Deep Purple In Rock - четвертый студийный альбом группы Deep Purple и первый в классическом втором
составе - Mark II, выпущенный в июне 1970 компанией Harvest в Европе и Warner Bros. - в Америке и
Японии. (Вообще, если считать полностью, Mark II до этого уже выпустил один альбом, но это был не
студийный – “Concerto for Group and Orchestra”. In Rock стал решающим рывком к популярности в карьере
Deep Purple. В Штатах, правда, альбомом не прониклись, но на родине группы Deep Purple In Rock
задержался в чартах более, чем на год (68 недель!), поднимаясь до 4-го места. В 2000 году британский рок-
журнал “Q” поместил In Rock на 78-е место в своем списке 100 лучших британских альбомов. Американцы
(журнал Rolling Stone) так и не прониклись...
Название альбома носит двоякое значение: с одной стороны, Deep Purple (т.е. Темно-Лиловые) в скале,
как изображено на конверте, где они амбициозно заменили своими головами знаменитые лики президентов
в американском мемориале Рашмор. С другой стороны, - Deep Purple в роке - то есть группа Deep Purple и ее
роль в мировом рок-движении. Непреходящая роль, естественно. Как ни переводи, а группа так или иначе
отгрохала себе "памятник нерукотворный". Это действительно так, ибо начиная с этого альбома,
четко сформировался давно зарождавшийся стиль - хард- рок. Стиль этот более европейский, чем американский, поскольку базировался он не только (и не столько) на черном блюзе, но и на традициях европейской музыки, в том числе классической, которой не чужды были музыканты-виртуозы гитарист, Ритчи Блэкмор и органист, Джон Лорд. Последний, кстати, в интервью говорил, что название In Rock было взято, чтобы дистанцироваться от прежнего направления группы In Concert.
Любопытный момент: пока Deep Purple делали вторичную, но американскую по духу музыку - по
большей части, каверы чернокожего блюза, они имели приличный успех в Штатах, будучи совершенно
игнорируемыми у себя на родине. Начав записывать собственный интересный материал, они обрели
популярность дома и в Европе, но потеряли ее в США.
Возможно, в этом кроется причина меньшего успеха альбома у американской публики, чьи музыкальные
вкусы воспитаны больше на чернокожих традициях (блюз, ритм-н-блюз, соул и т.п.). Warner Bros.,
выпустившая альбом в Америке, учинила самоуправство, вырезав знаменитое какафоническое вступление Speed King и сократив тем самым песню более чем на минуту. То же самое было на японских изданиях. Зато в мексиканском издании, наоборот, удлинили альбом, вставив первой, песню Black Night, которая
выпускалась только отдельно, на сингле.
Кстати, о синглах. В то время среди серьезных групп считалось зазорным выпускать синглы. Тон задали Led
Zeppelin, когда их легендарный менеджер Питер Грант заявил, что никаких синглов группа выпускать не будет, потому что его музыканты - люди слишком серьезные, чтобы заниматься всякой рекламной
чепухой, а их творчество - слишком высокого уровня, чтобы принижать его балаганными выступлениями во
всяких попсовых передачах на телевидении, в качестве "особых гостей" среди скучных "форматных"
исполнителей. Так зародилось новое для рок-музыки явление AOR - Album Oriented Rock, то есть рок,
ориентированный на альбомное мышление. Поэтому Deep Purple, записав альбом, даже не озабочивались
выпуском сингла. Однако в их выпускающем лейбле Harvest так не думали и направили группу в студию,
сказав - без сингла не возвращаться.
Deep Purple проторчали целый день в студии De Lane Lea, но ничего путного в голову не приходило. Под
вечер решили сходить немножко смочить горло в ближайшем пабе Newton Arms . Через пару часов
Блэкмору с Лордом удалось "раскачаться", так что вернувшись в студию, они выдали основной рифф новой
песни. Если честно, этот рифф обыгрывал старую композицию Рики Нельсона Summertime, а еще
перекликался с "гаражным" хитом We Ain't Got Nothing Yet 1966 года американской группы Blues Magoos.
Темп, со всеми его сменами, взяли из рок-гимна On the Road Again группы Canned Heat. Гиллан с Гловером
быстро положили на эту мешанину свой текст. Музыканты отнеслись к состряпанной вещи
пренебрежительно, считая, мол сойдет для обратной стороны сингла, однако менеджеры Тони Эдвардс и Джон Колетта, услышав Black Night, сказали, что сингл готов.
После выпуска сингла, в серьезных рок-тусовках заговорили о "продажности" Deep Purple - это было
самое тяжкое обвинение в андерграундной среде. Однако, Deep Purple были не единственными, кто
"провинился" в то время - Uriah Heep выпустили сингл Gypsy со своего дебютного альбома Very 'eavy...Very
'umble..., а Black Sabbath - Paranoid. Когда синглы Paranoid и Black Night поднялись до 3-го и 2-го мест
соответственно в британском хит-параде, Оззи Осборн сказал: "Сейчас самое время группам типа нас
проникать в чарты. До этого здесь рулили только вещи лейбла Tamla и всякая попсня. Сингл Deep Purple,
кстати, тоже очень хорош."
Вообще, альбом Deep In Rock появился в благодатное время, когда среди публики пошла мода неприятия
всего попсового, глянцевого, "гламурного" в сегодняшнем понимании. Эта тенденция была такой
устойчивой, что немедленно повлекла за собой революцией в самой музыкальной индустрии. Изменился
концертный бизнес. Если раньше здесь правили старые "массовики-затейники", задачей которых было развлечь народ чем-нибудь сладеньким, то теперь спрос на исполнителей диктовали секретари студенческих союзов (читайте про альбом The Who - Live at Leeds), которые заказывали для студентов все прогрессивные и андерграундные группы того времени.
Стали меняться и записывающие компании - лейблы. Все крупные компании, уловив новый спрос, стали
создавать филиалы, занимающиеся поиском и раскруткой новых, "непричесанных" и не стремящихся к
коммерческому успеху групп. EMI создала подразделение Harvest, которое прославилось выпуском
Pink Floyd, а затем Deep Purple и др. Decca организовала филиал Nova, Pye - Dawn, а Fontana -
знаменитый Vertigo, на спиральных ярлыках которого появилось много чего волнующего сегодня
коллекционеров винила. В новосозданных подразделениях вместо конъюктурных помпезных "белых
воротничков" появились управляющие нового типа - парни в джинсах, еще недавно фарцевавшие
контрабандными кубинскими сигарами и ближневосточной "травкой". Они лучше знали, какую музыку слушает молодежь и легко находили общий язык с представителями современной рок-музыки.
Как сингл, так и вышедший следом альбом Deep Purple In Rock быстро - в течение полугода - создали группе
звездный статус в Великобритании и Европе. "Перед нами тут же открылось множество новых дверей," -
вспоминал Гловер о лете 1970. "Я помню, как мечтал увидеть in Rock в чартах, но уже после сингла Black
Night мы были везде: про нас писали в газетах, начали окупаться концерты, публика повалила..."
Блэкмор к тому времени давно овладел искусством "саморазрушения" - как это назвали родоначальники
жанра - The Who - на сцене, т.е. раскалыванием своей гитары в щепки. На вопрос, как он сам расценивает
подобный беспредел, Ритчи пожимал плечами: "Я отлично играю на гитаре, поэтому мне кажется имею
право иногда обходиться с ней грубо." На летнем рок- фестиваль 1970 года на автодроме Пламптон, Блэкмор постарался расколотить не только гитару. Как писал после фестиваля журнал Melody Maker: "Блэкмор крушил гитару с яростью палача. Она загорелась, после чего полетела через всю сцену, прямо в толпу. Повсюду безумным ураганом летали гитары. Орган Лорда разлетелся, как утлое суденышко, в девятибалльный шторм."
Артур Браун - автор легендарного проекта 1960-х - Crazy World of Arthur Brown, чью манеру пения
частично перенял Иэн Гиллан, наградил Deep Purple лестным комплиментом: "Музыка Deep Purple стала
расширением звучания Crazy World," а Гиллана назвал: "Гениальный вокалист, способный взять самые высокие ноты". Crazy World of Arthur Brown в 1968-м были, пожалуй, единственными, кто делал четкую мрачную напряженную музыку, без расслабления - предвестье хард-рока с тяжелым органом Хаммонда и насыщенной перкуссией. Их продолжателями обычно называют таких исполнителей, как Алис Купер, Kiss или Atomic Rooster, однако именно Deep Purple усвоили суть музыки Артура Брауна - в утяжелении и уплотнении рок- н-ролла и психоделии.
Вступите в группу, и вы сможете просматривать изображения в полном размере
Это интересно
+8
|
|||
Последние откомментированные темы:
-
The Prestige Of Jazz - Milestones Of Legends (10CD Box Set) (2021) FLAC
(2)
musiclovers.top
,
16.02.2022
-
John Lennon - Imagine (1971) (Calderstone Productions Limited, 2CD Edition, 2018) FLAC
(1)
tonick
,
15.02.2022
-
Ottawan - The Best: Легенды дискотек 80-х (2006) FLAC
(3)
musiclovers.top
,
15.02.2022
-
Bill Wyman's Rhythm Kings - Studio Time (2018) FLAC
(1)
VladimirSPB12
,
26.11.2021
-
Vladimir Cosma - Cinema Collection (2CD) (2003) Mp3
(1)
ВЕМ
,
16.09.2021
20240426073957