Новости Искусства@ARTINFO
http://www.iCKYCCTBO.ru
в Сети, в Мире, в России, в Москве, в Питере, Веб навигатор (музеи, ярмарки, фестивали, периодика etc), периодика, фото и аудио репортажи, "АРТикуляция" с Дмитрием Барабановым,  "Theory is Sexy"  с Александром Соколовым и другие специальные проекты>
Выпускающий редактор - Юрий Пластинин

5.10.2004
N 117: 

<<АРТикуляция с Дмитрем Барабановым - №17  (здесь)

<<Cоциальную незащищенность художников еще раз  демонстрирует конфликт по поводу мастерских в «Доме Россия» на Сретенском бульваре>
...документы, подтверждающие право художников на эти площади практически исчезли>
...в это время кондоминиум дома Россия выдвинул художникам ультиматум>
...ультиматум подкрепляется блокированием доступа художников в мастерские>
Подробнее>
Некоторые документы, иллюстрирующие ситуацию>

<<Штаб Московской биеннале современного искусства приглашает на работу девушек и молодых людей, которые бы хотели стать ассистентами художников-участников Биеннале. Минимальные требования, предъявляемые к кандидату: 
- возможность работать полный рабочий день с конца декабря 2004 по начало февраля 2005 года;
- способность свободно общаться на английском языке (знание других иностранных языков приветствуется);
- знакомство с современным художественным процессом;
- хорошее знание Москвы;
- наличие мобильного телефона.
О времени собеседования можно условиться по электронной почте. Александра Заволокина, координатор проекта azavolokine@mail.ru 

<<Новый культурный центр «АРТСтрелка», функционирующий с сентября 2004 года в Москве на территории кондитерской фабрики « Красный Октябрь» объявляет конкурс культурных проектов для реализации на своей территории в 2004-2005 году.
Целью конкурса является поиск новых имен и новых проектных решений в области современной культуры, включая как современное искусство, так и сопредельные ему области.
Конкурс проводится по трем номинациям:
- хеппенинг/перформанс
- галерея: неформатное решение
- искусство под открытым небом
В номинации хеппенинг/перформанс будут рассматриваться проекты различных художественных  акций, продолжительностью от 1 до 15 минут, которые могут быть реализованы на открытом воздухе центральной площади «АРТСтрелки» при минимальном техническом обеспечении. 
В номинации галерея: неформатное решение будут рассматриваться оригинальные проекты коммерческой галерейной деятельности, не требующей стационарного помещения (примерами подобной деятельности являются галерея «Пальто» Александра Петрелли и галерея-витрина Давида Тер-Оганьяна).
В номинации искусство под открытым небом будут рассматриваться проекты объектов и инсталляций, которые временно или постоянно будут установлены  на центральной площади «АРТСтрелки» и сопредельных ей территориях.
В заявках необходимо указать Ф.И.О. заявителя, его контакты (телефон, мобильный телефон, электронный адрес) и  подробно описать предлагаемый к реализации проект. К заявкам по номинации «искусство под открытым небом»  следует приложить рисунок предполагаемого объекта и инсталляции.
Наиболее интересные проекты будут реализованы в рамках ежемесячных открытий «АРТСТрелки» в 2004/2005 году.
Проекты не финансируются, проезд иногородних участников не оплачивается. ПР, промоушен в России и за рубежом,  упоминание в СМИ, а также включение в  художественную жизнь Москвы  гарантируются.
Заявки с пометкой «Конкурс» и указанием номинации, по которой подается заявка принимаются по электронному адресу - artstrelka@rambler.ru с 1 октября по 1 ноября  2004 года.

<<15 октября дедлайн подачи предложений от художников и кураторов, работающих с цифровыми технологиями. Surrey Art Gallery, Канада>
<<15 октября делайн фестиваля анимации в голландском Утрехте>
<<15 октября дедлайн фестиваля экспериментального видео арта в Лиссабоне>
<<24 октября дедлайн лондонского конкурса PhotoArt (conceptual)>
<<3 ноября дедлайн 7-го международного конкурса дигитальных арт проектов LIFE7.0, использующих технологии генетики, роботики, рекурсивные хаотические алгоритмы, базы знаний, компьютерные вирусы, аватары и элементы искусственного интеллекта - то есть научные достижения последних двух десятилетий. Жюри: Chris Csikszentmihalyi (US), Daniel Garcia Andujar (Spain), Rafael Lozano-Hemmer (Mexico/Canada), Jose-Carlos Mariategui (Peru), Fiona Raby (UK) и Nell Tenhaaf (Canada) присудят 4 приза общей суммой в 20,000 Евро. 

<<Сайт Фестиваля АРТКлязьма живет и будет жить. 17 фоторепортажей. Включая 10 серий Игоря Мухина>

Обращение к теме цветов в наше циничное время – занятие сомнительное до чрезвычайности, дело на грани эстетического самоубийства. Надо быть ультрагуттаперчевым эквилибристом вроде Уорхола, Мэпплторпа или Марка Квинна, чтобы, изображая цветы, моментально не низвергнуться и не убиться об острые шипы, пропитанные критическим ядом. При всем том, ботаническая тема в современном искусстве возникает с завидной регулярностью.

Выставка Slices of bread Ника Аккермана (Сан-Франциско) в «Риджине» предлагает зрителям бодро и позитивно включиться в визуальную игру «Собери психоделический паззл».
По крайней мере, созерцание ярких анилиновых комиксоподобных картин-фрагментов наводит на мысль о некоем скрытом послании, адресованном адептам ЛСД. Разум тщетно пытается решить задачу: что связывает вспышки молнии, воздушные шары, мясистых червяков, разноцветные мозги, линии высоковольтных передач, вырванные зубы, шоссе в никуда и веревочные лестницы? Тем, кто не смог разгадать загадку, не стоит расстраиваться. Лучше вдумчиво прослушать что-либо типа Spoils of War, Dreamies, Brainticket, Dom, Fifty Foot Hose, Creazy People, Group 1850, Red Crayola, Orient Express, а уж затем предпринять еще одну попытку…
Вот и сейчас, сразу в двух столичных галереях художники исследуют морфологию цветковых растений. На повестке дня цветы живые, но генетически модифицированные, а также цветы мертвые и бутафорские. Однако, все по порядку.
В галерее «Айдан» публике демонстрируются яркие принты Натальи Эденмонт, рожденной в Ялте и проживающей в Швеции. Много-много раз Айдан Салахова произносила фразу, каждый раз повергавшую меня в кататонический ступор: «Я работаю с Эстетикой и Красотой». В попытках как-то рационализировать эту феерическую сентенцию, я успокаивал себя тем, что «Красота» на галеристском сленге, вероятно, означает китч-арт. Видимо, я жестоко ошибался. 
Сочные колоритные побеги, опыленные ничем не скованной фантазией Натальи Эденмонт, являют собой гибриды Красивых растений и Милых животных. Доктор Моро мог бы гордиться своей ученицей. На отпечатках художницы цветы пялятся живыми глазками, в герберах свернулись змейки, а еще есть чистенькие беленькие мышатки в белоснежных лепестковых оборках и сладкие крольчатки в цветочных жабо. Вытрите мне слюни умиления. К сожалению, в данном случае, умножая китч на китч, мы получаем не китч-арт, а Китч в квадрате. Ой, какие же все-таки эти кролички хорошенькие!!!
Открывшаяся намедни в VP Studio выставка Владимира Куприянова получила название «Вера, Надежда, Любовь».  В то время как Айдан «работает с Красотой», Куприянов разрабатывает тему культурной памяти и ее метаморфоз. 
В галерее Погодиной представлена дюжина снимков, на половине из которых запечатлены виды сельского погоста, а на другой половине – искусственные анилиновые намогильные цветы. 
У Куприянова не бывает простых фотографий, как правило, они многослойны во всех значениях этого слова. Вот и сейчас снимки цветов и кладбищенских пейзажей искусно фрагментированы, особым образом подсвечены и покрыты специальными прозрачными гранеными пластинами. Эти стеклянные грани можно уподобить своеобразным кристаллам памяти, туману воспоминаний или застывшим слезам печали, сквозь которые преломляется незатейливый, народного дизайна ритуальный китч…

В словенском городе Любляна открылся 10-й юбилейный фестиваль современного искусства City of Women. В этом году среди участников фестиваля фигурируют более 40 художников, многие из которых творят в русле пока еще трудноопределимых новых комбинированных жанров, в частности с применением цифровых технологий. В программе фестиваля – выставки приглашенных кураторов, в том числе проект Dreams of the Future британского куратора Кэти Дипвэлл, редактора феминистского арт-журнала N.Paradoxa
В рамках Dreams of the Future в галерее Skuc публике демонстрируется экспозиция Ольги Киселевой – питерской художницы, ныне живущей в Париже - под названием «Семь смертных желаний». Работа над этим проектом началась в 2002 году, когда Киселевой пришла в голову мысль взять серию видеоинтервью у подростков на улицах французского города Сент-Оэн. В ответ на вопросы об их мечтах и надеждах, тинэйджеры, чьи мозги, как выяснилось, оказались намертво припечатаны влиянием вездесущих мультинациональных корпораций, неизменно поминали МакДоналдс, Пиццу Хат, Найк и БМВ. Именно зловещие масс-медиа воодушевили юношество желать петь как Дженнифер Лопес или играть в футбол как Зидан. С аналогичной периодичностью выражались желания обитать в роскошных хоромах (или по крайней мере в таких домах, где никто не мочится на лестничных клетках). 
Справедливости ради стоит отметить, что чаяния подростков не ограничивались низменной сферой материального, кое-кто великодушно высказывался в пользу доступной медицинской помощи, раздачи денег бедным, прекращения всяческих войн и остановки возмутительного загрязнения окружающей среды. Дальнейшее интервьюирование подростков в других городах заставило Киселеву сделать вывод, что данное поколение безусловно обладает неким общим видением будущего. Однако в этой коллективной картине грядущего торжествует постулат о том, что хорошее здоровье берется исключительно от занятий бодибилдингом, слава всегда ассоциируется с деньгами, власть – с умением вкладывать акции или способностью ловко крушить полчища врагов в видеоиграх. Выяснилось, что мечты молодого поколения неуклонно смещаются в область виртуального, ориентируются на потребительские стереотипы СМИ и, в конечном счете, все больше отрываются от окружающей молодых людей реальности. Что и требовалось доказать.
Анимация Киселевой (к слову сказать, преподавателя нью-медиа в Сорбонне) отсылает к гидравлическим экспериментам Блеза Паскаля и иллюстрирует физический закон, сформулированный ученым и носящий его имя. Знайте, друзья - при действии поверхностных сил давление во всех точках внутри жидкости одинаково. Эта работа служит наглядной метафорой давления современной жизни на сознание людей, непрестанно соблазняемых «семью смертными желаниями». 
Цифровые постеры и видео Ольги Киселевой выступают в роли своеобразной критической реакции на откровения тинэйджеров. Киселеву не на шутку волнует, что такое хорошо и что такое плохо в эпоху господства позднего капитализма и распространяющейся глобализации. В своих работах художница демонстрирует порыв дискредитировать мифологию целого поколения, обрушивая на публику вопрос из области морали: а не греховны ли все эти навеянные масс-медиа транснационально клонированные желания? А???