США, 2004 Режиссер:  Квентин Тарантино В ролях:  Ума Турман,  Дэвид Кэрредайн,  Дэрил Ханна,  Майкл Мэдсен,  Майкл Паркс,  Сонни Чиба,  и др Сценарий:  Квентин Тарантино

Между выходом первой и второй части тарантиновской дилогии "Убить Билла" прошло ровно полгода. Срок не малый. Эмоции, вызванные фильмом, успели поутихнуть, яркие краски позабыться. Но история Невесты ещё не закончена, самое главное - впереди.

Сюжетный скелет второго фильма был очевиден уже по окончанию первой части - Чёрная мамба продолжит методичное уничтожение виновников бойни, устроенного на её свадьбе, дойдя по трупам до Билла. На повестке дня значился лишь один, но принципиальный, вопрос - к а к будет произведено сиё действо. По словам режиссёра - "Убить Билла" своеобразное признание в любви многочисленным азиатским фильмам о боевых искусствах. Многие ставили в упрёк Тарантино бессмысленную подражательность, умело копирующую уже созданные образцы. Первая часть дилогии производила впечатления "упражнений на тему", но не более. Авторство режиссёра растворялось в многочисленных экивоках и аллюзиях на картины легендарной китайской студии Shaw Brothers. Вторая часть расставляет все точки над i. Не будем забывать, что речь идёт не о сиквеле, где учитываются все нюансы восприятия публикой оригинала, а об окончании единой истории.

И первое, что бросается в глаза - это изменение самой системы координат, в которой существовала первая часть. Если в начале истории Билл выступал в качестве хладнокровного убийцы, готового закончить начатое дело, то в продолжении, этот, по сути, трафаретный персонаж (известный нам лишь по голосу) превращается в полноценного участника событий. Трансформации подвергается и образ Невесты. Становится понятным её желание порвать с Биллом, выйдя из дела. Узнав о беременности, она не могла подвергать постоянной опасности своего будущего ребёнка, решив начать жизнь с чистого листа. Противостояние заклятых врагов оказывается попыткой убежать от самих себя. История мести плавно перетекает в историю несчастной любви.

Продолжая работать в комиксообразном пространстве, Тарантино создаёт убедительную мелодраматическую линию, выходя, тем самым, за пределы собственной мифологии, где правит бал не знающий сострадания сарказм. Выглядевшая не более чем приманкой весть о живой дочери Беатрикс (настоящее имя Невесты) и Билла, становится одним из главных содержательных стержней второго фильма. Маркетинговый ход по разделению единой истории на две части, выглядит отныне не просто удачным рекламным шагом, но, пожалуй, единственно возможным решением. Настроение картин не просто отлично друг от друга, оно диаметрально противоположно. Всё чего так не хватало первой части, а именно фирменного тарантиновского духа с известным набором приёмов и фишек, находит своё место во второй картине. Эти составляющие не только дополняют друг друга, но и придают законченность всему замыслу в целом.

И всё же, несмотря на многочисленные локальные удачи фильма, "Убить Билла" - не более чем игрушка в руках раздухарившегося киномана. Склеив картину из мельчайших лоскутков развлекательного кино, режиссёр автоматически обрёк себя на прозябание в межжанровом пространстве. Получилось энергично, красиво, но оттого не менее плоско и безлико. Безусловные актёрские удачи Турман и Кэррадайна соседствуют здесь с диалогами о Супермене и Человеке-Пауке. Оно и понятно - при всей своей разносторонности, Тарантино остаётся продуктом американской поп-культуры. Потчевать публику качественным фаст-фудом - миссия не из лёгких. Но делать нечего, когда нет сил заставить зрителя думать.

(с) Станислав Никулин

Другой /Godsend/ США, 2004 Режиссер:  Ник Хэмм В ролях:  Грег Киннир,  Ребекка Ромин-Стамос,  Роберт Де Ниро,  Камерон Брайт,  Сава Дрейтон,  Джейк Симмонс  и др Сценарий:  Марк Бомбек

Каждая несчастливая семья, как известно, несчастлива по-своему. В доме Дунканов произошла трагедия: нелепая смерть восьмилетнего Адама (Кэмерон Брайт) разрушила, казалось бы, идеальную семью. Лишившиеся здравого рассудка, ослепленные горем, родители Пол (Грег Киннир) и Джесс (Ребекка Ромин-Стамос) рискуют клонировать своего обожаемого мальчика, наивно полагая, что человека можно если не вернуть с того света, то родить снова. Таким же, как был. Кажущийся посланником чудесного случая, доктор Уэллс (Роберт Де Ниро), специалист в области ДНК, помогает родителям решиться на противозаконный эксперимент и попытаться обрести утерянный семейный рай.

Без Де Ниро на самом деле можно было бы обойтись: второплановая роль для стареющего талантливейшего актера выглядит как скромная помощь метра в раскрутке менее знаменитых коллег по цеху, и это несправедливо. Киннир, Ромин-Стамос, тем более Кэмерон Брайт отлично справились со своими ролями. Брайт особенно поразил умением ежеминутно превращаться то в напуганного малыша, то в злобного расчетливого тихого психа (неудивительно, что его пригласили сниматься в триллерах "Рождение" с Николь Кидман и "Ультрафиолет" с Миллой Йовович, но это всё - в будущем).

В "Godsend" Ник Хэмм, по всей вероятности, намекает, что люди окончательно перестали верить в Бога и готовы нарушить любые законы природы. В любом случае, режиссера не оставляет равнодушным актуальный вопрос о том, что происходит с душой в результате клонирования-воскрешения, можно ли с помощью современной медицины воссоздать не только идентичного телом, но и характером человека, не получится ли из него психопатологический мутант. Что из этого беспредела выйдет, можно догадаться из русского названия фильма, которое в английском варианте ("Дар божий"), учитывая контекст кинокартины, звучит особенно цинично и богохульно. Даже не сомневаюсь, что не случайно Пол и Джесси встречают дьявольского вида Де Ниро (см. "Сердце Ангела") на пороге церкви, а ближе к финалу папа и доктор умудряются церковь ещё и поджечь.

Впрочем, на этом религиозная тема (и условно-научная тоже: клонирование - всего лишь повод, а не следствие) заканчивается, и начинается драма-триллер, хорошо смонтированный ужас. Хичкок научил современных режиссеров многому, и Ник Хэмм оказался прилежным учеником. После "Ямы", было на самом деле любопытно, чем ещё он сможет попугать зрителя. Возможно, если бы мы не смотрели "Звонок", "Эффект бабочки" или "Шестое чувство", "Другой" стал бы одним из запоминающихся. Этот триллер не из серии психологических головоломок ("Семь") или изощренной психологической игры ("Забавные игры"). "Другой" - это страшная "сказка" на ночь для родителей: ведь ничего нет хуже ребенка "со странностями".

Чуть бы меньше предсказуемости - и мог бы получиться отличный психо-триллер, сила которого не в обезображенных трупах, а в подсознательном чувстве ужаса. Режиссеру, оператору и монтажеру отлично удается держать в напряженном ожидании "чего-то", не давать расслабляться и неожиданно, словно девятый вал, обрушивать страшный кадр на зрителя, заставляя весь зал вздрогнуть и вскрикнуть. Но моментов таких немного, и обязывают они не просто покопаться в прошлом мальчика Закори (двойника Адама из ночных кошмаров), а сделать сюжет с неожиданной, шокирующей развязкой. Но, увы… Главный недостаток фильма в том, что догадаться о финале можно уже в середине. Открытый финал можно было бы сделать ещё эффектней, остановись режиссер вовремя.

Помимо посредственного, слабого сюжета, тошно от пропитавшего всё и вся правильно-британского, местами американизированного, духа: раздражают и бумажные колпаки на happy birthday Адама, и красно-белые курточки, и школы (в которых учатся только равнодушные злые дети - потенциальные маньяки) с узкими длинными коридорами, и отдельные особнячки с подвалами (разумеется, заведомо опасными и тёмными, по закону жанра). Хотя, наверное, набившая оскомину традиционность в изображении быта - лишь способ поместить больную, беспощадную душу ребенка в привычное, домашнее, уютное пространство и, тем самым, напугать нас до потери сознания, жестоко разрушив в очередной раз миф "мой дом - моя крепость".

(с) Катерина Бычкова

Превью:
Риддик провел последние пять лет в бегах среди забытых миров на задворках галактики, прячась от наемников, назначивших цену за его голову. Теперь беглец оказался на планете Гелион, где живет прогрессивное многонациональное общество, завоеванное лордом Маршалом, фанатиком, решившим поработить человечество армадой своих воинов. Совершив побег из подземной тюрьмы, Риддик встречает Кайру, последнюю оставшуюся в живых женщину, из тех, кого он знал раньше. Его попытки освободить себя и Кайру приводят их на борт главного корабля некромонгеров, где ему предстоит столкнуться с лордом Маршалом в апокалипсической битве не на жизнь, а на смерть.

И еще несколько фактов из разряда "а знаете ли Вы?..." о фильме "Хроники Риддика":
- Съемки картины начались 9-го июня 2003 года в Ванкувере, а закончились в конце октября того же года. Первоначально съемки фильма должны были начаться в апреле 2002 года.
- Рабочими названиями картины были "Riddick" и "Pitch Black 2: The Chronicles of Riddick".
- Гонорар Дизеля за "Хроники Риддика" составил 12.5 млн. $ (за "Три Икса" он получил 10 млн. $).
- Фильм является первым в запланированной трилогии Дэвида Туи. "Черная дыра" в трилогию не входит.
- "Черная дыра" собрала в североамериканском прокате 40 млн. $ при бюджете в 23 млн. $.
- Первоначально сценарий к картине должен был писать лауреат премии Оскар (Игры разума) Акива Голдсман.

Превью:
Он циничен, ленив и вообще он – жирный котяра. Хозяин Гарфилда, Джон, приносит в дом милого щенка Оди, и с этого момента жизнь Гарфилда идет наперекосяк. Он хочет только одного – чтобы пес исчез из его жизни и из его дома навсегда! Но когда внезапно щенка похищают, Гарфилд, возможно впервые в жизни, чувствует лежащую на нем ответственность. И он начинает действовать...

И еще несколько фактов из разряда "а знаете ли Вы?..." о фильме "Гарфилд":
- Съемки картины начались 8-го марта 2003 года в Лос-Анджелесе.
- Впервые Гарфилд появился на свет благодаря Джиму Дэйвису на страницах газет агентства Universal Press в 1978 году.
- В дублированной русской версии Гарфилд говорит голосом Олега Табакова.
- Первоначально премьера картины была запланирована на 17 декабря 2003 года, но была отправлена на доработку CGI-эффектов со сдвигом даты премьеры на 11 июня 2004 года.

Превью:
Джоанна (Николь Кидман) и ее муж (Мэтью Бродерик) переезжают в прелестный респектабельный пригород Стэпфорда, где она вскоре начинает замечать нечто странное и искусственное в поведении своих новых соседей женского пола. Жены, живущие по соседству, выглядят слишком идеальными и покладистыми. Джоанна начинает собственное расследование, в ходе которого выясняется, что все жены в городе являются... роботами. Станет ли наша героиня следующей, кого заменят покладистым роботом-двойником?

И еще несколько фактов из разряда "а знаете ли Вы?..." о фильме "Стэпфордские жены":
- Съемки картины начались в конце июня 2003 года в Нью-Йорке на три месяца позже запланированного марта. В сентябре в съемках была небольшая пауза в связи с болезнью режиссера Фрэнка Оза.
- Картина поставлена по роману Айры Левин "Стэпфордские жены", перу которой также принадлежат экранизированные "Ребенок Розмари" и "Парни из Бразилии". Роман уже был ранее перенесен на экран в 1975 году. У экранизации было три продолжения, снятых для телевидения: "Месть Стэпфордских жен" (1980), "Стэпфордские дети" (1987) и "Стэпфордские мужья" (1996).
- Первоначально проектом интересовался Тим Бартон.
- Первоначально на роль мужа героини Николь Кидман планировался Джон Кьюсак.

Информация предоставлена сайтом www.cinema.vrn.ru
Отдельное спасибо Максиму Якушеву - автору этого сайта.