18.06. 2004
В Доме Кино прошёл пресс-показ первый конкурсной картины "Лето Ольги" Нины Гроссе (в рамках кинофестиваля фильм будет демонстрироваться в кинотеатрах "Пушкинский", "МДМ", "Музей Кино"). Главная героиня - Ольга, шестнадцатилетняя девушка, мечтающая о большой любви. Один из её жизненных девизов - брать от жизни всё. Ей надоело прозябать в глубинке, подрабатывая на автозаправке своего старшего брата. Каждый день она ждёт своего избранника; он должен залить полный бак и забрать Ольгу с собой. Однажды нечто подобное происходит, только на месте "рыцаря без страха и упрёка" оказывается художник комиксов Даниэль, решивший покончить жизнь самоубийством, после того, как застал свою жену в постели с родным братом. После неудачной попытки свести счёты с жизнью, он поддаются на уговоры Ольги, и принимает её предложение. Ей - почти 17, ему - почти 40. Так начнётся их путешествие в никуда. Ведь убежать от самого себя, не удавалось ещё никому. Конкурсная программа только начинает набирать обороты, впереди ещё 16 полнометражных лент. Проводить параллели и сравнивать картины-участницы ещё слишком рано. Тем не менее, художественный уровень фильма не вызывает сомнений. Впишется ли он в общий контекст конкурсных лент - ещё вопрос, но в качестве старта "Лето Ольги" вполне заслуживает внимания.

Сразу по окончанию фильма прошла пресс-конференция одного из самых долгожданных гостей Московского Кинофестиваля - Квентина Тарантино. Вместе с ним Москву посетили актёр Дэвид Кэррадайн и продюсер всех фильмов режиссёра Лоуренс Бендер. Тарантино ответил на дюжину вопросов, которые охватили, едва ли не все сферы кинематографического процесса. Рассуждения об азиатском кино соседствовали здесь с размышлениями о психоанализе и искренним восторгом от посещений МХАТа и Музея Кино. Режиссёр поделился интересным наблюдением - в Москве очень много памятников поэтам и писателям (в ближайшие дни Тарантино собирается посетить могилу Бориса Пастернака), он был очень удивлён этому. Попросив не считать это дежурным комплиментом, режиссёр признался в любви русской классической литературе. Немногим сложнее дела обстоят с наследием отечественных киноклассиков. В видеоколлекции Тарантино присутствуют фильмы советско-российского производства, но пока до них не доходили руки. Не стоит и сомневаться, что эта досадное недоразумение будет исправлено сразу же по возвращению домой. Кэррадайн не без удовольствия рассуждал о системе Станиславского, признавшись, правда, что сам не является последователем Метода. Час, отведённый на общение с прессой, пролетел незаметно. Гости спешили на главное событие дня - официальное открытие XXVI Московского Международного Кино Фестиваля.
(с) Станислав Никулин

19.06.2004
В Доме Кино состоялись пресс-показы двух конкурсных картин: "Ангулимала" Сутапе Туннирути и "ООО Португалия" Руи Гуэрры. "Ангулимала" - экранизация одной из буддийских историй о сыне брахмана Ахимсаке. Ему была уготована судьба убийцы; дабы избежать злого рока родители посылают мальчика к гуру. Но узнав о том, что должно случиться, учитель отрекается от своего ученика и Ахимсака становится пастухом. Гуру решает взять в жёны девушку Нандхи, но она принадлежит к касте неприкосновенных, а потому должна умереть. Ахимсака спасает её. Между наставником и учеником вспыхивает вражда. Взяв в руки меч, дабы защитить любимую, постепенно Ахимсака превращается в хладнокровного убийцу. Он избавляет людей от земных страданий, уничтожая их физически. Он уверен - убив 1000 человек, он постигнет Дхарму. Его тысячной жертвой должен был стать Сидхардха Гаутама (Будда). Их разговор изменит жизнь Ахимсаки навсегда. Таиландская картина в конкурсной программе фестиваля - явление редкое, а потому сразу попадающее под прицел критиков и зрителей. Фильм сделан с размахом; чувствуется, что режиссёр вдохновлялся многочисленными эпиками голливудского производства. Используя американскую форму, он вложил в неё восточное понимание и восприятие жизни. Замедленные съёмки, поражающие своей красотой пейзажи, профессиональная постановка батальных сцен - всё это наверняка привлечёт зрителя. В качестве бонуса каждый получит краткий экскурс по истории буддизма. Насколько совместимы художественная составляющая кинокартины и религиозное вероучение, каждый определит сам. От ответа на этот вопрос и будет зависеть восприятие фильма в целом. Совсем другие проблемы преследуют героев картины "ООО Португалия". Корпоративная этика, закулисье большой политики, выбор между служебным долгом и дружбой - главные составляющие новой работы маститого Руи Гуэрры. Со дня на день должна состояться продажа одной из крупнейших финансово-экономических групп Португалии. Представители католической церкви, масс-медиа, политическая оппозиция правительства пытаются урвать свой кусок при делёжки такого прибыльного "пирога". Режиссёр пошагово показывает раскручивающуюся интригу, где человеческая жизнь и репутация стоят не больше хорошего выходного платья.

На пресс-конференции членов жюри конкурса "Перспективы" было объявлено, что главным призом станут 20 тысяч долларов и 10 тысяч метров плёнки. Алексей Учитель (председатель жюри) посетовал на то, что он и коллеги (Диана Думбрава и Стефан Лаудин) находятся в незавидном положении. Если из официального конкурса награды будут вручены по пяти номинациям, то в "Перспективах" приз один. Это, несомненно, усложняет задачу и накладывает ещё большую ответственность на окончательное решение жюри. Критерий, которого собирается придерживаться сам Учитель - "смотреть на экран и видеть потенциал режиссёра". Позже прошла пресс-конференция членов жюри главного конкурса XXVI Московского Кинофестиваля. По словам Алана Паркера одна из причин его приезда в Москву - нежелание снимать новую картину. Намного интереснее ездить по фестивалям отсматривая фильмы из разных стран, нежели приниматься за собственную киноработу. Последующие аплодисменты и закономерный смех, маэстро прокомментировал - "надеюсь, Вы аплодируете, потому что Вы рады, что я не сделаю новый фильм. Да?". Паркер был в хорошем расположении духа и ещё не раз демонстрировал прессе азы чисто английского юмора, сдержанного, но очень ироничного. Борис Акунин согласился принять участие в работе жюри по суеверным причинам. В ближайший год должно выйти две русских и запуститься одна американская экранизация его романов. "И я подумал, - говорит писатель, - если я пожалею потратить десять дней жизни на просмотр кино, то все эти экранизации получатся… так себе".

Жюри обоих программ фестиваля готовы приступить к работе. И эта работа уже началась…
(с) Станислав Никулин

20.06.04
Второй день ММКФ открылся пресс-показом конкурсной картины "Бунт свиней" (Эстония). Лето 1986 года. В лагере начинается комсомольский слёт. Отряд, победивший в соревнованиях, получит путёвку в Сочи. Многим из ребят, не сдавшим вступительные экзамены в институт, придётся идти в армию. Большинство новобранцев отправлят в Афганистан. Перспектива безрадостная, но для большинства из них - единственно возможная. 15-летний Таннель приехал на слёт, чтобы встретиться со своей подругой и наконец-то потерять невинность. Днём - многочисленные спортивные соревнования, вечером - дискотека, песни под гитару у костра. Обнаружив сотни гниющих туш свиней, ребята решают поставить агитспектакль "Бунт свиней", который превращается в стихийную акцию протеста против руководства лагеря. С лавинообразной скоростью комсомольская идиллия превращается в драматическое противостояние с взрослыми. Самое удивительное и загадочное в этой картине - дата производства - 2004 год. Когда прибалтийские страны вступают в Евросоюз и запрещают преподавание русского языка в средних школах, Яак Кильми и Рене Рейнумяги (режиссёры) решают вспомнить дела давно минувших дней. Не до конца понятно, каких целей пытались добиться создатели картины. Время сенсационных откровений и разоблачений советского режима безвозвратно кануло в лету. Выводы, напрашивающиеся после просмотра, очевидны и прозрачны. Авторского запала и выдумки хватило на первый час картины; далее - топтание на месте в поисках спасительных метафор.

Китайская картина "Богиня милосердия" повествует о тревожных буднях женщины-полицейского, работающей в отделе по борьбе с наркотиками. Её жизнь - череда неудач и роковых совпадений. Незадолго до замужества она изменяет жениху с молодым человеком. Через несколько недель он будет пойман на контрабанде наркотиков. В ходе судебных слушаний подробности их связи подвергнутся огласке. Но самое страшное начнётся тогда, когда преступник выйдет на свободу… Детективная линия здесь лишь повод для изучения человеческих реакций и поступков в экстренных ситуациях. Весь фильм режиссёр ищет идеального соотношения между драматическим накалом и сценарной интригой. Но когда долгожданное равновесие найдено, картина подходит к своему логическому завершению, оставляя после себя осадок недосказанности.

Сегодня состоялась пресс-конференция голландского режиссёра Алекса ван Вармердама. В рамках XXVI Московского Кинофестиваля пройдёт ретроспектива его работ. Фильмы этого режиссёра удивительным образом сочетают в себе элементы абсурдистского юмора и внутренней трагичности рассказываемых историй. Смешное он делает грустным, а грустное смешным. Вармердам признался, что до своего приезда представлял Москву маленьким городком постоянно накрытого серыми тучами, но экскурсия по столице (проведённая перед встречей с прессой) произвела на него неизгладимое впечатление. Посмотреть картины этого самобытного режиссёра на большом экране - возможность редкая, если не сказать, уникальная. Упустить такой шанс, значит, лишить себя возможности знакомства с одним из интереснейших кинотворцов Европы.
(с) Станислав Никулин

21.06.04
Очередные фильмы конкурсной программы, показанные сегодня, имели непосредственное отношение к России, что уже само по себе небезынтересно. Картина Вагифа Мустафаева "Национальная бомба" (Азербайджан при участии России) посвящена съёмочному кинопроцессу, как таковому. Что делать, если деньги, выделенные на съёмки, заканчиваются, и вас увольняют со студии, которой вы отдали лучшие годы своей жизни?! Герои фильма (пожилой монтажёр и режиссёр) находят оригинальный выход из этой непростой ситуации. Они начинают монтировать и режиссировать фильм в воображении, параллельно продолжая поиски денег. Картины из разряда "кино о кино" смело можно выделять в отдельный жанр, но для Мустафаева это только предлог, дабы обратиться к проблемам современного азербайджанского кинематографа. "Национальная бомба" гармонично сочетает в себе тонкий юмор (некоторые шутки попросту обязаны стать крылатыми; как, скажем, благодарность русскому языку за наиболее адекватное выражение еврейских идей) и трагичность всего происходящего. Театральная присказка о том, что заставить зрителя смеяться намного сложнее, чем плакать, в последнее время была подвергнута серьёзной критике, учитывая популярность некоторых телевизионных программ и кинофильмов. Вагиф Мустафаев не только доказывает правоту этой мысли, но и усложняет задачу - смех во время сеанса служит катализатором для размышлений по завершению просмотра.

Синопсис фильма Марека Каневска "Иная лояльность" с участием Шэрон Стоун и Руперта Эверетта обещал захватывающее развитие событий. 1960-е годы. Корреспондент Элеонор знакомится с английским журналистом Кимом. Бросив всё, они отдаются во власть чувств. Элеонор бросает мужа, Ким разводится с женой и вот перед нами новая ячейка общества. Но, на пятую годовщину свадьбы Ким неожиданно исчезает. Вскоре, Элеонор узнаёт, что он - агент КГБ. Несмотря на угрозы со стороны спецслужб, она приезжает в Москву и пытается уговорить мужа вернуться на Запад. Каждые пятнадцать минут режиссёра "бросает" то в триллер, детектив, а под конец и мелодраму. Сия жанровая мешанина, безусловно, никоим образом не способствует спокойному и ясному восприятию происходящего. Но самое страшное начинается по приезду Элеонор в Москву. Историческая "клюква" набрасывается на зрителя не оставляя ему не единого шанса. Тут и вид из окна на Храм Христа Спасителя (напомним, события происходят в конце 60-х гг.), и огромный портрет Ленина в фешенебельном ресторане, и международный интернационал на публичных (!!!) похоронах секретного агента. Вполне возможно, что эти фрагменты не будут замечены зарубежным зрителем; очевидно, что для режиссёра было важнее найти известные всему миру брэнды устойчиво ассоциирующиеся с Россией. Для выполнения столь благородной миссии об исторической достоверности можно и позабыть…
(с) Станислав Никулин

22.06.04
Тема сегодняшних конкурсных фильмов определена памятной датой - 22 июня. Если в "Коже Земли" (Испания) война является яркой метафорой держащей на себе весь фильм, то в картине Дмитрия Месхиева "Свои", топология и география событий максимально точны и конкретны.

Картина Мануэля Фернандеса повествует о парне, сбежавшем со сталелитейного завода в забытую Богом деревушку. Идёт война и местных жителей можно пересчитать по пальцам. Больше всех работы у философствующего могильщика Матео. Женщина, сошедшая с ума от тягот военного времени, Ракель просит Пабло вылить колокол, звук которого должен разогнать всегда пасмурное небо, дабы Господь увидел, что творится на Земле, и прекратил кровопролитие. Не долго думая, дезертир (по законам военного времени) приступает к исполнению этого странного пожелания.

"Кожа Земли" - редкий случай в современном европейском кино. Здесь нет рефлексий о политике, сексе, власти. Режиссёр неспешно ведёт свой рассказ. Да и куда спешить, когда главная тема картины - война - не имеет отправной и конечной точек. Метафоричность идущей войны (ради чего? кто воюет? зачем?) впитывает в себя всё остальное. Выбрав свой брод, Фернандес до самого конца выдерживает заданный маршрут, создавая в итоге поэтическое, приятно скучное зрелище.

В "Своих" всё совсем иначе. Лето 1941 года. Фашистские войска успешно продвигаются вглубь страны. Проходя мимо деревни, трое пленных совершают побег. У одного из них в деревне живёт отец. Ситуация осложняется тем, что тот сотрудничает с немцами. Приютив беглецов на несколько дней в сарае, перед ним встаёт житейская дилемма - выдать врагу пленных или попытаться сохранить жизнь своему сыну.

Эффектное начало - нападение немцев на расположение советских войск с многочисленными взрывами и тяжёлой бронетехникой, уже к середине сменяется драматическим антуражем. Главная задача сужается до возможного минимума - выжить. Военная тематика - уравнение со множеством неизвестных. Любой промах будет как на ладони. Крепкий сценарий и хорошие актёрские работы (Богдан Ступка, Константин Хабенский, Сергей Гармаш) почти не дают такой возможности режиссёру. И Месхиев бьёт в цель, в очередной раз, делая попытку реанимации жанра.
(с) Станислав Никулин

23.06.04
До последнего времени казалось, что в Израиле есть только один режиссёр - Амос Гитай. Картины Земли Обетованной - не частые гости на международных фестивалях. Сегодня состоялся пресс-показ фильма Дана Волмана "Биография Бена". На первый взгляд, Бен просто застенчивый мужчина, не жалующий общения с окружающей средой. Перед тем как открыть дверь (даже когда речь идёт о холодильнике) он всегда постучит, удостоверившись, что не побеспокоит других сим жестом; он не любит прикосновений и всегда носит перчатки. Причины такого странного поведения запрятаны в детстве. Его родители: отец - психотерапевт, мать - антрополог, не хотели иметь детей. Их жизнь была подчинена чёткому расписанию, в котором не было место для сына или дочери. Но коль уж это случилось, родители решили сделать из Бена выдающегося художника, руководствуясь при этом биографиями Гогена, Ренуара и др. Эта попытка исковеркает жизнь мальчика надолго. Правдивый рассказ о себе женщине, с которой знаком только один день - это очень не похоже на Бена, но, возможно, это первый шаг к нормальной, размеренной жизни.

Построенный на одном единственном флэшбеке, без режиссёрских и сценарных изысков, "Биография Бена" тем не менее, оставляет впечатление законченного произведения. Режиссёр не испытывает излишних амбиций, его единственная задача - показать трагедию маленького человека. Заслуга Волмана в том, что он заставляет зрителя сопереживать герою, оставляя за скобками напрашивающуюся рефлексию. Как гласит французская поговорка: простить - значит понять. Бен не нуждается в прощении, ему необходимо понимание.

Коллизии аргентинско-испанской ленты "Разговоры с мамой" не столь трагичны, но не безынтересны. Хайме увольняют с работы. Единственная возможность свести концы с концами - заложить мамину квартиру. Но мать наотрез отказывается освобождать апартаменты. В свои 82 года она вновь влюблена. И не важно, что её избранник - 69-летний бездомный анархист на пенсии. Важны чистота чувств и взаимопонимание. Нарождающийся конфликт сына с матерью превращается во взаимную исповедь. Безвыходных ситуаций, как известно, не бывает. Родная мать всегда поможет советом.

"Разговоры с мамой" - камерная история, разыгрываемая в трёх интерьерах. Но в данном случае, частота смены фона играет самую последнюю роль. Замечательные, одновременно смешные и грустные диалоги держат на себе весь фильм. Милая, в меру нравоучительная история, показывает старость совсем с другой стороны, чем мы привыкли её видеть. Это надо запомнить, ибо время - песок…

(с) Станислав Никулин

Превью:
Виктор Наворски – житель Кракотии, одной из стран Восточной Европы. Во время его перелета в Америку в его стране произошел переворот, вылившийся в разрушительную войну. Кракотия перестала существовать. Наворски оказывается, как в ловушке, на терминале нью-йоркского аэропорта Кеннеди. Его паспорт и документы больше не действительны, он вынужден жить на терминале. Со временем он обживается в этом неожиданном месте, приобретает друзей и врагов среди персонала, и... влюбляется в стюардессу.

И еще несколько фактов из разряда "а знаете ли Вы?..." о фильме "Терминал":
- Съемки картины начались 1-го октября 2003 года после того как Том Хэнкс закончил сниматься в "Играх джентльменов" у братьев Коэн.
- Картина основана на реальной истории, произошедшей с Мерханом Карими Нассери, гражданином Ирана, который "застрял" во французском аэропорте Шарля Де Лолля в 1988 году (его портфель со всеми документами был украден). История Нассери была перенесена на экраны в 1994 году французскими кинематографистами "Tombes du Ciel" с Жаном Рошфором в главной роли.
- Первоначально картину должен был ставить Эндрю Никкол, переписывавший первую версию сценария.
- Роль, которую исполнил Чи МакБрайд, изначально планировалась для Берни Мака.
- Проект начинался как "Terminal", но в итоге к нему прибавили "The" (The Terminal).

Превью:
Когда финансовое будущее любимого спортивного зала группы товарищей во главе с героем, которого играет Бен Стиллер, оказывается под угрозой закрытия из-за того, что конкуренты в лице национальной спортогранизации решают прибрать его к рукам, они решают принять участие в соревновании по Доджболу (Вышибалам), которое должно состоятся в Лас-Вегасе и на спортивной площадке решить, кто будет единолично заправлять спортбизнесом в округе. Если выиграет команда героя Бена Стиллера, то их зал продолжит свое существование, а если выиграет лучшая команда спорторганизации во главе с героем Винса Вона, тогда все будет, понятное дело, принадлежать им.

И еще несколько фактов из разряда "а знаете ли Вы?..." о фильме "Вышибалы":
- Съемки картины начались 1-го октября 2003 года в Лос-Анджелесе.
- Карьера Роусона Тербера началась в 2000 году, когда он поставил 4-минутную короткометражку "Tate: Office Linebacker"
- Это вторая после "Образцового самца" картина, в которой Бен Стиллер снялся месте со своей женой Кристин Тэйлор.

Превью:
Действие экранизации классического романа происходит в 1872 году и закручивается вокруг Паспарту, китайского вора, укравшего ценного нефритового Будду. Герой ищет убежище и случайно завязывает дружбу с эксцентричным лондонским изобретателем и авантюристом Филисом Фоггом, поспорившего с членами местного клуба джентльменов, что сможет совершить кругосветное путешествие всего за 80 дней, используя разнообразный транспорт (теплоходы, поезда, воздушные шары, слоны и т.д.) В пути Паспарту использует свои боевые искусства, чтобы защитить Фогга от многих опасностей, которые встают перед ними. Самая главная угроза - детектив, следующих по их пятам. Почему? Да потому, что как только Фогг и Паспарту покинули Лондон, было совершено ограбление банка, и оба путешественника становятся главными подозреваемым, использующими свое путешествие как прикрытие для побега. Путь из Лондона и обратно включает остановки в Париже, Турции, Индии, Китае и Соединенных Штатах Америки.

И еще несколько фактов из разряда "а знаете ли Вы?..." о фильме "Вокруг света за 80 дней":
- Съемки картины начались 13-го марта 2003 года в Тайланде при бюджете 110 миллионов $. В середине апреля съемки переместились в Берлин (студии Babelsberg), где продолжались следующие три месяца до конца июня того же года. Постпродакшн длился вплоть до февраля 2004 года. Первоначально съемки должны были проводиться в Праге, но из-за местных наводнений пришлось отказаться от этого варианта. Первая запланированная дата начала съемок - ноябрь 2002 года.
- В романе Паспарту француз, но для того, чтобы ввести в фильм Джекки Чана, его пришлось сделать китайцем.
- Роман Жюля Верна был перенесен на киноэкран в 1956 году (с Дэвидом Найвеном) и на телеэкран в 1989 году (минисериал с Пирсом Броснаном в главной роли).

Информация предоставлена сайтом www.cinema.vrn.ru
Отдельное спасибо Максиму Якушеву - автору этого сайта.