Алексей Венецианов появился на свет в Москве 18 февраля 1780 года.

Отец будущего художника Гаврила Юрьевич был родом из Нежина, необычная фамилия досталась ему от предков-греков, которые эмигрировали в Россию в XVIII веке и получили такое прозвище.

Гаврила Юрьевич переехал в Москву, чтобы торговать саженцами, где нашел себе невесту в семье московского купца Калашникова.

Одним из первых произведений молодого художника стал портрет его матери, Анны Лукиничны.

Алексей Венецианов. «Портрет матери», А. Л. Венециановой. 1801. Холст, масло.

Она явно принарядилась и позирует сыну в терракотовом платье и атласном чепце.

К этому моменту Алексей был художником-самоучкой, и при всем обаянии портрета можно заметить, что ему не удалось передать глубину — фигура Анны Лукиничны выглядит плоской, необъемной.

При этом она предстает перед зрителем будто в «дымке» благодаря приему «туше».

Его молодой Венецианов позаимствовал у уже известного портретиста Федора Рокотова, которого знал лично — в Москве они были соседями по улице.

Множество ранних работ Венецианова погибли в огне: его родовое гнездо сгорело со всем имуществом во время захвата французами Москвы в 1812 году.

Но портрет матери был ему слишком дорог, и, отправляясь в Петербург на чиновничью службу, 22-летний Алексей Венецианов забрал картину с собой.

Алексей Венецианов. « »

Перебрался в столицу художник в 1802 году после окончания частного московского пансиона.

Он не оставил живопись, а напротив, всерьез ею увлекся, совмещая это занятие со службой.

Алексей Венецианов. «Портрет М. А. Венециановой в русском костюме». Масло,холст, 71х91см. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Алексей Венецианов с ранних лет тяготел к портрету и сумел устроиться учеником к известному художнику-портретисту Владимиру Боровиковскому.

Под его руководством он делал копии произведений европейских мэтров, которые смог отыскать в экспозициях Эрмитажа.

Энергии у молодого художника было предостаточно, и помимо академической живописи он занялся юмористическими шаржами.

Венецианов в 1808 году задумал издавать сатирический «Журнал карикатур» под девизом «Смех исправляет нравы».

Предполагалось, что страницы журнала будут представлять собой гравюры с текстом, высмеивающие пороки общества.

Но Венецианов успел издать лишь две из них.

«Вельможа»

Венецианов обращается к жанру карикатуры и пытается создавать «Журнал карикатур», который быстро закрывают из-за работы художника «Вельможа», изобразившей влиятельного сановника в сатирическом ключе. 

Императору Александру I такое прогрессивное начинание молодого художника пришлось не по душе.

И если к первым двум изображениям государь отнесся снисходительно, то третье потерпеть не смог.

На нем Венецианов вывел спящего чиновника, которого ожидает толпа посетителей.

Перед самым выходом третьей гравюры «Вельможа» журнал запретили, а все прежние издания были безжалостно уничтожены.

Император попросил передать автору, что «он дарование свое мог бы обратить на гораздо лучший предмет».

Однако карикатуры Венецианов не оставляет и возвращается к этому жанру в 1812 году во время Отечественной войны.

Алексей Венецианов. Эстамп. Изгнание из Москвы французских актрис

Алексей Венецианов. Эстамп. Русский ратник домой возвращается…

Важной частью творчества художника является графика.

Многие рисунки Венецианова несут в себе черты реализма.

В 1811 году Венецианов пишет «Автопортрет», который сегодня можно лицезреть в двух вариантах — в петербургском Русском музее и в московской Третьяковской галерее.

Венецианов А.Г. «Автопортрет». 1811г.

Из-под кисти художника в этом же году выходит большой портрет инспектора Академии художеств Кирилла Головачевского.

Сам Головачевский тоже преимущественно писал портреты, но значительным мастером не был, запомнившись в основном благодаря своей должности инспектора.

Однако портрет именно этого человека принес Венецианову звание академика.

Алексей Венецианов. Портрет К.И. Головачевского

«Служащий при Лесном департаменте землемером Алексей Гаврилов Венецианов, по представленному им живописному собственному портрету, определяется в Назначенные;

программою же ему на звание Академика задается написать портрет с г. инспектора Кириллы Ивановича Головачевского», — говорилось в определении Совета Академии художеств от 25 февраля 1811 года.

Избрали Венецианова 1 сентября 1811 года.

В эти же годы Венецианов пишет таких выдающихся личностей, как литератор Модест Фонвизин или генерал-аншеф, сенатор Александр Бибиков.

Алексей Венецианов.  «Спящая девушка». Холст, масло. 68 х 53 см.

Однако наиболее известным произведением этого периода считается портрет соседки художника, княжны Веры Путятиной.

Вера Степановна выглядит вовсе не типичной светской барышней, какими чаще всего в те годы изображали особ ее круга, и, вероятно, именно этим и примечательна работа Венецианова.

В лице княжны нет и тени кокетства, она искренна, скромна и грациозна, одета в неброское платье цвета слоновой кости, на ее плечах аккуратная шаль, в руках — книга.

В годы Отечественной войны Алексей Венецианов возвращается к сатирическим гравюрам.

Вместе со скульптором и графиком Иваном Теребенёвым он создавал карикатуры как на французов, так и на галломанов среди русского дворянства.

Венецианов с большим интересом обращается к бытовому жанру.

Он по сути - основатель русской бытовой живописи.

Пишет создает несколько картин, среди которых :«На Конном рынке», «Уличная иллюминация», «Гулянье», «У Петербургской биржи»,«На Сенном рынке».

Венецианов А.Г. На гулянье 1810 г Третьяковская галерея. Открытка 1959. ИЗОГИЗ

В 1818 году Венецианов, наконец, понимает, что для его творческих изысканий нужны другое место и время, и оставляет госслужбу.

Художник женится на бедной дворянке Марфе Азарьевой и уезжает в имение Сафонково Тверской губернии, которое принадлежит его жене.

Алексей Венецианов впервые обнаруживает себя вдали от города, и сельская жизнь оказывается для него неиссякаемым источником вдохновения, сюжетов и персонажей.

В Сафонково он и обретает главную тему своего творчества.

Венецианов начинает с привычного для себя портрета, но на этот раз пишет крестьян.

Постепенно он переходит к великолепным художественным композициям, передающим деревенскую жизнь русского народа, далекую от городской суеты.

28 марта 1823 года работу художника впервые представили императору.

Это была картина под названием «Очищение свеклы».

За этим занятием на полотне изображена группа крестьян.

Судя по всему, работа для них привычна, и они беседуют.

За эту небольшую по размеру картину Венецианов получил 1 тысячу рублей.

Произведение же удостоилось места в Бриллиантовой комнате Зимнего дворца.

Именно это произведение считается своеобразной отправной точкой, поворотом течений в русском искусстве к бытовому жанру, и Венецианов был первым его популяризатором.

Алексей Венецианов. «Гумно»

Вскоре после «Очищения свеклы» из-под пера Венецианова выходит картина «Гумно», по праву считающаяся одной из лучших у художника.

Как очевидно из названия, на картине изображено гумно, или сарай для сжатого хлеба.

Здесь его складывали в скирды и молотили.

И хотя пространственно композиция из человеческих фигур, лошадей и крестьянских орудий выглядит безупречно, в первую очередь обращает на себя внимание, с какой симпатией, сочувствием пишет Венецианов образы сельских жителей.

Венецианов старался видеть предметы «обнимающим зрением», не зацикливаясь на границах, но обозревая картину целиком.

Такого эффекта он зачастую достигал с помощью многочисленных источников света на картинах, свет будто «омывает» поверхности предметов.

Интерьеры также всегда играли значительную роль в картинах художника.

При написании «Гумна» ради более реалистичного представления пространства и света он решил распилить переднюю стену сарая в собственном имении и рассадить там крестьян.

На картине можно видеть и срезы отпиленных бревен.

«Утро помещицы» (1823) Государственный Русский музей, Санкт-Петербург .

В 1823 году Венецианов приступил к созданию картины «Утро помещицы».

Эта картина экспонировалась на той же выставке, что и «Гумно», и ее Венецианов преподнес в дар Александру I.

Полотно «Утро помещицы» стало одним из первых в новой Галерее художественных произведений русской школы, которая создавалась в Эрмитаже.

«Наконец мы дождались художника, который прекрасный талант свой обратил на изображение одного отечественного, на представление предметов, его окружающих, близких к его сердцу и к нашему, и совершенно успел в этом», — писал Павел Свиньин в журнале «Отечественные записки».

Прообразом помещицы стала супруга Веницианова.

С нее же была списана и статная молодая крестьянка в одной из самых известных картину «На пашне. Весна».

Она изображена в длинном сарафане, ведущей по полю двух коней.

Венецианов  А.Г. «На пашне. Весна».

В этой картине Венецианов уделяет большое внимание освещению и цвету, как одним из важнейших средств живописи.

Четкое чередование света и тени позволяет яснее воспринять всю изображенную сцену.

В «Утре помещицы» меняется и техника живописи, она становится более свободной и гибкой.

Цветовая гамма как и всегда у Венецианова балансирует на грани красных, коричневых и зеленых оттенков, небесно голубое небо и низкая линия горизонта придают фигуре монументальность, и все полотно будто балансирует на грани реальности и вымысла.

Последующие десятилетия Венецианов посвятит поискам типов крестьян и живописанию быта русской деревни.

Однако художник находил время и на другие обязанности.

С 1819 года он входил в Общество по распространению грамотности среди крестьян, став одним из первых его членов.

Деньги от продажи «Гумна» — а это 3 тысячи рублей — он целиком пустил на обучение молодых бедняков.

Венецианов  А.Г. « »

К себе в ученики он принимал людей из всех сословий, лично занимался с каждым. Всего у живописца было около 70 учеников, которые жили и учились у него бесплатно.

Нескольким из них он помог избавиться от крепостной зависимости.

Академия художеств воспринимала это начинание крайне прохладно.

Слишком далеко оно было, на взыскательный взгляд академиков, от канонов классической живописи.

Венецианов учил тому, чем мастерски овладел сам, а сам он предпочитал естественную, реальную красоту канонической.

В последующих работах Венецианов постепенно, шаг за шагом осваивает обобщенно-облагороженный образ крестьянина, исполненного чувства собственного достоинства, простоты и целомудрия.

Вслед за картиной «Гумно» последовали и другие работы, посвященные крестьянскому быту:

Венецианов  А.Г. «На жатве. Лето».

Венецианов  А.Г.  «Крестьянка с косой и граблями»,1820 -е

Венецианов  А.Г. «Крестьянский мальчик, надевающий лапти», 1820-е

Венецианов  А.Г. «Жница» (картины 1820-х годов), 1820-е

Венецианов  А.Г. «Спящий пастушок» (1824)

Венецианов  А.Г. «Жнецы». 1820г. Холст, масло. 66,7 x 55 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Венецианов  А.Г. «Жнецы». 1820г. Холст, масло. 66,7 x 55 см. фрагмент. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Алексей Венецианов. «Девушка в платке».

Алексей Венецианов. «Крестьянка Тверской губернии». 50 х 67 см.

Алексей Венецианов. «Крестьянка с крынкой молока».

 Алексей Венецианов. «Крестьянская девушка с теленком». Холст, масло. 65,5х53. конец 1820-х

Алексей Венецианов. «Крестьянские дети в поле (Мальчик с двумя девочками) 1820-е. Холст, масло 38,5 × 30 см. Государственный Русский музей

Венецианов А.Г.  «Купальщицы». 1829г. 36х52см. 

Так, в картине «Купальщицы» художник показал здоровую красоту деревенских девушек, спустившихся к ручью.

Вершиной творческого пути Алексея Гавриловича Венецианова можно считать создание им собственной изобразительной школы.

К представителям «венециановской» школы относится целая группа прекрасных художников 20-40-х годов XIX века, работавших с мастером в Петербурге и в имении Сафронково.

Венецианов охотно принимает в ученики столь полюбившихся ему крестьян.

Алексей Венецианов «Портрет Настеньки Хавской»

К «венециановцам» можно отнести следующих живописцев XIX века: В.А. Тыранова, Е.Ф. Крендовского, А.А. Алексеева, С.К. Зарянко, Л.К. Плахова, Н.С. Крылова. Одним из самых ярких представителей "венециановской" школы принято считать Г.В. Сороку.

Однако венециановскую школу так официально и не признали.

К 1840-м годам у нее почти не осталось средств, и некоторые ученики были вынуждены переходить в Академию художеств.

Венецианов считал это предательством. За долги его семье пришлось заложить имение в Сафонково, а вскоре скончалась и его супруга.

Чтобы поправить дела, великий художник попытался устроиться преподавателем в Академию художеств или МУЖВЗ, но ничего не вышло.

Венецианов был на грани разорения.

«Портрет девушки». 1846г. 11х14см.

От такой судьбы его «спас» трагический случай на дороге.

4 декабря 1847 года он направлялся в Тверь, чтобы отвезти заказные картины — иконы для одной из церквей, которые был вынужден писать из-за безденежья.

Лошади понесли на крутом заледеневшем спуске. Кучер выпрыгнул из тройки, но Венецианов то ли запутался в вожжах, то ли схватил их и попытался остановить сани.

На повороте сани перевернулись, художник погиб.

Похоронен в Удомельском районе Тверской области в деревне Дубровское (ныне – Венецианово), которая находится неподалеку от бывшей усадьбы художника.

В понимании художников второй половины XIX века Венецианова нельзя назвать реалистом.

В его картинах можно обнаружить черты и классицизма, и сентиментализма, и романтизма.

Творчество Венецианова – это переходный этап на пути формирования русского критического реализма XIX века.

https://regnum.ru/article/2381586