На российском экране – фильм «Воздушный маршал». Экшн об угоне самолета, до странности рифмующийся с реальностью.

Фильм «Воздушный маршал» вышел в мировой прокат практически одновременно с тем, как потерялся малазийский Боинг. И многократно повторяемая в выпусках новостей информация о поисках, о версиях причин загадочного исчезновения огромного лайнера очень даже входит в резонанс с событиями фильма «Воздушный маршал».

Входит в резонанс до такой степени, что кажется, будто пропажа самолета – это такая рекламная акция к промоушену этого фильма. Или – наоборот, что создатели фильма творческим чутьем уловили какие-то злодейские замыслы настоящих угонщиков, и на самом деле все так и было.

Тем не менее, фильм снят, и снят прекрасно. Пока его не увидишь, даже трудно поверить, что фильм об угоне самолета может быть таким захватывающим. В смысле, ведь их уже столько было! Что же еще интересного можно выжать из этой изъезженной темы? А вот, оказывается, можно!



Актеры и метод съемки – например, эффект «картинка в картинке», когда на экран то и дело выводится дисплей мобильного телефона и СМС-переписка главного героя-маршала с неизвестным авиационным террористом – все это плюс лихо закрученный сценарий заставляют до самого конца смотреть фильм с неослабевающим вниманием, не верить ничему и во всем сомневаться, не доверять главному герою и подозревать всех. Разве это не прекрасно!



На борту самолета воздушный маршал – проще говоря, агент спецслужб, который инкогнито летит и обеспечивает безопасность полета – вдруг начинает получать СМС-сообщения угрожающего характера. При этом ясно, что телефонный террорист сидит здесь же, в салоне самолета!

Разгадать личность злодея и предотвратить его противоправные действия, грозящие гибелью всем пассажирам на борту – вот какова задача федерального маршала… и нас с вами!



И вот здесь начинается самое интересное: вместе с командой воздушного судна, мы почти до самого конца сомневаемся в честности нашего маршала, мы подозреваем, что он – не тот, за кого себя выдает, мы находим – вместе с другими героями – мы находим противоречия в его действиях и словах, мы подлавливаем на неточностях – и вот уже, кажется, готовы предъявить ему обвинения…

Как вдруг все подозрения и улики перекидываюся к другой пассажирке злополучного рейса. И уже кажется, что все свидетельствует как раз против нее… И так подозрения по очереди касаются чуть ли не всех героев фильма.



Лиам Нисон играет главную роль – как всегда, убедительно и точно. Ну да, он может быть и героем, и неудачником-неврастеником, от которого чего угодно можно ожидать! А милая его соседка по пассажирскому креслу – Джулиана Мур? Разве она не годится на роль телефонной террористки? Конечно, годится!



При этом создатели фильма не юлят и не играют со зрителем, чтобы ему, зрителю не было скучно. Они просто сочинили такую самоиграющую ситуацию, которая, разворачиваясь во времени, сама работает на эту тотальную подозрительность.

А когда в конце фильма у самолета-таки отваливается хвост, и он продолжает лететь, а потом и садится – без хвоста! – чувствуешь, что жизнь не прошла мимо, коль привела тебя на это фильм.

Воздушный маршал | Non-Stop: США, Великобритания, Франция - 2014


Моя система оценок

Вместе с этим смотреть: Неизвестный l Unknown
Вместо этого смотреть: Пленницы | Prisoners
В этот день в 2012 году:

«Помпеи» - основанный на реальных событиях фильм-катастрофа, который позволит зрителю познакомиться с бытом и нравами древних римлян, увидеть воочию, что значит «потерять землю под ногами» и пролить слезу умиления при виде большой, но чистой любви.

Режиссер Пол Андерсон, после многочисленных серий мистической франшизы «Обитель зла», в которой – из раза в раз –играет его жена, Мила Йовович, вдруг взял – и снял фильм про Помпеи. И без всякой Йовович. Может, поссорились супруги?

Как бы там ни было, фильм о самой известной региональной катастрофе древнего мире получился вполне смотрибельным. Благо, есть, что показывать.

Ожидаемое всеми погибельное извержение вулкана разражается в фильме только в последней его трети. А до того создатели «Помпей» вполне добросовестно знакомят зрителя с реалиями жизни, которую вот-вот сокроет толща пепла и лавы.



Благо, реалии этой жизни хорошо изучены, поскольку вышеозначенные пепел и лава немало способствовали тому, чтобы сохранить все, как было. Археологи пришли на руины города, (разрушенного в - внимание! – 79 м году нашей эры!), уже в 1748м.

И раскопали там хорошо сохранившийся план города, с большим количеством самых разнообразных зданий, позволяющих судить о том, насколько сложной и хорошо обустроенной была жизнь в Помпеях.



Так что, по большому счету, разрушение Помпей – это та же гибель Титаника или упадок Рима – когда разрушается что-то великое, прекрасное и совершенное, достигшее какой-то высшей точки сложности и развития. Разрушается и гибнет.



Фильмов о гибели Помпей уже около десятка, первый был снят в 1926м году, а в нынешнем, 2014, уже готовится к выходу на экран новый голливудский блокбастер «Помпеи: Апокалипсис». Сложность задачи постановщиков любого фильма о Помпеях – в том, что счастливого конца не предвидится.

Несмотря на то, что в реальности из 20000 жителей города погибли 2000, а остальные покинули Помпеи до катастрофы – ведь при таком развитии цивилизации горожане, конечно же, умели хоть как-то предсказывать поведение вулкана, на котором все они и жили до поры до времени….



Так вот, хоть в реальности погибли и не все, но художественная и символическая правда в том, что город был – и его не стало. Мало того, в катастрофе погиб один из главных летописцев Древнего Мира – Плиний Старший. И вот эти сведения история сохранила. А имен выживших – нет, не сохранила.

Так что глупо снимать фильм о тех, кто пошел против истории… Хотя наверняка в недалеком будущем такой фильм и будет снят: «Выжившие в Помпеях». В будущем, но – не сейчас. А сейчас на наших глазах все разрушится, земля уйдет из-под ног, вода набросится на землю, но раб с дочерью патриция обретут взаимную любовь и успеют соединиться в финальном поцелуе, невзирая на все эти неприятности.



Даже больше того: финал фильма получился не сентиментально-слащавым, а высоко трагичным и прекрасным. Не надо пытаться спастись, когда невозможно спастись вдвоем. Надо попытаться прожить до конца счастливым и насладиться каждым мигом – тогда и конец не будет таким трагическим. В кино это вышло очень убедительно!

Помпеи | Pompeii: Германия, Канада - 2014


Моя система оценок

Вместе с этим смотреть: Ученик Авиценны | The Physician
Вместо этого смотреть: 47 ронинов | 47 Ronin
В этот день в 2012 году: Белоснежка: Месть гномов | Mirror Mirror
В этот день в 2011 году: Ранго | Rango

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Фильм «Опасная иллюзия» совершенно неожиданно оказывается чуть ли не шедевром в своем роде. Оставаясь вполне жанровым, остросюжетным и интересным, он имеет очень ясный стиль и атмосферу – свойства артхаусного кино. (Не даром фильм номинировался на Золотого Медведя Берлинского кинофестиваля 2014. Не получил.)

Интернациональный состав актеров тоже заставляет числить «Иллюзию» скорее по ведомству авторского, чем мейнстримного, кинематографа. Ну да, и немец Тиль Швайгер, и датчанин Мадс Миккельсен уже неоднократно снимались в кассовом-массовом кино, (Миккельсен – так и в сериале, «Ганнибал»), однако все-таки актеры они другого класса.

С Пальмовыми ветвями, (у Мадса Миккельсена - награда Каннского кинофестиваля 2012 года за лучшую мужскую роль в фильме "Охота | Jagten" Томаса Винтерберга) – или, на худой конец, с Золотыми Георгиями, (Тиль Швайгер получил приз Московского Международного Кинофестиваля за лучшую мужскую роль в фильме "Достучаться до небес", 1997 год)!

И Шиа Лабёфф, исполнитель главной роли, вполне в этом фильме рвет с наследием – или с проклятием! - «Трансформеров», (главных ролей в "Трансформерах" в карьере - 3, и именно эти роли на сегодняшний день сделали его одним из самых высокооплачиваемых актеров Голливуда).

В "Опасной иллюзии" Лабёф очень убедительно играет другую роль.



Роль парня в сложной ситуации, в чужой стране, попавшего, как кур в ощип. Создатели фильма, и в первую очередь – исполнители главных ролей, американского юноши Чарли (это как раз Шиа ЛаБёф) и румынской девушки Габи, (ее играет Эван Рейчел Вуд, мы ее помним по фильму "Через Вселенную | Across the Universe") – выходят за строго очерченные рамки экшна.

Выходят за рамки сразу в несколько разных сторон: в мистику – и тут появляются призраки умерших родственников, их советы, наставления и просьбы; тут случайная знакомая в чужой стране обретает черты совсем особенные – Таинственной Незнакомки. Загадочной и непостижимой, окруженной ореолом и святости, и соблазна.



С другой стороны, бойкие разборки с бандитами на чужом поле в фильме превращаются в романтическую драму и очень сильный любовный треугольник: когда с места в карьер влюбившийся юноша бледный со взором горящим вдруг обнаруживает у своей Прекрасной Дамы бывшего, который совершенно не согласен с этим статусом – бывшего….



Да еще и такой он, этот бывший, что фору даст любому мужчине – по всем статьям, супермужчина, красавец, опасный, сильный и агрессивный, 100 бальный мужчина по стобальной шкале… Вот кого играет в фильме «Опасная иллюзия» Мадс Миккельсен!

Вот к какому перевоплощению способен актер – из мягкотелого воспитателя детского сада в «Охоте», роль, за которую Миккельсен получил Золотую Пальмовую Ветвь Каннского фестиваля, он превратился здесь в парня, которому позавидовал бы Крепкий Орешек!



С этим суперсамцом за сердце прекрасной незнакомки должен конкурировать низкорослый и щуплый, впалый и пегий, зеленый и неоперившийся практически еще Шиа Лабёф – вот какую романтическую интригу предлагает фильм.



Плюс еще и Бухарест. Столица Румынии. Большой, прекрасный и загадочный город в старой Европе. Бухарест в фильме представлен как древняя столица наследников Священной Римской Империи – величественный и классичный, с памятниками, фонтанами и колоннами, город со своей историей и со своими тайнами. Очень получился интересный, загадочный и по всем статьям хороший – фильм – «Опасная иллюзия».

Опасная иллюзия | The Necessary Death of Charlie Countryman: США, Румыния - 2013


Моя система оценок

Вместе с этим смотреть: Пленницы | Prisoners
Вместо этого смотреть: Византия | Byzantium
В этот день в 2012 году: У нас есть Папа! | Habemus Papam
В этот день в 2011 году: Инопланетное вторжение: битва за Лос-Анжелес | Battle: Los Angeles
В этот день в 2010 году: клуб киноУХО - 5. Аниме-вечеринка. Анонс
В этот день в 2009 году: Шпионско-космическая история. 05
В этот день в 2007 году: Эрагон | Eragon

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Юрий Коваль – писатель, художник, сценарист, автор и исполнитель песен, учитель и путешественник. Явление в нашей культуре, вроде бы, яркое и заметное – потому как его фильмы-мультфильмы знают все: «Про Васю Куролесова», «Смех и горе у Бела моря», «Недопесок Наполеон»;
его книги читали многие: «Картофельная собака», «Кепка с карасями, «Пограничный пес Алый», «Самая легкая лодка в мире».

Но в школьную программу по изучению литературы 20 века Коваль не вошел, так что золотыми буквами на фасаде литературного пантеона оно не выбито – и пребывает с какого-то незаслуженного бока, с торца, буквально на задворках.

В то время как писатель Коваль волшебный и тонкий, редкий и удивительный, единственный в своем роде.
Но – не торной дорогой идущий.



В этом его проблема: изрядно одаренный в самых разных областях, он шел не торными путями. При этом не был, вроде бы, особенно гонимым и угнетенным: достаточно быстро начал публиковаться, (закончил институт в 62-м, первые публикации - в 1966-м), обрел своего издателя – журнал «Мурзилка» (1968 г.) и своего читателя;

быстро его повести стали переводиться на разные языки и получать всевозможные всесоюзные и зарубежные премии по разряду детской литературы; то же и с экранизациями – они тоже подоспели быстро (1978 г.)…

Но для того, чтобы стать новым Михалковым (Сергеем!) или Чуковским (Корнеем), Юрию Ковалю не хватало, скажем, страсти к общественной деятельности. Он и в жизни любил уединиться где-нибудь на периферии...




Чего стоит только его трехлетнее затворничество в Чистом Доре! Оказавшись случайно в деревушке с таким чудным именем, Коваль остался там на 3 года, учительствовал, потом написал одноименную книгу рассказов. Правда, она-то его по-настоящему и прославила!

Получается, что Юрий Коваль был настоящим, редким и чистым случаем индивидуализма – не декларируемого, а практикуемого собственного, отличного от всех других, пути. С этих отличий начинается его писательская стезя. На которую он вступил, будучи сыном людей двух других – совсем других! – канонических профессий.

Отец Коваля был практически Глеб Жеглов, а мать – главврач психбольницы. Иосиф Яковлевич Коваль был начальником уголовного розыска города Курска, переведен в Москву во время войны, где и возглавил отдел по борьбе с бандитизмом, (а кем Жеглов работал в МУРе, помните? Вот так-то!)

И вот такого-то героического папашки сын (потом некоторые эпизоды его боевой биографии станут основой для сюжетов повестей и рассказов сына) поступает в скромный, не Университет даже, а Московский государственный педагогический институт им. Ленина, на факультет русского языка и литературы.

Но судьбе было угодно, чтобы в то же самое время, (год поступления Коваля - 1955), в МГПИ учились Юрий Визбор, Юлий Ким, Ада Якушева, Петр Фоменко, Юрий Ряшинцев. Волейбольная команда института называлась Юрь-Осичи, поскольку в ней играли Юрии Иосифовичи - Визбор, Домбровский, (он там в это время читал лекции), Коринец и Коваль.

Понятное дело, что дальнейшая жизнь проходила в этом же сообществе. В первый же год учебы институтская газета опубликовала первые рассказы Коваля «Зайцы» и «Дождь», и даже премию – денежную! – Юрий Коваль сразу, за первые же рассказы, получил!

Студенческая атмосфера, в которой учился и вращался Коваль, очень хорошо передается в фильме, в котором он вскоре снялся, сыграл и спел – вместе с однокашником, Юлием Кимом. Это фильм «Улица Ньютона, дом 1».



Очень знакомый советский неореализм, прогулки по ночной Москве, стихи у памятника Маяковскому, интеллектуальные споры до утра, конфликт между стремлением к точному научному знанию и карьерой…

Фильм снял неизвестный режиссер Теодор Вульвович, главные роли тоже сыграли неизвестные актеры, а вот зато в эпизодах отснялись и молодой Соломин, и Ролан Быков, и Зиновий Гердт…

Самое интересное – как этот неизвестный фильм знакомо воспроизводит атмосферу 60-х – знакомую нам-то, понятное дело, по другим, более ярким и культовым, фильмам – от «Я шагаю по Москве» до «Заставы Ильича» или «Еще раз про любовь».

Лица, темы разговоров, улицы – все это рисует одну, отдельно взятую не по месту, а по времени – страну. Очень хорошую. Любопытно, что «Улица Ньютона, дом 1» - первый фильм, для которого Юлий Ким написал песню. «Нечаянно, негаданно…» - тоже тем, кто в теме, хорошо знакомую и любимую.

Вот ее, в числе многих других-прочих, и пели в большой сцене вечеринки в фильме Ким с Ковалем. Потом, в 1977 году, Юрий Коваль снимется, уже в роли второго плана - Папы - в детском фильме «Марка страны Гонделупа». Там Коваль тоже будет петь дуэтом - с Ией Савиной, и романс собственного сочинения: "Темнеет за окном, ты зажигаешь свечи..."

Но этим его связи с кино вовсе не ограничиваются. Если в «Улицу Ньютона…» Коваль попал, как человек поющий, то дальнейшая его кинокарьера была карьера сценариста. Как это часто бывает с писателями. Поправимся: с удачливыми писателями!

Он еще и писателем-то себя не успел почувствовать, по собственному признанию, а уже выходили книжки стихов и сказок. А вот почувствовал себя писателем и стал им – не сидя, в ожидании вдохновения, перед чистым листом в какой-нибудь башне из слоновой кости, а – путешествуя по заданию редакции, того самого журнала «Мурзилка», по отдаленным краям и погранзаставам.



Писателем все-таки человека делают обилие впечатлений и необходимость – в данном случае, и производственная, и материальная – эти впечатления ясно и достаточно быстро излагать, обрабатывать, выдавать на гора. У Коваля это получилось.

Пограничные повести и рассказы «Алый», «Козырёк», «Особое задание», «Елец» и «Белая лошадь» стали для него началом писательства. При этом талант, конечно, был заложен – но писательский профессионализм появился вот здесь.

А заключается талант Коваля еще и в легкой смене жанра: вот тебе лирические зарисовки природы-животных-патриархальных идиллических красот, вообще – жизни провинциальной. И тут же, через год какой-нибудь – та же провинциальная лепота, но уже – в юмористическом, да еще и – детективе!



Юмористический детектив, по мотивам реальных событий, (отец про «Васю Куролесова» говорил: - И чего это Юрке вся слава досталась, если это все – мои рассказы!), с яркими, четко очерченными героями, с лихо закрученным сюжетом, но с той же прекрасно прописанной атмосферой времени и места!

Между прочим, документально-реальными в повести оказываются даже фамилии главных героев – Куролесова-опера и следователя Болдырева знавал папа-Коваль. Повесть «Про Васю Куролесова», 1971 года десятью годами позже превратилась в классный длинный, получасовой, мульт –
не только прекрасно нарисованный, но еще и фантастически озвученный: Михаил Кононов, Юрий Яковлев, Вера Васильева, Вячеслав Невинный, Евгений Леонов, Лев Дуров, Борис Новиков – как вам такая команда актеров на озвучание мультфильма?

Но первым фильмом, поставленным по сценарию (и повести!) Юрия Коваля, стали не «Поиключения Васи…», а – написанная позже, (в 1974м) а поставленная раньше (уже в 1978м!) история героического песца – «Недопесок Наполеон III».

Про песцовые дела Коваль написал после того, как посетил звероводческую ферму. Но, конечно, дошкольника Серпокрылова – главного недопеска! - выдумал сам. С повестью связана забавная и трогательная история про ее публикацию. История про ужасное тоталитарное прошлое, героического папку и трепетного и нежного писателя Коваля.

Цензоры увидели в оголтелом стремлении песца из повести на полюс намеки на …. охватившее тогда творческую интеллигенцию повальное желание валить из страны в Израиль! И повесть завернули еще на стадии публикации. И поникший Юрий Коваль вернулся домой с рукописью, несолоно хлебавши.

Но героический папа – на тот момент действующий полковник МВД, преподающий в академии, не оставил это дело и сам заявился к цензору со словами: - кто из нас лучше знает, кто куда собирается валить и кто тут на что намекает ты или я, полковник МВД, которому по штату в этом разбираться положено?

Цензор внял авторитету погон, повесть напечатали, перевели на многие языки и завалили премиями. И очень быстро, через год, уже запустили в производство фильм, в котором Юрий Коваль, помимо всего прочего, еще и за кадром поет свои песни.



Песен много, и весь фильм можно смотреть как большой высокохудожественный видеоклип на эти замечательные песни. «На полюс, на полюс, на полюс, пора мне на полюс, пора!» Вообще, фильм получился исключительно замечательным, вполне донося до зрителя главное свойство Коваля-писателя:
притворяясь писателем детским, он остается очень интересным писателем для взрослого читателя.

Или – так:
он умеет находить и тему, и способ общения с читателем – такие, которые доступны маленьким и интересны, важны – большим. Опять же, яркое и уникальное свойство его таланта!

С гордостью за наш советский кинематограф можно сказать, что все разные режиссеры и мультипликаторы, которые брались визуализировать творчество Юрия Коваля, делали это с большим мастерством и тактом, и все фильмы и мультфильмы по произведениям писателя удались.

Самым известным из них стал, наверное, сборник мультфильмов «Смех и горе у Бела Моря». Как писатель Коваль стал сценаристом этих беломорских сказок? Во время своих путешествий по стране он познакомился с поморскими писателями-сказочниками Борисом Шергиным и Степаном Писаховым.



Он же помогал обрабатывать их сказки и публиковать в журнале «Мурзилка». А потом, опять же, Коваль обработал эти сказки для мультипликации, превратил их в сценарии. Шергина же и Писахова Коваль считал своими учителями и духовными наставниками.

Длинный, 40-минутный сборник у нас часто режут и показывают сказки по отдельности. Особенно часто – про собаку Жужу и кошку Маху, про волшебное кольцо и неверную царскую дочку Ульянку – «Не жена она мне боле, не жена!» Однако, все сказки, вошедшие в сборник, достойны одинакового внимания, очень неподдельные.



Даже не хочется их пересказывать, это как песню своими словами передавать – больно хороши! По возможности, этот мультсборник нужно иметь всегда под рукой и принимать в случае недомогания и депрессии. Как, впрочем, и другие фильмы, книги, песни и картины Юрия Коваля.



Про картины: еще во время учебы в институте, Юрий Коваль сблизился с кругом художников и скульпторов - Владимира Лемпорта, Вадима Сидура, Николая Силиса и Бориса Петровича Чернышева. Он увлекся рисунком, живописью, мозаикой, фреской, стал учиться у своих новых друзей – и достиг их признания, став с ними в один ряд.



Юрий Коваль стал еще и настоящим художником. Так что большинство своих книг проиллюстрировал сам. (И не только своих!)

Интересный фильм художественный снят по повести Коваля «Пять похищенных монахов» в 1991 году. Фильм мало кто видел, а жаль! Помимо того, что здесь мы видим продолжение истории Васи Куролесова, (Вася становится уже штатным сотрудником уголовного розыска!),

в фильме снялись несколько – тогда еще совсем молодых, ныне ставших уже совсем взрослыми и достаточно известными, актеров: Иван Агапов, например, и Саша Демидов (! Из Квартета И!) А еще в фильме очень ярко читается конец эпохи – вот это неустойчивое время накануне развала Союза. Оно вошло в фильм не из повести Коваля, а из жизни – то тоже придает фильму очень своеобразный колорит.



Есть еще несколько мульт-сказок, снятых по произведениям Коваля. Например, «Полынная сказка в три блина длиной». Очень лиричные, очень красивые, но, на мой взгляд, излишне трогательно-прекраснодушные.



Остается незатронутым кинематографом главное произведение Юрия Коваля, которым я (в отличие от автора, он таковым числил «Суер-выера») считаю «Самую легкую лодку в мире». Когда-нибудь эта лодка вплывет в корпус русской литературы, обязательной к изучению в школе.

Загадочное и таинственное, бесхитростное и мистическое путешествие – по самым, казалось бы, простым и обычным рекам – и в то же время как будто к центру Земли! – эта книга круче Кастанеды, потому что – понятнее и яснее, короче и проще, но – не менее глубока, не меньше может дать взыскующему духовного наставления Ученику.



И любому другому читателю, который себя Учеником еще не числит, тоже – она просто очень веселая и смешная. Одна из немногих Самых Лучших Книг в Мире.

Что было в клубе киноУхо
Как нас найти

В этот день в 2013 году: Клуб киноУХО - 52. Музыкальная гостиная: Алексей Витаков
В этот день в 2012 году: Голодные игры | The Hunger Games
В этот день в 2009 году: Шпионско-космическая история. 08
В этот день в 2008 году: 27 свадеб | 27 Dresses

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Очередное собрание клуба киноУХО - вторник 8 апреля 2014 года, 18:30


Наши национальные кинопремии: А-Янус и У-Янус?
Лучшие фильмы России: две версии
Сталинград, Географ, Легенда – что еще?
Какие фильмы 2013 года мы забыли посмотреть?
А какие и не стоило?
Приходите – посмотрим, поспорим!

Участникам киносекции клуба киноУХО: будем репетировать!
Назначим график новых съемок
Присоединяйтесь, нам нужны Медведи и Цыганки!

Чаепитие в программе
Чашки наши – плюшки ваши!

Вход свободный

Что было в клубе киноУХО
Как нас найти

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Самый изысканный фильм апрельской киноафиши – «Выживут только любовники» американского киноэстета Джима Джармуша. Джим Джармуш снимает медленные психоделические фильмы. Он любит музыку и не любит слов. Его кредо – минимум актеров и минимум действия.

Однако его фильмы - совершенно не те камерные современные минималистские драмы, привычку к которым воспитали в современных киноманах создатели европейского арт-хауса.

Прежде всего, Джармуш – не реалист. Или – мега-реалист, мета-реалист, магический реалист – ведь реальность, которую он рисует в своих фильмах, знакома нам только отчасти.

Но и не чистый сказочник – ведь все его фильмы разворачиваются в нашей, понятной и узнаваемой, вселенной. Но – не в обыденной. Он – не певец обыденности. Он – певец сокрытого и тайного.

В фильме «Выживут только любовники» Джармуш как будто опровергает сам себя: тайное стало явным, герои фильма – вампиры, их день – ночь, а их проблема – то, что в бесконечной жизни, выпавшей на долю вампиру, обыденным становится все.



Все уже было когда-то, и этого – много. Может быть, «Выживут только любовники» - это такой разговор магического реалиста о старости? Собственной, его, Джима Джармуша, старости.



Джармушу недавно исполнилось шестьдесят. Это не возраст, особенно для кинематографиста – большинство великих нынеживущих режиссеров давно разменяли и седьмой, и восьмой десятки.

На Каннском фестивале 2012 года, (там, где через год Джармуш представлял этот фильм, "Выживут только любовники"), свой предпоследний фильм, (под подходящим к нашей теме названием "Вы еще ничего не видели!"), презентовал француз Ален Рене. Ему было 90 лет. И вот только что, на недавнем Берлинале , за 2 недели до смерти, Рене успел показать и последний - "Любить, пить и петь". Это - завет 92-х летнего патриарха.

Так что 60, по современным меркам, еще вовсе не много. Но в 60 вполне можно уже поиграть в старость. В то, что с тобой все уже происходило и произошло, что ничего тебя не может взволновать или удивить, научить или ошеломить. Потом эту маску можно сбросить – и продолжать жить молодым.



Вампиры Джармуша из фильма «Выживут только любовники» - это такое отражение зрелой умудренности, утомленности опытом бессмертия. Удивительно подходит быть вампиршей Тильде Суинтон.

Актриса очень востребованная, (рядом с фильмом Джармуша в весенней киноафише - ретро-комедия Уэса Андерсона, "Отель Гранд-Будапешт | The Grand Budapest Hotel", в котором Тильда Суинтон сыграла 80-летнюю старуху!), все-таки Суинтон чаще всего остается заложницей жесткой эмансипированной харизмы и внешности.

Но – не здесь: в роли вампирши Джармуш предложил ей совсем другой образ – прекрасной, светлой, сияющей и улыбчивой леди совершенство. Совершенство по имени Ева. Ее партнера играет Том Хиддлстон. Этот своим опытом не умудрен, а пресыщен до отвращения. Не становясь при этом отвратительным сам.



Ночные города – Детройт и Танжер, в одном живет он, в другом – она, из одного в другой они перемещаются вместе – ночные города становятся полноправными героями фильма. Ночь – время вампиров, но – не нас, людей. Мы видим ночь изредка, уставшими, привыкшими к свету глазами.

Джармуш показывает нам ночь глазами, так сказать, коренного населения. Ночь в фильме "Выживут только любовники" – не как такое технически неполноценное время без света, нет, ночь – прекрасную и таинственную, единственно пригодную для обитания среду, прерывая которую, день только все портит.



Все это можно считать из фильма Джима Джармуша. Он задевает какие-то глубокие струны, которые отзываются в душе низким вибрато. Рокочущим, опасным. Ощущения и переживания интересные, но все-таки требуют от зрителя чрезвычайно многого: полного доверия к автору и, по большому счету, потребности в некоей сенсорной депривации.

Кстати, это один из трендов сезона – подобный вид релаксации: когда тебя погружают в темной звуконепроницаемой комнате в ванну с солевым раствором температуры тела, чтобы ты не чувствовал ничего. Отдыхал от впечатлений. Вместо этой ванны можно сходить на фильм Джармуша.

Выживут только любовники | Only Lovers Left Alive: Великобритания, Германия - 2013


Моя система оценок

Вместе с этим смотреть: Предел контроля | The Limits of Control, Космополис | Cosmopolis, Корпорация Святые Моторы | Holy Motors
Вместо этого смотреть: Последняя любовь мистера Моргана | Mr. Morgan's Last Love, Филомена | Philomena,
Опасная иллюзия | The Necessary Death of Charlie Countryman
В этот день в 2010 году: Космическая серия. Космический рейс, 1936
В этот день в 2009 году: Андреас Эшбах. Выжжено
В этот день в 2008 году: Господа-офицеры: Спасти императора

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Современный ремейк пушкинского «Дубровского» на российских экранах вызвал разноречивые мнения: тот ли это Дубровский?

Большая группа кинематографистов – режиссеров два, сценаристов – пять, да еще продюсеры, всех и не сосчитаешь, и кто инициатор – не дознаешься – выдала свой спорный и неоднозначный проект, перенеся героев пушкинского романа в наше время. В наше трудное время.

И началось! Понятно, что: старый как мир спор о том, насколько можно перекраивать классику. Нужно сказать, что перекроить классику под наше трудное время вышло у создателей фильма до чрезвычайности ловко, даже изящно.

Или просто времена – пушкинское крепостничество и нынешний олигархат – уж очень дублируют друг друга. Поэтому все персонажи как-то легко примеряют на себя современную одежду – и манеры, и текст речи – оставаясь очень убедительно пушкинскими по характеру, по духу, по судьбе.



Но вот в чем закавыка: мы все пушкинский роман читали классе этак в шестом и остались в убеждении, что для шестиклассников, как будто, он и был написан. Так вот нет! Это нормальный, взрослый роман о взрослых проблемах, а сакраментальной фразы: «Спокойно, Маша, я – Дубровский!» в нем нет вовсе. Кто не верит – проверьте.



Любовная линия благородного разбойника, переодевшегося в домашнего учителя, чтобы поближе подобраться к предмету кровной мести – она не единственная в романе. А в фильме – так даже не главная. Гораздо острее, чем роковая страсть, в наше трудное время стоят вопросы социального неравенства, власти сильного и бесправия слабого.

Об этом тоже есть в романе, только эти темы не очень-то интересуют шестиклассников. А вот создатели фильма сняли фильм для взрослых. Про чиновный беспредел. Про то, как старые друзья рассорились, разделенные, прежде всего, разным успехом в эпоху первоначального накопления.



Как нашла коса на камень, и не могут примириться старые друзья, потому как у одного – боевая честь и уязвленное самолюбие, а у другого – долг сильного применять силу, если хочешь по-прежнему оставаться сильным. И вот только тут и появляется красавец Дубровский.



Главного романтического героя русской классической литературы в новом фильме сыграл Данила Козловский. Самый красивый актер, на сегодняшний день, не только в России, но и в мире. Прежние кумиры постарели, а из нынешних он, Козловский – лучше всех.



(Появление Козловского в качестве рекламного лица известных парфюмерных брендов на пару с культовой Кирой Найтли с этой точки зрения вполне закономерно, но как-то пугает, что он уйдет туда, в рекламу, израсходуется насовсем).

Данила Козловский хороший актер, хоть Гамлетом, хоть Суперменом его снимай, он хорошо подготовлен физически, одинаково убедителен в драме и в комедии, умеет играть лицом трагедию и разочарование, но главным выразительным средством его является красота. Не единственным, но – главным.

Красота, позволяющая верить и в благородство, и в роковую страсть, и в честь, и в совесть, и в высокие помыслы его героев. Поэтому предводитель разбойничей шайки, засевшей в современной России в двух шагах от центров цивилизации, из Козловского выходит убедительный.



Вот из Охлобыстина – не очень, (помните, у него был такой фильм, «Соловей-Разбойник»?), а из Козловского – очень. Не будем даже сейчас говорить про Машу. Для этого фильма вообще не важно, была ли она, Маша? Вот два товарища, Дубровский и Троекуров – были и остаются. И у одного из них – сын. Красавец. Дубровский.

Дубровский: Россия - 2014


Моя система оценок

Вместе с этим смотреть: Милый друг | Bel Ami, Борис Годунов
Вместо этого смотреть: Легенда № 17, ДухLess, Шпион, Мишень
В этот день в 2011 году: Пирамммида
В этот день в 2010 году: Космическая серия. Небо зовет, 1960 и Планета бурь, 1962
В этот день в 2009 году: Борис Стругацкий, с Днем Рождения!

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

"Первый Мститель: Другая Война" – очередной фильм про Капитана Америку. Этого героя комиксов российские почитатели знают недостаточно хорошо – и все у них впереди.

Капитан Америка – супер-герой патриот. Нечего и говорить, что практически все супер-герои, персонажи комиксов – они американские патриоты. И в фильмах про какого-нибудь человека-паука финальные сцены обязательно проходят на фоне гордо реющего звездно-полосатого флага.

Однако Капитан-Америка был создан прицельно для подъема патриотического духа в начале 40-х годов прошлого века, когда надо было готовить нацию к борьбе с нацизмом.

Одетый в супергеройский костюм цветов американского флага, Капитан Америка еще и владеет щитом, раскрашенным аналогично, и в его риторике тоже преобладают патриотически-охранительные мотивы.



Да и то сказать: Супермен – он вообще инопланетянин, человек-паук – мутант, укушенный членистоногим, люди Икс – тоже какие-то … фрики. А Капитан-Америка – супер-солдат, такой у него супергеройский профиль, есть такая профессия – родину защищать.



Его и в комиксе создали таким – для тех, кто не знает: добровольцем на войну с Гитлером вызвался идти тщедушный и хлипкий юноша Стив Роджерс.

В этом весе пера родине он не очень пригодился, но зато всемогущий чокнутый профессор подверг его – с его же согласия! – уникальной процедуре, в результате юноша стал крепким атлетом со статями Шварценеггера, неуязвимым, самым сильным, ловким и смелым, каким только может быть человек. Прибавьте еще и супер-щит!



С этим щитом – особенно в этой серии, «Другая война», сплошные проблемы: помимо реального щита – круглого, сине-бело-красного, виброустойчивого – у Капитана Америки появилась целая служба ЩИТ, на которую он начал работать. И когда в разговоре эти два щита пересекаются – прямо голова идет кругом.

А ведь ей, голове, есть от чего закружиться – и от другого: под аббревиатурой ЩИТ в фильме скрывается неназванное ЦРУ. И вот это неназванное ЦРУ в фильме, вдруг оказывается, работает совсем не на наших… То есть – не на американских. А на кого тогда? А вот есть, на кого.



3D-комикс "Первый мститель: Другая война" визуализирует одну из распространенных конспирологических теорий, согласно которой есть тайные силы, более могущественные, чем американское государство и американские спец-службы, которые служат злу и хотят захватить мир.



И, понятное дело, только один Капитан Америка и сможет с ними сладить. Правда, на этот раз плечом к плечу с ним сражаются такие матерые волки и зубры, как Сэмюэль Эл. Джексон, Роберт Редфорд и Скарлетт Йохансон. Красавица и умница Йохансон преобразилась, примерив черный кожаный прикид женщины-ниньзя.



Утратила бездну своего обаяния, перестала быть блондинкой и вообще – перестала быть собой: перед нами нет Скарлетт Йохансон, а есть - такой унифицированный образ очередной раскрадачки гробниц.

Но отсутствие Скарлет - не главная дыра на экране. Отчаянно не хватает и самого Капитана Америки. Актер, сыгравший главную роль в фильме – Крис Эванс – настолько невзрачен, что успеваешь забыть, как он выглядит, до следующего появления его в кадре.

Даже странно, что все эти матерые волки – да плюс еще новый Сокол, у которого есть крылья! – так вот, странно, что все они с такой легкостью подчинились такому прямо-таки отсутствующему – персонажу. Скорее, даже не ему, а его костюму. И щиту.

Первый мститель: Другая война | Captain America: The Winter Soldier: США - 2014


Моя система оценок

Вместе с этим смотреть: Первый мститель | Captain America: The First Avenger
Вместо этого смотреть: Не угаснет надежда | All Is Lost
В этот день в 2010 году: