Адрес проекта:

http://www.humans.ru

Ведущие проекта: 

Елена Шугалей, Наталья Петракова

1919 год – голод, террор, земля дыбом, время вперед, последние хотят стать первыми, а авангардные эксперименты – быть понятными миллионам.
Молодой сотрудник Московской кинокомитета Давид Кауфман придумал себе новое имя – Дзига Вертов – и создал киногруппу «Киноки».
«Киноки» и Дзига Вертов воспели «киноглаз». Несовершенству человеческого глаза они противопоставили точную оптику кинообъектива. «Киноглаз» должен был фиксировать на кинопленке «киноправду», застать «жизнь врасплох» и заставить зрителя ощутить «здесь и сейчас» пульсацию времени, каждая секунда которого – это шаг на пути к новому миру.
Дзигу привлекало все провокационное и эффектное. Объективная правда не есть правда, снятая общим планом, от которой тянет зевать. Объективную правду «киноки» снимали субъективной камерой (впрочем, термин этот тогда еще не был придуман). Кинокамера «киноков» – не просто свидетель, она строитель нового мира. Новый мир будет таков, каким его увидит «кино-око». С 1922 по 1925 год каждый день «киноки» снимали «киноправду» для киножурнала «Кино-Правда», каждым его выпуском предвосхищая будущие открытия и достижения телевизионной журналистики.
А в ноябре 1925 года фильм «Кино-Глаз» (1924) получил на Всемирной выставке Серебряную медаль и слово «киноглаз» свело с ума Париж. Спустя четыре года сюрреалисты Луис Бунюэль и Сальвадор Дали передали «кинокам» своеобразный привет – в первых кадрах своего фильма «Андалузский пес» они разрезали бритвой глаз.
Вертовский «киноглаз» – образ камеры-ока, камеры-глаза – будоражил воображение весь ХХ век. Из атрибута советского документального авангарда ему суждено было превратиться в символ тоталитаризма, став неотъемлемой частью фантастических антиутопий с их всевидящим Большим Братом; а на рубеже тысячелетий реализоваться в обыденной реальности с камерами слежения и телевизионными реалити-шоу.
Вертовская киноправда заново обрела актуальность на Западе в революционные 60-е, когда документалисты Жан Руш, Эдгар Морен, Крис Маркер вдохновились идеей «синема-верите», а Жан-Люк Годар и Жан-Пьер Горен создали левацкую киногруппу «Дзига Вертов».
Вертов в воображении Годара был экстремистом. Реальный Вертов 20-х годов был мечтателем. «Шагай совет!» (1926), «Шестая часть мира» (1926), «Одиннадцатый» (1928) – на монтажном столе Дзиги кадры, отснятые хроникерами по всей стране, превращались в кинопоэмы. Выбирая между художественным образом и фактом, документалист Вертов всегда отдавал предпочтение образу.
«Человек с киноаппаратом» (СКАЧАТЬ ФИЛЬМ) стал воплощением всех открытий и находок Дзиги Вертова за десять лет его киноэкспериментов.
Острые ракурсы, многократные экспозиции, перспективное совмещение, замедленная съемка, убыстренная съемка, стоп-кадр – калейдоскоп кинематографических приемов.
Непрерывные монтажные опыты: монтаж по движению, по сочетанию или противостоянию фактур, ассоциативный монтаж.
Каскад изображений, хаос и графика линий. Беспрестанное и совершенное по ритму, движение.
«Человек с киноаппаратом» – это киносимфония, неозвученный киноклип. Вспомним, «Кайанискацци» Годфри Реджио и МТV появились только полвека спустя.
В 1929-ом личная революция Дзиги продолжалась, но в стране наступили новые времена. Кинокритики упрекали Вертова в формализме – опасное обвинение для тех лет. Последние, ставшие первыми, больше не нуждалась в вертовской киноправде и не желали быть застигнуты врасплох.
Вертов этого не понял, он успел снять «Симфонию Донбаса» (1930) и «Три песни о Ленине» (1934) прежде, чем ему объяснили. В 1937-ом на экраны вышел искалеченный цензурой фильм «Колыбельная» – последний фильм авангардиста Дзиги Вертова.

автор статьи - МИЛЕНА МУСИНА

 ДЗИГА ВЕРТОВ: ИЗ МАНИФЕСТА 1922 ГОДА «МЫ».
Мы называем себя к и н о к а м и в отличие от «кинематографистов»—стада старьевщиков, недурно торгующих своим тряпьем.
Мы не видим связи между лукавством и расчетом торгашей и подлинным к и н о ч е с т в о м (актуально, не правда ли?).
МЫ объявляем старые кинокартины, романсистские, театрализованные и пр.—прокаженными.
—Не подходите близко!
—Не трогайте глазами!
—Опасно для жизни!
—Заразительно.
МЫ утверждаем будущее киноискусства отрицанием его настоящего.
Смерть «кинематографии» необходима для жизни киноискусства.—МЫ призываем ускорить ее.
МЫ приглашаем:
—в о н—
из сладких объятий романса,
из отравы психологического романа,
из лап театра любовника,
задом к музыке,
—в о н—
в чистое поле, в пространство с четырьмя измерениями (3 + время), в поиски своего материала, своего метра и ритма.

МЫ—в п о и с к а х к и н о г а м м ы.
МЫ падаем, мы вырастаем вместе с ритмом движений, замедленных и ускоренных,
бегущих от нас, мимо нас, на нас,
по кругу, по прямой, по эллипсу,
вправо и влево, со знаками плюс и минус;
движения искривляются, выпрямляются, делятся, дробятся, умножают себя на себя, бесшумно простреливая пространство.
Кино есть также и с к у с с т в о в ы м ы с л а д в и ж е н и я вещей в пространстве, отвечающих требованиям науки, воплощение мечты изобретателя, будь то ученый, художник, инженер или плотник, осуществление киночеством неосуществимого в жизни.
Рисунки в движении. Чертежи в движении. Проекты грядущего. Теория относительности на экране.
МЫ приветствуем закономерную фантастику движений.
На крыльях гипотез разбегаются в будущее наши пропеллерами вертящиеся глаза.
МЫ верим, что близок момент, когда мы сможем бросить в пространство ураганы движений, сдерживаемые арканами нашей тактики.
ДЗИГА ВЕРТОВ:
ИЗ МАНИФЕСТА «ПОСТАНОВЛЕНИЕ СОВЕТА ТРОИХ ОТ 10/IV – 1923 г.»
Я – Кино-Глаз, я создаю человека, более совершенного, чем созданный Адам, я создаю тысячи разных людей по разным предварительным чертежам и схемам.
Я – Кино-Глаз.
Я у одного беру руки, самые сильные и самые ловкие, у другого беру ноги, самые стройные и самые быстрые, у третьего голову, самую красивую и самую выразительную, и монтажом создаю нового, совершенного человека.
…Я – Кино-Глаз. Я – глаз механический. Я, машина, показываю вам мир таким, каким только я его смогу увидеть.
Я освобождаю себя с сегодня навсегда от неподвижности человеческой, я в непрерывном движении, я приближаюсь и удаляюсь от предметов, я подлезаю под них, я влезаю на них, я двигаюсь рядом с мордой бегущей лошади, я врезаюсь на полном ходу в толпу, я бегу перед бегущими солдатами, я опрокидываюсь на спину, я поднимаюсь вместе с аэропланами, я падаю и взлетаю вместе с падающими и взлетающими телами.
Мой путь – к созданию свежего восприятия мира. Вот я и расшифровываю по-новому неизвестный вам мир.
ДЗИГА ВЕРТОВ: 1924 ГОД «ИЗ БОЕВОГО УСТАВА КИНОКОВ»Общее указание для всех приемов:
Киноаппарат – невидимка

1. Съемка врасплох – старое военное правило – глазомер, быстрота, натиск.
2. Съемка с открытого наблюдательного пункта, подготовленного киноками-наблюдателями. Выдержка, спокойствие и в удобный момент нападение.
3. Съемка со скрытого наблюдательного пункта. Терпение и абсолютное внимание.
4. Съемка при естественном отвлечении внимания снимаемых.
5. Съемка при искусственном отвлечении внимания снимаемых.
6. Съемка на расстоянии.
7. Съемка с движения.
8. Съемка сверху.

 

Тексты всех представленных здесь
документов публикуются по оригиналам,
хранящимся в архиве Д. Вертова в РГАЛИ. 

 

Италия — Франция; 1963 г.; 138 мин.
"Оскар" - 1964 год. 2 премии + 2 номинации.
Победитель в категориях:
1 - Лучший фильм на иностранном языке,
2 - Лучший дизайн костюмов.
Номинирован в категориях:
1 - Лучший режиссер,
2 - Лучший сценарист (оригинальный сценарий).

 

Если Вертов и Джармуш направляли «кино-глаз» вовне, то Феллини в «8 1/2» развернул его в мир внутренних переживаний. Он снимает фильм о самом себе. Коротко:
режиссер Гвидо (Мастроянни) делает попытку создать фильм о спасении после ядерной катастрофы, начинает актерские пробы, утверждает смету, но не посвящает никого в свой замысел...
Зритель попадает в лабораторию режиссера, включается в его творческое поле, входит в бесконечную игру фантазий, где отображение действительности обозначает ее преображение.
Снимал ли кто-нибудь до 63-го года фильм о том, как снимается фильм? Герой-режиссер в фильме Феллини откровенно "косит". Он не знает как приступить к съемкам нового проекта, под который уже выбиты изрядные миллионы,  и скрывается на гастроэнтерологическом курорте. Но волна актеров, помощников, критиков  неумолимо катится за ним - с кинопробами, декорациями, контрактами, уже готовыми статьями о фильме, чью идею режиссер даже не сформулировал.
Плюс любовница, жена, знающая о любовнице, и персонаж Кардинале, чей ролевой статус трудно определить. То она - плод воображения, тоска по идеалу, то - реальная красавица, чуть ли не актриса Кардинале (зовут, во всяком случае, Клаудиа)…
В фильме происходит нечто похожее на двусмысленные события ленты "Интервью". Декорации строят, и разговоры ведутся о научно-фантастическом проекте. Но режиссер размышляет и делает фильм совершенно о другом - о детстве, религии, жене… В итоге мы получаем сразу два фильма. Один - о том, что художник редко бывает свободен, а второй - внутри первого - типичное феллиниевское надувательство продюсеров: о своем, о сокровенном.
«8 1/2» — воплощение на экране видений, снов и желаний великого фантазера Федерико Феллини (1920-1993). Его мечты реализуют красавицы, способные и в одиночку подарить счастье любому мужчине: Анук Эме (родилась в 1932), Клаудия Кардинале (родилась в 1938) и королева итальянского хоррора Барбара Стил (родилась в 1937). Нино Рота (1911-1979) написал для фильма волшебную музыку.
2 премии "Оскар" — лучший иноязычный фильм, костюмы; 3 номинации — лучшие режиссер, сценарий, декорации. Премия нью-йоркских критиков и номинация на премию BAFTA — лучший зарубежный фильм года. 7 премий "Silver Ribbon", в т.ч.: лучшие фильм, режиссер, сценарий, оператор, композитор. Гран-при Московского МКФ.
Alter ego Феллини, режиссера Гвидо, творца в колпаке шута, с хлыстом и волшебной палочкой в руках, сыграл Марчелло Мастроянни (1924-1996) — лучший антигерой и антилюбовник итальянского кино. Гвидо находится на пороге "кризиса среднего возраста", его одолевают тоска, беспокойство, сомнения в своих силах... Идеальный образец "кино о кино", шедевр, который невозможно пересказать — но смотреть можно бесконечно!

По материалам сайта "Фильм-Престиж"

 

 

"Скорость чтения равна скорости мышления"

 

Приглашаем на тренинг!

В Санкт-Петербурге формируется группа на "Интенсивный курс развития интеллекта, памяти и скорочтения" с последующим закреплением навыков через активизацию творческих процессов и бессознательных ресурсов. Тренинг по развитию интеллекта и работе с большими информационными потоками в данном случае будет включать в себя полную программу 2-х ступеней курса и по интенсивности не имеет аналогов в предыдущих версиях. В его программу включены элементы квантовой психологи, НЛП, Холодинамики применительно к интеллектуальным процесам активизации восприятия, осмысления, запоминания и к решению текущих психологических проблем. Для желающих улучшить зрение необходимо предварительно настроиться на чтение без очков. Если у вас есть конкретная заявка на работу с учебниками, словарями, документами больших объемов, просьба захватить с собой самые трудные образцы, экзаменационные билеты и пр. Для работы с иностранными текстами желательно сделать предварительный перевод незнакомых слов.

Если вы готовы поучаствовать в экстремальной развивающей программе - мы ждем вас!

а также ПРАКТИЧЕСКАЯ ПСИХОЛОГИЯ И МЕТОДЫ ДИНАМИЧЕСКОГО ОБУЧЕНИЯ ДЕТЯМ!
КУРС: «СКОРОЧТЕНИЕ, ВНИМАНИЕ, ПАМЯТЬ» на базе С-Пб Гимназии №166

Ведущая: Елена Шугалей, автор методик развития интеллекта, памяти и активизации восприятия, M.A. NLP

Тел. 8-921-437-14-47, 8-921-436-43-40
E-mail: more_iq@mail.ru