Бескрайние лавандовые поля, запечатлённые фотографом Энтони Спенсером (Antony Spencer), на первый взгляд, напоминают прованские пейзажи, но на самом деле к Франции они не имеют никакого отношения. Прекрасные снимки были сделаны в Англии в графстве Сомерсет.

В графстве Сомерсет находится настоящий райский уголок – Somerset Lavender Farm. Ферма открыта для посетителей в летние месяцы, поэтому все желающие могут увидеть, как выращивают лаванду и получают из неё эфирные масла.

Посетители найдут здесь 20 видов лаванды, каждый из которых обладает своими уникальными лечебными свойствами. Прогулка по чудесному саду – не только доставит эстетическое удовольствие, но и пойдёт на пользу здоровью.

Площадь лавандового поля более 20 000 кв.м., здесь насчитывается около 50 000 растений. Кроме лаванды, поле засеяно и другими целебными травами. Тимьян, мелисса, арника – посетители могут насладиться настоящим «коктейлем» из запахов. Лавандовое поле было впервые засажено в 2004 году, с тех пор стало визитной карточкой графства Сомерсет.

Фотограф Энтони Спенсер уже несколько лет приезжает отдыхать на лавандовое поле, чтобы насладиться природным пейзажем в духе лучших образцов импрессионистской живописи. Его удивительные снимки – результат кропотливого труда, поскольку в году есть всего около 10 дней, когда лаванда уже расцвела, но её ещё не начали собирать. Поле, окутанное предрассветной дымкой, выглядит фантастическим. Пожалуй, говоря о лавандовых фотографиях Энтони, можно вспомнить слова прованского художника Кристиана Жекеля: «Когда я рисую скрипача, я стараюсь, чтобы услышали музыку скрипки. А когда я рисую цветы, я хотел бы, чтобы смогли уловить их аромат».

У многих людей фраза «аксессуары для книги» вызывает улыбку. А книгоманы, в свою очередь, без этих самых аксессуаров не представляют своей жизни. Какие же бывают аксессуары для книг?

Закладка

Естественно, первое, что приходит на ум – это закладка. Без закладки единственный способ отметить, где закончилось чтение, это загнуть страницу. Одни так и делают, в то время как другие настолько трепетно относятся к книгам, что позволить себе такого не могут.

Какой вы себе представляете закладку? Лично для меня это небольшой кусочек плотной бумаги с красивым рисунком. Но, согласитесь, такая закладка не очень удобна, так как всё время норовит выскочить из книги. Решая эту проблему, дизайнеры нашли несколько вариантов.

Итак, первый варианты «невыскакивающей» закладки – закладка с резиновой петлёй. Такая закладка очень напоминает обычную, из плотной бумаги или пластика, но главное её отличие в том, что она сверху имеет резиновую петлю, которая крепится к книге, тем самым не давая самой закладке выскочить из неё.

Второй вариант – закладка с утяжелителем. Как правило, такая закладка напоминает шнурок, с красивыми металлическими фигурками на обоих концах, которые и обеспечивают нахождение закладки на той странице, на которой вы её оставили.

И, наконец, третий вариант – закладка-скрепка. Закладка выполнена в виде большой, как правило, фигурной скрепки, она крепится к нужной страничке достаточно надёжно.

В настоящее время закладка – это не только то, чем можно отметить, с какой странице начинать в следующий раз читать, но и стильный аксессуар. Согласитесь, странно смотрится дорогая книга на столе делового человека, из которой торчит мятый кусочек магазинного чека. Сейчас можно не только приобрести красивую закладку, но сделать её на заказ – из дерева, драгоценных металлов, расписную, с тиснением из кожи, как говорится на любой вкус и цвет.

К сожалению, рынок аксессуаров для чтения широкого развития в России пока не получил, но тем не менее, если приложить усилия, то можно найти и закладку, в которую можно вставить фотографию, и закладку со встроенным таймером, которая сообщит вам, что перерыв для чтения подошёл к концу.

Если не знаете, что подарить человеку, который любит читать, то дарите красивую закладку. Ведь настоящие книгочеи уверены, что для каждой книги должна быть своя закладка.

Обложка для книги

В первую очередь, обложка для книги призвана сохранять её от повреждений. Однако это не единственная её задача. Обложка скрывает саму книгу. Таким образом, никто из окружающих не догадается, что вы читаете книгу сексуального характера или, что рядом сидящий человек в дорогом костюме читает дешёвый детектив.

Обложки бывают разные – самые простые разных расцветок, которыми мы оборачивали в школе учебники, и элегантные, созданные скорее для деловых людей. Кроме того, обложку могут иметь закладки, что тоже очень удобно.

А ещё бывают обложки для книг со встроенным карандашом и блокнотом, что позволяет при чтении делать заметки, не портя книгу.

Фонарики для книг

Если вам часто приходится читать в темноте, то фонари для книг созданы специально для вас. Они крепятся на книгу и освещают одну страницу, хотя если и большие фонарики, которые неплохо освещают целый разворот книги.

На саму книгу падает достаточно яркий свет, однако спящим в комнате людям он ни коем образом не мешает. Такой фонарик незаменимая вещь, если вам часто приходится читать в поезде или самолете. Работает фонарик от обычных батареек.

Лупа для чтения книг

К сожалению, отличным зрением могут похвастаться далеко не все. Особенно эта проблема остро ощущается с возрастом. Чтобы чтение книг не доставляло вам дискомфорт, были изобретены специальные лупы для книг. Они крепятся на книгу, так что вероятность её потерять очень мала. Кроме того, её можно отрегулировать, меняя расстояние от лупы до страницы.

Существуют лупы на подставке для настольного чтения, лупы с подсветкой, лупы в виде брелка, чтобы её всегда можно было носить с собой.

Как правило, такие лупы красиво упакованы в футляр и послужат отличным подарком дедушке.

Подставка для книг

Лично у меня подставка для книг ассоциируется со школой, в начальной школе это была обязательная школьная принадлежность. Но времена меняются, и теперь подставка для книги – это очень удобный аксессуар, с изменяющимся наклоном и форматом.

Существуют подставки для книг, которые могут крепиться к монитору. Это очень удобно при написании реферата или если в работе вам нужно много цитировать.
Помимо всего прочего, подставка для книги – настоящая находка для хозяек.

Сколько раз мы во время приготовления пачкали кулинарную книгу. С помощью подставки и рецепт хорошо видно, и книга остается неповреждённой.

Помимо подставки для книг, существуют и так называемые держатели для книг. Их функция – держать на не до конца заполненной полке книги.

Это скорее аксессуар, чем необходимая для удобства вещь. Но, тем не менее, держатели существуют и многие ими пользуются. Как правило, они выполнены в виде красивых статуэток.

Ощущая дыхание весны, грустно осознавать, что до летнего многоцветья ждать целых два месяца. Ранней весной душа требует перемен, а взгляд — ярких красок. Так зачем отказывать себе в такой малости? Разбавьте свой домашний интерьер цветами, и вместе с ними в ваш дом придёт долгожданное лето.

Цветочный интерьер — это не только красиво, но и модно. При этом из моды эти нежные дети природы не выходили никогда, то становясь более насыщенными, даже навязчивыми, то вновь обретая нежный облик. Если говорить о нынешнем сезоне, то сейчас цветы в интерьере отличаются буйством и сочностью красок, разнообразием форм и композиций и, главное, размерами изображения.

На пике популярности до сих пор находятся принты с крупными цветами, которые могут украшать обои, текстиль или аксессуары.

Добавят «цветочности» вашему интерьеру и наклейки для стен, способные разбавить общий декор ноткой романтики и экостиля. При этом подобный декор не потребует много усилий и серьёзных денежных затрат. Для комнаты будет вполне достаточно украшения одной стены, а порой и одного-единственного цветка.

Цветочный интерьер визуально воспринимается как свежая струя в череде бесконечных серых будней. Эти нежные дети природы очень изящно подчёркивают индивидуальность как жилого пространства в целом, так и каждой комнаты в отдельности. В любой интерьер они привносят тепло и красоту.

Крупные или мелкие цветы могут украсить целую стену комнаты или её отдельный элемент, стать ненавязчивым элементом декора или его основной составляющей, задающей тон и интерпретирующей остальной интерьер только по своему усмотрению. Летнее буйство красок на стене можно продолжить рисунком портьер и постельного белья, обивкой мягкой мебели, декором торшера или подушек. А можно выстлать у себя под ногами целое цветочное поле. 3D-технологии только набирают обороты!

Порой, чтобы освежить привычный и изрядно поднадоевший интерьер, вполне достаточно украсить его картиной или принтом с изображением ярких цветов или переодеть диванные подушки в весенне-летние наряды.

Деревенский стиль, столь модный в наше время, сложно представить без цветов. Они добавляют ему изящной простоты и самобытного, едва уловимого, но всё же легко осязаемого шарма.

В домашнем интерьере цветам найдётся место в любом помещении. Гостиной они добавят изящества, спальне — нежности и ощущения близости к природе, в детской научат вашего малыша мечтать и создавать в своей фантазии загадочные образы, а на кухне зададут тон всему интерьеру, сделав его лёгким и воздушным, почти сказочным.

Превращая свой дом в цветочную поляну, очень важно не перестараться. В противном случае от изобилия цветов и красок будет рябить в глазах, а так долго и тщательно формировавшийся образ превратится в размытую картину, которая будет лишь напрягать и даже раздражать.

Когда солнца и буйства красок за окном не хватает, можно заселить их в собственный дом. «Вырастите» на стене подсолнух и газонную травку. И тогда даже самыми промозглыми весенними вечерами, когда слякоть под ногами раздражает, а с неба падает мокрый снег, в любой момент вы сможете ощутить себя на цветочной поляне.

Если буйство красок противоречит вашей строгой натуре, но весна всё же внесла свои коррективы в привычный ход вашего мышления, то привнести весенне-летнее настроение в дом можно и с помощью приглушённых красок. Стильно и ненавязчиво, а главное — без излишеств.

Обыгрывать цветочную тему можно по своему усмотрению. Представители флоры могут принимать самые необычные очертания и формы, просочившиеся сквозь призму творчества. При этом цветы никогда не утратят своей утончённости и самобытности.

Цветы могут быть чёткими и абстрактными, но любой интерьер с готовностью вберёт в себя растения во всём их великолепии и многоликости, ведь ими очень тяжело, практически невозможно испортить комнату, применяя даже в большом количестве.

В визуальном восприятии интерьера цветы благородно берут первый удар на себя. И именно поэтому все чаще специалисты задают интерьеру цветочную тему с целью отвести придирчивые взгляды от каких-либо недостатков.

С помощью цветов можно задать целую сюжетную линию или остановиться на самых значимых мелочах. Они прекрасны в любом своем проявлении и способны подарить несезонное лето каждому из нас — нужно лишь впустить их в свой дом!

Мэри Маккартни пошла по стопам своей матери Линды, и решила стать фотографом. В качестве объектов для своей работы Мэри, как и её мать, выбрала знаменитостей. Но если Линда Маккартни прославилась фотографируя звёзд обоего пола (или мужчин всё же было больше…), то Мэри специализируется исключительно на знаменитых женщинах. Персональные выставки Мэри Маккартни становятся всё более популярны, посмотрим на выборку из её работ, которые представлены на очередной выставке фотографа в Манчестере в марте этого года.

Мэри Маккартни, автопортрет в Нешвилле, 2004 год

Талантливая молодая английская художница Трейси Эмин и Мадонна поднимают бокалы за рок-н-ролл, 2004 год.

Бьорк, 2003 год

Стилисты украшают лицо Бьорк стразами во время подготовки к её выступлению на Fashion Rocks, в Лондоне.

Бет Дитто, 2007 год

Солистка группы The Gossip считается одной из самых скандальных фигур на британской музыкальной сцене. На фото она позирует только лишь в парике и белой простыне.

Крисси Хайнд, певица гитаристка и композитор группы The Pretenders, считающаяся самой успешной женщиной – лидером музыкальной группы. 2001 год.

Расслабленный и интимный портрет матери фотографа Линды Маккартни, 1995 год. Жена сэра Пола Маккартни, до своей смерти в 1998 году, успела побыть весьма успешной певицей, писательницей и фотографом.

Гвинет Пэлтроу, 2004 год

Чопорная британская актриса в образе Мадонны эпохи «Амбициозной блондинки».

Хелен Миррен, 1998 год

«Я чувствую огромную ответственность, фотографируя великих женщин», говорит Мэри: «Мне хочется, чтобы по снимку сразу было видно, как я восхищаюсь ими».

Вдовствующая герцогиня Девоншир, 2008 год

Певица Пи Джей Харви в Лондоне в 2004 году

Женщина и цветы – нет ничего чудеснее и поэтичнее. В древние века женщины украшали себя венками из полевых цветов и листьев деревьев. Венки из цветов и листьев были в моде и на протяжении всего 19 века. Иногда они включали живые цветы, иногда искусственные – из ткани, воска или фарфора.

«Цветы практически никогда не выходили из моды. Но в век бидермайера было налажено производство искусственных цветов и букетов.

Они по виду мало отличались от настоящих, стоили дешевле и дольше служили», – пишут в книге «Мода и стиль».

Благодаря этому, в музеях костюма можно встретить украшения для волос XIX века из искусственных цветов.

Цветочные мотивы стали модными, во-первых, благодаря влиянию поэтов-романтиков, например таких, как У. Вордсворт.

Во-вторых, благодаря увлечению императрицей Евгенией эпохой Марии–Антуанетты.

Императрица Евгения, 1854 г.

Поскольку двор подражал императрице, то сразу стала популярна мебель в стиле рококо, пышные платья, украшенные цветами и лентами причёски. А сама эпоха получила название «второе рококо».

Winterhalter Franz Xavier The Empress Eugenie Surrounded by her Ladies in Waiting

Женщина стала похожа на нежную, распустившуюся розу: хрупкую и изысканную.

Цветами, как правило, украшали платья, бальные и вечерние причёски.

Это могли быть несколько вколотых в волосы бутончиков,

а мог быть и целый венок, в подражание модной в 19 веке балерине Марии Тальони.

В то время был очень популярен символический «язык цветов». Им владела каждая дама. Им они выражали свои тайные чувства.

Важную роль играли не только сами растения, но и их цвет.

Зная это, можно читать послания с портретов дам 19 века.

«Нет такой краски, цветов, сорной травы, фруктов, травы, камня, птичьего пера, которые не имели бы соответствующего им стиха, и вы можете ссориться, браниться, слать письма страсти, дружбы, любезности, или обмениваться новостями, при этом не испачкав свои пальцы», – говорила леди Мэри Уортли Монтегю, жена британского посла в Стамбуле, которая стала популярной благодаря тому, что описала тайный «язык предметов и цветов».

Был этот «язык» позаимствован у наложниц турецкого гарема, которые таким образом составляли послания. После публикаций писем Монтегю, вся Европа была охвачена страстью к составлению «говорящих букетов».

В XVIII веке издавались даже специальные «цветочные словари», в которых растолковывались значения тех или иных цветов и их сочетания.

Вот только несколько значений одного цветка – розы:

красная – настоящая любовь;

белая – вечная любовь, молчание или невиновность, тоска, добродетель, чистота, скрытность, благоговение и смирение;

розовая – вежливость, учтивость, любезность;

тёмно-розовая – благодарность, признательность;

светло-розовая – желание, страсть, радость жизни, молодость, энергия;

А вот, например, анютины глазки (по- французски слово PENSÉE, что ещё переводится как «мысль») на языке цветов означают: «Все мои помыслы – о Вас».

Часто можно увидеть на портретах дам той поры украшения для волос из плюща.

Плющ означает любовь, верность, дружбу, привязанность.

Украшали головы венками из осенних листьев деревьев, иногда даже с ягодами и плодами.

Как тут не вспомнить фильм «Ангелы и насекомые», где платья и украшения для волос просто невероятны?

Или фильм «Молодая Виктория»

Королева Виктория тоже знала и любила язык цветов.

Портрет королевы Виктории.

Среди цветов её свадебного букета были веточки мирты – символа постоянства, привязанности и долга.

Свадьба королевы Виктории.

С тех пор, в каждой королевской свадьбе в Англии мирт присутствует в букете невесты или добавляется в цветочную композицию, украшающую свадебный завтрак.

Кейт Мидлтон – невеста

Свадебный букет Кейт Мидлтон состоял из ландышей, гиацинтов, плюща, мирта и турецких гвоздик сорта Sweet William. Гвоздики считаются цветами храбрости и благородства, ландыши незаменимы в свадебных королевских букетах, поскольку олицетворяют чистую любовь и невинное счастье. Постоянство в любви символизируют белые гиацинты, а плющ «отвечает» за искреннюю супружескую верность.

Свадебный букет Кейт

Богатые дамы (члены королевской семьи или аристократки) надевали на балы цветочные венки – тиары и букеты – броши, изготовленные не только из живых и искусственных цветов, но и из драгоценных камней, золота и серебра.

Gold hair ornament or brooch, 1860

Украшения XIX века из белого коралла

Драгоценности, имитирующие венки, цветы или фрукты, появились в начале 19-ого столетия и оставались популярными в течение многих десятилетий.

Интересно то, что почти все эти украшения трансформируются, разбираются, и можно носить фрагменты тиары как отдельные украшения для волос или корсажа, колье или подвески.

Бриллиантовая тиара 1835 год

Она же, как колье

Поэтому до нашего времени дошло мало целых цветочных тиар – в трудное время хозяева распродали их частями, в виде брошей.

Именно такого стиля старинное украшение XIX века мы видели на невесте князя Монако Шарлин.

Как свадебный вариант, цветочные украшения до сих пор популярны в любом виде: как венок, как тиара, как просто бутоны, украшающие причёску.

Сегодня хочу поделиться с вами рецептом рульки по-немецки. Способов приготовления много, кто то вымачивает её сутки, кто то запекает сразу, – дело вкуса. У меня выбрала этот рецепт, потому что этот вариант запекания, на мой вкус, самый лучший.

Итак, рулька по-немецки сначала варится в пиве с яблоками. После чего запекаем её в духовом шкафу с квашеной капустой. Готовится просто, кушать вкусно, – сплошное удовольствие!

Набор продуктов такой:

Рулька 1.5 – 2.0 кг

Пиво 1.5 л

Капуста квашеная 1.5 кг

Яблоки кисло-сладкие 2 шт

Лук 2 шт

Морковь 2 шт

Чеснок 4-5 зубчика

Мёд 2 – 3 ст.л

Зелень

Соль

Специи по вкусу

Такого количества хватит на 3-4 человека. Конечно всё зависит от аппетита.

Очищенные лук и морковь крупно нарезаем.

Также на крупные дольки режем яблоки.

Укладываем всё на дно кастрюли. Можно добавить перец горошком, кому нравится, – лавровый лист или свои любимые специи. Можно обойтись без них, бульон и так будет очень насыщенный.

Сверху укладываем нашу рульку, добавляем соль, и заливаем всё это пивом. Если пива не хватит, можно добавить немного воды. Оставьте только немного пива для маринада. Поставьте кастрюлю на медленный огонь и пусть она потихоньку варится часа 2-3, зависит от веса. Главное не переварить её, чтобы мясо от кости не стало отставать.

Хочу предупредить: первый час запах будет стоять такой, как бы помягче сказать… как будто вы самогон варите. Так что включите вашу вытяжку на полную. Это единственный недостаток у этого блюда, дальше будет намного лучше.

Пока рулька варится и впитывает в себя весь вкус этого пивного бульона, сделаем обмазку для мяса. Берём мёд, чеснок, перец, немного пива. Всё смешиваем, этим надо будет обмазывать ножку когда она будет запекаться в духовке. Желательно делать это каждые 5-10 минут.

Ну вот, рулька готова, но ещё не совсем. Берём глубокий противень, застилаем его фольгой. На дно надо вылить немного бульона, выкладываем туда капусту и сверху рульку. Можно сделать аккуратные надрезы по шкурке, и смазываем смесью, которую мы сделали.

А вот что получилось. Это правда очень вкусно, что самое приятное, – готовить её очень просто. И ещё, если у вас останется мясо не выливайте весь бульон. Когда будете разогревать, добавьте бульона, в котором она варилась. И мясо будет опять сочное и вкусное, почти как свежеприготовленное.

Приятного вам аппетита и хороших выходных!

Юлия Ламина

Отличить Кейт Мосс от Хайди Клум может даже ребёнок. А вот назвать имя очередного загорелого красавца из рекламы парфюма под силу лишь единицам — разумеется, если речь не идёт об известном актере. Представители сильного пола уже не первое десятилетие предпринимают попытки завоевать модельный бизнес, но пока с внушительным отрывом проигрывают женщинам. И если счета Жизель Бюндхен за год пополняются на $40-45 млн, то мужчина-модель считается успешным, если его годовой доход составляет $1 млн. Перед вами 10 самых востребованных манекенщиков наших дней. Лишь один из них — Дэвид Гэнди — официально заявлял, что размер его годового дохода составляет $900 000. Отталкиваясь от этой суммы, можно предположить, что годовые заработки и остальных участников колеблются в диапазоне от $600 000 до $1 млн.

Тайсон Баллоу

Тайсона Баллоу уже давно никто не называет просто моделью: он настоящая икона моды. Рождённый в США, Баллоу начинал карьеру с техасских подиумов, а теперь стендами с его фотопортретами пестрят крупные города Америки и Европы. На его счету десятки журнальных обложек, сотни показов одежды и преданная любовь тысяч поклонниц. Манекенщик работал с такими марками, как DKNY, Moschino, Versace, Armani, Valentino; снимался для Vogue, Jalouse, Numero, Harper’s Bazaar. В 2010 году на экраны вышел проморолик коллекции очков Dolce & Gabbana, в котором Баллоу страстно обнимался с Мадонной.

Шон О’Прай

Шон О’Прай родился и вырос в небольшом городе Кеннесо, штат Джорджия. Он активно занимался спортом и намеревался посвятить свою жизнь изучению морской фауны. Но судьба распорядилась иначе: фотография, размещённая О’Праем в интернете, попалась на глаза Ноулу Марину — стилисту и режиссеру фэшн-съёмок. Именно он предсказал молодому человеку блистательное будущее. Побросав в сумку скудные пожитки, провинциал отправился в Нью-Йорк и уже через несколько дней заключил свой первый контракт. Versace, Yves Saint Laurent, Givenchy, Armani, Marc by Marc Jacobs — это лишь неполный список брендов, которые использовали образ О’Прая. Земляки чрезвычайно гордятся его достижениями, и в 2009 году он стал обладателем символических ключей от родного города.

Саймон Нессман

Своим успехом канадец Саймон Нессман обязан старшей сестре приятеля, которая по собственной инициативе решила отправить его фотографии в модельное агентство. Кастинг-директор увидел во внешности юноши большой коммерческий потенциал: Нессман выглядел одновременно утонченно, мужественно и экзотично, а потому удовлетворял вкусам практически любого работодателя. К тому же его можно было хоть сейчас выпускать на подиум. Расчёт оказался верным: стоило профайлу Нессмана появиться в международных базах, как на него тут же градом посыпались контракты. Даже получив признание от гуру моды в лице Роберто Ковалли, Ива Сен-Лорана и Джона Гальяно, он не гнушается сотрудничеством с демократичными брендами — Gap, Lacoste, Tommy Hilfiger.

Ноа Миллс

В последние годы американец канадского происхождения Ноа Миллс пытается переквалифицироваться из моделей в актёры: он появился в фильме «Секс в большом городе 2» и в сериале «Две девчонки на мели». Однако основным источником его дохода остаются дефиле и фотосессии. Миллс считается любимчиком бренда Dolce & Gabbana: он неоднократно открывал и закрывал показы итальянского дома мод и не менее пяти раз становился лицом продукции. Представителям более мужественных специальностей эти достижения покажутся смешными. Зато они будут кусать локти от зависти, когда узнают, что манекенщику довелось сниматься вместе с самыми желанными женщинами планеты: Наоми Кэмпбелл, Клаудия Шиффер, Летиция Каста, Наталья Водянова — и это далеко не полный список.

Дэвид Гэнди

Британец Дэвид Гэнди — один из самых опытных игроков мужского модельного бизнеса. В профессию он пришёл ещё в начале 2000-х, когда выиграл главный приз телевизионного конкурса и подписал договор с агентством Select Model Management. Его победа стала неожиданностью: в моде были худосочные, андрогинные юноши, на фоне которых крупный, мускулистый Гэнди выглядел как фитнес-инструктор. Возможно, именно поэтому ему долгое время предлагали продвигать исключительно бренды масс-маркета. Из болота каталогов манекенщика вытянули Доменико Дольче и Стефано Габбана: в 2006 году он стал лицом их марки. Вскоре на Таймс-Сквер в Нью-Йорке появился гигантский билборд с изображением Гэнди, а его карьера пошла в гору семимильными шагами.

Бен Хилл

Тёзка и однофамилец британского комика, американский манекенщик Бен Хилл отнюдь не выглядит смешным. Напротив, он сама серьёзность. Прославился Хилл поздно: принять участие в показах Dolce & Gabbana и Vivienne Westwood его пригласили в возрасте почти тридцати лет. Он и раньше пытался попасть на подиумы, но всегда слышал твёрдое «нет». Вероятно, кастинг-менеджеры ждали, когда волосы Хилла подернет седина: лишь после этого его фотографии стали появляться на страницах журналов. Американец работал с множеством брендов, однако наиболее часто он представлял марки Louis Vuitton и Tommy Hilfiger. Кстати, в годы безвестности Хилл выучился на промышленного электрика, и если двери домов моды перед ним снова закроются, он точно не умрёт с голоду.

Джон Кортахарена

Испанец Джон Кортахарена — счастливчик: ему не пришлось с утра до ночи бегать по кастингам в надежде получить жалкую пару сотен долларов. Еще будучи тинейджером, он случайно оказался на модном показе в Барселоне. Там стройного зеленоглазого юношу приметил сотрудник модельного агентства View Management и предложил ему принять участие в пробах. Через считанные месяцы Кортахарена замелькал на мировых подиумах. В 2008 году журнал L’Officiel Hommes посвятил ему обложку и целых 200 страниц своего весенне-летнего номера. Сейчас Кортахарена делает первые шаги в кино, и хотя пока на его счету лишь небольшая роль в фильме Тома Форда «Одинокий мужчина», манекенщик вполне может похвастаться тем, что снимался вместе с Колином Фертом и Джулианной Мур.

Матиас Лауридсен

Мужчину шрамы украшают, и Матиас Лауридсен — прекрасное тому подтверждение. Гримёры не только не пытаются скрыть глубокую отметину на его левой щеке, но и, наоборот, всячески её подчеркивают. Сам Лауридсен неохотно рассказывает о происхождении своего шрама и обычно лишь вскользь упоминает о том, что в годы бурной юности ему в лицо попал осколок от бутылки. При каких обстоятельствах это произошло — неизвестно. Лауридсена снимал сам Карл Лагерфельд и остался очень доволен результатом. Кроме того, датчанин принимал участие в рекламных кампаниях Jil Sander, Louis Vuitton, Hugo Boss, Hermès.

Артур Кульков

Традиционно самым известным россиянином в западном модельном бизнесе считается Данила Поляков, который может выходить на подиум как в мужском, так и в женском образе. Однако по уровню дохода его опережает сибиряк Артур Кульков. В юности он эмигрировал в США, окончил Колледж св. Франциска в Бруклине и получил степень бакалавра бизнес-маркетинга. Скаут-представитель модельного агентства, отвечающий за поиск новых лиц, обратил внимание на Кулькова, когда тот играл в футбол с друзьями. Сперва молодой человек был настроен враждебно и категорически отказался прийти на кастинг, но потом всё же сменил гнев на милость. И, как оказалось, не зря: теперь Кульков каждый сезон заключает минимум один новый контракт, а если повезёт — то несколько.

Адам Сенн

Адам Сенн пришёл в модельный бизнес сразу после окончания школы. Обаятельный юноша с внешностью типичного серфера был замечен менеджером агентства Re:Quest Models в холле одного из техасских отелей. Сенн ни на секунду не усомнился в том, что у него получится стать моделью; не растерялся он и при знакомстве со своим первым фотографом. Им оказался прославленный британец Марио Тестино, ранее снимавший, в том числе, принцессу Диану. Порой самоуверенность Сенна переходила в заносчивость: он признаётся, что вполне мог сорвать пробы, если ему не нравилось, как они организованы. Похоже, этим и объясняется относительно невысокий уровень дохода манекенщика: будь он более терпимым, его прибыль исчислялась бы не сотнями тысяч долларов, а миллионами.

Чернила на книжных страницах

В книгах рисовать нельзя – этому нас учат с детства. Однако, глядя на работы австралийского художника Лоуи Джовер (Loui Jover), понимаешь, что в каждом правиле есть исключения, особенно если речь идёт не просто о каракулях-карикатурах, а о настоящих произведениях искусства. Рецепт успеха прост и сложен одновременно: чернила, старые пожелтевшие книжные страницы и щепотка вдохновения – вот и всё, что нужно для создания этих винтажных шедевров.

Чаще всего Лоуи рисует женские лица: особая фактура книжных листов, чёрно-белые контрасты – изысканный минимализм помогает отобразить огромную гамму женских чувств и переживаний.

Женские портреты Loui Jover передают огромную гамму чувств и эмоций

Влюблённые парочки на рисунках Loui Jover

Также художнику особенно удаётся изображение романтических сцен: безликие силуэты влюблённых парочек будто оживают и выглядят очень реалистично. Рисунки Джовера зачастую «дождливы»: моросящие зарисовки создают особое атмосферное настроение, и чернильные потёки так похожи на пелену дождя, а на девичьих лицах – на невольно покатившиеся слёзы.

Пожелтевшие страницы придают особый винтажный шарм работам Loui Jover

Талантливый художник из Квинсленда поясняет необычную концепцию своего творчества, говоря, что книжные страницы лучше, чем, например, чистые листы бумаги или пергамент.

Причудливое сочетание текста, разнообразных шрифтов и графических изображений с чернильными рисунками рождает абсолютно новый смысл и некую надуманную «предысторию» каждого изображения. Кроме того, автор старается создавать легкие, буквально воздушные картины, парящие «над текстом», столь мимолётные, что «порыв ветра может сдуть их в любой момент».

«Дождливые» чернильные рисунки от Loui Jover