В живом остатке
2010-05-27 19:46 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Культура по четвергам: финал сериала «Остаться в живых» позволил порассуждать о роли «Лоста» в сериальном буме последних лет.

В ночь на 24 мая в твиттере воображаемой жены Стивена Фрая появилось сообщение, которое в переводе звучит примерно так: «Осторожно, спойлеры для поклонников «Остаться в живых»: вы пустили коту под хвост последние шесть лет своей жизни». В воскресенье весь (ну хорошо, почти весь) мир увидел, наконец, финальный эпизод шестого сезона сериала, многолетняя эпопея подошла к «Концу» (именно такое название получила последняя серия). Те, кто по каким-то причинам не приник к экрану во время трансляции, утром в понедельник обнаружили искомую серию в сети в самых разных вариантах: почти двухчасовой эпизод перевели, к примеру, на русский уже к вечеру понедельника.

Все эти факты стоит привести ради того, чтобы лишний раз убедиться: «Остаться в живых» стал важнейшим культурным событием последних лет.

Именно с него начался «сериальный бум» и разговоры о том, что настоящее кино ушло из кинотеатров в телевизор. Бюджет, масштаб, сложные натурные съемки – между большим и малым кино были стерты все границы, кроме разве что чисто драматургических.

Теперь, когда все закончилось, подмывает начать рассуждать о том, что нас ждет, куда теперь пойдут сериалы. Станут ли они еще масштабнее? Как вырастет бюджет? Когда сериалы начнут показывать в кино? Когда начнутся съемки в космосе, в конце концов? Ставить подобные вопросы, а потом отвечать на них можно почти бесконечно: их не меньше, чем тех, что остались после окончания «Остаться в живых».

Однако, вместо того чтобы по привычке заниматься прикладной хиромантией, вычленять тренды и пути их развития, стоит, мне кажется, сперва разобраться, что все-таки закончилось в это воскресенье вместе с одним из самых зрелищных шоу в истории телевидения.

Для начала вспомним, что два сериала, инициировавших телевизионный бум («Доктор Хауз» и «Остаться в живых») стартовали почти одновременно – осенью 2004 года. Поклонники продукции НВО могут возразить, что телеренессанс начался пятью-шестью годами раньше – «Кланом Сопрано» и «Сексом в большом городе», однако мафиозные и женские хроники, несмотря на остроумие задумки и отнюдь не мыльный драматизм, были все же ближе к установившейся сериальной традиции, которую перевернул, в первую очередь, «Остаться в живых».

Режиссер и продюсер Джей Джей Абрамс решился на невероятную авантюру – высокобюджетный долгоиграющий сериал с абсолютно киношной картинкой и звездами (пусть и не первой величины) в главных ролях.

Провал мог быть оглушительным, но расчет оказался совершенно точным – многие актеры подписывали контракт только ради работы на тропическом острове. Зрители, в свою очередь, запросто купились на глянцевитую картинку, типизированных, но обаятельных героев и мистическую интригу.

Несмотря на то что создатели сериала с самого начала говорили, что уже знают, чем завершить эту историю, жизнь внесла в первоначальный замысел ощутимые коррективы. В процессе работы множились смыслы и сущности (как герой Майкла Эмерсона Бен Лайнус, изначально заявленный в паре эпизодов), по просьбам фанатов в середину впихнули два сезона.

В результате по дороге к финалу несколько героев просто потерялись, а львиная доля поставленных вопросов осталась без внятных ответов.

Наконец, участие самого Абрамса к концу стало минимальным из-за приваливших голливудских проектов: в его лице студийные боссы нашли, наконец, человека, способного достойно обращаться с большими бюджетами.

И тем не менее, несмотря на постоянную смену правил игры (прием действительно не вполне честный) и очевидную избыточность, «Остаться в живых» всегда оставался настоящим приключенческим сериалом.

То есть историей очевидно романтической, сентиментальной и жертвующей правдоподобием ради эффектности.

«Остаться в живых» все эти шесть лет стоял особняком, потому что, в противовес многочисленным телевизионным драмам, был вещью совершенно немодной и потому уникальной. В подтверждение своих слов отмечу, что другой амбициозный фантастический проект – сериал Джосса Уэдона «Светлячок» – не продержался в эфире даже года и был закрыт как убыточный.

Дело, кажется, в том, что Абрамс как автор идеи вывел совершенно идеальную формулу для приключенческого кино.

Оставив на месте зрелищность и лица с обложки на главных ролях, он добился зрительской идентификации с героями не точными психологическими деталями, а разветвленной сетью аллюзий и мистификаций, которую люди у телевизора распутывали вместе с героями.

И вот тут бы на волне успеха «Остаться в живых» должны начать появляться аналогичные или еще более смелые и амбициозные проекты, но нет. Телевизионный бум потихоньку дрейфует обратно, в сторону мыльных опер. Примером тому «Безумцы» – заоблачного качества «мыло», соответствующее всем стандартам жанра. Между драмами вроде «Хауза» с «Декстером» и «Безумцами» с какими-нибудь «Косяками» мне лично куда ближе первые. Я и «Остаться в живых», по чести сказать, не слишком восхищался, но сейчас, когда все кончилось, среди безупречного психологизма почему-то очень не хватает всей этой бестолковой беготни по заполненному чудовищами и тайнами райскому острову. И, судя по обсуждаемости, не хватает всего этого не только мне, а преемников не видно –

никто не хочет рисковать, когда можно сделать очередную редакцию «Доктора Хауза» за куда меньшие деньги.

Впрочем коллега из отдела спорта вчера уверенно сказал, что ответы на все вопросы обязательно найдутся в седьмом сезоне. Увидев мое удивление, он пояснил: «Сейчас они годик переждут, а потом снимут седьмой – спортивное чутье. Деваться им все равно некуда».
Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Первый общенациональный музей современного искусства откроется в Риме
2010-05-27 20:13 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Первый в Италии общенациональный музей современного искусства под названием MAXXI официально начинает работать в Риме с воскресенья, сообщает газета Corriere della Sera.

В Италии - стране, где собрано больше всего объектов всемирного наследия ЮНЕСКО, - актуальным художественным формам до самого недавнего времени почти не уделялось внимания. Решение о строительстве специального музея было принято только в 1998 году. Название придумали громкое: аббревиатура MAXXI расшифровывается как "Музей искусства XXI века" (Museo dell`Arte del XXI secolo). Архитектурный конкурс тоже получился заметным: его выиграла британско-иранская звезда Заха Хадид (Zaha Hadid), спустя несколько лет (в 2004 году) ставшая первой в истории женщиной-лауреаткой Притцкеровской премии.

Впоследствии Хадид неоднократно кляла итальянские власти за чудовищную медлительность: строительство ушло ровно десять лет, за которые шесть раз успело смениться правительство. Бюджет, в общем итоге составивший 150 миллионов евро, несколько раз пришлось пересматривать. В то, что стройка с постоянно работающими бетономешалками, необходимыми для реализации сложного конструктивного замысла Хадид, когда-нибудь завершится, перестали верить почти все, включая жителей окрестных кварталов: MAXXI расположен в северной, жилой части города и вырастает из здания бывших казарм конца позапрошлого века.

И тем не менее, в эти выходные гигантский музей, объединяющий в себе выставочную площадку, постоянную коллекцию, пространства для концертов и перформансов, кинозал, архитектурный, фотографический и видео-архив, библиотеку, лекторий и книжный магазин, - открывается сразу несколькими выставками - модного британца индийского происхождения Аниша Капура, инсталляциями нескольких архитектурных бюро, ретроспективой итальянского художника Джино Де Доминичиса (Gino De Dominicis), серией видеоработ молодого турка Кутлага Атамана (Kutlag Ataman) на тему взаимодействия Востока и Запада и ретроспективой итальянского архитектора Луиджи Моретти (Luigi Moretti), много строившего при Муссолини.

Отдельные счастливцы имели шанс увидеть внутреннее пространство MAXXI в ноябре, когда музей на несколько дней открывался на ограниченное превью, после чего строители приступили к отделочным работам. Окончательный итог предъявят вначале избранным художникам, приглашенным на инаугурацию в четверг вечером, затем светской публике, которая будет присутствовать на вечеринке по поводу открытия музея в пятницу, и, наконец, везучим зрителям, выигравшим билеты на бесплатный закрытый показ в субботу. С воскресенья в MAXXI начнут пускать всех.

В интервью "Коррьере" Хадид заявила, что теперь "все ее мечты сбылись", а президент Фонда MAXXI Пио Бальди (Pio Baldi) объяснил, что новый комплекс станет "не просто музеем и не просто местом, приспособленным под выставки. Это будет исследовательская лаборатория, где смогут плодотворно скрещиваться между собой различные языки современной культуры - дизайн, мода, кино, реклама, искусство, архитектура. Иными словами, настоящая творческая фабрика, девизом которой будут три слова: инновация, мультикультурализм и междисциплинарность".

"В свое время, когда я узнала о конкурсе на этот музей, мне показалось, что такого просто не может быть. Я была невероятно заинтересована. Кроме того, я очень люблю Рим, меня с ним связывают давние воспоминания: неподалеку от нынешнего музея жил мой брат, к которому я часто приезжала, пока училась в Лондоне. И всякий раз, как я оказываюсь в Риме, мне кажется, что я попадаю в какой-то фильм, где постоянно сменяются персонажи", - призналась Заха Хадид.

Она добавила, что "в Риме фантастический свет, и весь смысл проекта состоял в том, чтобы внести свет в закрытое пространство и предоставить кураторам невероятную свободу распоряжения этим пространством".

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Северное слияние // Алена Кирцова в Stella Art Foundation
2010-05-27 20:37 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Stella Art Foundation в Скарятинском переулке открылась выставка Алены Кирцовой "Север". Северным сиянием в коллажах, ассамбляжах и живописи любовалась АННА ТОЛСТОВА.

Алена Кирцова училась у легендарного Василия Ситникова, художника-персонажа, про которого рассказывали всякие небылицы, но вот что в него вселился дух Михаила Матюшина — такого не говорили. Между тем работы Алены Кирцовой, формальным аристократизмом родственные не столько второму, сколько первому авангарду, выглядят, как будто школа Матюшина живее всех живых.

Прошлая ее выставка в Stella Art Foundation так и называлась "Справочник по цвету" в честь фундаментального матюшинского труда, изданного в начале 1930-х. В нынешнем проекте тоже имеется несколько полосчатых картин, словно бы оставшихся от той экспозиции с разыгранными по матюшинским таблицам цветовыми гаммами. И висящая при входе манифестом абстракция "Белое море. Водораздел" напоминает теоретика и практика "расширенного зрения" взвихренными диагоналями и почти музыкальными сочетаниями цветных клиньев. Да и пейзажные ассамбляжи с упрятанными в ящички-шкатулки камнями, головешками, ракушками, обломками сосновой коры и осколками стекла, наверное, понравились бы основателю "органической" школы, который и сам собирал найденную в природе "скульптуру" из замысловатых сучков и коряг.

Ассамбляжи называются как-нибудь культурно-географически — "Ферапонтово" или "Игарка", предлагая зрителю вчитывать в эти по-северному аскетичные "материальные подборы" разные смыслы, которые рождает слово "север": от подвижничества Русской Фиваиды до лагерных страстей и геологической романтики.

Тема северного ландшафта с низким горизонтом, высоким небом и скудной растительностью разрабатывается в изысканных коллажах, где обрывки газет и клочья пакли тянутся облаками над гладью фольги, и в столь же изысканной живописи. Пять вывешенных рядком сильно вытянутых в длину холстов демонстрируют, как вполне реалистический пейзаж с легкими белыми облачками над каменистой, поросшей лишайником и травами равниной шаг за шагом абстрагируется, сводится к полосам цвета, теплым на первом плане и холодным вдали, как и положено в классицистических схемах, и в конце концов превращается в двухцветную композицию с темным низом и светлым верхом. Картина в духе Олега Васильева постепенно становится картиной в духе Марка Ротко, как если бы кто-то запустил процесс творения вспять и земля, уже покрывшаяся было зеленью, травой, сеющей семя, и деревом плодовитым, опять вернулась к состоянию, когда свет только-только отделен от тьмы.

Видно, что глаз художницы, родившейся на острове Шпицберген, особо чувствителен к этой наспех прикрытой лишайниками и облаками первозданной наготе Севера. И еще видно, что ее так называемый минимализм сугубо органической и вовсе не западнической, а почвеннической, русско-авангардной этиологии. Конечно, вместо звучного матюшинского колорита здесь колорит приглушенный и сдержанный, вместо "расширенного смотрения", когда после должной тренировки ощущаешь себя в центре мироздания и буквально начинаешь видеть затылком, здесь смотрение широкоугольное — вдаль и вдоль горизонта, но все же не на 360?. Однако в этом понимании естественного, природно-космического происхождения абстракции положительно есть нечто от Михаила Матюшина, дело которого, оказывается, живет и побеждает.

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Дым без огня // The Cranberries выступили в Москве
2010-05-27 21:02 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Концерт Рок

Одна из любимых групп поколения 1990-х — The Cranberries устроила вялое и пресное шоу во дворце спорта "Лужники", работающем под вывеской ГЦКЗ "Россия". Рассказывает БОРИС БАРАБАНОВ.

Сложно с ходу припомнить музыку, которая в большей степени годилась бы на роль саундтрека к 1990-м, чем песни ирландской группы The Cranberries. Но последний диск — "Wake Up And Smell The Coffee" (2001) не подарил миру ни одного народного хита, и вскоре группа распалась. Признаки жизни подавала только певица и автор большей части материала Долорес О`Риордан. Она выпустила два альбома и в 2007 году доехала до России. Тогда она полностью очаровала клуб "Б1.Maximum", ожидаемо насытив программу хитами The Cranberries. Лучше бы она продолжала гастролировать соло.

В прошлом году The Cranberries воссоединилась ради турне. Умом можно сколько угодно понимать, что такие реюнионы чаще всего имеют под собой чисто меркантильную почву, но большие артисты, к которым, безусловно, относится The Cranberries, часто пытаются изобразить хотя бы намек на то, что пламя может разгореться вновь. У The Cranberries, к сожалению, порох безнадежно отсырел.

На концерте во дворце спорта "Лужники" можно было простить премерзкий звук, а точнее, бесцветную кашу, такую, будто играет группа "Сплин", а не всемирно известные авторы платиновых бестселлеров. Здесь можно было бы все свалить на особенности местной организации. Можно было бы простить лишенную какой-либо изобретательности игру аккомпаниаторов. Знакомые до боли гитарные ходы в песне "Zombie" были сыграны так, будто инструмент отдали группе "Ночные снайперы". Нельзя было только согласиться с тем, что, выходя на сцену под названием "группа", музыканты не потрудились даже притвориться, что между ними есть хоть какая-то химия.

На авансцене царила Долорес О`Риордан. Она исправно доносила до слушательских ушей все знакомые мелодии и даже иногда комментировала их. К примеру, сообщила, что песня "Animal Instinct" была написана, когда родился ее первый ребенок. Долорес О`Риордан было более или менее слышно и видно настолько, насколько позволяла сцена, не оснащенная экранами — непременным на сегодняшний день атрибутом больших шоу. Ее товарищи весь вечер обретались преимущественно на заднем плане, погруженном к тому же в обильные клубы дыма, заменявшего The Cranberries все возможные сценические эффекты. В редкие моменты, когда мужчин все же можно было рассмотреть, казалось, будто в дублинских пабах для певицы набрали ремесленников-аккомпаниаторов, которым нет дела до бренда, под которым приходится гастролировать. И вдруг случайно оказалось, что это те самые люди, к которым госпожа певица пришла на прослушивание в далеком 1990 году.

Вроде бы The Cranberries сделали все, чтобы это шоу запомнилось как худший концерт сезона. И все-таки связка песен "Salvation"—"Ridiculous Thoughts"—"Zombie", закрывавшая основную часть программы перед бисом, состояла из номеров такой силы и исторической значимости, что перевесила все недостатки вечера.

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

За "Шехерезадой" потянулся "Караван" // Биг-бэнд Игоря Бутмана" на "Черешневом лесе"
2010-05-27 21:26 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Светлановском зале Московского международного дома музыки в рамках фестиваля "Черешневый лес" с концептуальной программой "Джаз. Шехерезада. Романсы" выступил биг-бэнд Игоря Бутмана.

Игорь Бутман вместе с Николаем Левиновским, в прошлом руководителем советского джазового коллектива "Аллегро", а ныне живущим в Америке дирижером, решили по-своему пройти по пути соединения симфонической музыки с джазом. Гвоздем программы стала "Шехерезада" Николая Римского-Корсакова: переработка здесь потребовалась очень существенная, пришлось даже поменять название — в версии Бутмана—Левиновского это была "ШехерезадаXXI".

Узнаваемый восточный мотив "Шехерезады", исполненный на тромбоне и саксофоне, в интерпретации Николая Левиновского дополнен женским вокалом. Приглашенная специально для ее исполнения певица Кэти Дженкинс спела партию, которая в оригинале предназначается скрипке. Некоторые недочеты в ее исполнении стоит списать скорее на недостатки акустики Светлановского зала. В исполнении "Шехерезады" участвовали и еще несколько американских музыкантов — гитарист Питер Бернстайн, трубач Шон Джонс и тромбонист Джеймс Бертон.

Во второй части музыканты сыграли трехчастную сюиту по мотивам произведений Джона Колтрейна, "Парафраз" из "Русской фантазии" Рахманинова, а также пару романсов — старинный русский "Ямщик, не гони лошадей" и цыганский "Очи черные". Трагическая история про ямщика прозвучала особенно пронзительно благодаря усилиям солиста — трубача Шона Джонса, лауреата "Грэмми" 2007 года. После романсов, все никак не желая прощаться с растроганным залом, оркестр исполнил "Караван" Дюка Эллингтона, причем господин Бутман в шутку начал его на мотив "Хава нагила" и после восторженного "ах!" продолжил уже мелодией Эллингтона. Во второй части концерта он вообще радовал публику не только музыкой, но и хорошей шуткой на манер стендап-комика, перемежая музыкальные номера устными выступлениями. Нагнетая атмосферу капустника, он притворно забывал названия композиций, ерошил волосы и сиял довольной улыбкой.

Рита Русакова

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Петр Налич попал в финал конкурса "Евровидение"
2010-05-27 21:51 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В норвежском Осло прошел первый полуфинал международного конкурса "Евровидение". Конкурсант от России Петр Налич со своей группой выступил успешно и пробился в финал. Кроме россиянина в заключительную часть песенного соревнования из 17 участников полуфинала попали представители еще девяти стран.

В ночь на 26 мая в первом полуфинале "Евровидения" под вторым номером выступил конкурсант от России Петр Налич со своей группой. Он исполнил песню под названием "Lost and Forgotten". Стоит отметить, что представленное им произведением не слишком соответствует стереотипам конкурса, то есть не бодрое и танцевальное, а печально-лирическое. Однако телезрители и члены профессионального жюри песню оценили, и российский конкурсант прошел в финал соревнования.

Вместе с Петром Наличем за право выступить в финале боролись музыканты еще из 16 стран. Однако успеха достигли только 10 участников, представлявшие на конкурсе Албанию, Грецию, Боснию и Герцеговину, Бельгию, Молдавию, Португалию, Белоруссию, Сербию и Исландию.

Напомним, за право представлять Россию на "Евровидении" боролись 25 российских исполнителей. Наиболее экзотичными претендентами оказались "Бурановские бабушки" — самый натуральный фольклорный ансамбль бабушек, приехавших из Удмуртии и поющих на языке этой республики. Однако их обошел молодой и обаятельный музыкант Петр Налич, прославившийся в 2007 году благодаря остроумному самодельному клипу на собственную песню "Gitar". На сегодняшний день количество просмотров клипа в YouTube составляет более 2,5 млн. С тех пор музыкант успел выпустить сольный альбом, несколько EP и DVD и стать одним из самых востребованных исполнителей как на концертных площадках, так и на "заказниках".

Корреспондент "Коммерсантъ-FM" Анна Щербакова, находящаяся сейчас в Осло, отмечает, что Петр Налич пользуется большой популярностью на конкурсе, "он уже даже просто устал немножко от этого внимания". "Его принимают, как ни странно, такие северные, суровые скандинавы очень тепло", — рассказала она.

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Команда Налича разгромила соперников в матче по футболу на Евровидении
2010-05-27 22:15 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Команда российского конкурсанта "Евровидения-2010" Петра Налича разгромила команду соперников из Молдавии в футбольном матч-реванше в норвежской столице Осло в четверг, передает корреспондент РИА Новости.

Первый матч прошел в поддержку экологической инициативы Ecovision в минувшее воскресенье. Тогда вместе с "Музыкальным коллективом Петра Налича" играли не только представители Молдавии, но и немцы, румыны, литовцы и украинцы, которых разделили на две команды - "черную" и "белую" по цветам формы - таким образом, чтобы на одной стороне играли гости из разных стран.

Тогда "черная" команда Налича проиграла "белой" со счетом 3:5, и по инициативе российской группы был устроен матч-реванш с участниками из Молдавии.

"Просто хотелось поиграть еще. Просто захотелось поиграть в футбол, мы сыгрались с молдаванами - вот и позвали их в этот раз", - сказал Налич журналистам после игры.

На этот раз команды играли 4 на 4 и не в разнобой, а по странам - в "черной" команде Налич и его группа, а в "белой" - представители молдавской делегации.

По итогам первого тайма российские музыканты лидировали со счетом 6:3, а по итогу матча разгромили соперников с результатом 10:6.

"Итог нам и в прошлый раз понравился, все нормально. В прошлый раз был другой футбол, была большая поляна, народу много. Сейчас играли 4 на 4, так что это тренировочный футбол был. Что-то получилось, что-то нет", - поделился Налич.

Половина голов в счете 10:6 принадлежит самому Наличу, который считает, что "физическая форма для всего важна". Он с самого начала матча проявил себя опытным игроком и вел игру в большей степени как нападающий - активно перемещался по полю, всегда находился в центре событий и перехватывал инициативу.

Лидер "Музыкального коллектива Петра Налича" признался журналистам, что любит футбол и играет в него в Москве каждый вторник.

"Музыкальный коллектив Петра Налича" был выбран российскими телезрителями и профессиональным жюри на национальном отборе "Евровидения-2010" из 25 претендентов. Он набрал наибольшее количество голосов, выступив 7 марта в прямом эфире телеканала "Россия-1".

Во вторник российские конкурсанты выступили с песней Lost and Forgotten в первом полуфинале конкурса под вторым номером и по итогам голосования и вердикта профессионального жюри прошли в финал "Евровидения". В заключительном шоу "Евровидения-2010" группа Налича выступит под номером 20.

Всего в конкурсе участвуют 39 стран, но соревноваться за победу в финале будет только 25 - по десять победителей каждого из полуфиналов, представители стран "Большой четверки" - Великобритании, Франции, Германии и Испании, а также Норвегия - как победитель прошлогоднего конкурса и принимающая сторона.

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Завершился первый тур фестиваля "Пушкин в Британии"
2010-05-27 22:40 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Завершился первый заочный тур Восьмого турнира поэтов русского зарубежья «Пушкин в Британии-2010», сообщили РИА Новости организаторы фестиваля.

Основные мероприятия фестиваля пройдут в Лондоне с 3 по 7 июня: к дню рождения Пушкина в британскую столицу съедутся 23 автора-финалиста из 12 стран мира. Они сразятся в очном поединке за титулы «Короля поэтов» и «Короля литературного перевода» русского зарубежья.

Состязание пройдет в «Храме поэтов» – церкви St. Giles in the Fields. Как отметили организаторы, поэтическая история этого храма в лондонском Вест-Энде восходит к XVII столетию – в 1647 году поэт Джон Мильтон крестил здесь свою дочь, два памятных знака в церкви напоминают об английских литераторах XVII века – поэте Эндрю Марвелле и погребенном в ее ограде первом английском «преложителе слепого Гомера» Джоне Чэпмене. Ныне в церковной ризнице Поэтическое общество Великобритании проводит ежегодные собрания.

В рамках фестиваля пройдет круглый стол со студентами и преподавателями Оксфордского университета «О пользе незнания Пушкиным английского наречия». Организаторы фестиваля старались придать ему пушкинскую легкость – участников ждут конкурсы на лучшую пародию и на лучший поэтический экспромт, поэтам предстоит и «Разбор полетов: финалисты и журналисты – против жюри».

Победитель Турнира поэтов получит неожиданный приз – «король поэтов» отправится на остров Бали, на один из крупнейших в мире литературных конкурсов Ubud Writers & Readers Festival. А победитель Турнира литературного перевода сможет издать свой перевод в виде книги, которая позднее будет представлена в Лондоне.

Фестиваль был впервые организован в 2003 году живущим в Лондоне российским литератором Олегом Борушко, являющимся председателем жюри. В состав жюри вошли писатели Андрей Битов и Михаил Попов, директор Всероссийской государственной библиотеки иностранной литературы имени М.И. Рудомино Екатерина Гениева, телеведущий Александр Архангельский, призеры фестиваля прошлых лет.

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Брэд Питт планирует баллотироваться в президенты Америки
2010-05-27 23:04 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Голливудский актер Брэд Питт планирует начать политическую карьеру в Белом доме. В ближайшее время Питт планирует баллотироваться в сенаторы, а в долгосрочной перспективе – в президенты, сообщает ShowbizSpy со слов близкого к окружению актера источнику.

По словам собеседника таблоида, актер уже достиг пика своей карьеры в Голливуде и потерял интерес к кино, "зато политика представляет для него широкое поле деятельности, особенно, учитывая то, что в последние годы мир столкнулся с серьезными проблемами". "К тому же Анджелина не отказалась бы от роли первой леди", - добавляет источник.

Прежде всего актер собирается баллотироваться в Сенат. А если его политическая карьера пойдет в гору, то в 2016 году Питт надеется занять место нынешнего президента Барака Обамы. Не исключено, что в основу своей предвыборной кампании актер возьмет идею легализации марихуаны в США, которая, по его словам, способна принести казне огромные суммы.

"Он просто одержим идеей легализации марихуаны", - утверждает собеседник ShowbizSpy. – "Он верит в то, что легальная продажа этого наркотика может стать таким же прибыльным делом, как и интернет".

Что касается супруги актера, то она уже давно повторяет в интервью о том, что устала от съемок и стремится в политику. "Она очень целеустремленная, что отлично иллюстрирует ее работа в ООН. Актриса снискала уважение за свою гуманитарную деятельность, и я уверен, что она достигнет многого, если посвятит себя политике", - отмечает источник.

Материал подготовлен интернет-редакцией www.rian.ru на основе информации открытых источников

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Диаспоры Ставрополья предлагают провести концерт ансамбля "Вайнах"
2010-05-27 23:28 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Представители национальных диаспор Ставрополья предложили провести в Ставрополе на высшем уровне выступление чеченского ансамбля "Вайнах", концерт которого был сорван в среду из-за теракта у здания, прилегающего к ставропольскому Дому культуры и спорта, передает корреспондент РИА Новости.

В результате взрыва погибли семь человек и 45 пострадали, из них 19 находятся в тяжелом и крайне тяжелом состоянии.

"Чтобы доказать всем, что мы не поддадимся ни на какие провокации, нужно все-таки организовать концерт чеченского ансамбля "Вайнах", который был сорван террористическими силами. На этом концерте должны выступить и другие ансамбли из республик (Северного Кавказа) и Ставропольского края", - заявил в четверг на экстренном этническом совещании член исполкома международной ассоциации абазинов в Ставропольском крае Владимир Курчев.

В экстренном совещании по случаю теракта в Ставрополе участвовали все представители национальных диаспор в Ставропольском крае, в том числе, из Чечни, Карачаево-Черкесии, Северной Осетии-Алании, Южной Осетии, Грузии, Дагестана, Армении и Азербайджана. Все участники этнического совета пришли к единому мнению, что произошедший в Ставрополе теракт направлен на дестабилизацию общества, и этого нельзя допустить.

Администрация Ставрополя поддержала предложение диаспор о проведении концерта ансамбля "Вайнах".

Как сообщила РИА Новости пресс-секретарь городской администрации Виктория Байгулова, решение о проведении концерта введено в резолюцию по итогам проведения экстренного этнического совещания в администрации. Она также отметила, что в этом концерте примут участие представители всех республик Северного Кавказа.

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Новгородский театр покажет в Финляндии "Бумажную сказку"
2010-05-27 23:53 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Новгородский "Малый" театр для детей и молодежи покажет в субботу на гастролях в финском городе Иматра один из наиболее успешных и оригинальных спектаклей театра - постановку "Принц и дочь Великана", имеющую подзаголовок "Бумажная сказка", сообщил РИА Новости представитель администрации театра.

"Театр из Великого Новгорода представит Россию на VII международном фестивале "Черное и белое" в Иматре, где, кроме российского и финляндских коллективов, выступят труппы из Дании, Израиля, Ирана, Испании, Италии, Португалии и Швеции, которые покажут зрителям более 20 спектаклей самых разных жанров", - сказал собеседник.

Спектакль новгородцев пройдет на английском языке.

"Принц и дочь Великана" был поставлен около пяти лет назад по мотивам шотландской народной сказки главрежем театра Надеждой Алексеевой.

В нем, кроме артистов, участвуют большие куклы, сделанные из бумаги.

Костюмы актеров тоже выглядят как бумажные.

Многие персонажи спектакля и предметы бутафории рождаются прямо на глазах зрителей из бумаги, фантиков и фольги.

Постановка с успехом шла на международных фестивалях в Бергене (Норвегия), Валмиере (Латвия), Клайпеде (Литва), Сегеде (Венгрия), Сеуле (Южная Корея) и Таллине (Эстония).

В 2005 году "Бумажная сказка" завоевала Гран-при XII международного фестиваля "Рождественский парад" в Санкт-Петербурге.

В 2008 году в северной столице она принесла новгородцам четыре приза на Всероссийском фестивале театрального искусства для детей "Арлекин".

Ранее российские театры уже принимали участие в фестивале. Новгородский "Малый" театр в этом году участвует в нем впервые.

Ежегодный фестиваль "Черное и белое" впервые прошел в одноименном театре финского города Иматра в 2003 году как фестиваль кукольных постановок, но со временем его жанровые рамки расширились. Теперь в его программе не только кукольные, но и драматические спектакли, танцевальные шоу и пантомима.

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Участники "Евровидения" удивят костюмами и спецэффектами
2010-05-28 00:20 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Взрыв в центре Ставрополя. Видео с места событий

Коляска с ребенком скатилась под поезд. Видео камер наблюдения

Петр Налич выступит под номером 20

Российский ракетный комплекс "Сlub-K" "спрятали" в грузовой контейнер

Петр Налич спел свою песню под искусственным снегом

Литовские парни из группы "InCulto" откроют второй полуфинал "Евровидения-2010", выйдя на сцену концертного зала "Telenor Arena" в четверг вечером.

Весело отплясывая с разноцветными надувными музыкальными инструментами, прибалтийцы неожиданно для зрителей устроят стриптиз: белоснежные брюки, как в классической комедии, превратятся с блестящие трусы.

Вслед за ними последуют выступления фаворитов музыкального конкурса.

На сцену выйдут представительница Армении Ева Ривас и Харрел Скаат из Израиля. Затем песни исполнят участники конкурса из Дании, Швейцарии, Швеции, Азербайджана, Украины, Нидерландов.

Еще одним сюрпризом второго полуфинала станет выступление Паулы Селинг и Ови из Румынии. Артисты исполнят свою композицию "Playing with Fire", аккомпанируя на прозрачном рояле, и удивят публику грандиозным файер-шоу.

После них продолжат выступления артисты из Словении, Ирландии, Болгарии, Кипра, Хорватии и Грузии.

Последней на сцену поднимется рок-группа "MaNga" из Турции, показав причудливый перформанс с "женщиной-роботом".

Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код

Киркоров рассказал о фаворитке "Евровидения-2010"
(75 сек./5.55Mb)

Исход второго полуфинала, также как и первого, на равных определят телезрители и жюри. По итогам вторых песенных состязаний путевка в финал достанется представителям 10 стран.

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Сослагательное поколение // Рита Русакова о выставке современного украинского искусства в Перми
2010-05-28 00:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В очень общих западных книгах о мировом актуальном искусстве Россию — как правопреемницу СССР — обязательно будут представлять по крайней мере три художника: уроженец Днепропетровска Илья Кабаков, уроженец Харькова Борис Михайлов и уроженец Киева Олег Кулик. То есть, судя по паспорту, украинцы. Какой язык для них родной, какая традиция их сформировала, какой город, Москва, Нью-Йорк или Берлин, выдал им пропуск в большую историю — споры о национальной принадлежности их искусства можно вести до бесконечности. Но найти в тех же самых книгах украинских художников вряд ли получится, потому что для их авторов Украина либо остается глухой провинцией, либо вообще не существует. Что же до России, то Украина вот уже два десятилетия не существует с ней в едином пространстве — это касается не только политики, но и искусства.

Если смотреть из космоса, то на художественной карте мира очертания Украины, которая недавно обзавелась и собственным национальным павильоном на Венецианской биеннале, и первым крупным центром современного искусства Pinchuk Art Centre, чьи выставки получили международный резонанс, пока не слишком заметны. Это, впрочем, относится к политической и всем прочим картам — видео "У меня есть мечта / Я не знаю" харьковской группы SOSka как раз об этом. Имитация скайп-диалога между украинскими и австрийскими подростками построена на двух сериях интервью: украинцы на вопрос, о чем они мечтают, хором твердят о Европе, а австрийцы на вопрос, где находится Украина, отвечают, что понятия не имеют. Но если смотреть из Москвы, то в наличии особого украинского пути в искусстве сомневаться не приходится. И когда этой весной российскую государственную премию "Инновация" получил бывший ученик Бориса Михайлова и бывший харьковчанин, а ныне москвич Сергей Братков, многие отмечали, что его "Балаклавский кураж" — произведение совершенно украинское, южное по темпераменту и интонации.

На выставке с сослагательным и многоязычным названием "ЯКЩО / ЕСЛИ / IF", отчасти намекающим на неопределенность и множественность украинских самоидентификаций, историю нового украинского "совриска" отсчитывают с 1980-х. Во всяком случае, так это видится из России: примерно в то время начинается активный обмен художественной информацией и кадрами между Москвой, Киевом, Одессой и Харьковом. Когда в 1990-м в МДМ открылась выставка "Вавилон" из коллекции Марата Гельмана, наиболее сильной частью которой были украинцы, стало очевидно, что неоэкспрессионистская живопись "южнорусской волны" с ее почти что итальянским чувством формы — это и есть искомое Другое принципиально неживописного московского концептуализма. И что украинские живописцы — Александр Ройтбурд, Олег Голосий, Александр Гнилицкий, Олег Тистол, Василий Цаголов, Юрий Соломко, Анатолий Ганкевич и Олег Мигас, Арсен Савадов и Георгий Сенченко — являются частью европейского трансавангарда. В историческом разделе выставки "ЯКЩО" представлены и украинские трансавангардисты из собрания Марата Гельмана, и коллекция наивного искусства негласного лидера этого движения Александра Ройтбурда, и харьковская школа андерграундной фотографии, из которой вышли Борис Михайлов с Сергеем Братковым. Однако главная составляющая проекта посвящена не истории, а современности — искусству Украины после "оранжевой революции".

Куратором "ЯКЩО" стала Екатерина Деготь, известная любовью к искусству левацкому, радикальному и политическому. На выставке есть и художники старшего поколения, отошедшие от трансавангарда и работающие с национальными мифами как в живописи, так и в новых медиа: покойный Александр Гнилицкий и основанная им вместе с женой Лесей Заяц группа "Институция нестабильных мыслей", Мыкола Маценко, Арсен Савадов, Андрей Сагайдаковский, Василий Цаголов, Максим Мамсиков, Илья Чичкан. Но подавляющее большинство — молодежь, часть которой хорошо известна в Москве: Стас Волязловский, Жанна Кадырова, Никита Кадан и группа Р.Э.П., Алевтина Кахидзе, группа SOSka, Алексей Сай, Роман Минин. Всем своим творчеством — от художественной акции до политического лубка — новое поколение стремится вон из музея на улицу, недаром один раздел выставки так и назван "Майдан". Не сказать, чтобы этот плакатный политический радикализм встретил сочувствие на своей "оранжевой" родине: по количеству закрытых выставок, снятых работ и преследуемых за аморальность и оскорбление святынь художников Украина, кажется, даже опережает Россию. Но наталкивается на художественное сопротивление, неутомимостью и храбрым безрассудством напоминающее мальчишек из "Балаклавского куража" Сергея Браткова, отважно сигающих в воды смертоносной бухты. Екатерина Деготь предлагает посмотреть на бескомпромиссное и рвущееся на баррикады украинское искусство, сравнить его с буржуазным и апатичным московским и устыдиться.

Кстати, Екатерина Деготь, как и Сергей Братков, получила в этом году "Инновацию", только за кураторский проект — выставку "Кудымкор — локомотив будущего" про художника Петра Субботина-Пермяка, сделанную специально для Перми. У проекта "ЯКЩО", однако, двойной адресат. С одной стороны, он обращен к Перми, где местного радикализма — особенно по отношению к PERMM, музею современного искусства Марата Гельмана,— хватает, но дальше лозунгов вроде "москвичи, go home" и уголовщины вроде поджога ротонды Александра Бродского он не идет и в созидательное русло никак не направляется. Украинская выставка же показывает, как художественно препарированные комплексы местечковости могут стать источником для совершенно непровинциального искусства, озабоченного проблемами глобализма и локальности. С другой стороны, проект обращен к Москве, где политические чувства притупились и художественный процесс утратил остроту ощущений. В общем, получается, что украинское искусство для Перми — пример, а для Москвы — укор.

Анатолий Белов. "Почем(у) мораль?", 2009 год

Сергей Братков. "Балаклавский кураж", 2009 год

Роман Минин. "Автобус", 2008 год

Николай Ридный. "Запас", 2009 год

Александр Ройтбурд. "Классики и современники", 1993 год

Андрей Сагайдаковский. "Солнышко светит", 2007 год

Арсен Савадов. "Донбасс-шоколад", 1997 год

Василий Цаголов. "Баба-яга", 2003 год

Стас Волязловский. "Казак Мамай", 2008 год

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Восточно-политическое звучание // Сергей Ходнев о V Фестивале симфонических оркестров мира
2010-05-28 01:14 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Симфоническая музыка до того прочно ассоциируется в первую очередь с европейским культурным контекстом, что до сих пор никто не удивлялся, видя в программе фестиваля, посвященного симфоническим оркестрам мира, в первую очередь оркестры европейских стран, наделенные всевозможными лестными званиями и наградами. Теперь пришло время несколько удивиться: в этот раз в Колонном зале выступят Государственный оркестр Республики Татарстан (2 июня), Президентский оркестр Турции (4 июня), Национальный симфонический оркестр Китая (5 июня), Сеульский симфонический оркестр (8 июня) и Симфонический оркестр Индии (11 июня); за московско-петербургскую оркестровую среду посреди этого густого ориентального контекста будет отвечать Большой симфонический оркестр имени Чайковского (9 июня).

Как бы то ни было, участники фестиваля и в этот раз дают все основания поразмышлять о том, как нетривиально складываются подчас судьбы знаменитых оркестров и в какие разные отношения с мейнстримом европейской симфонической школы им приходится вступать. Симфонический оркестр Индии, например, практически дитя: он был учрежден в 2006 году, причем в силу сложной игры обстоятельств ядром новосозданного коллектива были музыканты из Казахстана. Но если вы думаете, что и у Президентского симфонического оркестра Турции скромная биография в таком же духе, то вы прежестоко ошибаетесь. Он-то свою историю ведет аж с 1826 года, тогда султан Махмуд II, дальновидно реформируя оттоманскую армию, распустил недоброй памяти корпус янычар, который помимо многого другого обеспечивал султанский двор чем-то вроде оркестра почетного караула. Пришлось обустраивать новый оркестр, и эту задачу поручили Доницетти-паше, как его звали в Турции,— старшему брату Гаэтано Доницетти по имени Джузеппе (он о ту пору давал уроки музыки султанскому семейству). Доницетти-паша взялся за дело решительно: созданный по европейским стандартам оркестр вскорости сопровождал оперные спектакли и исполнял новинки гяурской музыки в концертах, с ним выступали на Босфоре Ференц Лист и Анри Вьетан. А уже в 1917 году султанский придворный оркестр не побоялся объездить с гастролями балканские столицы, Берлин, Мюнхен и даже Вену. Естественно, оркестр, в 1924 году переименованный в президентский, за все это время успел повидать за дирижерским пультом многих знаменитостей общемирового порядка; в Москве он будет выступать под управлением Джема Мансура, уроженца Стамбула с лондонской выучкой и солидным опытом работы в Британии.

Остальным приезжающим оркестрам около полувека, хотя опять-таки в каждом конкретном случае это были очень разные 50-летия. Национальный симфонический оркестр Китая, основанный в 1956 году и первоначально называвшийся Центральным филармоническим, разделил гонения, которым во времена культурной революции подвергалась в КНР классическая музыка в ее европейском понимании: она провинилась дважды — как реакционный пережиток и как агент иностранного влияния. Впрочем, в 1970-х, когда ветер сменился, оркестр вернулся к своей первоначальной миссии — знакомить китайскую публику с произведениями мировой классики и играть премьеры симфонических сочинений местных композиторов. В этом году пост главного дирижера оркестра впервые достался иностранцу, это уважаемый французский маэстро Мишель Плассон, который вместе со своим оркестром выступит в этот раз и в Москве. Сеульский филармонический оркестр был основан даже раньше, еще в 1948 году, никакого Мао Цзэдуна на него не сыскалось, но в коллективы мировой значимости, пожалуй, он выдвинулся в последнее десятилетие. После активной реорганизации менеджеры пригласили на должность сначала артистического советника, а потом и музыкального руководителя Мюн Вун Чуна — выбор, который в этом случае иначе чем идеальным не назовешь. Маэстро Чун, во-первых, все-таки кореец по рождению и долгие годы оставался фактически единственным посланцем южнокорейской музыкальной культуры в высших эшелонах классических исполнителей, а во-вторых, само его имя уже рекомендация для западноевропейской и американской публики, которая помнит его выступления чуть ли не со всеми лучшими оркестрами в 1980-1990-х. Мюн Вун Чун выступал в Москве уже дважды (причем в первый раз на том же Фестивале оркестров, в 2006 году, когда и сам фестиваль проводился впервые), а теперь, как и Мишель Плассон, приедет в столицу в качестве нового руководителя впервые выступающего в России дальневосточного оркестра.

Почти все оркестры наряду с европейской или русской классикой включили в программу концертов произведения своих собственных авторов. И даже БСО Владимира Федосеева, видимо, в видах следования общему восточному колориту откроет концерт "Шехерезадой" Римского-Корсакова, зато затем сыграет симфонию N 5 Алексея Рыбникова "Воскрешение мертвых". Этот масштабный опус, где наряду с огромным оркестровым составом задействованы несколько хоров, исполняющие библейские и литургические тексты на древнееврейском, греческом и латыни, не исполнялся в Москве со времен своей премьеры, прошедшей пять лет назад под управлением Теодора Курентзиса. Обычно Фестиваль оркестров доверяют закрыть какому-нибудь российскому коллективу — в конце концов, фестиваль завершается в день национального праздника или в его канун. Судя по подбору участников, в этот раз фестиваль чествует скорее успехи российской внешней политики или, вернее, больших внешнеэкономических проектов, так что неудивительно, что в финале фестиваля выступит Симфонический оркестр Индии, который под управлением Александра Анисимова исполнит Девятую симфонию Бетховена вместе с хором имени Свешникова, Камерным хором Московской консерватории и российскими солистами.

Владимир Федосеев (Большой симфонический оркестр имени Чайковского)

Мишель Плассон (Национальный симфонический оркестр Китая)

Александр Анисимов (Симфонический оркестр Индии)

Мюн Вун Чун (Сеульский филармонический оркестр)

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Расширенный ярмарочный состав // Татьяна Маркина о ярмарках Art Antique London и Russian, Eastern & Oriental Fine Art Fair
2010-05-28 01:41 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Лондоне практически одновременно пройдут две ярмарки, которые должны заметно расцветить антикварный портрет города.

Первая — интернациональная Art Antique London (9-16 июня). Ее организаторы — Брайан и Анна Хогтон давно и успешно устраивают Antique Dealers Show в Нью-Йорке и почти 30 лет проводили в Лондоне The International Ceramics Fair & Seminar. Теперь они решили превратить лондонскую керамическую ярмарку в событие более широкого масштаба, расширив ее специализацию: в Art Antique London примет участие более 60 антикварных галерей со всего мира, занимающихся мебелью, живописью всех эпох, текстилем, редкими книгами и, конечно, фарфором. И самое интересное: для ярмарки построят временный павильон в Гайд-парке, на том самом месте, где в 1851 году для первой Всемирной выставки был возведен легендарный Хрустальный дворец, положивший начало архитектуре нового времени. Такое святое для искусства место обязательно должно помочь ярмарке.

Галерея Mary Wise Antiques сосредоточена исключительно на английской керамике, здесь будет блюдо с фигуркой фазана завода Дерби и блюдо завода Ворчестер, прославленного своей сюжетной росписью (все — XVIII века). А галерея организатора ярмарки — Brian Haughton Gallery представит шедевры фарфора трех веков, начиная с первых опытов европейцев в этом таинственном и драгоценном материале. Мейсенский кофейник периода Иоганна Беттгера, масленка завода в Нимфенбурге XVIII века — это прошлое фарфора, а абстрактная "Скала ученого" художника Мэн Чжао 2005 года — то, что сделала с ним современность.

Живопись представлена в таких же широких хронологических рамках и при этом с таким же интересом к ее старому, антикварному периоду. Strachan Fine Art покажет на своем стенде картины XVI-XVII веков, например трогательный в своей скованности портрет девочки с собачкой Яна Класа (1606-1609). Естественно, на ярмарке будет много английской живописи — Judy & Brian Harden специализируется на британской портретной миниатюре XVIII — начала XIX века, а Guy Peppiatt Fine Art — на британской акварели и рисунке того же периода. Галерея Arthur Ackermann, открытая аж в 1783 году (одна из старейших лондонских антикварных галерей), уже больше трех веков угождает специфическому вкусу английской публики — занимается картинами с изображением кораблей, охот и скачек. Все на ее стенде с британским акцентом, даже импрессионизм. И конечно, невозможно обойтись без Лоуренса Лоури — самого любимого и самого дорогого наивного художника Британии. Его зарисовки городской жизни можно будет найти сразу на нескольких стендах. Наследие колониального периода — редкая индийская живопись на слюде, 27 листочков небольшого размера неизвестного художника середины XIX века (галерея Finch and Co.).

Англичане англичанами, но произведения Пабло Пикассо должны быть на любой уважающей себя ярмарке, в данном случае это керамика и ковры по эскизам художника у Jane Kahan Gallery. В целом в области живописи антиквары, собравшиеся на Art Antique London, предпочитают не забираться дальше середины ХХ века, для этого в Лондоне есть другие ярмарки.

Еще один широко представленный раздел — мебель и дизайн ХХ века, в котором англичане чувствуют себя по-хозяйски. Ведь дизайн в нынешнем его понимании — детище английского философско-художественного Движения искусств и ремесел. Кресло Артура Макмурдо и столик фирмы Horton & James Lamb конца XIX века (галерея Paul Reeves) и, конечно, кресло Чарльза Макинтоша (H. Blairman & Sons Limited) — главные звезды раздела. Чтобы немного отдохнуть от англичан, можно зайти к Holly Johnson Antiques, там будут представлены ширмы итальянского сюрреалиста Пьеро Форнасетти, умевшего превращать плоскость в объем.

Вторая ярмарка — это Russian, Eastern & Oriental Fine Art Fair (9-12 июня), которая состоится в лондонском Park Lane Hotel. Ее придумал лондонский арт-дилер Питер Ландон, в прошлом году на ней собирались разношерстные галереи с русской специализацией, в этом году их список не только стал солиднее, но и пополнился галеристами, занимающимися азиатским искусством. Восток, как известно, дело тонкое, но участие в русском разделе статусной Sphinx Fine Art с живописью XIX века и Chaucer Fine Art с графикой должно заметно улучшить дело. Из США должны привезти соцреализм. А современное русское искусство будет представлено лондонской White Space Gallery, возглавляемой Анной Стоунлейк, и проектом, который привезет из Москвы Виталий Пацюков, куратор Государственного центра современного искусства.

Среди главных русских приманок ярмарки — акварельный эскиз Натальи Гончаровой к балету Стравинского "Жар-птица", вид волшебного русского городка, состоящего сплошь из церквей с золотыми маковками. Его продает Sphinx Fine Art за £120 тыс. Эскиз костюма Георгия Пожедаева к опере Бородина "Князь Игорь" покажет Chaucer Fine Art. Американская Made in Russia и берлинская Paretski Antiques привезут русские иконы.

Георгий Пожедаев. Эскиз костюма к опере Александра Бородина "Князь Игорь". Галерея Chaucer Fine Art, ярмарка Russian, Eastern & Oriental Fine Art Fair

Наталья Гончарова. Эскиз декорации к балету Игоря Стравинского "Жар-птица". Галерея Sphinx Fine Art Russian, ярмарка Russian, Eastern & Oriental Fine Art Fair

"Женщина под деревом", 1850-1870 годы. Индия, живопись на слюде. Галерея Finch and Co., ярмарка Art Antique London

Пьеро Форназетти. Ширма, около 1950 года. Дерево, лак. Галерея Holly Johnson Antiques, ярмарка Art Antique London

Лоуренс Лоури. "Пять фигур", середина ХХ века. Акварель. Галерея Stephen Ongpin Fine Art, ярмарка Art Antique London

Пабло Пикассо. Декоративный сосуд, 1951 год. Jane Kahan Gallery, ярмарка Art Antique London

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Баллада об одном повешенном // Татьяна Кузнецова о балете "Юноша и смерть" в Большом театре
2010-05-28 02:08 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В последние полтора года Большой театр завязал с экспериментами, превратившись в институцию музейного типа (чего, впрочем, от него и ждет большинство благонамеренных потребителей прекрасного). Все последние репертуарные приобретения театра относятся к разряду "исторических", отсылающих в экспозиционные залы разных эпох — вплоть до кризисного советского балета 1970-х. Сейчас Большой обратился к искусству послевоенной Франции, пригласив своего любимого хореографа Ролана Пети, поставившего в Москве "Пиковую даму" и получившего за нее Государственную премию, возобновить его ранний шедевр — 15-минутную мимодраму-дуэт "Юноша и смерть" 1946 года.

Вообще-то автором спектакля долгое время считался Жан Кокто, хотя программка к премьере четко указывала его роль: "Танцы, декорации и костюмы подсказаны хореографу Ролану Пети, декоратору Жоржу Вакевичу и костюмеру Барбаре Каринской Жаном Кокто". Определяющее влияние бывшего "дягилевца" было очевидным: тема "женщины, несущей смерть" — любимая тема "Русских сезонов"; Ролан Пети относился к дамам куда проще. К тому же герой "Юноши и смерти" — неприкаянный художник, обреченный на неразделенную любовь и мучимый экзистенциальным выбором между обманами жизни и истиной небытия — типичный персонаж Кокто. И, наконец, именно он в последний момент заменил легкую джазовую песенку "Фрэнки и Джонни", на которую хореограф уже поставил свой балет, "Пассакалией" Баха. Ролан Пети и артисты узнали об этом лишь в день премьеры. "Надеюсь, музыка будет достаточно долгой",— только и смог выдохнуть балетмейстер.

Выпестованный спектакль оказался так дорог Кокто, что он пожелал считаться его единственным правообладателем. Спор между соавторами разгорелся столь непримиримый, что дело дошло до суда. И через 12 лет после премьеры единоличное авторство Кокто было признано юридически.

Ролану Пети не повезло: скромная хореография балета, принесенная в жертву эффектным мизансценам и акробатическим "бытовизмам", вызвала после премьеры наибольшие упреки. Зато расхваливали сценографа: Вакевич выстроил на сцене мансарду-ателье со всей реалистической дотошностью. Пространство под стропилами низкой крыши он загромоздил материальными доказательствами нищенской жизни художника: автопортретом Кокто в перекосившейся раме, продавленной кроватью, колченогим столом, сломанными стульями. В лабиринте быта герой играл в роковые салочки с любовницей-смертью. В момент, когда он повисал в петле под балками мансарды, житейский антураж мгновенно исчезал под колосниками: открывался неоновый Париж с Эйфелевой башней, горящей рекламой "Ситроена" и бездонным звездным небом.

Исполнитель роли Юноши Жан Бабиле — невысокий, коренастый, с внешностью скорее мастерового, чем артиста,— станцевал премьеру по-мужски сдержанно и мощно, избежав громокипящего мелодраматизма, и на следующее утро проснулся знаменитым. Сигарета и черное "каре" его партнерши — соблазнительной и непроницаемой Натали Филлиппар — стали трендом послевоенной парижской моды.

Пятнадцатиминутный балет оказался долгожителем. Спустя десятилетия все забыли и про установленное в судебном порядке авторство Кокто, и про экзистенциальную философию: каждое поколение рождало своего Юношу, влюбляющегося в доступно-неприступную Смерть. Ролан Пети, со временем ставший единоличным правообладателем балета, щедро дарил его звездам всего мира, расцвечивая свою хореографию в соответствии с их потребностями. Русским эмигрантам эта суицидальная история пришлась особенно по душе: Рудольф Нуреев и Михаил Барышников по-разному, но одинаково неистово протанцовывали свой путь к петле; их гениальность отодвигала на второй план партнерш.

В России "Юноша и смерть" легально появились лишь в конце прошлого века: Мариинский театр поставил балет Пети для Фаруха Рузиматова и Ульяны Лопаткиной. Впрочем, сам хореограф эту версию не узаконил: неврастеничную патетику петербургского премьера он категорически не принимал. Вероятно, по той же причине несколько лет назад француз отверг и главного московского претендента на роль самоубийцы — Николая Цискаридзе, своего любимого Германа.

Теперь Большой театр выставил нового кандидата — полную противоположность утонченному, но несколько истеричному господину Цискаридзе. Несмотря на то что в труппе театра имеется очевидный Юноша — Вячеслав Лопатин, поразительно тонко сыгравший любовь и безумие в балете "Сильфида", завидная роль досталась Ивану Васильеву — как подарок к получению титула премьера. Обладатель гигантского прыжка и необузданного темперамента достиг высшего звания балетной иерархии благодаря своему Спартаку и Базилю. Кряжистый, простоватый, вовсе не изящный и не претендующий на интеллектуальность этот балетный пролетарий, вероятно, удовлетворил Ролана Пети: 86-летний хореограф лично приехал готовить с ним партию за 10 дней до премьеры. На роль Любовницы-смерти Большой театр отрядил свою главную приму — Светлану Захарову. И не беда, что балерина на полголовы выше Ивана Васильева и, естественно, никогда с ним не танцевала,— отношения любовников в этом балете весьма нетрадиционны. И хотя театр готовит еще три состава Юношей и Смертей, очевидно, что смотреть экзистенциальную мимодраму надо именно с этой парой — возможно, оживить балетную реликвию способен лишь такой нетривиальный кастинг.

Иван Васильев в балете "Спартак", 2008 год

"Юноша и смерть", Teatro alla Scala, 2008 год

"Юноша и смерть", Les Ballets des Champs-Elysees, 1946 год

Жан Бабиле, Борис Кохно, Жан Кокто, Натали Филлиппар, Ролан Пети, Жорж Вакевич (слева направо) после репетиции балета "Юноша и смерть". Париж, Les Ballets des Champs-Elysees, 1946 год

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Прилавки древностей // Татьяна Маркина о ярмарках антиквариата в Брюсселе
2010-05-28 02:35 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В июне антикварный квартал Брюсселя, Саблон, и в обычные дни оживленный, напоминает Вавилон. Чуть ли не каждая распахнутая дверь оказывается входом в галерею, участвующую в одной из трех одновременно проходящих ярмарок. BRUNEAF (Brussels Non European Art Fair), занимающаяся по преимуществу африканским искусством, BAAF (Brussels Ancient Art Fair), сосредоточенная на искусстве Древнего Египта и Греции, и BOA Fair (Brussels Oriental Art Fair), интересы которой простираются от Индии до Японии. Участвуют не только местные — антиквары из Лондона, Парижа и США снимают помещения галерей у тех брюссельцев, которые в обычное время занимаются старыми мастерами или ар-деко. Главное — не ошибиться и не спутать цвета флагов и логотипов, отличающих участников ярмарки. Впрочем, можно в это и не вникать, а просто заходить во все открытые двери.

Бельгия, страна, в XIX и первой половине ХХ века владевшая колониями в Конго, а во второй половине ХХ века раскаявшаяся в этом, исторически увлекается искусством Африки. Здесь самая высокая в Европе плотность соответствующих галерей. В этом году ярмарка BRUNEAF, пожалуй, самая солидная из трех, пройдет в Брюсселе 20-й раз. Юбилей будет отмечен специальной выставкой в Королевском музее — "Ритуальные маски и современное искусство" и крупным съездом галерей со всего мира. Более полусотни антикваров будут продавать маски и скульптуры, текстиль и украшения племен Африки и Океании, Индонезии, стран Ближнего Востока, народов доколумбовой Америки и североамериканских индейцев. В общем, все то, для чего в русском языке специального термина нет, потому что назвать это "искусством примитивных народов" язык не поворачивается. О влиянии этого искусства на европейский модернизм и говорить нечего: в африканской скульптуре можно обнаружить корни разных стилей — от кубизма до ар-деко.

По понятным причинам в брюссельских галереях больше всего масок, скульптур и ритуальных принадлежностей народностей Конго. Congo Gallery покажет оружие, галерея Ambre Congo (она принадлежит инициатору создания ярмарки и ее президенту Пьеру Лоосу) — ритуальные ложечки из слоновой кости, Galerie Olivier Castellano — украшенный резьбой жезл, Galerie Didier Claes — скульптурку-фетиш в лубяной юбочке, Galerie Philippe Laeremans — маску, покрашенную каолином и с бородой из травы. Самые старые из этих предметов — конца XIX века; аукционные цены на редчайшие из них приближаются к $1 млн, но то, что представлено в галереях, конечно дешевле. Большая часть доступных произведений Tribal Art датируются первой половиной XX века, и такие тоже считаются ценными — главное не спутать их с современными, которые делаются специально для туристов.

Впрочем, и современные изделия "примитивных народов" могут быть интересными. Например, выставка в Ambre Congo "Украшения из плексигласа, бакелита и резины" покажет штучки, которые африканцы делают из выкинутого европейцами мусора.

Ярмарка искусства древних цивилизаций BAAF скромнее, в ней меньше участников, но и у них можно обнаружить удивительные произведения, созданные тысячелетия назад. Например, серебряное блюдо времен империи Сасанидов в Antiken-Kabinett Bernd Gackstatter, давно обретающееся в европейских коллекциях (когда-то неграмотные владельцы обломали края блюда, используя куски серебра вместо монет). Или архаическую скульптурку с Сардинии (IX-VII века до н. э., Archea Ancient Art). Мраморный торс Нарцисса в Galerie David Ghezelbash из Парижа и бронзовая фигурка бегущего Эрота в Royal-Athena Galleries из Нью-Йорка представляют искусство классического Рима.

Около 30 галерей примут участие в BOA Fair и будут продавать искусство Индии, Китая, Японии, Камбоджи, Непала. С началом кризиса спрос на азиатское искусство упал, так что нью-йоркские антиквары даже отменили свою ежегодную "Азиатскую неделю". И, как оказалось, зря: аукционы Sotheby`s и Christie`s по этой тематике прошли вполне успешно. Скульптура стоящего Будды из древней Гандары и сидящий Вишну (II век н. э., Renzo Freschi), голова индийской богини эпохи Гуптов (Christophe Hioco), японская маска XVII века и театральный костюм того же времени (Mingei Arts Gallery) — вот только некоторые из раритетов, которые можно увидеть в Брюсселе.

Фетиш. Конго, народность сонжи. Дерево, бусины, растительные волокна. Галерея Didier Claes, ярмарка BRUNEAF

Скульптура животного. Мали, народность бамана. Дерево, металл. Галерея Dalton Somare, ярмарка BRUNEAF

Ритуальная маска. Папуа — Новая Гвинея, остров Новая Ирландия. Дерево, натуральные пигменты, растительные волокна. Галерея Dodier, ярмарка BRUNEAF

Маска. Конго, народность яка. Дерево, натуральные пигменты. Галерея David Henrion, ярмарка BRUNEAF

Маска. Конго, народность лега. Дерево, каолин, растительные волокна. Галерея Philippe Laeremans, ярмарка BRUNEAF

Чаша. Империя Сасанидов, III-IV века. Серебро. Antiken-Kabinett Bernd Gackstatter, ярмарка BAAF

"Эрос". Рим, I век н. э. Бронза. Royal-Athena Galleries, ярмарка BAAF

Герма Диониса. Рим, 117-138 годы, копия с греческого оригинала 460-450 годов до н. э. Розовый мрамор. Галерея Dominique Thirion, ярмарка BAAF

"Приносящий дары". Сардиния, IX-VII века до н. э. Бронза. Галерея Archea Ancient Art, ярмарка BAAF

Идол в виде фигуры женщины. Иран, район Амлаш, XI-IX века до н. э. Терракота. Галерея David Ghezelbash, ярмарка BAAF

Маска японского театра кагура. Япония, эпоха Эдо, XVII век. Дерево, лак. Mingei Arts Gallery, ярмарка BOA Fair

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Светская дама русского авангарда // Кира Долинина о ретроспективе Александры Экстер в ММСИ
2010-05-28 03:24 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Анонс музея на Петровке с первой же строчки бьет наотмашь: "Беспрецедентная ретроспективная выставка произведений Александры Экстер". Это, конечно, сильно сказано. Да, в России крупной выставки одной из самых знаменитых на Западе русских художниц еще не было, но совсем уж отказывать миру в знакомстве с творчеством Экстер я бы постеснялась. Проблема в том, что наследие художницы разделено железным занавесом 1924 года на до и после отъезда за границу. Поэтому из 13 музеев, предоставивших свои работы (среди которых Русский музей и Третьяковка, Театральный музей имени Бахрушина, ГМИИ имени Пушкина, собрания из Астрахани, Краснодара, Ростова, Саратова и др.), почти все могут отвечать только за российско-украинскую Экстер, да и то — наши музеи не изобилуют полотнами ее классического, кубофутуристического периода, того, который наиболее ценится исследователями и рынком. И лишь те коллекционеры и институции, кто мог себе позволить покупать работы Экстер последних десятилетий, способны показать следы ее парижского периода.

Ретроспектива ли это? Устроители говорят, что да. За это имя куратора — главного отечественного специалиста по Экстер Георгия Коваленко — и широта охвата: показаны будут не только живопись и графика, но и множество театральных работ Экстер и ее рукодельные книги. С другой стороны, монографический показ Экстер сегодня — большая головная боль. Количество связанных с ней скандалов, снятий с аукционов, закрытий выставок делает ее опасным героем. Принявшие на себя титул главных экспертов по Экстер французские искусствоведы переругались между собой и преследуют друг друга по судам. Работы десятками объявляются фальшивками и, что самое печальное, фальшивками и являются. Отсюда огромное недоверие почти к каждой появившейся в последнее время "Экстер", и некоторые из этих подозрительных работ обязательно появятся на выставке в Москве. Тут как раз никакой беспрецедентности — обычный в таком случае скандал нам обеспечен.

Грустно это. Хотя бы потому, что во всей этой круговерти вокруг подделок одна за другой теряются возможности нормального показа и изучения творчества ни в чем не повинной Александры Экстер. Ее громкая, бурная, такая радикальная в творчестве и мыслях, но не самым счастливым образом окончившаяся жизнь не заслужила ни долгого забвения, ни постоянных скандалов. Ее роли самой светской дамы русского авангарда такое не пристало. Дочь коллежского асессора Александра Григоровича, она училась в гимназии и Художественном училище в Киеве, в 21 год вышла замуж за кузена — адвоката Николая Экстера, отправилась с ним то ли в свадебное, то ли в артистическое путешествие в Мюнхен и там не без влияния Алексея Явленского стала настоящим художником.

Потом были учеба в Париже, знакомство с тамошними, а затем и с киевскими, и с московскими радикалами, стремительный переход от неоимпрессионизма к футуризму, Пикассо, Аполлинер, Ларионов с Гончаровой как приятели и собеседники, всевозможные авангардистские выставки что во французской, что в российской столице, эмиграция, постепенное забвение, смерть почти в нищете. В том же хронологическом ряду, но несколько особняком стоят работы Экстер для таировского Камерного театра (перенесшие ее кубофутуристические экзерсисы на реальную плоскость сценической коробки) и ее преподавательская деятельность в Одессе и Киеве (результатом которой стали уникальная система обучения беспредметному искусству и десятки очень интересных учеников).

Она не была особо красивой и не обладала исключительным магнетизмом другой богини русского авангарда — Натальи Гончаровой. Она была хлебосольной женой состоятельного киевского адвоката со знаменитой на всю художественную Москву и Париж украинско-еврейско-русской кухней от домработницы Аннушки. Ее степенный дом в Москве оглашали буйные речи громоподобного Бурлюка, ее почему-то привечал подозревающий всех и вся в плагиате Малевич, и она сама в разговорах с ними, в общественных дискуссиях, но еще более в своих иногда до парадоксальности "отдельных" произведениях становилась той самой "амазонкой". Мне не очень нравится ставший популярным после знаменитой нью-йоркской выставки ярлык "амазонки русского авангарда", но в случае с Экстер он способен многое объяснить. Ее бой не требовал покинуть дом и семью, но это был бой — за право говорить не так, как все, не на таком языке, как все, не о том, о чем все.

"Вид на мост", 1936-1938 годы. Холст, масло

"Женщина с рыбой", 1932-1934 годы. Холст, масло

"Ваза с цветами", 1912 год. Холст, масло

"Пейзаж", 1936-1938 годы. Холст, масло

"Балерина", эскиз к постановке испанских танцев, 1918-1919 годы. Картон, гуашь, графитный карандаш, золочение, алюминиевая краска, бумажные наклейки

"Берег Сены", 1912 год. Холст, масло

Эскиз костюма к постановке "Ромео и Джульетты", 1921 год. Картон, гуашь, золото

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Мировой учитель танцев // Татьяна Кузнецова о концерте в честь 80-летия Петра Пестова
2010-05-28 03:48 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Случай уникальный: юбилей, в сущности, простого школьного учителя празднуют уже в третий раз, причем на мировом уровне. Сначала, в апреле прошлого года, день рождения Пестова досрочно и громко справили в Нью-Йорке с привлечением международных сил. В этом январе мэтра чествовал Большой театр собственным гала-концертом. Вышло не особо ловко: именинник на торжества не приехал, иностранцев не звали, а из выступивших мужчин Большого лишь двое оказались учениками Пестова, причем один — явно некондиционным. Зато празднование в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко обещает стать весьма представительным: на юбилей из Штутгарта приезжает сам Пестов со своими школьниками, а из его взрослых учеников — артистов, педагогов и балетмейстеров, разбросанных по всему свету,— не будет разве что Николая Цискаридзе.

Эта всемирная балетная шумиха по поводу круглой даты неизвестного широкой публике персонажа объясняется просто: Петр Пестов считается лучшим педагогом мира с 1968 года, когда он выпустил из Московского хореографического училища своих первых мальчиков, в числе которых оказались будущие премьеры Большого Александр Богатырев и Вячеслав Гордеев. И вот уже больше 40 лет пестовский конвейер беспрерывно поставляет сначала на советскую, а затем и на мировую сцену если уж не звезд, то тех безукоризненно выученных профессионалов, способных выполнить любое задание, на которых держится любая труппа. Народные и заслуженные Александр Ветров, Николай Федоров, Юрий Посохов, мировая звезда Владимир Малахов, ставший интендантом берлинской Staatsoper, худруки Большого (бывший — Алексей Ратманский и нынешний — Юрий Бурлака) — всех их точил на своем станке один и тот же наставник.

Пестовцы составляют этакое международное братство, их всегда можно опознать: этих перфекционистов отличает особый педантизм в работе, малейшая неточность или сбой воспринимаются ими как личное поражение. И все они с мазохистской ностальгией вспоминают тяготы учения и своенравие учителя. Как этот великий поборник аккуратности и порядка заставлял взрослых парней прятать волосы под сеточкой и до выпуска носить белые маечки и белые носочки, что считалось унизительным, ведь это униформа младших классов. Как, вырабатывая выносливость, заставлял держать ноги в воздухе бесконечными минутами, до тех пор пока не позволит их опустить. Как, называя учеников на "вы", утверждал свою власть: выгонял из класса за малейшую провинность, да и просто для острастки после такого, например, диалога: "Ну что, вы чем-нибудь недовольны?" — "Я всем доволен".— "А что у вас с лицом такое?" — "У меня все нормально с лицом".— "Нет, я вижу, вы чем-то недовольны. Заберите свои вещи — и спасибо". После такой школьной закалки законы и требования любой труппы казались выпускникам Пестова сущей Хартией вольности.

Эта суровая патриархальность отношений старшего и младших объясняется крестьянским происхождением учителя: из родного села Шагурово Челябинской области, наломавшись в военные годы на тяжких сельских работах, голодающий мальчишка сбежал в большой город Пермь, куда был эвакуирован ленинградский Театр имени Кирова (нынешний Мариинский). Там он попался на глаза ленинградским педагогам, окончил под их попечением Пермское хореографическое училище, танцевал сначала в Перми, потом в Новосибирске. Но по причине маленького роста танцевал вовсе не то, чего жаждала его амбициозная натура,— шутов и котов, божков и вставные па-де-труа. На педагога он выучился уже в Москве у лучшего специалиста Николая Тарасова. И все свое неудовлетворенное артистическое честолюбие обратил на учеников, их лидерство в школе и театрах было его реваншем.

Аскет и бессребреник, Пестов довольствовался жалким жалованьем советского балетного педагога, но в совсем уж бедственных 1990-х не выдержал: получив приглашение из Штутгартской балетной школы, уехал в Германию. Теперь к нему шлют способных ребят со всего мира. Так что нечего удивляться, что в юбилейном Пестов-гала примут участие солисты Берлинского и Штутгартского балета, Американского балетного театра, Балета Сан-Франциско и даже звезда Бродвея Карин Плантидит. Поздравить мэтра почтут за честь премьеры Большого, Мариинки, Музтеатра Станиславского и Немировича-Данченко. Бросив многотрудные интендантские дела, в гала будет танцевать главный ученик Пестова — Владимир Малахов. А в программе, составленной из работ мировых классиков (Джорджа Баланчина, Джона Крэнко и Твайлы Тарп), не потеряются и опусы пестовских учеников, заработавших себе мировое имя в качестве хореографов,— Алексея Ратманского и Юрия Посохова.

Юрий Посохов

Владимир Малахов

Эван Макки

Петр Пестов, 1982 год

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Музыкальные кадры // Борис Барабанов о Beat Film Festival
2010-05-28 04:13 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Москве не раз пытались грамотно подавать документальное кино про музыку и музыкантов, но чаще всего дело ограничивалось просмотром DVD-копий лент далеко не первой свежести. Современная музыка — прекрасный объект для кинодокументирования и достаточно убедительный материал для рассказа о мире. Достаточно вспомнить прошлогодний фильм "Приготовьтесь, будет громко" с участием гитаристов Эджа, Джимми Пейджа и Джека Уайта. К тому, что в кинотеатрах демонстрируют фильмы, снятые во время концертов, привыкли уже и в России, но "Приготовьтесь, будет громко" не был концертным фильмом, состоящим из песен,— там о музыке в основном говорили. Лента попала в прокат, обозначив принципиальный интерес к подобной форме повествования. Таких фильмов снимают все больше, они регулярно попадают на фестивали, причем не в программу, сопутствующую музыкальным форумам, а именно на слеты "настоящих" кинематографистов. Собственно организаторы первого Beat Film Festival представляют именно их — недавних участников престижных фестивалей.

Поклонники брит-попа не имеют права пройти мимо фильма "No Distance Left To Run: A Film About Blur". Это лента о воссоединительном туре группы Blur 2009 года, с успехом прошедшая (это стоит подчеркнуть) в британских кинотеатрах. Интрига — возвращение легендарной группы 1990-х, состоявшееся после того, как лидер группы Дэймон Албарн стал одним из самых авторитетных музыкантов и продюсеров планеты и создал несколько успешных параллельных проектов. Возможна ли теперь та же химия, которая объединяла квартет полтора десятилетия назад, еще до грандиозных успехов его предводителя?

Фильм под названием "The Posters Came From The Walls" адресован одной из самых сплоченных фанатских групп — поклонникам Depeche Mode. В кадре — фэны Depeche Mode, поклоняющиеся кумирам в самых разных местах, от родного города группы Базилдона до Бразилии, Ирана и, конечно, России.

Прямо с фестиваля в Канне на Beat Film Festival привезут ленту "Stones In Exile", повествующую о записи альбома The Rolling Stones "Exile On Main St.", который, к слову, только что был переиздан в ремастированном виде. Название фильма отсылает к заглавию диска и переводится как "Stones в изгнании". Лента рассказывает о периоде налоговой эмиграции группы во Францию. Режиссер "Stones In Exile" Стивен Кайджек известен как автор знаменитого фильма о Скотте Уокере "Человек тридцатого столетия".

Фильм Омара Маджида "Taqwacore: The Birth Of Punk Islam" снят на основе нашумевшей книги Майкла Мухаммада Найта "Taqwacore". В этом слове к арабскому обозначению осознанной веры присоединена частица core, соотносящаяся с хард-кором, рэп-кором и прочими "корами" западного масскульта. Когда вышла книга, сам факт существования в США исламистского панк-андерграунда вызвал шок. Теперь эти группы можно смотреть и слушать, сидя в кинозале.

Другие герои андерграунда, белые нью-йоркские панки и герои ноу-вейва 1970-х, попали в объектив Селин Даньер, влюбленной в Нью-Йорк француженки. Она сняла о своих кумирах ленту "Blank City", пользуясь принципом do-it-yourself, то есть без какой-либо продюсерской помощи, на свой страх и риск и на свои деньги.

"Soul Power" — хроника фестиваля Zaire 74, "фанкового "Вудстока"", организованного в 1974 году одновременно со знаменитым поединком боксеров-тяжеловесов Мухаммеда Али и Джорджа Формена. Помимо боксеров в кадре — Джеймс Браун, Селия Круз, Би Би Кинг и Мириам Макеба.

Еще одна фестивальная история продолжает тему do-it-yourself. Это фильм "All Tomorrow`s Parties", рассказывающий о популярном британском фестивальном бренде, существующем без корпоративных спонсоров, исключительно за счет энтузиазма его организаторов и кураторов — известных альтернативных музыкантов. Фильм смонтирован в основном из любительских съемок, сделанных зрителями и участниками фестиваля, иногда чуть ли не при помощи сотового телефона.

Единственный фильм, собранный из российского материала, также посвящен фестивальной теме, а именно — "Пикнику "Афиши"" 2008 года.

"Stones In Exile"

"Taqwacore: The Birth Of Punk Islam"

"Blank City"

"Soul Power"

"All Tomorrow`s Parties"

"No Distance Left To Run: A Film About Blur"

"The Posters Came From The Walls"

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Изоляционные ленты // Михаил Трофименков о Неделе французского кино в "Пионере"
2010-05-28 04:37 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Неделя французского кино, хотя представляет помимо ретроспектив лишь шесть свежих фильмов, дает не просто исчерпывающее представление о состоянии главной европейской киношколы, а представление в квадрате. Эти фильмы относятся к жанру, который сами французы саркастично называют франко-французскими копродукциями. Подразумевается превращение самобытности в самолюбование, авторского кино — в жанр, столь же кодифицированный, но менее увлекательный, чем фильмы кунг-фу, самоизоляция от мировых мод. Не от хорошей жизни, конечно. Уважающие себя режиссеры максимально дистанцируются от "Голливуда на Сене" Люка Бессона, но противопоставить ему могут лишь перепевы новой волны. Продюсеры сознают, что авторство надо разбавлять популизмом в духе "папиного кино". В результате фильмы, грубо говоря, лишаются катарсиса.

Один из козырей авторского кино уже 20 с лишним лет — Оливье Ассаяс. Не придумать более франко-французский, тысячу раз обглоданный зачин, чем у его "Летнего времени" (L`heure d`ete, 2008): дети в кои-то веки собираются на 75-летие мамы. Она чувствует, что скоро умрет, наследникам предстоит не столько распорядиться ее имуществом, сколько окунуться в семейную память. Поскольку фильм создан при участии музея д`Орсе, решать предстоит судьбу дома, наполненного сокровищами живописи: Элен пестовала память о дяде-живописце, но и реальных классиков у нее завалялось немало. Вот и критика глобализма: живущий во Франции сын хочет сохранить дом-музей, а нью-йоркская дочь и сын, перебравшийся в Китай, готовы пустить память с молотка.

"Крыши Парижа" (Sous les toits de Paris, 2007) иракского курда Инера Салеема примиряют актуальный пафос мультикультурного мира с мифом демократического Парижа. Марсель (мощный, несмотря на возраст, Мишель Пикколи) чувствует себя покинутым. Друг Амар вернулся в Тунис. Сосед-турок Брюно (звезда фильма Фатиха Акина "Головой о стену" Бироль Юнель) умер от передозняка, оставив безутешную подругу. Волю героя к жизни поддерживает лишь тертая подруга-официантка из углового бистро (звезда "Фантомасов" Милен Демонжо). Впрочем, пусть и популистский, интернационализм Салеема человечнее, чем глобалистские комедии Седрика Клапиша о бессмысленной молодежи, тыркающейся по Европе.

Многоцветен мир "Офиса Бога" (Les bureaux de Dieu, 2008) Клэр Симон, интересного хотя бы социологически. Офис — психологически-гинекологическая служба спасения, пять сотрудниц которой героически принимают на себя вал маленьких женских трагедий, в значительной степени связанных с тем, что девушки из арабских семей стали француженками, а их мамы цепляются за древнюю мораль: Неджми прячет презервативы, потому что мама обыскивает ее сумочку, а мать Зои, хоть и покупает ей презервативы, обзывает дочь шлюхой.

"Человеческий фактор" (La question humaine, 2007) Никола Клотца пытается выйти за пределы франко-французского гетто, но стеснительно ищет алиби, оправдывающее обращение к жанру психологического триллера. Это алиби — память о нацистском геноциде. Немецкая химическая корпорация спускает корпоративного психолога на пожилого ответственного сотрудника с психологическими проблемами, знающего правду об ужасном прошлом и фирмы, и отца ее нынешнего главы: папочка использовал профессиональные знания, наладив работу душегубок на оккупированных советских территориях. В "Факторе" тоже есть очень любопытный социологический момент: язык современных корпораций оказывается столь же уклончивым и безжалостным, как и язык рейха.

В общем, чаемая российскими зрителями старая добрая французскость представлена лишь "Первым встречным" (Le premier venu, 2008) Жака Дуайона, режиссера уже давно без претензий, но тонкого, наблюдательного и наследующего французской традиции изящной словесности и любовных игр. Сюжет полностью сформулирован в названии: 20-летняя героиня решает подарить себе любовь первого встречного — "типично французский", легкомысленный сюжет оказывается самым интернациональным.

"Летнее время", режиссер Оливье Ассаяс

"Крыши Парижа", режиссер Инер Салеем

"Офис Бога", режиссер Клэр Симон

"Человеческий фактор", режиссер Никола Клотц

"Первый встречный", режиссер Жак Дуайон

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Свет и тьма разума // Григорий Дашевский о книге Андрея Зализняка "Из заметок о любительской лингвистике"
2010-05-28 05:01 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Основную часть книги А. А. Зализняка "Из заметок о любительской лингвистике" составили статьи, в которых подробно разбираются и уничтожаются лингвистические гипотезы создателя "новой хронологии" А. Т. Фоменко.

Интерес — почти драматический — книги заключен в самом сочетании этих двух имен. А. А. Зализняк олицетворяет понимание гуманитарной науки как общего труда многих поколений ученых, ищущих истину; он крупнейший современный лингвист, создатель Грамматического словаря русского языка, автор фундаментальных исследований по истории русского языка. Каждая его работа — образец почти уникальной в гуманитарных науках строгости и ясности.

А. Т. Фоменко изображает гуманитарную науку как корыстный многовековой обман, дело рук многих поколений фальсификаторов; всю историю античности и Средневековья он объявил огромной фальсификацией, с помощью которой западноевропейцы пытались стереть память о всемирной Русско-Ордынской империи: "Дабы предотвратить восстановление Империи, надо, чтобы народы забыли сам факт ее недавнего существования". При чтении такого рода заявлений неясно, говорит ли здесь безумец или циник. Зализняк предполагает, что в книгах Фоменко говорит тот, кто "с позиции супермена ставит широкомасштабный человековедческий эксперимент — проверяет границы бездумного легковерия", то есть и безумец, и циник одновременно. Но на самом деле интересны не столько мотивы автора книг, сколько умонастроение, сделавшее возможным их массовый успех. Кажется, что в основе читательского легковерия лежит глубокое и неопределенное чувство общей обманутости и обкраденности: нас обманули, мы только не знаем как; у нас украли, мы только не знаем что; и поэтому мы готовы поверить всякому, кто нам это объяснит.

Лингвистические рассуждения в книгах Фоменко — сочетание произвола, фантазии и невежества. Каждое из них по отдельности еще вызывает смех ("Может быть, название BRUSSEL (БРЮССЕЛЬ) является легким искажением слова Б-РУССЫ, то есть Белые РУССЫ"), но после прочтения нескольких таких заявлений подряд делается уже не смешно, а тошно. Зализняк разбирает все эти построения спокойно, корректно, раз за разом показывая их абсурдность, иногда сопровождая, но никогда не подменяя аргументацию насмешкой или возмущением. Один из полемических приемов хорошо знаком читателям его недавней, но уже классической книги ""Слово о полку Игореве": взгляд лингвиста": Зализняк предлагает вообразить, какими сведениями и умениями должны были бы обладать пресловутые фальсификаторы, а когда мы это вообразим, "нам ничего не остается, как признать за предполагаемым изобретателем латыни поистине сверхчеловеческое всезнание".

В книге Зализняка свет разума, как всегда у него, светит ровно и сильно, все ясно, понятно, убедительно, за исключением одного только пункта. Кому она адресована? Тем, кто восприимчив к его аргументам, построенным на фактах, логике и законах лингвистики, доказывать вздорность построений Фоменко не нужно, они и так не принимают их всерьез, а поклонникам Фоменко, наоборот, ничего доказать невозможно, они заранее знают, что вся "официальная наука", включая лингвистику, это часть заговора фальсификаторов.

Сам Зализняк это признает, но все же считает, что есть и те, "кто видит в работах АТФ именно научную концепцию и, следовательно, готов определять свою позицию, взвешивая аргументы за и против, а не на основе общих ощущений типа "нравится-не нравится". Мы хотели бы также помочь тем, кто встречает с естественным сомнением каскад невероятных новшеств, низвергающихся на читателя из сочинений АТФ, но не берется сам определить, достоверны ли факты, на которые ссылается АТФ, и вытекают ли из них в действительности те выводы, которые он делает".

Может быть, сколько-то таких людей и найдется, но дело все-таки не в них. Даже если бы ни одного такого читателя в реальности не нашлось, книга Зализняка все равно была бы необходима. Не ради прояснения чьих-то умов, а просто чтобы хоть однажды была ясно прочерчена граница между светом разума и потемками обиженного на весь мир воображения. Вот эта книга и есть такая граница.

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Перестройка и властность // Открылась вторая Московская архитектурная биеннале
2010-05-28 05:25 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В ЦДХ на Крымском Валу открылась основная экспозиция второй Московской биеннале архитектуры. Темой выставки объявлена "Перестройка. Модернизация города". Идеи модернизации изучал ГРИГОРИЙ РЕВЗИН.

Тема биеннале исходно звучала как "Модернизация", причем куратор биеннале, голландский архитектор, дизайнер и журналист Барт Голдхорн, утверждал, что он придумал этот лозунг вне связи с президентом Медведевым. Потом, когда это глупое совпадение со слоганом Дмитрия Анатольевича выяснилось, он решил скорректировать название. Все же у нас не принято, чтобы люди интеллигентных профессий выражали свою солидарность с властями в лоб, тут полагаются более сложные пируэты. Даже в советское время выставки союза архитекторов назывались не "Навстречу решениям XXIV Съезда", а позаковыристее — типа "Все для человека". Чтобы избежать прямого сходства с призывами президента, решили назвать не "Модернизация", а "Перестройка. Модернизация". Что греха таить, не совсем это мастерски получилось. Идеи Медведева имеют сходство с задумками Горбачева, но акцентировать это не принято, потому что ведь чем кончилось? Даже если предположить, что куратор по обыкновению придумал слово "перестройка" вне связи с Михаилом Сергеевичем (ну так подсказали бы, елки-палки), все равно название выставки приобрело диковатый характер смешения разновременных лозунгов. Это как если бы в советское время название экспозиции звучало как "В жизнь решения XXIV Съезда и еще XVIII партийной конференции".

Впрочем, архитектурные выставки так устроены, что не очень важно, как они называются. Даже и биеннале-то — название условное, просто ежегодную выставку "Арх-Москва" с 2008 года по сложным соображениям через раз называют биеннале. Когда проводилась первая биеннале, то многие пытались найти какие-то отличия между биеннале и "Арх-Москвой", но теперь никто уж и не заморачивается. Мало ли какое название, кому это важно?

Справедливости ради скажу, что на выставке есть экспозиции, отвечающие лозунгам перестройки и модернизации. Например, там большая экспозиция, посвященная строительству в кантоне Тичино 1980-1990 годов. Некоторые объекты, скажем, крепость города Белинцона, там перестроены, а в чем-то и модернизированы. Есть отдельная экспозиция под названием "Модернизация модернизма" (очередной, честно сказать, редакторский перл), и там показано, как удачно перестроены типовые здания 60-х в Нидерландах, Австрии и в основном в Германии, в бывшей ГДР. Фотографии так себе, но в натуре, если кто видел, чудо что за пятиэтажечки у них там получились. Но эти экспозиции занимают небольшую часть выставки, сделаны академично, даже протокольно и погоды не делают. Основную часть биеннале, как обычно, занимают сугубо коммерческие стенды, демонстрирующие замыслы производителей паркета, гипсовых деталей, светильников, лестниц, карнизов, покрытий и т. д., и тут можно сказать, что все у этих людей неплохо. Что важно, потому что два года, которые прошли с предыдущей биеннале, это два года кризиса. И хотя тема выставки не имеет к нему отношения, реально она показывает, что произошло с нашей архитектурой под влиянием этого неприятного обстоятельства. Отличия разительные.

Прежде всего на выставке больше нет известных российских архитекторов. Десять лет "Арх-Москва" была парадом наших звезд, теперь как языком слизнуло. Ни тебе Владимира Плоткина, ни Михаила Хазанова, ни Бориса Левянта, ни Алексея Бавыкина, ни Михаила Филиппова, ни Михаила Белова, ни Сергея Чобана, ни Александра Бродского, ни Юрия Аввакумова — никого. Правда, там на служебной лестнице должна была быть экспозиция "Дом года", и вроде кто-то из них там мог и появиться, но ее к открытию не смонтировали. А и чего стараться, до служебной лестницы кто ж дойдет? В кризис архитекторы не строят, а выдают концептуальные решения, и у наших звезд это не задалось, или устроители решили, что не задастся. В общем, нет их работ.

Вместо них почти вся архитектурная часть выставки занята молодежью, а у нее свои проблемы. Они недавно выучились, и все — одному. Вот если представить себе экзамен, скажем, по математике, а потом по итогам — выставку работ, где все 15 задач решены на "пять", то получится похожее впечатление. Хорошие работы, но однообразные. Трудно вообще-то делать такую выставку, и воспринимается она своеобразно, если только у вас не развита эстетика тождества. Это когда, глядь, опять то же самое, и опять хорошо.

В принципе на этой выставке три центра. Один из них — презентация масштабного проекта реконструкции Перми. Она состоит из мастер-плана Перми, созданного голландским бюро КСАП (профессор Кис Кристиансе), и демонстрации двух конкурсов, проведенных сенатором Сергеем Гордеевым: первый — на реконструкцию Речного вокзала под музей Марата Гельмана (выиграл Юрий Григорян), другой — на реконструкцию Театра оперы и балета (выиграл Дэвид Чипперфильд). Честно сказать, эта экспозиция в наибольшей степени отвечает лозунгу выставки, поскольку губернатор Чиркунов (он даже был на выставке), в отличие от куратора, вероятно, все же слышал о затеях президента и даже прямо их и пытается воплотить. Соответственно, здесь перед нами демонстрация того, что такое модернизация с государственной точки зрения. Принципов тут два. Нужно создавать здания-аттракционы, очень заметные, кричащие даже, очень масштабные, похожие на картинки из Европы, а лучше из Китая и Эмиратов — они зримо демонстрируют, как нас модернизируют. И делать эту архитектуру должны или иностранцы, или Юрий Григорян.

Второй центр — это коммерческая экспозиция, и здесь так вышло, что высказывание получилось само собой. Это самая масштабная зона, в середине которой расположены самые преуспевающие фирмы, и так получилось, что все они заказали дизайн своих стендов архитекторам Владимиру Кузьмину и Владу Савинкину. Этот кусок выставки, вроде как коммерческая нагрузка, комическим образом больше всего похож на биеннале, потому что стенды сделаны ярко, одной рукой, все основаны на сильном приеме. Экспозиция стенда "Мир паркета" представляет собой гигантскую мишень (сделанную, понятно, из паркета), на нее надвигается какой-то военный крейсер, сделанный из кориана (стенд, понятно, Corian),— в общем, там круто. Это не государство, а частный заказ. Принципы тут такие: гламурно, но при этом с иронией, даже стебом. Государство шутить не умеет, а здесь можно. Архитекторы, наоборот, предполагаются русские, зато материалы — иностранные.

Наконец, третий центр — это проект реконструкции города Крапивна, который сделала лаборатория экспериментального проектирования под руководством Евгения Асса. Они сделали это сами, на это нет заказа, и здесь можно увидеть, что архитекторы хотят сами по себе, без государства и частных заказчиков. Это эстетский проект, представленный макетом из войлока и фетра, что сначала кажется странным, а потом — очень точным, потому что неожиданно передает некую мягкость линий и ландшафта малого русского города. Реконструируется он бережно, с намечающейся достройкой недореализованного плана XVIII века. Новые здания парадоксальным образом сочетают в себе европейский облик с неприметностью русских изб. Демократичная, скромная, протестантская архитектура, не кричащая о себе, сочетающая симпатичную порядочность облика с известной меланхолией от собственной сдержанности. Евгений Асс — хедлайнер этой биеннале, потому что такое ощущение, что вся та молодежь, которая рассыпана по выставке, сдает экзамен именно ему и так или иначе пытается повторить именно этот образ. Словно в рифму к этому на биеннале показан материал конкурса на реконструкцию типовой школы, который проводит группа "Коперник" (неожиданно масштабная экспозиция с массой интересных проектов), но и там лучший — Евгений Асс, а остальные как-то с ним в унисон. В принципе задача биеннале должна была заключаться в том, чтобы архитекторы сформировали для общества свою повестку дня. На уровне слоганов она путается между Горбачевым и Медведевым, но на уровне конкретных проектов читается ясно. Суть архитектурного развития России сегодня заключается в том, что молодые архитекторы хотят дорасти до идеала профессора Асса, стараются, тянутся и учатся "на пять".

В общем, ясная картина, что произошло с нами в кризис. Русские звезды закатились, государство пытается насадить в Перми Бильбао, частные заказчики иронизируют над гламуром 2000-х, а архитекторы мечтают о скромной, порядочной архитектуре, которая придала бы среднеевропейский облик зарастающим ковылем малым русским городам. Ну, над этим пейзажем время от времени раздаются призывы то ли к модернизации, то ли к перестройке, но чего-то даже не помнится, кто к этому призывал. И вообще, этим надо заниматься в Германии, в Австрии, а еще лучше в итальянской Швейцарии, в кантоне Тичино. Там отлично получается.

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Юношеский минимализм // Фильм Сэм Тейлор-Вуд "Стать Джоном Ленноном"
2010-05-28 05:49 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Байопик "Стать Джоном Ленноном" (Nowhere Boy), претендовавший на премию BAFTA как один из выдающихся британских фильмов прошлого года, фиксируется на таком узком аспекте становления личности великого музыканта, как эдипов комплекс. Формирующегося Леннона играет Аарон Джонсон, больше понравившийся ЛИДИИ МАСЛОВОЙ в комиксе "Пипец".

Оригинальное название картины, "Nowhere Boy", можно перевести как "никудышный мальчик": Джон Леннон, как известно, плохо учился в школе, и в самом начале фильма педагоги предупреждают его — ты, мол, движешься в никуда и ни к чему хорошему не придешь с такой успеваемостью и дисциплиной. "Нигде — это самое место для гениев",— отвечает юный Леннон. С чего он такой борзый, хотя к этому моменту музыкального таланта еще в себе не ощутил, из фильма непонятно. Впрочем, вопросом, как стать Джоном Ленноном, режиссер Сэм Тейлор-Вуд не задается (это наши прокатчики постарались перевести название позавлекательней). Она делает не пособие для начинающих гениев, а просто иллюстрирует типичный случай эдипова комплекса.

Кокетливая вертлявая мама Джона (Энн-Мэри Дафф), попрыгунья-стрекоза в красном пальто, живущая отдельно от сына со вторым мужем и двумя детьми, играет на губной гармошке, танцует под модные пластинки, шутит про секс и вообще фигурирует в жизни сына в формате иногда случающегося праздника, в то время как унылая повседневность воспитательной работы ложится на плечи строгой тети героя (Кристин Скотт-Томас). Наиболее прозрачный сексуальный намек режиссер позволяет себе, когда герой ставит маме пластинку "I Put A Spell On You" и мама ложится с ним на кровать, точнее, спиной на него, после чего это относительно целомудренное лежание с мамой плавно переходит в секс с ровесницей, ценность которой преимущественно в том, что на ней, как и на маме, что-то надето красное. В порядке довершения клинической картины присутствует также эпизод, когда, оставшись однажды ночевать в мамином доме, Джон слышит из спальни характерные стоны и затыкает уши подушкой.

Как-то по всему выходит, что "Стать Джоном Ленноном" в большей степени фильм про мать основателя Beatles Джулию Леннон, которая до такой степени заполнила эмоциональный мир сына, что в нем не осталось ни одного квадратного сантиметра для переживаний по каким-то другим поводам. Не будет сильной натяжкой сказать, что Джон Леннон начал играть на гитаре и организовал группу, чтобы понравиться маме. Возможно, так оно в жизни и случается, но на экране, когда весь мужской характер целиком определяется сквозь призму привязанности к одной женщине, это какой-то однобоко феминистский взгляд: выходит, чтобы стать неординарной личностью, всего-то и нужно попасть в жернова между взбалмошной мамой и застегнутой на все пуговицы теткой. Пусть так, но в этом чисто женском рассказе о том, как из обычного подростка получился человек, впоследствии эпатировавший общественность сравнением своей популярности с популярностью Иисуса Христа, не хватает каких-то индивидуальных, неповторимых бытовых подробностей. Тетя досаждает Джону требованием надеть не любимые им очки, ну и один раз в сердцах продает его гитару, которую он тут же выкупает обратно, попросив денег у матери. Гораздо было бы интересней смотреть фильм, если бы даже в ущерб документальной достоверности любящая тетя как-то посильней угнетала и прессовала племянника, стремясь из лучших побуждений перевоспитать "никудышного мальчика", цепляющегося за мамину красную юбку, в самостоятельного мужчину — например, не давала ему разрезать веревочки на коробке с тортом, а заставляла непременно распутывать их пальцами, как поступали родители с маленьким Никитой Михалковым, пестуя в нем упорство.

В конце картины вполне естественно обнаружить посвящение покойному Энтони Мингелле, на чьи фильмы режиссерский дебют художницы-концептуалистки Сэм Тейлор-Вуд похож своим психологизмом средней глубины,— режиссер вроде бы и касается болевых точек, но не запускает в эти раны руки по локоть, скользя по поверхности и ориентируясь на приличных британских домохозяек, чья способность воспринимать подноготную того или иного кумира имеет четкие границы. Но в конечном итоге создательнице картины все-таки удалось подтвердить свою репутацию провокативной художницы и заняться прикладным фрейдизмом за пределами съемочной площадки: что-то эдиповское можно усмотреть в том, что Сэм Тейлор-Вуд ждет ребенка от исполнителя главной роли, который и сам ей в сыновья годится.

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Ремесло напоказ // Борис Барабанов о концерте группы OneRepublic
2010-05-28 06:14 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На первый взгляд группу OneRepublic в Москву должны были везти в качестве спецгостей какой-нибудь музыкальной церемонии, максимум на корпоратив. У группы два хита: один, "Apologize", с первого альбома, второй, "All The Right Moves", с недавно вышедшего второго. Клипы часто крутят по ТВ. Этого достаточно для придания престижа мероприятию, но мало для коммерческого концерта. Впрочем, что-то похожее на фанатизм по отношению к OneRepublic у нас все же наблюдается. Интернет-ресурсы, заведующие разнообразными подростковыми пристрастиями, сообщают, что группа OneRepublic интересует здесь примерно тех же, кто слушает "Ранеток" и Джастина Бибера и смотрит "Сумерки". Между тем лидер OneRepublic Райан Теддер — человек, к которому стоит прислушаться и просвещенной публике постарше.

К тому моменту, как в 2002 году Райан Теддер собрал группу и назвал ее OneRepublic, он уже успел как следует поработать на компанию Dreamworks и заручиться поддержкой Тимбаленда — набирающего авторитет хип-хопового продюсера. Четыре года Райан Теддер писал песни самым разным исполнителям в самых разнообразных жанрах, прежде чем его группа подписала контракт с лейблом Тимбаленда Mosley Music Group. Благодаря этому контракту песня "Apologize" в ремиксе босса лейбла выстрелила в чартах в 2007 году. Феномен этого сингла состоял в том, что простому слушателю, привыкшему, что ремикс — это оригинал песни, насаженный на танцевальный бит, было сложно разобраться, где же в "Apologize" следы магического прикосновения чудо-продюсера. Он, кажется, всего-то и добавил, что свои короткие возгласы "Э!", да еще усилил перкуссию. Важнее было то, что на обложке сингла на первом месте стояло имя Тимбаленда, а к тому времени один этот факт уже был способен дать карьере молодого артиста ощутимый толчок. В апреле 2007 года ремикс вышел на сольном диске Тимбаленда "Shock Value", в сентябре вышел сингл и лишь в ноябре — дебютный альбом OneRepublic "Dreaming Out Loud". Такая артподготовка не могла не дать результатов. Диск занял второе место в Англии и четвертое в сводном альбомном чарте Европы.

Суперуспешный ремикс ввел публику в заблуждение, группу числили чуть ли не по ведомству хип-хопа. Те же, кто нашел время послушать "Dreaming Out Loud" целиком, обнаружили полнокровную рок-группу, играющую всю ту музыку, за которую принято ценить самых передовых музыкантов рок-мейнстрима.

Пока композиции OneRepublic, не торопясь, добирались до публики, крепкий ремесленник Райан Теддер продолжал трудиться штатным аранжировщиком и композитором в команде Тимбаленда. Фактически господин Теддер — часть продюсерского феномена под названием "Тимбаленд". Песенная фабрика Тимоти Мосли (таково настоящее имя Тимбаленда) работает в голливудских масштабах и стахановскими темпами, и босс нередко лишь благословляет запись, разрешая пользоваться своим именем в промо-кампании, а саму музыку делают Райан Теддер и его коллеги. Так, например, произошло с треком "Amnesia", который господин Теддер написал для Димы Билана. К слову, еще до триумфа с "Apologize" Райан Теддер поучаствовал в создании песен для группы t.A.T.u.— в Японии вышел ее сингл с песней лидера OneRepublic "Divine".

Среди клиентов Райана Теддера были Леона Льюис, Лупе Фиаско, Крис Корнелл, Backstreet Boys, Уитни Хьюстон, Westlife, Sugarbabes, Рианна, Бейонсе и Тиесто. Сейчас он работает с Кэти Перри, Джеймсом Блантом, Нелли Фуртадо и Шерил Коул. Когда он успел записать новый диск с OneRepublic — непонятно, еще больше восхищения вызывает тот факт, что новый альбом "Waking Up" — это дорого звучащий и при этом крайне изобретательный поп-рок. На основе нового материала Райану Теддеру стоило бы устраивать мастер-классы по поп-композиции. Если считать его фирменным продюсерским знаком использование струнных, то да, его здесь несложно найти. Но на этом же диске OneRepublic есть и вполне "альтернативно" звучащие треки, и следы U2 с Red Hot Chili Peppers. И без типичной тимбалендовской перкуссии не обошлось — надо же рекламировать основное место работы.

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Воздержание в большой пустыне // Лидия Маслова о фильме "Секс в большом городе-2"
2010-05-28 06:41 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Выпущенный два года назад полнометражный фильм по мотивам телесериала "Секс в большом городе" настолько хорошо показал себя в прокате, что режиссер Майкл Патрик Кинг теперь пытается повторить успех, сняв сиквел. В нем чуть ли не впервые в жизни четыре подруги едут вместе, в исключительно женской компании, отдохнуть в Арабские Эмираты. Тем самым из предписанного названием расклада изымается такой

Призрак как новый // Борис Барабанов о "Love Never Dies"
2010-05-28 07:08 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
"Love Never Dies" ("Любовь никогда не умирает") — сиквел музыкального спектакля Эндрю Ллойда Уэббера "Призрак оперы", впервые поставленного в Лондоне в 1986 году и занимающего верхнюю строчку в списке мюзиклов-долгожителей Бродвея. Действие сиквела "Призрака оперы" происходит спустя 10 лет после исчезновения Призрака, то есть финала первого мюзикла. Главная героиня, Кристин Даэ, получает

Будущее попляшет // Юрий Яроцкий о фестивале Transmusicales
2010-05-28 07:35 BusinesStyle <noreply@blogger.com>
Даже во Франции, где проходит оригинальный фестиваль Transmusicales, вообще-то есть мероприятия повнушительней, к примеру Rock en Seine, собирающий в парке замка Сен-Клу под Парижем действующих европейских звезд первой величины и желающих послушать их почти сотню тысяч зрителей. Но здесь дело не в размахе, хотя аудитория, которую собирает в городе Ренн Transmusicales, вполне убедительна. Важнее

Трамплин и зеркала // Роман Должанский о спектаклях "Вишневый сад" и "Нева" на Чеховском фестивале
2010-05-28 08:03 BusinesStyle <noreply@blogger.com>
В программе продолжающегося Чеховского фестиваля спектакли всемирно известных европейских мастеров соседствуют с работами никому не известных режиссеров из экзотических стран. Вот так и получается на ближайшей неделе: "Вишневый сад" живого классика танцевального театра Матса Эка будет идти одновременно с маленьким спектаклем "Нева" из столицы Чили Сантьяго. Вспомните, когда вы последний раз

Русско-японские ассоциации // Татьяна Кузнецова о спектакле "Безымянный яд — Черный монах" на Чеховском фестивале
2010-05-28 08:29 BusinesStyle <noreply@blogger.com>
Хореографический Чехов для нас не в диковинку, еще в 1980-м "Чайку" в Большом театре (а потом и в Европе) ставила Майя Плисецкая. С тех пор балетные чехолюбы, не дожидаясь дат и юбилеев, неустанно ищут пластические аналоги чеховским текстам, увлекаясь преимущественно пьесами: там легче выудить любовную линию, а что за балет без лирических дуэтов? Пожалуй, только молдаванин Раду Поклитару обошелся

Якубович полетал над Волгой в Ульяновске за штурвалом самолета М-12
2010-05-28 08:57 BusinesStyle <noreply@blogger.com>
Телеведущий Леонид Якубович в четверг, прилетев в Ульяновск на кинофестиваль "От всей души", первым делом сел за штурвал трехместного самолета М-12 "Касатик" и сделал несколько кругов над Волгой, передает корреспондент РИА Новости.В Ульяновск Якубович прибыл в качестве ведущего вечера памяти телеведущей Валентины Леонтьевой, именем которой назван кинофестиваль."Машину мне показали в первый раз,

Злой рокер // Татьяна Алешичева о фильме "Побег из Вегаса"
2010-05-28 09:24 BusinesStyle <noreply@blogger.com>
Под звучным названием "Побег из Вегаса" в русский прокат выходит очередной продюсерский проект Джада Апатоу "Доставь его на сцену" (Get Him To The Greek), в котором рохле-менеджеру выпадает почетная миссия не позже чем через трое суток доставить вконец распоясавшуюся рок-звезду на концерт в лос-анджелесский Greek Theatre. За этой дилеммой скрывается излюбленный апатовский концепт — обозначить

Муми-тролль и газета // Лиза Биргер о полном собрании комиксов Туве и Ларса Янссон
2010-05-28 09:51 BusinesStyle <noreply@blogger.com>
В начале Муми-тролль был комиксом. Точнее, забавной карикатурой, нарисованной молодой художницей Туве Янссон для стокгольмского журнала Garm. Очень молодой — ей было где-то около 16-ти. Прошло 15 лет, кончилась война, и в 1946 году детский рисунок превратился в книгу "Муми-тролль и комета". И сразу же на следующий год снова стал комиксом "Муми-тролль и апокалипсис", нарисованным Туве Янссон по

Символ неверия // Выставка Александра Меламида в Лондоне
2010-05-28 10:18 BusinesStyle <noreply@blogger.com>
В зале аукционного дома Phillips de Pury в Лондоне открылась персональная выставка Александра Меламида. Она носит название "О Господи" и, согласно провокационному замыслу художника, должна дать зрителям понять, что молиться ныне можно только одному богу — искусству. На выставке (и одновременно продаже) "О Господи" в лондонском зале Phillips de Pury представлено около 30 работ Александра Меламида.

Первая победительница "Евровидения" посетила второй полуфинал конкурса
2010-05-28 10:43 BusinesStyle <noreply@blogger.com>
Первая победительница "Евровидения", 86-летняя певица Лиз Ассиа находится среди зрителей второго полуфинала конкурса, который проходит в норвежской столице Осло на сцене Telenor Arena в четверг вечером, передает корреспондент РИА Новости.Один из ведущих конкурса представил собравшимся швейцарскую артистку, одержавшую победу на первом конкурсе "Евровидение" в 1956 году. Ассиа, которая находилась

Премиальный репертуар // Екатерина Бирюкова о концерте Гидона Кремера и "Кремераты Балтики"
2010-05-28 11:04 BusinesStyle <noreply@blogger.com>
На фестиваль "Черешневый лес" — точнее, на церемонию вручения премии Олега Янковского (поэтому в афише в качестве оммажа легендарному Мюнхаузену стоит 32 мая) — Гидон Кремер приезжает со своей вечномолодой прибалтийской командой "Кремерата Балтика", среди участников которой звездный скрипач очень обаятельно и демократично смотрится. Именно под таким соусом и стоит воспринимать этот его приезд тем

Спектакль о молодости Чехова представляет драмтеатр им. Станиславского
2010-05-28 11:26 BusinesStyle <noreply@blogger.com>
"Братья Ч." - так называется спектакль о молодых годах Чехова, который московский драматический театр им. К. Станиславского представит в пятницу в рамках IX Московского театрального фестиваля имени Чехова, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра."Мы хотели через тройку старших братьев Чеховых, их отца и женщин, в которых Чехов был влюблен, приоткрыть его мир. Это такой творческий подгляд за