Химера

Главный аргумент в пользу "Химеры" (Splice, 104 мин.) - режиссер Винченцо Натали, снявший когда-то легендарный "Куб". "Химера" оказалась не менее интересной, и, что характерно, под вывеской фантастики снова скрывается фильм о сущности человека.

Сюжет: относительно молодые супруги Клайв (Эдриен Броуди) и Эльза (Сара Полли) больше всего в жизни увлечены работой, а занимаются они генной инженерией. Выращивая в лаборатории монстров и монстриков для нужд сельского хозяйства, они никак не соберутся завести собственного ребенка. Однако в результате очередного эксперимента получается существо, к которому они вынуждены будут относиться как к родному. При этом они произвели на свет настоящую "неведому зверюшку" - никто не знает, какие свойства проявятся у существа по мере очень быстрого взросления, будет ли оно добрым или агрессивным, чего хочет и на что способно.

Понятно, что сотрудники института с аббревиатурой NERD (расшифровывается как Nucleic Exchange Research & Development, а вообще-то переводится как "ботаник") не слишком приспособлены к жизни, и загадочная химера будет вить из них веревки.

"Химера", кстати сказать, в биологическом плане означает напластование разных слоев, и кино тоже оказывается своего рода напластованием: яркий фантастический видеоряд переплетается с печальным повествованием о том, что человек - худшее из живых существ, и с бесконечными аллюзиями. Понятно, что аналогия с "Франкенштейном", а точнее - с "Невестой Франкенштейна" была задумана. Понятно, что историй про контакт людей со всякой нечистью - бесчисленное множество, и Гильермо дель Торо, выступивший в этом проекте продюсером, сам про это много может рассказать. И понятно, что лысую Химеру вряд ли нарочно делали похожей на Нийю из советского фильма "Через тернии к звездам", но получилось...

Отсидев полтора часа в кинозале, я надолго углубилась в интернет, чтобы понять, что же такое на самом деле "Выход через сувенирную лавку" (Exit Through the Gift Shop, 83 мин.).

Но, с другой стороны, когда речь идет о Бэнкси, надо готовиться к неожиданностям.

Для всех нас, обычных людей, серая стена - это серая стена, "Мона Лиза" - одна из самых известных картин, а рекламный плакат - просто реклама. Но для художника что угодно может стать отправной точкой фантазии. И на стене однажды появится рисунок, Мона Лиза перестанет быть похожей на себя, а реклама обнажит свою захватническую сущность. Хотя, возможно, все это придумывают сумасшедшие, а воплощают в жизнь - хулиганы.

Самый известный из таких художников/сумасшедших/хулиганов, Бэнкси, уже много лет не дает покоя добропорядочным английским гражданам, рисуя на стенах что-то странное. Иногда выбирается и в Америку или, скажем, в сектор Газа - его привлекают большие стены. Граждане возмущаются и нехорошие картинки стирают с домов.

Но однажды Бэнкси и его друзья-художники задумались о том, что их искусство живет, возможно, всего несколько дней. Мало кто его видит, а ведь они обращаются ко всем.

По счастью, у одного из уличных художников, известного как Invader, был чокнутый кузен, который снимал все подряд на видео. С какого-то момента в поле зрения этого колоритного француза попали работы самого Invader и его друзей-знакомых - Шепарда Фэйри и других. Так владелец небольшой лавочки (практически - галантерейщик) стал летописцем подпольной культуры. Однако смонтировать отснятое оказалось выше его сил. Тогда, чтобы отвлечь француза, ему предложили заняться собственным творчеством, пока Бэнкси втихаря из тысяч отснятых пленок делал фильм.

Сложно сказать, что мы видим и кто это снял - сам Бэнкси или сумасшедший француз. А также - по какому разряду проходит это кино: документальное, игровое или что-то среднее, на манер "Зелига". Но только догадываешься, что Бэнкси опять всех одурачил. Он привык играть с массовой культурой, и кино оказалось очередным объектом, достойным разоблачения. Правда, попутно разоблачается и сам стрит-арт, паразитирующий на общем культурном наследии. И, возможно, это в фильме самое интересное. А возможно - сам Бэнкси, который дает пространные интервью, но мы так и не видим его лица и не слышим настоящего голоса. Только черный капюшон на фоне знаменитых рисунков и руки, более выразительные, чем иные лица. Что, в общем-то, и требуется от художника.

Принц Персии: Пески времени

Странное дело. Вроде бы, ясно, что "Принц Персии: Пески времени" (Prince of Persia: The Sands of Time, реж. Майк Ньюэлл, 116 мин.) - абсолютно несерьезное кино, очередной аттракцион, придуманный продюсером Джерри Брукхаймером после "Пиратов Карибского моря". Но так получается, что у меня он вызвал массу ассоциаций.

Во-первых, собственно "Принц Персии" - игра начала 90-х, когда компьютеры были только в офисах, и нужно было тайком гонять по экрану полуголого человечка - с крыши на крышу, мимо стен с горящими факелами. Примерно тогда же мне в руки попалась газета с повестью "Принц Госплана", и я узнала новое для себя имя - Виктор Пелевин.

И сегодня, видя на киноэкране Джейка Джилленхала, который совершает невероятные прыжки с крыши на крышу, а на стенах горят факелы, я вспоминаю ту простенькую игрушку... А еще фильм "Багдадский вор", который я видела совсем маленькой. И моя мама видела его совсем маленькой. И неважно, что Багдад - вовсе не в Персии. Ведь, в сущности, что такое Персия? Волшебная страна, о которой мы знаем из сказок. "Персия, Персия, фруктовый рай..." Или владения библейского царя Артаксеркса - можно их представлять какими угодно.

Мир "Принца Персии" изначально не имеет ничего общего с реальностью - ни исторической, ни этнографической, и даже гравитация здесь действует через раз. Это сказка, игра, свободный полет фантазии ради удовольствия зрителя любого пола и возраста. И удовольствие действительно получаешь, в силу своих пристрастий - в "Принце Персии" есть фантастические города и невероятные приключения, злободневные шуточки, восточный колорит и симпатичные герои. Это два часа отлично проведенного времени. Жаль, что ничего не слышно про продолжение.

Шрэк навсегда

"Шрэк навсегда" (Shrek Forever After, реж. Майк Митчелл, 93 мин.) объявлен последним, и уже по этой причине не смотреть его нельзя. Потому что зеленое чудовище и его друзья - осел, кот, Пиноккио, пряничный человечек и так далее - симпатичны, наверное, всем.

И по той же причине вести с семейного фронта Шрэка воспринимаешь как сетования старого приятеля - знаешь, вроде, все есть: жена умница, детишки очаровательны, друзья непрерывно бодрят, работа, мать ее, достала...

Так и Шрэк - решил от семейного счастья искать лучшей жизни и попал в цепкие лапки мелкого злодея по имени Румпельштильцхен.

И оказался в параллельной реальности - в той, где он не спас Фиону, и в Тридесятом королевстве все пошло совсем иначе. В этой альтернативной версии и заключена главная прелесть четвертого "Шрэка". Разжиревший кот, Фиона-валькирия, ведьмы, поработившие зеленых людоедов, - все это очень забавно. Но того фейерверка шуток, которым отличались прежние серии, уже нет. А столкновение сказочных стереотипов со злобой дня уже не дает эффекта разорвавшейся бомбы.

Похоже, основную ставку делали на 3D, а я смотрела в обычном кинотеатре. Но только вряд ли спецэффекты что-то бы принципиально изменили.