Железный человек 2

В попытках подобрать кадр к "Железному человеку 2" (Iron Man 2, реж. Джон Фавро, 124 мин.) я поняла, что остановиться на чем-то одном практически невозможно. Самое естественное - выбрать Роберта Дауни в роли Тони Старка, миллиардера, самовлюбленного красавца, очередного спасителя человечества, любителя выпивки и красивых девушек. Вот он участвует в Гран-при Монако, вот подавляет интеллектом противников на сенатских слушаниях на тему "А не отнять ли нам железный костюмчик у Тони Старка?", вот открывает выставку собственных достижений - прилетает на сцену прямо из космоса и танцует вместе с кордебалетом.

Но разве можно пожертвовать роскошным Микки Рурком - Иваном Ванько! Гениальный физик, явившийся из холодной и нищей России образца начала 90-х, чтобы свести счет с Тони Старком - якобы их отцы не поделили свое общее изобретение. Рурк, с его роскошной черной гривой и циничной улыбкой, весь покрытый татуировками, с вечной зубочисткой во рту, дерется при помощи огненных мечей - величественное зрелище!

Или Гвинет Пэлтроу, играющая секретаршу и возлюбленную Старка. Хрупкая и стройная, наивная и немного старомодная - Старк и восхищается, и посмеивается над ней.

И как без убийственно прекрасной Скарлетт Йоханссон - девушки, которая сводит мужчин с ума тонкой талией и подведенными глазками и добивает их ударами обеих ног.

Впрочем, выбрать лучшую драку здесь тоже практически невозможно: Старк и Роуди, решив по-дружески помериться железной удалью, уделывают резиденцию Старка - и это великолепно! Бывший боксер Хэппи Хоган, которого играет режиссер Джон Фавро, комически прекрасен на ринге и вне его. Битва дроидов грандиозна, Ванько с его огненными мечами... впрочем, об этом я уже говорила...

Так же сложно выбрать и лучшую шутку - сценаристы здесь явно не отдыхали, пока в соседнем цеху трудились над спецэффектами...

Словом, "Железный человек 2" с грохотом опровергает предубеждение, что продолжение всегда хуже оригинала. Это просто еще два часа чистого счастья, и, судя по многообещающему финалу, - не последние.

Господин Никто

Совершенно невозможно пересказать сюжет "Господина Никто" (Mr. Nobody, реж. Жако Ван Дормель, 138 мин.). Потому что у него не один, а неопределенное количество сюжетов. Главный герой с красивым именем Немо Никто (Джаред Лето) впервые появляется на экране впавшим в маразм 117-летним стариком.

Там, в далеком будущем, люди не умирают, и он - "последний из смертных". Пытаясь вспомнить свою жизнь и понять, как он попал в это время, Немо мысленно перемещается в прошлое, и тут-то начинаются сложности.

Прошлое, существующее только в памяти, может быть каким угодно. Может быть, после развода родителей Немо остался с отцом (Рис Айфанс), а возможно - с матерью (Наташа Литтл). Может быть, он женился на блондинке в синем по имени Элиза (Сара Полли), а возможно, на Джин, китаянке в желтом (Лин Дан Пам). Или связал свою жизнь с Анной (Диана Крюгер), брюнеткой в красном. Возможно, он разбогател и живет в собственном доме с бассейном. А может быть, он всего лишь чистильщик бассейнов. Варианты множатся, и отыскать среди них истину почти нереально. Нам подсовывают и несколько версий его смерти "в самом расцвете сил", и тут дело совсем плохо, потому что вот же он, доживший до глубокой старости, сидит перед доктором на фоне футуристического пейзажа и пытается вспомнить хоть что-то наверняка.

Разумеется, "Господин Никто" - далеко не первый фильм с таким "ветвящимся" сюжетом. Вспомнить хоть "Эффект бабочки", хоть "Вечное сияние чистого разума". Последнее интереснее, потому что "картинка" у "Господина Никто" вполне в стиле творений Мишеля Гондри, особенно - "Науки сна".

При всем при том фильм невозможно назвать неоригинальным. Это невероятно необычное кино, в котором перемешаны кукольные интерьеры родительского дома Немо образца 70-х, черно-белый мир его подсознания и стерильное светлое будущее. Бестолковые родители, стервозные жены, растерянные дети и сам Немо, не понимающий, в каком мире живет, - вдруг поражают психологической достоверностью, а через минуту оказываются лишь кусочками пазла.

Картинки, составляющие этот пазл, застревают в памяти надолго: вот отец Немо борется с дождем и ветром, вырывающим у него зонтик. Вот 15-летняя Анна (Джуно Темпл), похожая на юную Софи Марсо, лежит на красном ковре. Вот маленький Немо стоит перед витриной кондитерской и не может выбрать - пирожное или булочка?

Возможно, через пару дней эти картинки и у меня перестанут складываться в единое повествование. Но ощущение настоящей жизни, мучительной, нелогичной, но красивой и единственно возможной, все равно остается...

Пипец

Бывают комиксы и фильмы про супергероев, а бывают - про любителей комиксов. Помните "Неуязвимого"? Или разговор Билла и Невесты о Супермене? Или как Белла спрашивает Эдварда про криптонит?

Последний сюжет ближе к нашей теме, потому что герои фильма "Пипец" (Kick-Ass, реж. Мэттью Вон, 117 мин.) - тоже школьники. Начитавшись комиксов, "Ботаник" Дейв (Аарон Джонсон), которого игнорируют девчонки и регулярно обчищает местная шпана, решает дать отпор мировому злу. Заказывает по интернету гидрокостюм изумрудного цвета, берет себе имя "Пипец", затем делает перед зеркалом пару выпадов с нунчаками и отправляется мстить обидчикам.

В настоящем комиксе ему бы, конечно же, помогла какая-нибудь волшебная сила, но наш герой столкнулся с действительностью и едва остался жив. Однако это не прибавило ему ума. По выходе из больницы умопомрачительный зеленый головастик снова отправляется на дело. И тут происходит маленькое чудо - он встречается с профессионалами. Папаня (Николас Кейдж) в костюме Бэтмана сдвинулся на огнестрельном оружии и комиксах, а его маленькая дочь Убивашка (Хлоя Мориц, младшая сестренка из "500 дней лета") - девочка в черном с фиолетовыми волосами - предпочитает ножи и впечатляюще дерется.

Надо заметить, что "Пипец" суров и по части лексики, о чем сигналит уже его русское название, и по количеству крови и трупов на экране. Если в классическом комиксе злодея отправляют куда-нибудь в бездну, здесь вам покажут брызжущую кровь и последние судороги. То есть, от условного мира комиксов все это очень далеко.

Что же это тогда? Комедия, пародия на весь жанр - безусловно! А еще - насмешка над массовой деформацией сознания, над общим ощущением виртуальности: если бьют по морде, это прикольно, но не больно, а убитый встает на ноги в новой серии или в следующей жизни.

Заявка серьезная, но не сказать, что оригинальная - вспомнить тех же "Хранителей". Лузеру не стать супергероем, хотя чего-то он добьется. То же можно сказать и о фильме.

Я шла в кино на "Помни меня" (Remember Me, реж. Аллен Култер, 113 мин.) и заранее оплакивала ближайшие 2 часа: снова смазливое личико Паттинсона и какая-то мелодрама. Смутно помнилось, что рецензии были не совсем ругательные, - и все.

А дальше - с первых кадров забываешь про свои предубеждения и просто смотришь, затаив дыхание. Или смеешься, не переставая. Или рыдаешь в три ручья.

При том, что рассказывают тебе историю, в которой нет решительно ничего нового. Некто Тайлер, молодой алкоголик и раздолбай, решает ради смеха закадрить дочку полицейского, который накануне разбил ему физиономию. Однако короткой интрижкой дело, разумеется, не заканчивается.

Сюжет приправлен лошадиной дозой дешевого фрейдизма, на вторых ролях - не слишком оригинальные персонажи: сосед-отморозок, умница-сестренка и жутко деловой папаша, у которого никогда нет времени на собственных детей.

Спрашивается, что делает эту историю такой... особенной? Почему с ней не хочется расставаться?

Как минимум - у нее есть собственное лицо, как лицо любимого человека - далеко не идеальное, но от него не оторвать взгляда. Свой стиль, свой ритм. И не хочешь ни о чем размышлять, просто смотришь на Паттинсона, который на самом деле очень хорош без пудры и кровавых губ, на Эмили де Рейвин, на Криса Купера, сыгравшего ее отца. И думаешь, какое это счастье - когда тебе 20 лет, светит солнце, рядом любимый человек, вокруг чудесный город Нью-Йорк... Только почему-то вспоминается "Монстро" - мгновения канувшей в прошлое счастливой жизни перемежаются кошмарами сегодняшнего дня...

А потом на экране в очередной раз появляется Пирс Броснан - туповатый и бессердечный хозяин жизни, и в душе растет волна праведного гнева: "Да как он может?". И вдруг говоришь себе: "Стоп, почему все имеют право на любовь окружающих, кроме этого надутого типа? Мы что, все идеальны?"

Собственно, об этом и вся история - о том, чтобы любить своих близких, пока они рядом. Ничего оригинального.

Не брать живым

Увидев в афише фильма "Не брать живым" (Green Zone, 125 мин.) имена Мэтта Деймона (главная роль) и Пола Гринграсса (режиссер), каждый подумает, что это будет очередной "Борн на Востоке".

В каком-то смысле это так и есть.

Герой Деймона, офицер Рой Миллер, действует в Ираке в 2003 году, вскоре после свержения режима Саддама Хусейна. Задача Миллера - найти оружие массового поражения, ведь сведения о нем были главным предлогом для начала войны.

Отряд Миллера лезет под пули, несет потери, но никакого оружия не находит. Как мы сегодня знаем - потому что его там просто нет. Обозленный Миллер идет к начальству выяснять правду и незаметно для себя влезает в большую политику. А в политике каждый блюдет свои интересы и никого не волнует ни истина как таковая, ни судьба американских солдат, ни будущее Ирака, которое американцы как бы защищают, ни - тем более - жизнь самого Миллера.

Собственно, фильм разбегается на несколько линий. В одной мы имеем политический памфлет про циничных государственных чиновников и безответственных журналистов. В другой - бодрый боевик с Деймоном, который ищет неизвестно что и находит совсем не то. В третьей - хронику реальных событий в Ираке, в четвертой - размышления о демократии, которую американцы пытаются навязать далекой и непонятной им стране. В пятой - судьбу человека, пошедшего против системы.

Нельзя сказать, что все эти ниточки четко связаны и образуют единый узор. Но у зрителя есть возможность потянуть за ту из них, которая ему интересна. Для меня, например, самой яркой показалась тема несовпадения менталитетов. Хотя столько по ней уже сказано - от классического "Восток есть Восток" до недавней "Совокупности лжи", опасный и загадочный Восток по-прежнему притягивает европейские (американские) умы. И мы завороженно смотрим, как наша прямолинейная логика гибнет в лабиринте арабских улиц.

Алиса в Стране чудес

"Алису в Стране чудес" Тима Бертона (Alice in Wonderland, 108 мин.) критики почему-то ругают. Говорят, что в фильме нет глобальной идеи и что вообще это коммерческий проект.

Но для меня "Алиса" во всех своих воплощениях - и книжка, и советский мультик, и прочие вариации на тему - всегда была как именно собранием чудес, от которых не требуешь глубинного смысла, а просто любуешься.

Тим Бертон дал волю собственной фантазии, и в его творении от Кэрролла не больше, чем от него самого. Скажем, Алисе (Миа Васиковска) уже 19 лет, и в кроличью нору она попадает, сбежав с ненавистной помолвки. В Стране чудес власть захватила Красная королева (Хелена Бонэм-Картер), которая изгнала свою сестру Белую королеву (Энн Хэтэуэй). Поэтому шляпник (Джонни Депп) и прочие участники Безумного чаепития готовят заговор против "кровавого режима".

Если я не сбилась со счета, это седьмой фильм Бертона с Деппом и шестой - с Бонэм-Картер. Декорации временами напоминают "Труп невесты", а костюмы - "Крупную рыбу". Словом, "Алиса" - это такой Бертон-Бертон. Плохо ли это? Для меня - однозначно хорошо, я большая поклонница всего, что делает этот человек.

И, разумеется, нельзя назвать фильм предсказуемым. Если только вы не умеете предсказывать переход речки вброд по отрубленным головам, выбитый и возвращенный глаз Бармаглота и прочие прелести. Кстати, временами становится действительно страшновато, особенно детям. Игра в крокет, изображенная в точном соответствии с текстом - фламинго вместо молотков, ежи вместо шаров, - выглядит чересчур натуралистично. А каждый раз, когда Королева вопит: "Голову с плеч!", ожидаешь чего-то по-настоящему жуткого.

Словом, с задачей рассказать страшную сказку Бертон справился на отлично. И русский вариант не подкачал: качественный перевод озвучили прекрасные актеры - Александр Ширвиндт, Сергей Маковецкий, Марина Неелова и другие.

Остров проклятых

"Остров проклятых" (Shutter Island, 138 мин.) - четвертый фильм Скорсезе с Ди Каприо в главной роли. "Банды Нью-Йорка" и "Отступников" я очень люблю, а "Авиатора" - намного меньше. Новый фильм, похоже, тоже отправится у меня во вторую категорию.

1954 год. Двое федеральных маршалов отправляются на угрюмый остров в Бостонском заливе. На острове находится психбольница для преступников, и оттуда сбежала одна из пациенток. Случай очень странный: женщина оставила обувь и ушла босиком, дверь ее комнаты заперта снаружи, нигде на острове нет ее следов, а единственная связь с большой землей - паром, где ее сразу бы заметили.

Один из маршалов явно не в форме: на пароме всю дорогу мучается от морской болезни, а на острове его преследуют мигрени и страшные воспоминания. То привидится освобождение Дахау и горы трупов на мерзлой земле, то жена, погибшая в пожаре пару лет назад.

Дальше - больше. Мрачный остров затягивает маршалов, явно имеет на них свои планы, и из представителей власти они постепенно превращаются в местных обитателей в непонятном статусе. Что происходит и как им спастись, проясняется лишь в самом финале.

Этот фильм упорно называют старомодным. И старомодность - не только в обязательных шляпах и пальто с накладными плечами. Старомодна концепция. Старомодна интрига. В чем там фишка, я поняла уже в середине, вплоть до фокусов с буквами. Согласитесь, смотреть триллер, зная, кто преступник, не очень-то интересно. А тут еще Ди Каприо с одним выражением лица на весь фильм. К счастью, на его окружении глаз отдыхает: Бен Кингсли в роли главврача весьма изящен, Марк Руффало, сыгравший второго маршала, выглядит типичнейшим американцем 50-х. И, конечно же, Мишель Уильямс в роли погибшей жены. От такого пронзительно-яркого, манящего видения недолго и в самом деле ума лишиться.

Все понятно, но что-то в этой головоломке не складывается. Выходишь из кино и продолжаешь припоминать, прикидывать в уме, искать объяснения. "Остров проклятых" никого не отпускает...

Я люблю тебя, Филлип Моррис

Для историй про голубых есть стандартная точка отсчета - "Горбатая гора". Однако в случае с фильмом "Я люблю тебя, Филлип Моррис" (I Love You Phillip Morris, реж. Гленн Фикарра и Джон Рекуа, 102 мин.) это сравнение не сработает. Потому что "Горбатая гора" - универсальная история любви, которая однажды приключилась между двумя мужчинами, а "Филлип Моррис" - совсем о другом.

Для начала, главный герой этой истории существует в природе, зовется Стивен Рассел и отбывает пожизненный срок в техасской тюрьме.

Когда-то он был примерным семьянином, служил в полиции, а по воскресеньям пел церковные гимны. Но однажды осознал, что он гей, и пустился во все тяжкие. Переехал во Флориду, завел пару маленьких собачек и стал жить с парнем по имени Джимми. Однако скоро выяснилось, что жизнь настоящего гея требует приличных затрат, и наш герой открыл в себе необычайный талант к мошенничеству. Талант в конце концов довел его до тюрьмы, и там-то он и встретился с любовью своей жизни - Филлипом Моррисом.

Для того чтобы быть рядом с любимым, Стив пускается во все тяжкие.

Поэтому настоящий родственник нашему фильму - "Поймай меня, если сможешь". Калейдоскоп невероятно дерзких и смешных выдумок, которые иногда приводят героя на свободу, а иногда - в карцер, - вот главная прелесть этой картины.

Что же касается собственно "романтической линии", честно говоря, я в нее не поверила. Кэрри и Макгрегор, играющие главных героев, - суперпрофессионалы, и представить себе, что они не могут изобразить влюбленность или страсть, я не могу. Тем не менее, то, что между ними происходит на экране, так же условно, как рекламный ролик или индийский фильм.

Макгрегор очень забавно жеманничает и изображает настоящую девочку, со скандальчиками и скукой домохозяйки. Кэрри ведет себя как настоящий хозяин семьи - добытчик, лидер и все такое. И когда они ссорятся, это выглядит довольно правдоподобно. Но когда изображают любовь - нет. Однако это можно пережить. Уж больно необычная судьба разворачивается перед глазами изумленного зрителя. Гений мошенничества, готовый на все, лишь бы быть рядом с любимым. И объект его страсти, которому нечего предъявить миру, кроме симпатичной мордашки и мягкого нрава. Узнаваемая ситуация, не так ли?