Блог закрыт
Вы можете найти рассылки сходной тематики в Каталоге рассылок.
| ← Август 2025 | ||||||
| 1 | 2 | 3 | ||||
|---|---|---|---|---|---|---|
| 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 |
| 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 |
| 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 |
| 25 | 26 | 27 | 28 | 29 | 30 | 31 |
Краткие рецензии на фильмы и книги, которые попались мне под руку в последнее время. В значительной степени - это мое субъективное мнение, мои личные впечатления.
Новолуние
Год назад я неожиданно для себя открыла
"Сумерки" и удивилась, насколько свежей и естественной может быть книга,
написанная на стыке двух насквозь коммерческих тем - историй про вампиров и романов для девочек. Фильм также порадовал -
атмосферой, стилем, фантазией.
Потом я заглянула во второй роман "Саги "Сумерки", как это теперь называется. "Новолуние" оказалось явно слабее,
с надуманными сюжетными ходами, но как продолжение истории героев, которым мы уже привыкли сопереживать, вполне годилось.
Фильм "Новолуние" (New Moon, реж. Крис Уэйтц, 130 мин.) оказался какой-то осетриной второй свежести: те же актеры, тот же
колорит и те же страдания Беллы - по второму кругу. Желание нажиться на популярности первой части не прикрыто практически
ничем. Напудренный Роберт Пэттинсон гримасничает, как актер захолустного театра. Тэйлор Лотнер (Джейкоб) очаровательно
улыбается, но приличной игрой порадовать не может. Элис, которая в русском варианте невообразимо пищит, откровенно похожа на
дурочку. "Европейские вампиры" - просто пародия на европейцев, слепленная из американских штампов о Европе.
Радует только рыжая вампирша Виктория. Наверно, потому, что не произносит ни слова, а только быстро бегает.
В истинно вампирском стремлении выжать из женской аудитории все соки, авторы злоупотребляют полуобнаженными мужскими телами.
А чтобы добить тех, кто не захотел бы смотреть следующую порцию этой халтуры, заканчивают фильм предложением, на которое
Белла в кадре не успевает ответить.
Царь
Никогда не любила "патриотические" фильмы, которые у нас обычно запускают к 4 ноября. Но, увидев в ролике
фильма "Царь"
Мамонова и Янковского, поняла, то смотреть это надо обязательно.
Рецензии обещали, что зрелище будет "не очень кровавым". Не знаю, может быть, в отношении
Ивана Грозного это и "не очень"... С удивлением поняла, что знаю об этом времени очень
немного: обрывочные факты из школьной программы плюс, конечно же, "Иван Васильевич". За легкостью этой комедии как-то
забылось главное: годы страха и тысячи жертв; чудовищный режим, который можно сравнить разве что со сталинским.
Однако режиссер Павел Лунгин и сценарист Алексей
Иванов не пошли по легкому пути и не стали изображать Грозного обезумевшим кровавым монстром -
это бы ничего не объяснило. Фильм начинается с молитвы Грозного: мы видим старика в рубище, припадающего к алтарю в отчаянной
попытке увидеть знак, найти истину, распознать ее среди козней врагов и лжи подхалимов. Но вот Грозный выходит из церкви и,
проходя через залы, облачается в царские одежды. Мятущийся, жалкий старик превращается во властителя жизни и смерти. Но
истина по-прежнему скрыта от него. В попытке вернуть себе душевный покой царь призывает друга детства, игумена Соловецкого
монастыря Филиппа, стать московским митрополитом. Филипп соглашается,
надеясь по мере сил противостоять кровавой бойне, которую устраивают опричники.
Филипп на экране рисковал стать еще одним воплощением стереотипа: благостный священник с готовыми ответами на все вопросы. Не
стал. Во многом - из-за таланта Янковского, для которого эта роль стала последней. И, конечно, мощнейшая личность самого
Филиппа здесь тоже сказалась.
Вообще, фильм получился противостоянием двух правд: Грозного, который в действительности с детства был окружен предателями и
в действительности был не только кровавым тираном, но и созидателем российского государства, и Филиппа, который знает, что
убивать нельзя. Просто нельзя, и все. И что любовь и доверие - сила не меньшая, чем топор. Филипп не сломлен, но убит. Как и
многие вокруг него - знать и простые люди, солдаты и монахи, возможные заговорщики и случайные жертвы, приспешники Грозного и
чьи-то дальние родственники. Мясорубка перемалывает всех, и никакого рецепта спасения нет. Не вспомнить здесь о годах
советского террора просто невозможно. И страшно думать, что мы до сих пор живем в стране, в которой из столетия в столетие
власть отправляет свой народ на бойню. А народ, как известно, безмолвствует.
500 дней лета
Все мы знаем (и особенно хорошо - по женским журналам), что чувствует девушка, которая влюблена, но в чувствах предмета своей
страсти не уверена.
"500 дней
лета" (500) Days of Summer, реж. Марк Уэбб, 95 мин.) - это возможность взглянуть на
ситуацию с другой стороны. Представьте себе симпатичного неглупого парня, которому очень-очень нравится секретарша из его
офиса, но он боится к ней подойти. В итоге знакомство начинает она. Причем с одной из классических фраз - "Мне нравится
музыка, которую ты слушаешь". Дальше все продолжается в том же духе. Девушка устанавливает правила игры, решает, что и когда
будет в их жизни. Она, а не он, говорит "Ты сегодня прекрасно выглядишь", говорит, что не верит в любовь и не хочет серьезных
отношений. Словом, играет классическую мужскую роль. И при этом остается милой, женственной и сексуальной. Впрочем, Зои
Дешанель другой быть и не может.
Ее избранник, нерешительный, чувствительный и впечатлительный молодой человек, по характеру действительно больше похож на
девушку, несмотря на все свое мужское обаяние. Собственно, весь фильм - его "страдания" по поводу
того, что любимая Саммер взяла да и бросила его. Просто решила, что их отношения исчерпали себя, а его переживания в расчет
не приняла. А он так и остался со своими воспоминаниями о ней, которые приходят невпопад, как будто перебираешь старые
снимки. И где-то, где должно быть больно, всем смешно, а то, что было милым, больше не кажется безобидным. Страдания юного Тома (Джозеф
Гордон-Левитт) очень трудно принять всерьез, однако не заметить черты сходства с собственной историей (какой из?) тоже
невозможно.
Фильм мечется от счастливых дней к ссорам и непоняткам и обратно, от "поцелуйчиков у ксерокса" к расставанию в кафе и
безнадежным попыткам забыть любимое лицо. Из этого переплетения ниточек возникает ни на что не похожая ткань, в которой,
помимо романтического сюжета, есть много хорошей музыки, милые картинки на стенах офиса Тома, его игрушечный бунт против
работы, пьяное караоке и многое другое. Есть живые люди, которых настигает любовь, а кто они - мужчины или женщины - не так
уж важно.
Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек
Итак, у нас снова мультик - "Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек" (Cloudy with a
Chance of Meatballs, реж. Фил Лорд и Крис Миллер, 82 мин.). На этот раз - детский, хотя взрослым я его тоже горячо
рекомендую.
Это история парнишки, который вырос в крохотном городке на острове посреди Атлантического океана. Все население занималось
добычей сардин, но однажды спрос на них упал, и городок захирел. Однако маленький умник Флинт решил исправить ситуацию. Хотя
все его изобретения имели какой-нибудь изъян - как у волшебника-недоучки, который "сделать хотел грозу, а получил козу", наш
герой продолжал свою бурную деятельность. Так появились птицы-крысы, бегающий телевизор и другие замечательные штуки. Чтобы
заменить чем-нибудь надоевшие сардины, Флинт придумал машину, которая делает еду из воды. На этом месте всем, кто не спал на
уроках физики и биологии, рекомендуется заткнуть уши, потому что объяснение этого процесса более фантастично, чем сам
фантастический мультик.
В гениальной машине Флинта, как обычно, что-то не так. Во-первых, ей нужна вся энергия целой электростанции (единственной в
городе), во-вторых - очень много воды, а в-третьих, машинка взлетает ракетой в облака. И оттуда начинает сыпаться дождь еды -
гамбургеров, макарон, стейков... Особенно красивым был снегопад из мороженого - весь город был укрыт разноцветными шапками,
детишки катались по горкам из мороженого и кидались сладкими снежками... И еще одна роскошная штука - дворец из желе, с
парадной лестницей, скульптурами и всем прочим из упругой и прозрачной желтой массы.
Конечно, жизнь изобретателя не будет безоблачной. Собственно, это следует уже из названия мультика. Флинту придется сражаться
с живыми куриными окорочками (ужасная сцена!), выдержать атаку мармеладных мишек и преодолеть прочие пищевые опасности, чтобы спасти мир и
завоевать сердце девушки.
И в финале фильма, после того как еда из естественной человеческой потребности превратилась в угрозу, вспоминаешь сколько уже
было похожих сюжетов - неподвижные толстяки в "ВАЛЛ-И", шарообразный "типичный ребенок" из мультика "Вверх" и все прочие. В общем, прежде чем брать с собой в зал большое ведерко попкорна, лишний раз подумайте!
Первый отряд
На "Первый отряд" (First Squad,
55 мин., реж. Ёсихару Асино) я шла с любопытством и опаской. Все-таки анимэ о пионерах-героях - это такая вещь, которую себе
даже не представишь. А если вспомнить, как вольно японская анимация обращается с европейскими сюжетами, то и представлять не
хочется.
Но любопытство все же пересилило, и я пошла. Первые же титры - на русском, в стиле наших военных плакатов, - меня успокоили.
А имена сценаристов - Михаил Шприц и Алексей Климов - тем более.
И вот сам фильм. История девочки Нади, которая перед войной попала в некий "Первый отряд", где тренировались подростки со
сверхъестественными способностями. Ее друзья - Леня, Зина, Валя,
Марат - погибли в начале войны.
Однако нашему руководству стало известно, что немецкая секретная служба "Анненербе", практиковавшая оккультизм, решила
вызвать для решающей битвы дух тевтонского рыцаря и его воинов, погибших на Чудском озере. Противостоять им никто из смертных
не может, и вся надежда - только на погибших пионеров, которых Надя должна вернуть в этот мир.
Эта смесь отечественной истории, европейской мистики и японской мультипликации почему-то выглядит очень прилично. Несмотря на
то, что там есть Надя в красном галстуке и с самурайским мечом, Зина с панковской прической, сексуальные валькирии,
потустороннее колесо обозрения и прочие неожиданные вещи.
Может быть, потому что истории пионеров-героев были для нас в советское время любимыми страшными сказками и "Анненербе" на самом деле существовала и занималась эзотерикой и оккультизмом. Или потому что
картинки напоминают то, что было в наших учебниках истории, и в то же время это явное анимэ. Или потому что этот фильм делали
действительно талантливые люди, которые не собирались смеяться ни над нашей историей, ни над тем, как ее могли бы увидеть в
Японии (для которой, кстати, тема Второй мировой войны - тоже далеко не пустой звук). Или потому что в наших головах уже
смешались школьные уроки, фантастические мультики и байки о сверхъестественном?
Добро пожаловать в Зомбиленд!
Думаю, фильм
"Добро пожаловать в Зомбиленд!" (Zombieland, 100 мин.,
реж. Рубен Флейшер) привел меня в такой восторг не только потому, что я обожаю фильмы про зомби, но и потому, что он
действительно очень забавный.
А поскольку он лидировал и в американском, и в нашем прокате, значит, понравился далеко не только мне.
Сюжет классический: мир охватила эпидемия, почти все население Земли превратилось в зомби, кучка выживших пытается выдержать
натиск живых мертвецов. Интересно здесь то, что это комедия, а не ужастик.
Главный герой, типичный ботаник, уцелел, видимо, только потому, что целыми днями сидел за компом, никуда не ходил и ни с кем
не общался. Однако теперь, чтобы выжить, ему приходится бегать с ружьем и постоянно повторять правила собственного сочинения:
"Мочи наверняка", "Всегда пристегивайся", "Опасайся туалетов" и т.д.
Кстати, тема туалетов освещена весьма подробно, так что, если вы не любите подобный юмор, вы предупреждены. И если вы не
готовы смотреть, как зомби пожирают кишки из животов своих жертв, вы тоже предупреждены.
Для остальных продолжаю. Наш ботаник (имен тут ни у кого нет, их заменяют названия городов) попадает в развеселую компанию:
безжалостный, но очень комичный охотник на зомби (Вуди Харрельсон) и сестры-подростки. Старшую играет Эмма Стоун, совсем
непохожая на себя в
"Призраках бывших подружек", а младшую -
"Маленькая мисс Счастье" Абигайл Бреслин. То, что вытворяют сестренки, в
какой-то момент напомнило мне моих любимых
"Сердцеедок". Надо сказать, весь фильм постоянно что-то напоминает.
Во-первых, это
"Зомби по имени Шон". Подозреваю, что успех английской пародии на
зомби-хоррор и подвигнул авторов на создание "Зомбиленда". Во-вторых, бесконечные американские молодежные ужастики и
молодежные комедии (названия подставите сами).
Словом, получилось такое суперамериканское кино: все типичные киножанры плюс все типичные развлечения - диснейленд, кино,
попкорн, местные сладости, о которых мечтает герой Харрельсона, и т.д.
Собственно, весь фильм - такой диснейленд, бесконечный парк развлечений, где зомби - в роли главного аттракциона, и самое
увлекательное начинается, когда зомби приходят на аттракционы. Если, конечно, вы любите смотреть, как мочат зомби.
Луна 2112
Фильм "Луна 2112" (Moon) нужно смотреть не потому, что его снял сын Дэвида Боуи - Дункан Джонс. И не потому, что это шоу одного актера - Сэма Рокуэлла. Просто это очень качественная и глубокая фантастика.
Единственный герой этой истории, Сэм Белл, в недалеком будущем отправлен в одиночку наблюдать за машинами, добывающими на обратной стороне Луны гелий-3 для счастья всего человечества и заодно - для процветания одной могущественной фирмы. Хотя Сэм - парень простой и морально устойчивый, за 3 года, проведенные в одиночестве, в его сознании происходят какие-то сдвиги и вокруг начинает твориться невесть что. Не совсем как в "Солярисе", но где-то близко. Кто виноват в том, что у бедняги начались галлюцинации, - он сам, сломавшийся передатчик, лишивший Сэма общения с Землей, буржуи-кровопийцы, которые фактически купили его жизнь: его одежда, еда, дом, развлечения - все принадлежит корпорации и отмечено ее символами, или допотопный робот Герти, который говорит вкрадчивым голосом Кевина Спейси?
Как ни странно, фильм с одним актером, снятый в двух декорациях, держит в напряжении все полтора часа. Предсказать, что будет через 5 минут, невозможно, хотя некоторые сюжетные ходы и просчитываются. И все же фильм кувыркается, не дает ухватить себя за хвост: то это классическая фантастика, то классическая история одиночества, то очередной параноидальный бред про корпорации, захватившие мир. Каждый из его ликов прекрасен, но стремительно сменяется другим. Поэтому "Луну 2112" хочется немедленно посмотреть снова - чтобы понять, как это сделано, и перечитать ход событий, уже зная развязку.
Геймер
Из двух Джерардов Батлеров - в "Голой правде" и в "Геймере" - я выбрала фантастического. Хотя, говорят, романтический вариант тоже неплох.
В "Геймере" (Gamer, 95 мин.) он играет осужденного на смерть преступника, которому дали шанс выйти на свободу. Для этого ему надо победить в 30 раундах некой игры, всеми участниками которой управляют геймеры. Не спрашивайте меня, как они это делают, - простенькая чушь про нано-клетки вряд ли что-нибудь объяснит.
Сама игра - форменное мочилово на каких-то заброшенных стройках, напоминающее классические компьютерные стрелялки, только разлетаются в пух и прах не пиксели на экране, а живые люди.
Нашим героем управляет 17-летний сопляк, но, разумеется, Батлер не будет марионеткой в чужих руках и найдет способ проявить себя.
Кстати, сюжет про шоу с осужденными на смерть вам ничего не напоминает? Правильно, "Бегущий человек", "Смертельная гонка", "Роллербол" и еще много чего. А в "Геймере", между прочим, можно управлять не только войнушкой, но и тусовщиками на площади. Кислотные наряды, полный отрыв со всяческими непристойностями - как в тех же "Суррогатах", только здесь, опять же, не куклы, а живые люди.
Хотя этот треш и слеплен из подручного материала, смотреть его весьма забавно. Потому что сделали "Геймера" Тейлор и Невелдайн. Те самые, придумавшие "Адреналин". Поэтому мясо и жесткие шуточки будут в полном объеме, а смысл - кому он нужен, этот смысл, при такой-то красоте!
Суррогаты
"Суррогаты"
(Surrogates, 88 мин.) - история, в которую хочется играть. Представьте себе: вместо людей по улицам ходят их копии,
суррогаты. Они ходят на работу, стоят в пробках, покупают продукты, в то время, как их операторы спокойно лежат дома и
управляют этими куклами силой мысли. Реклама корпорации, выпускающей суррогаты, обещает райскую жизнь: всегда молодое и
красивое тело, никаких опасностей, море новых ощущений, которые раньше были под запретом. Ведь оператор не умрет, если его
суррогат спрыгнет с крыши или переберет с наркотиками.
Неудивительно, что лет через 15 после их появления суррогатами пользуется 98% населения Земли. Преступность падает,
появляются новые профессии, вроде парикмахеров или пластических хирургов для суррогатов.
Разумеется, находятся плохие парни, которые пытаются взять ситуацию под свой контроль. Кто с ними борется? Правильно, Брюс
Уиллис. Кто в итоге победит? Глупый вопрос...
Но я хотела поговорить, собственно, не об этом. Пока я смотрела фильм, я спрашивала себя: а что, если бы мне предложили
перебраться в совершенное тело? Молодое, здоровое, сильное, без лишних килограммов? Не уверена, что я бы устояла, особенно,
если мир вокруг уже будет состоять из таких вот совершенных красавцев. Это как сегодня остаться без мобильника - что бы ни
говорили о том, что это вредно, что за нами следят и т.д., жить без мобильного уже просто невозможно, хотя 20 лет назад мы
прекрасно без них обходились. Просто жизнь изменилась. Так и тут.
Вопрос в другом. Суррогаты в фильме - просто механические копии людей. А ведь очевидно, что им хочется дать дополнительные
возможности - быстро бегать, общаться с другими машинами кодом, а не словами, и т.д. Кстати, совершенно естественно, что
тогда исчезнут автомобили в городах, кредитные карты, системы идентификации по лицу и по голосу и т.д. Посмотрите хотя бы на
старого доброго Терминатора. Вы ведь помните его способности? И режиссер Джонатан Мостоу, разумеется, помнит - ведь он снимал
3-ю серию франшизы. И, очевидно, до сих пор не смог излечиться от любви к роботоподобным блондинкам с ледяным взглядом. Но в
"Суррогатах" почему-то куклы ездят в автомобилях, сидят за компьютером и совершают прочие поступки, ненужные в мире машин.
Кстати, что мешает держать суррогата прямо в офисе, а не гонять его через весь город дважды в день?
Непонятно. А если продолжить эту мысль, так ли нужно присутствовать в офисе, чтобы весь день сидеть за компом? Почему бы не
перейти к удаленной работе, как многие уже и делают? Тогда и суррогат не нужен. Отправлять суррогата в театр или кино - все
равно что сидеть перед теликом, отправлять его вместо себя в гости - почему бы не поговорить по телефону? Если очень хочешь
увидеться с собеседником, включи веб-камеру!
То есть, все, что нужно, уже изобретено без всяких суррогатов. Кстати, и манипуляторы уже есть или вот-вот будут - для тех,
кому это действительно нужно. Для военных, для инвалидов, для спасателей. А мир суррогатов как раз превращает в инвалидов все
человечество. И, хотя в фильме они бодры и подтянуты, на деле с ними стало бы то же, что с персонажами "ВАЛЛ-И". Они превратились бы в беспомощных толстяков, и болезни, которых лишены их копии, накинулись бы на людей с
новой силой.
Словом, мир, в котором существуют герои фильма, не очень-то логичен. Но ведь и наш мир не слишком логичен?
Девять
Реклама спешит сообщить имена продюсеров мультфильма "Девять" (79 мин.) - Тима Бертона и Тимура Бекмамбетова.
Намного скромнее звучит имя режиссера - Шейн Экер.
С одной стороны, такая расстановка акцентов понятна: "Девять" - полнометражный дебют Экера. С другой стороны, его короткометражка с тем же
названием номинировалась на "Оскар" в 2006 году.
По сути, мультфильм, который сейчас идет в кинотеатрах, - расширенная версия того самого, претендовавшего на "Оскар". Здесь
те же герои - тряпичные человечки с номерами на спине. Тот же антураж - руины города, в котором все живые существа были
уничтожены восставшими роботами. Та же история Девятого, который не такой, как остальные, которого все давно ждали, - в
общем, Нео и все такое прочее.
Собственно, сюжет укладывается в шаблоны и произведет впечатление разве что на малышей. А им смотреть этот мультик
категорически не рекомендуется, потому что местами бывает действительно страшно.
Интерес тут в другом - в этих оживших клочках тряпки, со своей историей и иерархией, с живыми эмоциями и мимикой. В том, как
они карабкаются по грудам мусора, пытаясь приспособить к своим целям какую-нибудь булавку или лампочку. И в том, как между
ними складываются отношения - непростые, как и у обычных людей.
Полнометражный "Девять" упрекают в том, что он стал гламурной голливудской версией того "Девятого", которого Экер мастерил
подручными средствами в свободное время от спецэффектов для "Возвращения короля". На мой взгляд, скорее первый мультик тянет
на режиссерскую заявку для понятного, длинного, качественного и не такого мрачного фильма. "Девять" - это отдельный мир, с которым не хочется
расставаться.
