Поклонники продолжают нести цветы на могилу Анны Самохиной
2010-02-12 22:35 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С.-ПЕТЕРБУРГ, 12 фев - РИА Новости. Поклонники творчества актрисы Анны Самохиной, скончавшейся от рака на 48-м году жизни, в пятницу, на второй день после похорон, продолжают нести цветы на ее могилу, передает корреспондент РИА Новости.
Актриса скончалась в понедельник, 8 февраля, в одном из городских хосписов от рака желудка. Похороны состоялись в среду, 10 февраля.
Среди тех, кто приходит на могилу Самохиной на Смоленском кладбище, есть как совсем юные, так и пожилые люди. Горожане приходят поклониться актрисе целыми семьями. Так, одна из семей принесла к могиле несколько красных гвоздик и белые розы.
Сама могила буквально утопает в цветах и венках от родных, близких и поклонников. На могиле установлен деревянный крест с именем и датой жизни актрисы.
Анна Самохина (в девичестве Подгорная) родилась 14 января 1963 года в городе Гурьевск Кемеровской области. Среди интересных работ актрисы можно выделить роли в ленте Яна Фрида "Дон Сезар де Базан", где партнерами Самохиной были Михаил Боярский и Юрий Богатырев, и в исторической драме "Царская охота", снятой Виталием Мельниковым, в которой она сыграла княжну Тараканову.
В начале 1990-х годов на счету Анны Самохиной было уже несколько десятков ролей в фильмах разных жанров - в комедиях, детективах, боевиках, исторических лентах. Многие полюбили актрису Самохину после фильма "Воры в законе".
В 1989 году Самохина переехала в Ленинград, где стала актрисой Театра имени Ленинского комсомола (сейчас Санкт-Петербургский театр-фестиваль "Балтийский дом").
За несколько дней до смерти, 4 февраля, Самохиной было присвоено звание заслуженной артистки России.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Воры в законе":

Последние новости по теме "Кемеровская область":

Актриса Ванесса Редгрейв получит BAFTA за вклад в развитие кино
2010-02-12 23:03 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЛОНДОН, 12 фев - РИА Новости, Александр Смотров. Известная британская актриса и правозащитница Ванесса Редгрейв стала первым лауреатом премии Британской академии кино- и телеискусства BAFTA этого года - она получит награду за вклад в развитие кинематографа, говорится в сообщении академии.
Торжественная церемония вручения наград Британской киноакадемии состоится 21 февраля. Она вновь пройдет в здании Королевского театра оперы и балета "Ковент Гарден" с участием многочисленных мировых кинозвезд. Лауреаты получат в подарок золотую маску BAFTA.
Всего в этом году премия BAFTA будет вручена в 24 номинациях. Победителей выберут в результате голосования 6 тысяч членов Британской киноакадемии.
Награда Academy Fellowship, которую получит Редгрейв, является внеконкурсной и присуждается академиками "в знак признания за выдающийся и исключительный вклад в развитие кино". Ее лауреатами в разные годы были Альфред Хичкок, Чарли Чаплин, Стивен Спилберг, Шон Коннери, Стэнли Кубрик, Энтони Хопкинс, Джуди Денч. В прошлом году ее получил известный режиссер, сценарист и актер Терри Гиллиам.
"Мы абсолютно восхищены возможностью вручить эту награду Ванессе. Она обладает огромным талантом и пользуется уважением, а также служит вдохновением для британской киноиндустрии", - отметил глава Академии Дэвид Парфитт.
Сама актриса считает награду "большой честью". "Глядя на список лауреатов, понимаешь, в какое созвездие попала, и особенно приятно видеть, что первым ее получил Альфред Хичкок. Для меня это особенно важно, потому что мой отец делал с ним свой первый фильм", - отметила Редгрейв.
Ванесса Редгрейв, которой сейчас 73 года, является представительницей знаменитой британской актерской династии. По стопам отца - актера и режиссера сэра Майкла Редгрейва - пошли Ванесса, ее брат Корин и сестра Линн. Все дети Ванессы Редгрейв также связали свою жизнь с кино. Сын Карло Неро стал сценаристом и режиссером, а дочери - Джоли Ричардсон и трагически погибшая в 2009 году Наташа Ричардсон - выбрали профессию актрис.
Редгрейв, чья творческая деятельность охватывает без малого шесть десятилетий, является лауреатом всех ключевых мировых наград в областях кино, театра и телевидения - в ее копилке есть и британская BAFTA, и американские "Эмми", "Золотой глобус" и "Оскар", и престижная театральная награда Tony.
Получив в 1977 году "Оскар" за лучшую женскую роль второго плана в фильме "Джулия", Редгрейв прославилась пламенной речью со сцены, которая была направлена против сионизма и одновременно прославляла борьбу евреев против фашизма. На фоне разгоревшейся после этого общественной полемики американская киноакадемия ввела специальные правила и ограничения для речей лауреатов.
Редгрейв на протяжении многих лет придерживается левых политических взглядов и занимается активной поддержкой правозащитников и политических активистов, от палестинских и североирландских борцов за независимость до чеченских сепаратистов. В частности, именно она внесла залог за освобождение Ахмеда Закаева, арестованного по прибытии в Великобританию в 2002 году по ходатайству российских властей.
Редгрейв также организовала несколько общественных мероприятий в память об убитой журналистке Анне Политковской.
Несмотря на возраст и занятость общественной деятельностью, актриса продолжает активно сниматься в кино. В частности, она сыграла в оскароносном фильме "Искупление" и ряде других лент, а на сцене лондонского Национального театра в 2008 году с успехом шел ее моноспектакль "Год мистических надежд" (The Year of Magical Thinking).
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Великобритания":

Love is all Around // Десять главных песен для влюбленных
2010-02-12 23:30 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
выбор "Коммерсантъ-Weekend"
Если в День святого Валентина не хватает слов, чтобы выразить свои чувства, можно особо не переживать — они давно написаны другими людьми, как и ноты, единственно верные и проверенные на тысячах влюбленных пар. "Коммерсантъ-Weekend" предлагает десять песен для романтического свидания, которые вполне могут заменить точные формулировки любовных признаний.
"Луч солнца золотого (Солнце взойдет)"
Серенада Трубадура из мультфильма "По следам бременских музыкантов", вероятно, самая красивая мелодия, созданная в рамках отечественного песенного жанра в последние 40 лет. Ни эстрадным артистам, ни рок-музыкантам не удалось сочинить ничего сравнимого с произведением Геннадия Гладкова и Юрия Энтина. Можно сколько угодно спорить о русском роке, но "Бременские" оправдывают своим существованием любые последующие эксперименты русских людей с гитарами. Муслим Магомаев поет здесь за Трубадура под аккомпанемент ансамбля Константина Кримца — дирижера, позднее аранжировавшего для симфонического оркестра множество рок-произведений, включая "Все идет по плану" "Гражданской обороны". Кстати, для альбома советской песенной классики "Звездопад" Егор Летов среди прочего также отобрал "Луч солнца золотого". Но канонической остается версия Муслима Магомаева.
"This I Love"
Выполненная в лучших традициях "November Rain" и "Don`t Cry" любовная баллада Guns N`Roses "This I Love" стала единственным треком с альбома "Chinese Democracy" (2008), который встречается не только в жизни фанатов группы, но и в остальном мире. Альбом, ждавший выхода в свет 15 лет, не стал сенсацией, с трудом набрал платиновый тираж и покинул вершины чартов так же быстро, как и взобрался на них. Песню "This I Love" Эксл Роуз написал без помощи коллег, просто сидя за роялем. Он не стал выпускать ее в качестве сингла, но места во всевозможных сборниках типа "Romantic collection" удостоилась именно она.
"I`ve Got You Under My Skin"
Песня Кола Портера из классического киномюзикла эпохи Великой депрессии "Рожденная танцевать" (1936). Десять лет спустя номер впервые исполнил Фрэнк Синатра, для которого она стала одной из визитных карточек. "I`ve Got You Under My Skin" исполняли также Кэб Кэллоуэй, Луи Прима, Элла Фицджеральд, Пегги Ли, Майкл Болтон и Глория Гейнор. Самая странная версия записана певицей Нене Черри в 1990 году для сборника "Red Hot + Blue", средства от продажи которого были направлены на борьбу со СПИДом. Собственно, от оригинала там не осталось даже мелодии, только ударная строчка, а остальное — "антиспид-рэп". Лучший же вариант звучит в исполнении Фрэнка Синатры и вокалиста U2 Боно на альбоме Синатры "Duets" (1993).
"Blue Valentines"
Песня из альбома Тома Уэйтса 1978 года "Blue Valentine" записана под аккомпанемент одной лишь электрогитары, подчеркивающей эффект одиночества и опустошения. Для этой баллады Том Уэйтс написал один из своих лучших текстов — стихи о любви, которой не суждено сбыться. Альбом и песня родились на пике сотрудничества музыканта со студией Asylum. Музой Уэйтса в те времена была певица Рики Ли Джонс, изображенная на обратной стороне обложки диска. В скором времени они расстались, а Уэйтс женился на Кэтлин Бреннан, которая вот уже 30 лет остается его соавтором и сопродюсером. Рики Ли Джонс продолжает записывать свои песни, последний альбом она записала в прошлом году при участии Джона Брайона, Элисон Краусс и Бена Харпера.
"Love is All Around"
Песня, хорошо знакомая публике в версии английской группы Wet Wet Wet, вызывает безусловные ассоциации с лучшей из рождественских комедий последних лет — "Реальной любовью" Ричарда Кертиса. Впрочем, совместный просмотр фильма в День святого Валентина — вполне разумное решение для романтической пары. В фильме песню исполняет актер Билл Найи. Оригинальная же версия записана в 1967 году группой The Troggs. Ее автором является Рег Пресли. Удивительно, но одну из лучших в мире любовных баллад создал тот же человек, которому принадлежит авторство одного из самых громких и безжалостных рок-боевиков на все времена — "Wild Thing" тех же The Troggs.
"Your Song"
Титульная песня из альбома Элтона Джона 1970 года заставила всю музыкальную общественность обратить внимание на молодого певца и пианиста, а покинувший The Beatles Джон Леннон, услышав ее, сказал: "Это первая новая вещь, которая случилась после того, как случились мы". Изначально она была издана на обратной стороне сингла "Take Me To The Pilot", но у диджеев пользовалась гораздо большим успехом. Среди самых ярких исполнений "Your Song" — версия Юэна Макгрегора в фильме "Мулен Руж" и недавний совместный выход Элтона Джона и Леди Гаги на церемонии вручения Grammy.
"Wonderful Tonight"
Песня Эрика Клэптона "Wonderful Tonight" открывала советское издание его альбома "Slowhand" (1977). В оригинале же первой на диске шла вещь с идеологически неправильным названием "Cocaine", от тлетворного влияния которой наших слушателей решено было уберечь. Таким образом, диск стартует идеальным лирическим номером с простой гитарной фразой из трех нот в основе. Эрик Клэптон посвятил песню Патти Бойд, бывшей жене своего товарища Джорджа Харрисона. Ее автобиография так и называется: "Wonderful Tonight: George Harrison, Eric Clapton, And Me". "Wonderful Tonight" не первое посвящение Клэптона. В 1970 году в составе Derek And The Dominoes он написал один из своих главных хитов "Layla", услышав который Клэптона бросила тогдашняя подружка, сестра Патти Бойд Пола. Из песни однозначно следовало, что их роман для Клэптона лишь повод быть ближе к жене лучшего друга.
"Mondo Bongo"
Любовно-шпионские страсти из текста песни Джо Страммера и группы The Mescaleros "Mondo Bongo" неотделимы от аналогичных перипетий сюжета фильма "Мистер и миссис Смит". Когда диджей заводит "Mondo Bongo", каждый мужчина чувствует себя немного Брэдом Питтом, а каждая женщина распрямляет спину на манер Анджелины Джоли. И оба припоминают недавние газетные заголовки, поднимающие тему зыбкости любого, даже самого прочного на первый взгляд союза.
"Love And Tears"
Единственный полноценный музыкальный опыт модели Наоми Кэмпбелл — альбом 1995 года "Baby Woman". Первым синглом стала песня "Love And Tears", неторопливый фанковый номер с отчетливым индийским ароматом. Клип снял Антон Корбийн. Музыкальная карьера у звезды подиумов поначалу не задалась, в Англии песню постиг оглушительный провал. Однако эксперимент пришелся по душе японцам, они вмиг раскупили CD Наоми Кэмпбелл — то ли они таким образом выражали любовь к темнокожей красавице, то ли их пробрало сочетание Индии, Африки и Америки в клипе Корбийна. Так или иначе, альбом "Baby Woman" разошелся по миру миллионным тиражом. На волне ностальгии по 1990-м и в русле интереса к госпоже Кэмпбелл, ставшей благодаря роману с предпринимателем Владиславом Дорониным полноценной героиней московской светской жизни, "Love And Tears" воспринимается и как качественный шлягер, и как уникальный человеческий документ.
"Try To Find Me"
"Try To Find Me" — баллада, размещенная под номером два на первом и самом успешном студийном альбоме группы "Парк Горького" "Gorky Park" (1989). В отличие от сингла "Bang", ставшего визитной карточкой группы, и ее версии хита The Who "My Generation" песня "Try To Find Me" не эксплуатировала русскость музыкантов. По форме и исполнению это был абсолютно западный номер, чего по тем временам, конечно, никто не ждал от группы, вышедшей из среды советских ВИА и оседлавшей волну "перестройка-рока". Хотя "Мы почти вместе" — это больше, конечно, о США и СССР, чем о влюбленных в чужом городе.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Солнце":

Выбор РИА Новости: главные события недели в культуре
2010-02-12 23:57 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 12 фев - РИА Новости. Минувшая неделя ознаменовалась сразу тремя потерями: в петербургском хосписе скончалась от рака совсем еще молодая актриса Анна Самохина, в московской Боткинской больнице остановилось сердце оперной знаменитости Ирины Архиповой, а в Лондоне покончил с собой гениальный модельер Александр Маккуин.
Актриса
В ночь на понедельник в одном из хосписов Петербурга умерла актриса Анна Самохина. У нее был рак желудка, но ко врачам Самохина обратилась, когда болезнь уже была неизлечима. Тем трагичнее была эта смерть. А сейчас уже и вся актерская судьба кажется трагичной.
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Последняя роль Анны Самохиной
(53 сек./3.96Mb)
Она была актрисой "потеряного поколения". Нельзя сказать, чтобы Самохина снималась мало, но и не тратилась по мелочам. Был перерыв в несколько лет, когда онаисчезла с экрана, но ролей на счету актрисы, умершей рано - всего в 47 лет - было много. Сказать при этом, что потенциал Самохиной был в полной мере раскрыт, нельзя. Да, была княжна Тараканова в "Царской охоте" Виталия Мельникова. Были роли в "Доне Сезаре де Базане" и "Узнике замка Иф". Но, как и многим актерам ее поколения, Самохиной было тесно в достаточно однообразном кино конца 80-начала 90-х. И даже вернувшись на экран в нулевых, времени куда более благополучном, когда шансов получить серьезную, глубокую роль было куда больше, Самохина своей большой роли так и не сыграла, сосредоточившись в театре на антрепризе, а в кино - на сериалах: "Улицах разбитых фонарей", "Бандитском Петербурге" и "Черном вороне".
На ее похороны в среду пришли очень многие - и коллеги, и зрители. Неудивительно, что проститься с актрисой собрались театральные старушки. Куда страннее и необычнее, что на морозе топтались девочки, словно из сериала "Школа". Мешая работать телевизионным операторам, они протолкнулись поближе к катафалку, когда выносили гроб, и даже всплакнули. Вполне убедительное подтверждение трагичности судьбы Самохиной.
Певица
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Архипова на сцене. Лучшие партии оперной певицы
(89 сек./6.58Mb)
Лучшая Кармен в истории российской оперы, первая мировая оперная звезда советского происхождения, народная артистка СССР Ирина Архипова ушла из жизни в четверг. Еще только месяц назад вся страна праздновала ее 85-летий юбилей, а сегодня - оплакивает утрату не только талантливой артистки, но и заботливого педагога, организатора конкурсов и общественного деятеля.
Ирина Константиновна была тяжело больна в последние годы, но до самого последнего момента ни ее близкие, ни коллеги, ни поклонники не хотели верить, что этот трагический момент настанет.
В субботу она будет похоронена на Новодевичьем кладбище, но в память о великой певице нам останутся не только ее гениальные записи, но и талантливые ученики, занимающие достойное место в российском исполнительском искусстве, конкурсы, прокладывающие дорогу в жизнь молодым талантам, и одно из зданий МГУ, в разработке которого она принимала участие, закончив архитектурный институт и даже прослужив несколько лет по первой профессии.
Модельер
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Последнее шоу Александра Маккуина
(54 сек./4.00Mb)
Александру Маккуину - сыну лондонского таксиста, создателю невероятных театральных костюмов, гениальному провокатору, включавшему в показы живых волков и не менее живых червей, человеку, придумавшему туфли, похожие на морских животных, - было всего сорок лет; коллекции его пользовались неизменным успехом, и никаких объективных причин для самоубийства, казалось бы, не имелось. Однако же Маккуин был человеком замкнутым и сильно переживавшим смерти близких: три года назад скончалась его муза, покровительница и близкий друг Изабелла Блоу, а неделю назад - его мать Джойс. По всей видимости, именно это и послужило толчком.
"Он восхищал абсолютно любого человека, который любит моду. И уход Маккуина - это как сломанная клавиша рояля: можно починить, но все уже будет не то", - отозвалась на известие о кончине модельера главный редактор русского Vogue Алена Долецкая, четче всех выразив по-русски то, что говорили блистательные коллеги Маккуина по-английски, по-французски и по-итальянски.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Участники Оперного бала простились с директором Венской оперы
2010-02-13 02:27 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ВЕНА, 12 фев - РИА Новости, Тарас Лариохин. Всемирно известный венский Оперный бал прошел в ночь на пятницу под знаком расставания с директором Венской государственной оперы Иоаном Холендером, который покидает свой пост в августе этого года, передает корреспондент РИА Новости.
Пять с половиной тысяч человек, присутствовавших на балу, среди которых были руководители Австрии, ведущие политики страны и бизнесмены, в том числе зарубежные, начали расходиться по домам лишь утром пятницы. На память об этом событии мужчины уносили с собой иллюстрированный сборник, рассказывающий о жизненном и творческом пути Холендера, а также обо всех 120 премьерах, которые состоялись в период его правления в оперном театре с 1988 года. Фолиант насчитывает 624 страницы и весит 10 килограммов. Дамы получили подарок полегче - флакон духов "Трезор" парфюмерной фирмы Lancome.
Холендер даже сам выступил на церемонии открытия бала в качестве певца, исполнив небольшую арию из оперетты "Летучая мышь". "Он - просто гений", - так прокомментировал это выступление известный немецкий певец и музыкант Дитер Болен, который в этот раз был "личным гостем" австрийского строительного магната Рихарда Лугнера.
По традиции Лугнер каждый раз приглашает на оперный бал какую-либо зарубежную знаменитость (начало традиции было положено в 1991 году приглашением известной итальянской актрисы Джины Лоллобриджиды). На этот раз он планировал появиться в сопровождении голливудской звезды Линдсей Лохан.
Однако известная старлетка опоздала на частный самолет, который обошелся Лугнеру в 100 тысяч евро, из-за того, что отмечалась в полиции, поскольку не могла без этого покинуть США. Буквально накануне бала Лугнеру пришлось искать ей замену, которой неожиданно для всех и стал Болен.
Бал, как всегда, открылся танцем дебютантов - молодых людей не моложе 17 и не старше 24 лет. 144 пары, участвовавших в шоу, были отобраны на конкурсной основе.
Потом состоялся концерт. Основная музыкальная тема нынешнего бала - произведения известных композиторов - польского Фредерика Шопена и австрийского Густава Малера, со дня рождения которых в этом году исполнятся соответственно 200 и 150 лет.
После выступления артистов из уст церемониймейстера прозвучало заветное: "Вальсируют все!". И грянул бал, который продлился до "позднего утра".
Впервые в этом году гости смогли развлечься в опере на настоящей дискотеке под самые современные музыкальные ритмы.
В этом году репортажи с Оперного бала транслировались не только по германоязычным спутниковым каналам, но даже по китайскому телевидению.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Австрия":

Светские слухи: у Шараповой новый друг, а Мадонна вернулась к бывшему
2010-02-13 02:54 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На этой неделе в центре внимания западной прессы - отношения Мадонны и Хесуса Луса и попытка самоубийства актера Алека Болдуина. Российские СМИ обсуждают завещание Аллы Пугачевой, нового бойфренда Марии Шараповой и "пиар-роман" Николая Баскова и Оксаны Федоровой.
Мадонна помирилась с Хесусом Лусом
Недавно СМИ сообщили, что Мадонна рассталась с 23-летним манекенщиком Хесусом Лусом. Инициатором разрыва стал Лус.
На этой неделе появились сообщения, что у Мадонны новый роман. На одной из нью-йоркских премьер певица познакомилась с 24-летним испанским манекенщиком  Джоном Картахереном, представляющим такие модные дома, как Armani, Dolce&Gabbana, Tom Ford. Картахерен  был смущен вниманием поп-звезды, однако после премьеры Мадонна и Джон отправились ужинать вместе.
Затем стало известно, что Мадонна и Хесус Лус снова встречаются. Западная пресса  опубликовала фотографии пары, сделанные  в Рио-де-Жанейро. Мадонна и Хесус ужинали вдвоем. Чтобы перехитрить папарацци, они покинули ресторан по отдельности. Однако, в машину сели вместе и уехали в отель.
Алла Пугачева огласила завещание
На этой неделе СМИ сообщили, что певица Алла Пугачева огласила завещание. По сведениям прессы, в завещании Пугачевой фигурируют только два имени. Главной наследницей стала ее единственная дочь - Кристина Орбакайте. Ей достанется вся недвижимость, автопарк, денежные средства и драгоценности Аллы Борисовны. Вторым человеком, упомянутым в документе, стал старший внук Пугачевой, Никита Пресняков. Ему Алла Борисовна завещала все свое творческое наследие – авторские права на песни.
По сведениям СМИ,  в списке наследников отсутствует имя шоумена Максима Галкина, который вот уже почти десять лет находится рядом с Пугачевой и младшего внука Дени. СМИ писали, что это произошло, потому что Пугачева обижена на мальчика из-за принятого им решения остаться с отцом во время судебной тяжбы между Кристиной Орбакайте и Русланом Байсаровым за право опеки над ребенком. После скандала Пугачева якобы даже не виделась с внуком.
Однако пресс-секретарь певицы Кристины Орбакайте опровергла эту информацию. "Это ложь и полный бред. В их семье все уже давно помирились, находятся в прекрасных отношениях и Алла Борисовна с удовольствием встречается с Дени", - сказала пресс-секретарь Наталья Никитина.
Роман Баскова и Федоровой – бизнес-план или "лав стори"?
Любовный роман между певцом Николаем Басковым и телеведущей Оксаной Федоровой - не более чем удачный пиар-ход, считают многие. Как сообщают некоторые СМИ, Оксана провела новогодние каникулы на Сейшельских островах отнюдь не в сопровождении Николая Баскова, а с неким бизнесменом.
Официальный представитель Николая Баскова отказался комментировать слухи о том, что роман певца и Оксаны Федоровой "ненастоящий". "Мало ли кто и что пишет на заборе. Никаких комментариев", - сказала пресс-секретарь Баскова.
Оксана Федорова, так же, как и Николай Басков, отказывается давать какие-либо комментарии касательно своих отношений с певцом. В настоящий момент Федорова официально находится замужем за немецким бизнесменом Филиппом Тофтом.
У Марии Шараповой роман с Сашей Вуячичем
Теннисистка  Мария Шарапова встречается с 25-летним словенским баскетболистом Сашей Вуячичем. Слухи об их романе ходили давно, однако пара  свои отношения тщательно скрывала. Однако  папарацци  сумели сфотографировать Сашу и Марию, отдыхающих  вместе. Молодые люди  вместе пили кофе и гуляли, держась за руки.
Теннисистка Мария Шарапова сейчас  является самым богатым представителем российского спорта, в 2009 году она заработала 24 миллиона долларов.  Саша Вуячич – словенский баскетболист, выступающий за команду национальной баскетбольной ассоциации "Лос-Анджелес Лейкерс".
Алек Болдуин пытался покончить с собой
Известный американский киноактер Алек Болдуин покинул нью-йоркскую больницу, куда был госпитализирован в нью-йоркскую больницу с подозрением на попытку самоубийства, сообщают западные СМИ.
В службу 911 позвонила 14-летняя дочь актера Айленд, сообщившая, что  ее отец ни на что "не реагирует". Незадолго до этого между ними произошла ссора, и Болдуин пригрозил, что примет большую дозу таблеток, сообщают в полиции.
Между тем, помощник актера Мэтью Хильцик отрицает факт попытки самоубийства, заявляя, что это просто "недоразумение со стороны одного человека".
Материал подготовлен Glomu.ru на основе информации открытых источников

Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кристина Орбакайте":

Последние новости по теме "Алла Пугачева":

Яркий мрак // Вышел русский перевод "Белого тигра" Аравинда Адиги
2010-02-13 03:22 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В книжных магазинах появился перевод романа Аравинда Адиги "Белый тигр". О книге, выигравшей Букеровскую премию 2008 года,— АННА НАРИНСКАЯ.
Дебютный роман 34-летнего Аравинда Адиги — это не столько значительное художественное произведение, сколько сильное человеческое утверждение. И "Букера" он, безусловно, получил именно как высказывание, как упакованный в литературную обертку протест против распространенного на Западе, и особенно в Великобритании, мифа об Индии, "за которой будущее". Протест, действующий даже сильнее от того, что "Белый тигр" отнюдь не литературный шедевр. Поэтому впечатление от описываемого там индийского "мрака" куда более прямое и болезненное, чем то, что возникает, например, из содержащей примерно ту же идею "Территории тьмы" В. С. Найпола. Проза Найпола слишком хороша, чтобы быть пропагандой. Проза Адиги — в самый раз.
Устроен "Белый Тигр" довольно просто, без свойственных многим индийским романам запутанности и велеречивости. Это рассказанная строго в хронологическом порядке история жизни Бальрама Хальваи, ныне хозяина небольшого таксопарка в Бангалоре. Повествование разделено на семь глав-писем, которые Бальрам направляет китайскому премьеру Вэнь Дзябао (так в текст назывным, можно сказать, образом входит страна, с которой наряду с Индией на Западе связывают будущее цивилизации).
Бальрам пишет свои эпистолы по ночам, сидя в своем маленьком офисе под своей любимой большой хрустальной люстрой. Для него эта люстра символизирует Свет, куда он наконец-то вышел из Мрака, в котором родился. Свет — Индия развивающегося среднего класса, Индия "аутсорсинга" и колл-центров, Индия шопинг-моллов, Индия быстродоставляемой пиццы и ресторана Friday`s. Мрак — это Индия бедняков, бездомных и бесправных, Индия деревенская и трущобная, погрязшая в безнадежности и насилии — подобно тому, как берега Ганга погрязли в нечистотах. И пусть Свет вульгарен так же, как вычурная лампа с висюльками, он все равно, что бы ни говорили чистенькие любители экзотики, лучше чем Мрак с его овеянными древними традициями, тупостью и жестокостью.
Автор "Белого тигра" вообще не стесняется лобовой символичности и таких же приемов: Мрак и Свет беззастенчиво написаны с большой буквы, а главный герой чуть ли не в первых строчках сообщает, что именем его наградил учитель уже в школьном возрасте (во Мраке родители не дают детям имен — они слишком заняты умиранием от туберкулеза), а датой рождения — государственный чиновник, регистрирующий избирателей. Путь этого безымянного уроженца Мрака в Свет идет через унижения и преступление, потому что другого в этой многообещающей стране просто нет и быть не может.
Успех "Белого тигра" — явление во многом поучительное. Вот, скажем, в отечественной литературе имеется текст, идеологически соответствующий и вообще параллельный адиговскому,— это роман Захара Прилепина "Санькя". Но даже всеми оцененная энергия и страстность, с которой Прилепин описывает жизнь нижегородского нацбола, не делает его произведение таким отчетливым и сознательным социальным высказыванием, как рассказанная Адигой история успеха предпринимателя из Бангалора. У нашего соотечественника ненависть к буржуям и губителям России тонет в литературности, в попытках работы со словом и образом. Индийский писатель говорит лишь самое необходимое. И поэтому его слышно.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Индия":

Последние новости по теме "Великобритания":

Фаллосы летят над нашей зоной // в фильме "Я люблю тебя, Филипп Моррис"
2010-02-13 04:15 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Авантюрно-романтическая комедия "Я люблю тебя, Филипп Моррис" (I Love You Phillip Morris) пытается взглянуть на гомосексуализм под оригинальным ракурсом и проследить его органическую связь с криминальным складом ума. Необычный ракурс, однако, пытается вместить в себя слишком многое — и тюремный гей-романс, и плутовской роман, и философское эссе об антисоциальной тяге к свободе — в итоге картина показалась ЛИДИИ МАСЛОВОЙ такой же аморфной и рассыпающейся на глазах, как облако, которое является в ней ключевым художественным образом.
Авторы сценария "Филиппа Морриса" Гленн Фикарра и Джон Рекуа (на чьем счету такой бесспорный успех, как сценарий "Плохой Санта") взялись за режиссуру сами после того, как никто из их более опытных коллег, включая и съевшего немало собак на гомосексуализме Гаса Ван Сента, не понял, что они, собственно, хотели сказать историей добропорядочного полицейского, который после автокатастрофы осознал свою истинную сексуальную ориентацию, бросил жену с ребенком и переквалифицировался в комбинатора широчайшего профиля. Тот более или менее общеизвестный факт, что гомосексуализм — дорогое удовольствие, и позволить его себе, не нарушая закон, могут разве что процветающие представители творческих профессий, становится в фильме поводом для немногочисленных удачных шуток, одна из которых вложена в уста жены героя: "Все геи что-то воруют или бывают исключения?".
Человека, который противоестественным образом попадает в тюрьму, потому что становится гомосексуалистом,— а не наоборот, как это иногда случается по понятным причинам,— играет не совсем привычный, скупой на ужимки Джим Керри, а упомянутую в названии любовь всей его жизни — Юэн Макгрегор. Этот нежный гомосексуальный цветок большую часть времени отсиживается в библиотеке и никогда не отваживается выйти в тюремный двор: "Ты же знаешь, что ждет во дворе такого голубоглазого блондина, как я". Тем не менее и ему, и Джиму Керри удачно удается уйти во внешних проявлениях от того налета манерной слащавости, которой не избежал, к примеру, даже Шон Пенн в "Харви Милке".
Некоторое время возлюбленная пара наслаждается идиллией на одной шконке — многое в "Филиппе Моррисе" построено на оптимистической предпосылке, что в тюрьме можно на полную катушку наслаждаться жизнью вообще и гомосексуализмом в частности, потому что за деньги исполняется любой каприз, а деньги у героя Джима Керри чудесным образом не переводятся даже в его нескончаемых отсидках. Когда тюремная лирика авторам фильма все-таки поднадоедает, они выпускают героев на волю, где взявший на себя финансовое обеспечение парочки персонаж Джима Керри с неиссякаемым артистизмом становится то липовым адвокатом, то финансистом, потихоньку обворовывающим доверчивую компанию. Юмористические зарисовки производственных совещаний, участники которых с умным видом сыплют необъяснимыми аббревиатурами и загадочными коэффициентами ("Q3 не изменилось — это то же самое, что Q2, только на костылях"), дают повод сравнить "Филиппа Морриса" с фильмами братьев Коэн, но это чересчур лестное сравнение для картины, которой не хватает четкости мышления, позволяющей не только увидеть абсурд окружающей действительности, но и систематизировать его, подчинить некой причудливой, но все-таки логике.
Во второй половине "Филипп Моррис" становится все более однообразным, все чаще скатываясь в плаксивые выяснения отношений между влюбленными ("Как я могу любить тебя, если я не знаю, кто ты такой") или же предлагая малоувлекательное турне героя по различным тюрьмам и серию побегов, сопровождающихся уловками различной степени комичности — начиная от выкрашенной зеленкой поддельной формы тюремного врача и заканчивая попыткой выйти на волю, замаскировавшись колготками в сеточку и красными латексными трусами. Блистательным апофеозом мошеннической карьеры, венцом надувательского искусства становится тщательно продуманная, требующая много сил и времени, а также связанная с риском для жизни симуляция героем собственной смерти от СПИДа, но и эта шедевральная комбинация приносит мизерные плоды, так что единственным утешением в пожизненном заключении, до которого все-таки доигрался неисправимый романтик-авантюрист, остаются для него проплывающие в голубом небе облачка фаллической формы.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Секс":

Бельканто ниже нуля // Александр Титель завалил "Севильского цирюльника" снегом
2010-02-13 04:43 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Театр имени Станиславского и Немировича-Данченко показал премьеру "Севильского цирюльника" Россини в постановке худрука театра Александра Тителя, художника Владимира Арефьева и дирижера Вольфа Горелика. Третьему "Цирюльнику" в репертуаре московских оперных театров тщетно старался порадоваться СЕРГЕЙ ХОДНЕВ.
Нет, не то чтобы в этом спектакле вовсе нечему было радоваться — как работа режиссера и особенно художника этот "Севильский цирюльник" безусловно интереснее, качественнее и содержательнее, чем постановки того же вечнозеленого россиниевского шедевра в "Геликоне" и в "Новой Опере". На сцене не знойная Севилья, а скорее итальянская провинция годов этак 60-х. Причем зимняя: в начале спектакля на заставленную мотороллерами маленькую площадь перед домом доктора Бартоло (посеревшая штукатурка, щелястые деревянные ставни) уютно сыплется снежок, отчего граф Альмавива и нанятые им музыканты неожиданно выглядят на святочный лад компанией распевающих колядки христославов. Потом декорация съезжает вправо, обнаруживая уже внутренний дворик все того же дома, в котором и происходит все дальнейшее действие. Ожидаемой веревки с бельем не видно, но тут уж как с ружьем, которое непременно выстрелит: если быть точным, стреляют из пистолета во время финала первого акта с его полицейской неразберихой, и вслед за выстрелом на головы страже сваливается именно веревка с прищепленными панталонами. Типичный образчик царящего в этом спектакле юмора: непритязательно, но хоть не противно и не вульгарно.
Идея с зимой и с действием на открытом воздухе, правда, иногда срабатывает неуклюже — когда прямо в усыпавший сцену синтетический снег ставят, сообразно надобности, то стол, то пианино, то диван, выглядит это при общем курсе на сугубый реализм несколько неловко. А ближе к финалу постановщикам приходится удивить зрителя редким феноменом зимней грозы — из партитуры и из либретто это природное явление не выкинешь. Большая часть режиссерских придумок по части комичности вообще как бы надстроены над либретто с целью максимально оживить любой эпизод, который может показаться мало-мальски затянутым: в том же финале первого акта посреди длинного ансамбля взрывается в мусорном баке подкинутая малолетними хулиганами граната; чтобы чем-то занять зрителя во время сцены служанки Берты, режиссер заставляет ее по ходу арии кормить кашей четверых детишек мал мала меньше; в других сценах за оживляж сойдет и неумеренное поедание макарон. А в самом начале — для пущего уличного колорита, видимо — одному из сопровождающих серенаду Альмавивы музыкантов поручено играть на аккордеоне. Настоящем, не бутафорском, то есть его слышно.
Впрочем, добро бы этот аккордеон был единственной странно звучащей музыкальной деталью спектакля. Что случилось с оркестром театра, под управлением того же Вольфа Горелика, в свое время превосходно игравшего Моцарта ("Cosi fan tutte") и неплохо — Доницетти ("Лючия ди Ламмермур"), непонятно. О попадании в стиль и прочих бирюльках как-то и заговаривать неловко (особенно памятуя концертное исполнение "Итальянки в Алжире" с кристально чистым и звонким Россини от маэстро Альберто Дзедды, слишком недавнее, к несчастью для этой премьеры музтеатра) на фоне превышающего все санитарные нормы количества откровенной фальши, звучавшей из оркестровой ямы. Как можно было выносить на премьеру настолько сырое, мягко говоря, качество вокала — тоже неясно. Партию Бартоло в исполнении Романа Улыбина портили глухой расфокусированный звук и приблизительная интонация; Дмитрий Степанович в какой уже раз подтвердил репутацию артиста в принципе способного, но неровного, которого иногда опасно заносит — вот и тут его Базилио оказался не пройдохой, а совсем уж нелепым городским сумасшедшим, который большую часть партии пропел с перекореженным носовым тембром. Почти все ансамбли звучали сущей кашей. Не добавляли приятности зыбкие и тяжеловесные колоратуры меццо Елены Максимовой (Розина) и дурная дикция при объемистом баритоне Арсена Согомоняна (Фигаро). На общем фоне даже Алексей Кудря (Альмавива), вытянувший через не могу свою серенаду, но потом распевшийся, смотрелся каким-то посланцем истинной культуры бельканто — заклинания о ее культивировании в наших краях звучат уже давно, но на наших сценах прижиться ей, как видно, по-прежнему трудно.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Алжир":

Персей спускается в ад // Компот из греческих мифов в фильме "Перси Джексон"
2010-02-13 05:10 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Детское фэнтези "Перси Джексон и похититель молний" (The Lightning Thief: Percy Jackson & the Olympians) — еще одна попытка найти достойного преемника готовящемуся уйти на заслуженный отдых Гарри Поттеру. Первый фильм новой франшизы про 17-летнего полубога, сына Посейдона, снял тот же Крис Коламбус, которому принадлежат два первых фильма поттерианы — про философский камень и тайную комнату. С мальчиком, который выплыл, познакомилась ЛИДИЯ МАСЛОВА.
При скромных ожиданиях "Перси Джексон" производит вполне удовлетворительное впечатление на человека, знакомого с греческой мифологией, из которой заимствует персонажей и сюжетные повороты американский детский писатель Рик Риордан — по первому из его пяти бестселлеров, скрещивающих античность с современной Америкой, снят "Похититель молний". В отличие от "Гарри Поттера" (ГП), который хоть и снят по книжкам такой же учительницы, как и Рик Риордан, ничему полезному толком не учит и никакой информации для общего развития не содержит, "Перси Джексон" в игровой форме преподает детишкам некоторые сведения о легендах и мифах Древней Греции. Игровая эта форма требует ряда вольностей в обращении с каноническими сюжетами, но зато хотя бы имена и основную атрибутику популярных олимпийских богов и мифических существ юный зритель с просмотра вынесет.
Преимущество "Перси Джексона" перед ГП заключается еще и в том, что тут не требуется предварительного погружения в особый сложный сказочный мир со своей метафизикой, географией и терминологией, выдуманный Джоан Роулинг — античная Америка Рика Риордана сложена из знакомых компонентов и функционирует по общеизвестным принципам, гораздо более простым, чем правила квиддича. В начале фильма из взволновавшегося Гудзона выходит на берег натуральный Посейдон (Кевин МакКид) с трезубцем и, переодевшись посредством спецэффектов в штатское, отправляется на стрелку с Зевсом (Шон Бин), происходящую на смотровой площадке Эмпайр-стейт-билдинг, где обустроен вход непосредственно на Олимп. В нью-йоркском небе сгущаются грозовые тучи, а молний что-то не видно — на это удивительное обстоятельство обращает внимание Посейдона Зевс, без особых оснований обвиняющий Посейдонова сына в покраже молний, между тем сам Перси Джексон (Логан Лерман) о своем божественном происхождении не подозревает и главная проблема у него в жизни — как бы окончить среднюю школу вопреки дислексии, которая не распространяется только на древнегреческий.
Вскоре, однако, авторы без особого пуританства (героям все-таки уже давно не двенадцать, как персонажам ранней поттерианы) знакомят нас со свободными нравами олимпийских богов, которые любили развлекаться на Земле с простыми смертными, так что теперь многочисленные плоды их похождений собраны в "лагере полукровок". Там Перси, то есть Персей, приобретает своих лучших друзей — негра на костылях (Брендон Т. Джексон), который оказывается приставленным к нему для защиты сатиром, а также боевитую дочку Афины (Александра Даддарио). Девушка эта, пожалуй,— главная неудача кастинга, потому что у нее какая-то врожденная проблема с глазами: даже когда она смотрит вроде бы спокойно, создается впечатление, будто она их нарочно округляет, отчего ее лицо быстро утомляет постоянно ошарашенным выражением.
Зато все в порядке с глазами у Медузы Горгоны, которую играет Ума Турман — имеет смысл пойти на "Перси Джексона" ради того только, чтобы взглянуть на нее, с извивающимися змеями на голове вместо волос — и в принципе можно понять тех, кто каменеет от этого зрелища. Вполне достойно выглядит и Пирс Броснан, к которому ниже пояса приделан конь — это кентавр Хирон, который учит маленьких полубожков уму-разуму. Ну и довершает галерею выдающихся актеров в диких ипостасях Стив Куган, наряженный в кожаные штаны под Мика Джаггера, в роли хозяина подземного царства мертвых, вход в который самоироничные авторы картины расположили прямо в Голливуде.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Греция":

Ванкувер 2010: Планы на выходные: юбилеи, валентинки, неразделенная любовь из сети
2010-02-13 05:38 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На нынешний уик-энд приходится не так давно, но прочно прижившийся на российской почве заморский праздник – День всех влюбленных. Логичным дополнением к подарку и традиционной «валетинке» в этот день может стать билет в кинотеатр на романтическую комедию с незатейливым названием «День Святого Валентина» и вполне звездным актерским составом (Джессика Альба, Кэти Бейтс, Джессика Бил, Брэдли Купер, Эрик Дейн, Патрик Демпси, Джейми Фокс, Дженнифер Гарнер, Тофер Грейс, Энн Хэтауэй, Эштон Катчер, Куин Латифа, Тейлор Лотнер, Ширли МакЛейн, Эмма Робертс, Джулия Робертс).
Вся эта компания под дирижерскую палочку режиссера Гарри Маршалла поведает ряд историй любви нескольких жителей Лос-Анджелеса, объяснит, чем для каждого из них является праздник всех влюбленных и в очередной раз позволит убедиться в старой поговорке, что любви все возрасты покорны.
В общем, сердечки, цветочки, романтика и сантименты, а также слабое утешение для тех, кому пока не повезло найти свою вторую половинку, что это всего лишь еще один день в году.
Еще один отличный способ отметить День Святого Валентина или просто провести вечер выходного дня, наслаждаясь игрой одного из лучших комиков Голливуда Джима Керри и звезды трилогии "Звездных войн" Эван Макгрегора, – посмотреть романтическую комедию "Я люблю тебя, Филипп Моррис".
На сей раз в центре сюжета история о мужчине, который жил так, как от него хотели окружающие, пока не попал в аварию. Поняв, что он может погибнуть, герой Джима Керри решает жить только по своим правилам, начинает открыто декларировать свою нетрадиционную сексуальную ориентацию и начинает зарабатывать с помощью денежных махинаций. Попав за свои аферы в тюрьму, он знакомится с голубоглазым блондином по имени Филипп Моррис (Макгрегор), в которого без памяти влюбляется.
Чтобы окончательно не захлебнуться в розовых соплях, а заодно освежить свои познания в греческой мифологии, а то и вовсе заполнить пробелы в образовании, можно разнообразить программу фэнтези «Перси Джексон и похититель молний». В основу сюжета лег бестселлер Рика Риордана, много лет преподававшего греческую мифологию в средней школе Калифорнии и Техаса. Обыкновенный американский подросток Перси оказывается в гуще греческих перипетий, как только узнает, что он сын Посейдона, а до кучи еще и главный подозреваемый в краже самого мощного оружия во Вселенной – молнии Зевса. Для того чтобы доказать свою невиновность, предотвратить войну между небожителями и найти настоящего вора, Перси отправляется в мировое путешествие, где ему предстоит сразиться с лютыми врагами и богом Аидом, похитившим  его мать. Снимал все это Крис Коламбус, поставивший первых двух «Поттеров» и ставший продюсером третьего. Снимал, что примечательно, - в Ванкувере, в котором на этой неделе действительно собрались олимпийцы.
Между тем в Центральном театре Российской Армии состоится премьера спектакля "Танцы с учителем", сочиненного целиком и полностью для Владимира Зельдина и про него. Юбиляр (на этой неделе Зельдину исполнилось 95 лет) играет самого себя, пусть даже фамилия у героя и другая.
Фантазия и чувство юмора, нуворишский шик и купеческо-олигархические замашки. Театр "Современник" на основной сцене представит премьеру спектакля "Джентльменъ" (воскресенье, 19.00) по пьеса Александра Сумбатова-Южина. Пьеса была написана в 1897 году и поставлена в Малом театре с Марией Ермоловой в главной роли. В нынешнем спектакле, постановку которого осуществил режиссер Евгений Каменькович, заняты такие известные актеры, как Ольга Дроздова, Марина Александрова, Артур Смольянинов, Елена Козелькова, Иван Стебунов и другие.
Фигаро был тогда, и Фигаро снова здесь. Любой уважающий себя оперный театр  не может обойтись без самой знаменитой комической оперы. Московский музыкальный академический театр им.Станиславского и Немировича-Данченко не стал исключением. Впервые опера Россини "Севильский цирюльник" (суббота, 19.00), была поставлена на сцене этого театра Станиславским и шла более 70 лет. Режиссером-постановщиком новой версии выступил народный артист России Александр Титель. У дирижерского пульта - народный артист России Вольф Горелик.
Русские фанаты классического прогрессив-рока вновь услышат балладу July morning:  выступление легендарных британских рокеров из группы Uriah Heep все-таки состоится. Коллектив дважды пытался попасть в Москву (в 2007 и 2008 годах), но концерты отменялись по независящим от него причинам - музыканты оставляли на своем сайте трогательные письма российским поклонникам, в которых сокрушались, просили прощения и обещали обязательно приехать, как только появится возможность. И вот наконец третья попытка оказалась удачной - Uriah Heep выступят в Москве в субботу. Правда, не на сцене «Лужников», как собирались в прошлый раз, а в более компактном ГлавClub`е (ДК «Горбунова»). Это, конечно, не может не опечалить тех, кто не успел купить билетик на концерт, но в крайнем случае можно будет лицезреть (а если повезет - и потрогать) любимых артистов во время их автограф-сессии перед выступлением, посвященным 40-летию коллектива.   
Еще один юбилейный концерт в этот же день состоится в Концертном зале имени Чайковского (КЗЧ), где композитор Геннадий Гладков, которого смело можно назвать хитмейкером отечественной мультипликации, кино и театра, отпразднует свое 75-летие в кругу именитых друзей. Маэстро с помощью Академического симфонического оркестра Московской филармонии под руководством Владимира Юровского вспомнит свои знаменитые шлягеры из «Формулы любви», «Собаки на сене»,  «Обыкновенного чуда», «Дульсинеи Тобосской» и, конечно, «Бременских музыкантов». Ждут поклонников творчества юбиляра и три премьеры: фрагменты из музыки балетов «Возвращение Одиссея», симфоническая сюита «Калейдоскоп» и «Фантазии Свифта» - музыкально-драматическое действо для певцов, драматических актеров, хора и симфонического оркестра. Вот тут-то и придет время для выхода на сцену Михаила Боярского, Вячеслава Войнаровского, Леонида Серебренникова и Анны Бутурлиной.
Последний день этой недели полностью посвящен влюбленным и всему, что с ними связано. В День Святого Валентина подобралась программа на любой вкус - от оперных кумиров до интернет-героев.
Как однажды сказал Джон Леннон, когда «Битлз» выступали перед британской королевой, «те, кто сидит на дешевых местах, - хлопайте в  ладоши, а вы, - он сделал жест в сторону королевской ложи, - бренчите драгоценностями». На сцену КЗ Барвиха Luxury Village  выйдет знаменитый испанец Хосе Каррерас. Концерт звезды мировой оперы дважды должен был состояться в Москве еще в прошлом году и дважды переносился на неопределенный срок по неведомым причинам. Официальных объяснений отмены тогда так и не последовало,  а СМИ не ленились выдвигать свои теории, среди которых фигурировало заявление певца об уходе с оперной сцены, его плохое самочувствие, увеличение суммы гонорара за выступление артиста, а также изменение концертной программы. Судя по всему, на этот раз организаторам удалось преодолеть все препоны, и участник самого знаменитого в истории оперного проекта "Три тенора" представит столичной публике свою новую программу.
Еще одно оперное событие пройдет в Московской филармонии: история о любви Ромео и Джульетты в трактовке французского композитора Шарля Гуно будет представлена в КЗЧ Госоркестром «Новая Россия» под управлением дирижера Бенджамина Пьоннье из Франции. Исполнить вокальные партии приглашен интернациональный состав артистов, среди которых певцы из США, Мексики, России, Великобритании и Франции.
Ко Дню всех влюбленных подготовился и Дом музыки, пригласивший на свою сцену молодых, но титулованных музыкантов - виолончелиста Бориса Андрианова и пианиста Рэма Урасина, которые представят программу «Музыка сердца» из произведений Грига, Рахманинова и Пьяццоллы.
Ну, а для любителей менее классических произведений подойдет концерт украинской интернет-сенсации Валентина Стрыкало. Юный музыкант взорвал в прошлом год пространство Рунета своими роликами о неразделенной любви, которые были просмотрены на youtube.com сотнями тысяч пользователей. Сольные выступления обаятельного парня из села Бурильцево, что в Житомирской области, уже собирали аншлаги в Киеве и Москве. На этот раз он поздравит влюбленных с их профессиональным праздником на своем творческом вечере в клубе «Б2».
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Зимняя олимпиада Ванкувер 2010":

Последние новости по теме "Кино":

Веселая разлука // Берлинский кинофестиваль открылся китайским фильмом
2010-02-13 06:32 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Вчера в Берлине открылся 60-й Международный кинофестиваль. За юбилейными торжествами наблюдал АНДРЕЙ ПЛАХОВ.
Модернистский комплекс на Потсдамер-плац, где с 2000 года проходит Берлинале, покрыт двухмесячной ледяной коркой, заставляя русских гостей с ностальгией вспоминать о том, как хорошо убирают Москву таджикские гастарбайтеры. Фестиваль встречает юбилей едва ли не в самую холодную зиму за всю его историю, и только немногие ветераны могут засвидетельствовать, что возникший в разгар политической холодной войны, до середины 70-х Берлинале проходил жарким летом. Впрочем, берлинцам не обязательно придется ездить на Потсдамер-плац, чтобы посмотреть лучшие фильмы. В этом году количество фестивальных кинотеатров увеличено до двадцати, и они расположены во всех основных районах города.
Фестиваль сделал все, чтобы представить в лучшем виде свои национальные кинематографические кадры. Жюри возглавляет Вернер Херцог — единственный режиссер "нового немецкого кино", сохранивший актуальность в XXI веке. На открытие съехались и другие заслуженные деятели местной киноиндустрии — актеры Марио Адорф, Сента Бергер, режиссеры Фолькер Шлендорф и Вим Вендерс, а также звезды более молодого поколения — Детлеф Бук, Марен Аде, Андреас Дреден, Матиас Гласнер и Юрген Фогель. Немецкая кинопромышленность в этом году отвоевала четвертую часть прокатного рынка и считается процветающей, даже несмотря на кризис. Хотя международно успешных фильмов по-прежнему мало, а лучшие из них — "Белая лента" Михаэля Ханеке, "Последняя станция" Михаэля Хоффмана (с Хелен Мирен, номинированной на "Оскар" за роль Софьи Андреевны Толстой) и тем более "Бесславные ублюдки" Квентина Тарантино, хоть и снимались в Германии, все же имеют к ней косвенное отношение.
На открытии, однако, показали вовсе не немецкий, а китайский фильм — и это абсолютно в духе Берлинале. В 1987 году именно здесь состоялось официальное рождение нового китайского кино: "Золотым медведем" была награждена картина Чжана Имоу "Красный гаолян". В 1993-м "Золотого медведя" разделили надвое между китайским ("Женщины с острова Благоухающих Душ" Ксе Фэя) и тайваньским ("Свадебный банкет" Энга Ли) фильмами. Это было очередное политико-культурное "разрушение Стены", что уже стало специализацией Берлинале. А в 2006-м режиссер Ван Куанан стал четвертым китайцем-победителем Берлинале с фильмом "Свадьба Туи". И вот теперь Ван Куанан открывает Берлинский фестиваль своей новой картиной под названием "Отдельно вместе".
В центре этой мелодрамы — судьба солдата и его девушки, разлученных гражданской войной. Он уехал с гоминдановскими войсками на Тайвань, она осталась в маоцзедуновском Китае. Спустя полвека бывший солдат (и отец старшего сына героини) приезжает в Шанхай, чтобы забрать свою возлюбленную, увезти ее от мужа, с которым та прожила почти всю жизнь, и целого клана детей и внуков. В конечном счете героиня не решается бросить семью, а внучка готова повторить ее судьбу, но в более мягком варианте: у бабушки возлюбленный уезжал практически навсегда, а бойфренд внучки всего лишь едет учиться в Америку.
История была бы невыносимо сентиментальной, если бы режиссер не насытил ее юмором и рабоче-крестьянской мудростью, которые большей частью связаны с темой еды. "Пока человек ест, он жив",— говорит муж героини, и в финале мы видим их за любовно накрытым столом. Кстати, Берлинале уже не первый год формирует программу "Кулинарное кино", где показывают фильмы, связанные с темой кулинарии, а потом угощают зрителей блюдами разных национальных кухонь.
Вчера же вечером открылась вторая после конкурса программа Берлинале — Панорама. Впервые эта стартовая была предоставлена российскому фильму: Панораму открыли "Весельчаки" Феликса Михайлова — грустная комедия про шоу трансвеститов. А сегодня одно из главных событий конкурса — мировая премьера фильма Романа Поланского "Писатель-призрак". Интересно будет узнать, поддержит ли Рене Зеллвегер, представляющая США, гонимого в этой стране кинорежиссера?
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

Антисоветский можжевельник // Юло Соостер в Литературном музее
2010-02-13 06:59 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Доме Остроухова, филиале Литературного музея, открылась ретроспектива Юло Соостера (1924-1970). Выставка небольшая: всего два зала живописи и графики, которую наскребли по сусекам семьи художника, частных коллекционеров и общества "Мемориал". Но, учитывая роль Юло Соостера в истории отечественного неофициального искусства, это грандиозное событие, считает АННА ТОЛСТОВА.
Из самого раннего — обгоревшие листки бумаги с рисунками карандашом и тушью. Автопортреты, портреты других заключенных, немногочисленные пейзажи — казахстанские степи с лагерными вышками. И эротические фантазии, посвященные будущей жене, такой же лагернице: две фигуры, он и она, в идеальном, залитом светом пространстве свободы — слегка напоминает сцены из балета "Сотворение мира". Листки обгорели, поясняет сын художника, тоже художник Тэнно Соостер, потому что в бараке рисовать не полагалось, и при каждом шмоне вохровцы кидали рисунки в огонь, откуда их иногда удавалось вытаскивать и перепрятывать. Все это вперемежку с разнообразными гулаговскими документами.
В 1949-м Юло Соостер закончил Тартуский художественный институт (бывшая Высшая художественная школа "Паллас"): тамошняя профессура училась в Европах времен сюрреалистической революции, взгляды были широкие, нравы западные. Трем лучшим выпускникам "Палласа" полагалось поехать на практику в Париж, Берлин или Рим. Первый ученик Юло Соостер не желал мириться с тем, что в советской Эстонии ничего такого никому не полагается: поначалу он с компанией однокашников просто требовал заграничной стажировки, а потом они решили угнать самолет в Швецию, чтобы оттуда двинуть во Францию или Италию. Им было по двадцать с небольшим — мальчишки. В общем, вместо Парижа он оказался под Карагандой, получив 25 лет исправительно-трудовых по 58-й статье. В лагерях он провел семь из отпущенных ему сорока шести лет жизни. Выучил русский язык и встретил ее, "антисоветчицу" Лидию Серх. Вернисаж совместили с презентацией книги мемуаров Лидии Соостер "Я с улицы Красина", щедро проиллюстрированной работами мужа.
Это странные воспоминания, совершенно не похожие на лагерную прозу Евгении Гинзбург или Елены Глинки. Поразительно оптимистические. Нет, у Лидии Соостер, отбывшей на зоне и в ссылках в общей сложности десять лет (лучших лет — ее забрали как американскую шпионку из последнего класса школы), не было никаких иллюзий насчет режима одного эффективного менеджера. Но при этом буквально каждая страница книги кричит, что жизнь писательницы сложилась счастливо, потому что — за исключением ряда подлецов-вертухаев — она все время оказывалась среди замечательных и интересных людей: актеров, музыкантов, литераторов, художников. Даже блатные у нее по-своему артистичны. Не Карлаг, а "Мир искусства" какой-то. А уж их подвал на улице Красина, ставший одним из главных культурных центров неофициальной Москвы, и вовсе выглядит платоновской Академией. И невольно думаешь, что эта запечатленная в десятках соостеровских портретов и ню смуглая красавица, с копной кудрявых волос, с профилем и фигурой греческой богини, была для него — с этим ее непрошибаемым оптимизмом — спасением. Потому что им сообща удавалось создавать вокруг себя видимость такой насыщенной интеллектуально-художественной европейской атмосферы, какой Юло Соостеру в хрущевско-брежневской Москве явно не хватало.
Освободившись в 1956-м, он пытался было вернуться в Эстонию, но это была уже совсем другая страна. Обосновались в Москве, на родине жены, где худо-бедно теплилась какая-то неофициальная художественная жизнь. Здесь он вскоре сделался не просто авторитетом, а авторитетом среди авторитетов: Юрий Соболев-Нолев и Илья Кабаков, которым все в рот смотрели, в свою очередь смотрели в рот этому нескладно говорившему по-русски человеку. Пытались пристроить на прокорм в книжную графику — на выставке собрано множество иллюстраций, в которых он, по свидетельству Ильи Кабакова, так и не научился ни компромиссничать, ни халтурить. Андеграунд отнесся к этому иноземному растению, вырванному из родной почвы, с уважением и сочувствием. Ведь если местные нонконформисты получили прививку современного западного искусства в малой дозе, через немногочисленные оттепельные выставки и журнальный зал Иностранки, то Юло Соостер был отростком иной культуры и медленно увядал без подкормки.
Лагерные рисунки Юло Соостера — эта затянувшаяся последипломная практика — выдают академическую выучку совсем не русской школы. Импрессионистическая лепка формы одним штрихами — без линий, контурный рисунок, временами напоминающий неоклассического Пикассо, а временами — Макса Бекмана. Даже реализм — в портретах зеков, которые делались подчас на заказ, пять рублей штука — у него не наш, надрывно-критический, передвижнический, а скорее немецкий, бесстрастно-объективистский, идущий от Адольфа Менцеля.
Два десятка собранных на выставке картин (для России это настоящие раритеты — после смерти Юло Соостера вдова подарила большую часть его работ музеям Тарту и Таллинна) демонстрируют, что оказавшись оторванным от западной традиции он — каким-то чудом — продолжал развиваться в ее русле. Портрет тестя — лицо, словно вырезанное одними черными линиями на грязно-сером фоне,— показывает, что от экспрессионизма парижской школы он шел к ар брют, от Жоржа Руо — к Жану Дюбюффе. А пара чистых, не опосредованных никаким сюжетом абстракций,— что от Дюбюффе он двигался в сторону информель и, может быть, Джексона Поллока. Но затем сосредоточился на трех сюжетах — яйцо, рыба, можжевельник,— чтобы, бесконечно варьируя их, выстраивать свою метафизическую модель мира. И опять же, эта сюрреалистическая органика не имеет ничего общего с русским авангардом, Павлом Филоновым и Михаилом Матюшиным. Здесь скорее побывали Пауль Клее, Макс Эрнст или Вольс. Словом, когда в 1962-м в Манеже партийные арт-критики указали Никите Сергеевичу на неземные пейзажи и метафизические яйца Юло Соостера как на нечто глубоко антисоветское, они, в сущности, были совершенно правы.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Эстония":

Последние новости по теме "Берлин":

Крис Ри задел русскую струну // Исполнив лучшие песни в Кремле
2010-02-13 07:26 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Певец и гитарист Крис Ри выступил в Кремле в рамках тура в поддержку недавно вышедшего сборника своих лучших песен. Но концерт не стал буквальным пересказом этого диска. Рассказывает БОРИС БАРАБАНОВ.
Человека, вышедшего на сцену ГКД перед Крисом Ри, можно было только пожалеть. Автор-исполнитель по имени Пол Кейси встал к микрофону сразу с каким-то извиняющимся видом, ясно было, что никто в этом огромном зале его не знает и знать не хочет. Господин Кейси сотряс воздух несколькими фолк-песнями из тех, что в огромном количестве можно услышать (но не запомнить) в любом ирландском пабе. Певец сообщил, что только что выпустил новый альбом, но купить его в Кремле нельзя, а можно только на его официальном сайте, адрес которого высвечивался на специальном табло. Вряд ли и сам исполнитель хоть на секунду допускал, что кто-нибудь из этой аудитории озаботится покупкой его музыки в интернете. Однако проводили его уважительными аплодисментами. Пол Кейси — штатный третий гитарист группы Криса Ри, но, как выяснилось по ходу концерта, и в этом качестве он не блеснул.
После перерыва высветились декорации. Над сценой висели гитары, как настоящие, рабочие, так и декоративные, созданные по мотивам собственноручно исполненного Крисом Ри дизайна его бокс-сета "Blue Guitars" (2005). Произведения художника Ри сопровождали концерт гитариста Ри, сменяя друг друга на большом экране. Господин Ри вышел на сцену в своем излюбленном одеянии — майка-алкоголичка, простые штаны. Первая же песня "I Can`t Wait For Love" противоречила предсказуемому ходу событий — ее нет в сборнике "Still So Far To Go — The Best Of Chris Rea", в поддержку которого затеяно нынешнее турне музыканта.
В первой части вечера Крис Ри не слишком налегал на радиохиты. Британец показывал то, что умеет лучше всего. Человек, не открывший ничего нового в гитарной игре, смог сделать достоянием самых широких масс, в первую очередь в Европе, достижения своих коллег — Эрика Клэптона, Марка Нопфлера, старых американских блюзменов. В композициях Криса Ри уравновешены виртуоз-исполнитель и матерый композитор-хитмейкер. В Москве он давал мастер-класс гитарной игры, насаживая на гладкую мелодию заливистые трели, нервные вибрато и упругие флажолеты. И наоборот, в длинном инструментальном периоде всегда находил пару секунд для простой мелодичной реплики с намеком на какой-нибудь из своих самых "попсовых" хитов. Но самое сильное впечатление производило то, как вместе с клавишником Нилом Дринкуотером он создавал внутри песен легко читаемое русское настроение. В песне "Work Gang" слышалась какая-то чуть ли не цыганская тоска, а в "Where The Blues Come From" вместе с ритмом регги появилась разгульная кабацкая удаль. Эти русские краски можно найти у всех ортодоксальных рокеров, пользующихся особыми симпатиями местной публики, будь то Гэри Мур или, скажем, Procol Harum. Помимо мастерства здешней аудитории нужно немножко алкогольного надрыва, немножко шансона, и тогда гастролировать здесь можно до глубоких седин.
К середине вечера Крис Ри перешел к более классическим формам блюза. Правда, во время песни "Julia" он напомнил еще одну свою "русскую" черту. Глядя на то, как он танцует, невозможно избавиться от сравнений с хореографическими приемами Юрия Шевчука. Видимо, что-то общее есть в том, как их тела реагируют на музыку. В песне "Stoney Road" Крис Ри показал, что хорошо чувствует себя в далеко не самых предсказуемых ритмических структурах, и публика охотно откликнулась на эксперимент. Видно было, что знакомые аккорды для зрителей уже не так важны, как мастерство, с которым он играет и с которым управляет напряжением, объединяющим весь аккомпанемент. Крис Ри едва ли сыграл в этот вечер половину песен, которые считаются в его репертуаре "радиошлягерами", и когда из-под потолка спустилась красная лампа, а сцену заволокло дымом, мало кто вздохнул с облегчением: "Ну, наконец-то "Road To Hell"!" Свой главный поп-хит Крис Ри сыграл мощно, но как-то механистично, словно в мыслях все еще оставался там, в блюзовой вязи. А бисовую "On The Beach" господин Ри сыграл и вовсе скороговоркой, задвинув на задний план основной гитарный ход и уведя коду в регги.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Бокс":

Последние новости по теме "Концерты":

Церемония открытия книжной ярмарки с участием России началась в Гаване
2010-02-13 07:53 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ГАВАНА, 12 фев - РИА Новости. Торжественная церемония открытия XIX Гаванской международной книжной ярмарки, в которой Россия участвует на правах почетного гостя, началась в кубинской столице, передает корреспондент РИА Новости.
Центральное событие культурной жизни Кубы, Гаванская книжная ярмарка проходит с 11 до 21 февраля в крепости "Сан-Карлос-де-ла-Кабанья" и других культурных центрах кубинской столицы. После этого ярмарка отправится в турне по городам страны, которое завершится 7 марта в восточной провинции Сантьяго-де-Куба.
На торжественной церемонии, проходящей на крепостной площади Сан-Франциско, присутствуют председатель Госсовета и Совета министров Кубы Рауль Кастро, возглавляющий российскую делегацию глава МИД РФ Сергей Лавров, министр иностранных дел Кубы Бруно Родригес. Кроме того, здесь находятся посол РФ на Кубе Михаил Камынин, министр культуры Кубы Абель Прието, члены российской делегации и представители различных кубинских структур.
В программе церемонии - выступление известного российского саксофониста Игоря Бутмана. После этого состоится торжественное открытие Национального стенда России: глава МИД РФ и представители кубинского руководства осмотрят российскую экспозицию.
Для широкой публики ярмарочные павильоны откроются в пятницу в 10 часов утра по местному времени. Ожидается, что уже в первые дни ярмарки в павильонах будет ажиотаж: все билеты, поступившие в предварительную продажу, были раскуплены задолго до ее начала.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":

Фильм "Вместе в разлуке" открыл юбилейный "Берлинале"
2010-02-13 08:21 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
БЕРЛИН, 12 фев - РИА Новости, Татьяна Фирсова. Шестидесятый юбилейный международный кинофестиваль "Берлинале" начался с гала-концерта и показа картины "Вместе в разлуке" (Tuan Yuan), которую снял китайский режиссер Вань Чуанань, передает корреспондент РИА Новости.
Среди гостей фестиваля много немецких звезд, в частности, актриса, сыгравшая певицу Хильдегард Кнеф в фильме "Хильде", Хайке Макатч, режиссер фильма "Беги, Лола, беги" Том Тыквер, а также политики - бургомистр Берлина Клаус Воверайт, министр культуры Бернд Нойман и другие высокие гости. Приехали и председатель жюри фестиваля в 2009 году, британская актриса Тильда Суинтон, а также член нового жюри актриса Рене Зеллвегер. Гости проследовали по красной дорожке во дворец "Берлинале" на площади Марлен Дитрих в центре немецкой столицы.
На фестивале в этом году покажут порядка 400 картин.
"Столько фильмов я не наблюдал в течение долгого времени", - сказал председатель жюри, режиссер Вернер Херцог.
Двадцать шесть картин принимают участие в конкурсной программе, в том числе фильм российского режиссера Алексея Попогребского "Как я провел этим летом".
Вручение призов фестиваля пройдет накануне закрытия, 20 февраля.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

Столетие Голливуда отпразднуют в Петербурге
2010-02-13 08:48 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С-ПЕТЕРБУРГ, 13 фев - РИА Новости. Фестиваль "Сто лет Голливуду: Немое кино+живая музыка" откроется в петербургском киноцентре "Родина" в субботу, 13 февраля и будет проходить до ноября 2010 года, сообщили РИА Новости в пресс-службе компании Tour de Film, которая организует фестиваль.
Как уточнила пресс-секретарь компании Александра Ахмадщина, до ноября каждый месяц в "Родине" будут показывать фильмы с главными звездами американского немого кино - Гретой Гарбо, Мери Пикфорд, Лилиан Гиш, Дугласом Фербенксом и другими.
Своеобразными таперами на показах будут выступать известные петербургские музыканты. В частности, уже известно, что 5 марта фильм "Моя любимая девушка" озвучит композитор и саунддизайнер Андрей Сизинцев, а 24 апреля лидер групп Deadушки и "Странные игры" Виктор Сологуб сыграет живой саундтрек к ленте "Сломанные побеги".
Откроется фестиваль к 100-летию Голливуда показом фильма Кларенса Брауна "Плоть и дьявол" с Гретой Гарбо в главной роли. "Озвучит" его контрабасист-виртуоз Владимир Волков.
По словам Ахмадщиной, фильм "Плоть и дьявол" - это классическая мелодрама. В ней рассказывается о двух друзьях детства, молодых офицерах, один из которых влюбился в замужнюю женщину - героиню Греты Гарбо. Ее муж вызывает юношу на дуэль и гибнет, за что молодой офицер расплачивается ссылкой. Вернувшись же из нее, он узнает, что возлюбленная вышла замуж за его друга детства.
История Голливуда началась в 1910 году, когда группа фильма "В старой Калифорнии" во главе с Дэвидом Уорком Гриффитом приехала в местечко Голливуд в Калифорнии. По легенде, Гриффит искал местность с ярким солнечным светом, и Голливуд максимально соответствовал его требованиям.
После съемок "Калифорнии" очень многие американские режиссеры стали переезжать в удачно найденную местность - на сей раз, по экономическим причинам.
Как столица мировой киноиндустрии, Голливуд сформировался в 1920-е годы, когда в Калифорнии обосновались крупнейшие киностудии - Metro Goldwyn Mayer, Universal, Warner Brothers, Paramount.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Зимний музыкальный фестиваль Юрия Башмета в третий раз стартует в Сочи
2010-02-13 09:14 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 13 фев - РИА Новости. Зимний международный музыкальный фестиваль в Сочи, артистическим директором которого является маэстро Юрий Башмет, в третий раз соберет на сцене Зимнего театра южной столицы ведущих российских и зарубежных музыкантов с 13 по 20 февраля, сообщили РИА Новости организаторы.
Фестиваль, который впервые состоялся только два года назад, обзавелся статусом важного культурного события для столицы будущей Олимпиады 2014 года. По мнению президента оргкомитета Сочи-2014 Дмитрия Чернышенко, слова которого цитируют организаторы, "проведение фестиваля именно зимой будет способствовать развитию города именно как зимнего курорта и позволит столице XXII зимних Олимпийских игр стать международной культурной столицей".
В связи с этим во время проведения прошлого фестиваля в феврале 2009 года Башмет был назначен Послом XXII зимних Олимпийских игр. Он и его оркестры - Камерный ансамбль "Солисты Москвы" и Государственный симфонический оркестр "Новая Россия" являются постоянными участниками этого музыкального форума, при этом сам маэстро выступает и в роли дирижера, и в роли солиста.
Также в этом году на фестивале выступят известный российский скрипач Вадим Репин, джазовая дива из Грузии Нино Катамадзе, балерина Ульяна Лопаткина, которая представит сольный гала-концерт, артист Константин Хабенский, Квартет братьев Брубэк, композитор Алексей Рыбников и многие другие известные музыканты и коллективы.
Закроется фестиваль концертом с участием известного польского композитора и дирижера Кшиштофа Пендерецкого, который встанет за дирижерский пульт "Новой России".
Изначально в Третьем Зимнем фестивале планировалось участие маэстро Валерия Гергиева, который из-за болезни не смог приехать на заключительный концерт форума в прошлом году. Тогда Башмет заявил журналистам, что "Гергиев - человек ответственный", поэтому он не сомневается, что худрук Мариинского театра обязательно примет участие в следующих сочинских фестивалях.
По словам представителя пресс-службы Зимнего фестиваля, в этот раз "Гергиев не сможет выступить в Сочи, поскольку у него очень плотный гастрольный график, но его участие возможно в следующем году".
Помимо музыкальных событий фестивальная программа ежегодно включает в себя ряд спортивных и социальных мероприятий. В этом году планируется проведение показательных соревнований по хоккею, керлингу и горным лыжам, а также благотворительные концерты для детей.
Первый Зимний международный фестиваль прошел в Сочи в 2008 году. В прошедших фестивалях принимали участие такие мировые звезды, как Сергей Крылов и Клаудио Вандели, Алена Баева и "Терем-квартет", Александр Князев и Эмил Табаков, Мельба Рамос и Сергей Ролдугин и многие другие.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Хоккей":

Гладков в честь своего 75-летия представит три премьеры в Москве
2010-02-13 09:42 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 13 фев - РИА Новости. Известный композитор Геннадий Гладков представит три новых сочинения во время своего авторского вечера "Люди и страсти", посвященного 75-летию со его дня рождения, на сцене Концертного зала имени Чайковского в субботу.
Поклонников творчества юбиляра ждет первое исполнение Фрагментов из музыки балетов "Возвращение Одиссея", симфонической сюиты "Калейдоскоп" и "Фантазий Свифта" - музыкально-драматического действа для певцов, драматических актеров, хора и симфонического оркестра.
Вместе с композитором на сцену филармонии в этот вечер выйдут старинный партнер Гладкова, артист Михаил Боярский, оперный певец Вячеслав Войнаровский, актер и певец Леонид Серебренников, джазовая вокалистка Анна Бутурлина, а также Камерный хор Московской консерватории под руководством Бориса Тевлина и Академический симфонический оркестр Московской филармонии, за пульт которого встанет дирижер Владимир Юровский.
Помимо премьер, Гладков вспомнит свои популярные песни, фантазии, парафразы, инструментальные пьесы из музыки к спектаклям, телефильмам, кинофильмам и мюзиклам "Люди и страсти", "Формула любви", "Собака на сене", "Обыкновенное чудо", "Тартюф", "Дульсинея Тобосская" и, конечно же, "Бременские музыканты".
Геннадий Гладков родился в музыкальной семье 18 февраля 1985 года. Он окончил музыкальное училище при Московской консерватории и Московскую консерваторию имени Чайковского по классу композиции.
Еще будучи студентом, Гладков написал музыку к спектаклю "Друг детства" московского театра "Современник" по пьесе Михаила Львовского. В это же время он начал писать музыку для научно-популярного кино, в частности для фильма "Тайны минувшего".
Своим приходом в кинематограф Гладков, по его собственным словам, во многом обязан другу детства - Василию Ливанову. Именно он привлек Гладкова к работе над его первой мультипликационной лентой "Самый, самый, самый, самый" 1966 года.
Гладков является автором музыки к таким известным кинофильмам, как "Джентльмены удачи", "Точка, точка, запятая", "Вакансия", "12 стульев", "Собака на сене", "Обыкновенное чудо", "Формула любви", "Дон Сезар де Базан", "Тартюф", "Благочестивая Марта", "Дульсинея Тобосская", "Дон Кихот возвращается". Кроме того, его перу принадлежит музыкальное сопровождение спектаклей "Проснись и пой!", "Укрощение строптивой", "Вий", оперы "Старший сын", балета "12 стульев", мюзиклов "Бременские музыканты", "Темп-1929", "Дульсинея Тобосская", "Тиль", "Хоттабыч", "Ах, высший свет!", оперетты "Три Ивана".
Несомненно, важное место в его творчестве занимает музыка мультфильмов "Бременские музыканты", "По следам бременских музыкантов", "Как львенок и черепаха пели песню", "Поезд памяти", "Голубой щенок". Перечислять можно бесконечно, однако композитор постоянно находится в творческих поисках и не перестает удивлять своих поклонников новыми работами.
Осенью 2010 года московского зрителя ожидает еще одна премьера Гладкова - столичная публика увидит мюзикл "Обыкновенное чудо".
Гладков является Народным артистом России, Заслуженным деятелем искусств РСФСР, лауреат премии Москвы, обладателем двух призов академии "Ника" за лучшую музыку - к фильму "Убить дракона" и мюзиклу "На бойком месте", академиком Национальной академии кинематографических искусств и наук, членом Академии "Ника", а также Союза кинематографистов России и Союза композиторов России.
В преддверии юбилея к числу наград композитора добавилась еще одна - в декабре 2009 года Геннадий Гладков стал обладателем Гранд-премии "За выдающиеся творческие достижения" национальной премии "Музыкальное сердце театра", президентом которой является народный артист России, композитор Алексей Рыбников.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Концерты":

Слоны сыграют "Сон в летнюю ночь" в шоу Цирка на Фонтанке
2010-02-13 11:02 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С.-ПЕТЕРБУРГ, 13 фев - РИА Новости. Премьера шоу "Тайна слонов-великанов", поставленного по мотивам комедии Шекспира "Сон в летнюю ночь", состоится в петербургском Цирке на Фонтанке в субботу, сообщили журналистам организаторы.
По словам директора Цирка на Фонтанке Григория Гапонова, постановщик "Тайны слонов-великанов" Таисия Корнилова - один из лучших дрессировщиков слонов. "Слоны Корниловых - поистине лучшие и самые умелые слоны в мире", - сказал Гапонов.
Он уточнил, что "Тайна слонов-великанов" будет представлена в необычном для цирка формате - не циркового представления, а именно спектакля.
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Слоны и тигры - такое возможно только в цирке
(87 сек./6.06Mb)
По словам автора идеи и постановщика шоу Таисии Корниловой, "Тайна слонов-великанов" - это синтез театра, поэзии, цирка и мюзикла. "В спектакле принимают участие и певцы, и цирковые артисты, и танцоры, и животные, и музыканты - перечисление фамилий займет как минимум полчаса", - отметила Корнилова.
Как уточнили в пресс-службе шоу, связь "Тайны слонов-великанов" и "Сна в летнюю ночь" заключается в том, что сюжет и отрывки текста из шекспировской комедии будут органично вплетаться в цирковое представление.
"Главные герои будут разыгрывать всю комедию по ролям, декламировать отрывки произведения, а уникальные номера с участием слонов и других экзотических животных будут гармонично вписаны в постановку", - отметил директор.
По словам организаторов шоу, оно будет идти в Цирке на Фонтанке до конца мая 2010 года.
Оригинальная статья