Отправляет email-рассылки с помощью сервиса Sendsay

Дайджест "Саратовские новости"

Рассылка закрыта

При закрытии подписчики были переданы в рассылку "Новости и программа передач Первого канала" на которую и рекомендуем вам подписаться.

Вы можете найти рассылки сходной тематики в Каталоге рассылок.

←   Декабрь 2002   →
 1
 2
 3
 4
 5
 6
 7
 8
 9
10
11
12
13
14
14.12.2002
09:13:05
20:52:11
15
16
17
18
19
19.12.2002
00:07:04
20:52:11
20
21
22
23
24
25
26
26.12.2002
04:45:31
20:52:08
27
27.12.2002
20:05:17
20:52:01
28
29
29.12.2002
20:05:15
20:52:00
30
30.12.2002
20:05:12
20:53:34
31
Автор
Andrew Fursov

Статистика

359 подписчиков
0 за неделю
←   Все выпуски   →

Дайджест "Саратовские новости"


Информационный Канал Subscribe.Ru
.:СаратоФФские новости:.
Продавец энергии
(C) Анастасия ГУЛИНА, "Богатей"
  Говоря о том, что Саратов — культурная столица Поволжья, чиновники от культуры традиционно вспоминают о театрах, музеях и художниках нашего города. Правда, о существовании последних речь идет все реже: выставки в последнее время практически не проводятся, и об уровне саратовской живописи горожане судят по картинам, которые продаются на проспекте Кирова.

     Саратовские художники живут только на средства, полученные от продажи собственных полотен. Причем живут практически между небом и землей: большинство мастерских находятся на восемнадцатом этаже высотки на окраине города. Один из обитателей этого "поднебесья" — Валерий Юрьевич ПУСТОШКИН. На встречу с ним я отправилась в компании адвоката Равиля Исмагулова, который по совместительству является прекрасным знатоком саратовской живописи.

     Из-за низкой температуры в заоблачных высотах восемнадцатого этажа хозяин встретил нас в валенках и потертом тулупе. Но разговор об искусстве зашел не сразу. Художников тоже волнуют вполне земные проблемы, которые, правда, тесно связаны с поднебесными мастерскими.

     Администрация города заложила множество зданий, чтобы выплатить долги за электроэнергию. В этом списке есть и мастерские художников, а также другие помещения, принадлежащие саратовскому Союзу художников. Если здания не выкупить до апреля, художникам придется по старой российской традиции отправиться со своими мольбертами на кухни. Поэтому первые полчаса мы говорили о долгах за электроэнергию, которые волнуют город намного сильнее, нежели судьба саратовских художников.

     И только потом зашла речь об искусстве.

     — Я заканчивал Петербургскую академию художеств, — рассказывает Пустошкин, — а до этого учился в Пензенском и Саратовском художественных училищах. В академии же я учился в единственной батальной мастерской на всю Россию. Моим преподавателем был очень яркий художник Евсей Евсеевич Моисеенко. Естественно, что в академии нас учили писать в жанре. И поэтому на выходе ты должен был показать то, чему тебя научили.

     — А поиск какого-то своего лица в живописи начинался уже после академии?

     — Обязательно. Поиск индивидуальности после института — основа из основ, потому что, оканчивая вуз, ты продолжаешь уже существующие традиции, продолжаешь разрабатывать линию твоего преподавателя.

     Дело в том, что талантливому человеку легко дается любая школа. И если он получил высшее образование, он может работать под голландскую, итальянскую или любую другую школу.

     Но от подобного пути необходимо отказаться, чтобы прийти к пусть менее выразительной, но индивидуальной линии, чтобы по ней тебя узнавал зритель. Как каждому оперному певцу ставят его персональный, выразительный голос, так и в живописи художник должен найти свой темперамент, своих героев, свою философию. Многим это дается с трудом. И говорить о своей неповторимой школе могут только самые величайшие из художников. Но, несмотря на все сложности, индивидуальная выразительность является необходимостью для каждого художника.

     — А в чем заключается ваша индивидуальность?

     — Я могу сказать только о том, к чему стремился, чего старался достичь, что разрабатывал. Мне после института была интересна идея джаза в живописи, то есть джазовая аранжировка цвета. И мое внимание привлекал элемент случайности в искусстве.

     Мне нравились вещи разового, быстрого, легкого письма, то есть тенденции праздника в живописи. Какую бы вещь художник не задумывал — глубокую и проникновенную или цветную и энергичную — зритель должен воспринимать ее, как праздник. Такое восприятие близко к русской иконе: при всем том, что она имеет библейскую основу, когда смотришь на нее — появляется ощущение праздника. Получается ли у меня нечто подобное — можно судить по картинам.

     — Кого из известных художников вы можете назвать своими "заочными" учителями?

     — Тут я ничего нового не скажу. Есть такие величины, которые настолько знаковы, что мимо них сложно пройти. Во-первых, это итальянская школа эпохи Возрождения, когда существовала плеяда блестящих мастеров от Микеланджело, Рафаэля до Боттичелли и Беллини. Конечно, следует сказать о голландской школе, которая тоже стала настоящим явлением в мировой живописи.

     И я не могу не сказать о нашем Серебряном веке: здесь меня особенно привлекают Бенуа, Бакст и поздний Кустодиев. Есть такое любопытное мнение, что люди, создавшие Серебряный век, пытались даже свою жизнь возвести в ранг высочайшего искусства. Свой быт они старались сделать настолько изысканным, чтобы он вошел в систему культуры. Естественно, что у них ничего не получилось, но какая-то особая красота в этой идее есть.

     — А у вас подобная идея есть?

     — Не знаю. Мечты, наверное, бывают в детстве, а когда взрослеешь, становишься более зрелым, появляются какие-то мысли, которые сложно назвать мечтами. Человек просто мудреет с годами и пребывает уже не в мечтах, а в некоем философском размышлении о жизни, ее приоритетах, которые так сложно выявить. Мне кажется, такое размышление даже лучше мечты, потому что в этом состоянии человек затрагивает очень важные и серьезные вопросы.

     — О чем вы любите размышлять?

     — Да обо всем. Но, если честно, единственное, что меня поражает в этом мире — это красота и гармония природы. Достаточно один раз попасть в лес, чтобы ощутить чувство этой гармонии. В городе с этим чувством жить невозможно, к сожалению.

     — Если говорить о случайности в искусстве, то как появляются ваши сюжеты: случайно ли обдуманно?

     — По-всякому. Иногда я что-то задумываю, а потом осуществляю. А иногда люблю просто импровизировать: беру чистый холст и начинаю "хулиганить". В такие моменты порой не понимаешь, как появляется законченная, цельная картина. Врубель когда-то говорил, что важен не результат, а процесс. В этом и заключается "джазовость".

     — Вы чем-то увлекаетесь помимо джаза и музыки?

     — Пожалуй, только рыбалкой, причем летней, потому что я люблю рыбачить с комфортом. Раньше я и на гитаре играл, и литературой очень увлекался. До сих пор очень люблю театр, но в саратовских театрах почти не бываю. Не потому что не нравится, а потому что просто не могу выбраться: все-таки шестой квартал, окраина города. А сейчас все время трачу на живопись, ведь надо семью кормить.

     — А в семье у вас кто-нибудь еще живописью занимается?

     — Слава богу, нет. Наверно, хватит одного ненормального. На самом деле, это очень истощающая работа, очень трудоемкая и энергозатратная. Когда пишешь какую-то работу, вкладывать в нее энергию необходимо, потому что люди приходят покупать не просто картину, а положительный заряд энергии.

     — Вы известны как жанровый художник. На ваш взгляд, жанровые картины сейчас востребованы?

     — Да. В последнее время появился класс состоятельных людей, которые хорошо образованы, интеллектуально развиты. Поэтому и вырос спрос на хорошую живопись.

     — А мне иногда кажется, что сейчас картины покупают только на проспекте Кирова.

     — Просто необходимо понимать, что для каждого существует своя ниша, а следовательно, своя живопись. Поэтому, если спрос на такую живопись существует, то пусть торгуют. Этим ребятам тоже надо кушать.

     — А со стороны властей есть какие-то шаги, чтобы поддержать местных художников?

     — Нет, пожалуй, хотя Саратов известен как культурный центр. С другой стороны, было же создано художественное училище. Но вслед за училищем нужен и выставочный зал, чтобы молодым художникам было где выставлять свои работы. Наверно, это происходит, потому что нет системности, стабильности, утрачены хорошие, рабочие взаимоотношения между художниками и местными властями. Нас проще не замечать, забыть.
   

Данная рассылка является официальным выпуском средства массовой информации ИА "Саратовские новости". Свидетельство ИА ╧7-0603 выдано 27-04-2001 Поволжским межрегиональным территориальным управлением МПТР РФ
http://www.saratoff.ru
Архив на Subscribe.Ru
Поиск по архиву рассылки
"Дайджест "Саратовские новости""


http://subscribe.ru/
E-mail: ask@subscribe.ru 		Отписаться
Убрать рекламу
В избранное