Умное подешевело // Выставки-2009
2009-12-18 11:34 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
итоги подводит Анна Толстова
Кризис оправдал все ожидания — как самые пессимистические, так и самые радужные: денег действительно стало значительно меньше, зато интеллекта, кажется, чуть больше.
Количество выставок-блокбастеров в программе столичных музеев сократилось, первый в Москве частный музей современного искусства ART4.RU работает всего раз в неделю, культурный центр "Арт-стрелка" закрылся, фестиваль "Мода и стиль в фотографии" был поскромнее, чем в прошлые годы, а "Арт-Москва" явно не удалась.
Зато удался Universam — параллельная "Арт-Москве" ярмарка-форум независимых художников, ими же и организованная. Возникли новые некоммерческие выставочные пространства, где придумывают концептуальные проекты,— "Открытая галерея" Натальи Тамручи и Aftergallery Анатолия Журавлева. На руинах нерентабельных заводов и фабрик как грибы растут арт-центры: "Винзавод", FАБRИКА, "Красный Октябрь", Artplay — в Москве их уже четыре. На "Моду и стиль" из Фонда Картье в фонд "Екатерина" привезли ретроспективу Дэвида Линча, которого мы раньше знали исключительно как режиссера. Да и музеям Москвы и Петербурга есть чем похвастаться.
Русский музей, например, показал вначале у себя, а затем и в Третьяковской галерее "Американских художников из Российской империи", собрав на исторической родине всех американцев, корни которых уходят в Россию, вплоть до великих Луиз Невельсон и Марка Ротко. Это второй после "Русского Парижа" проект в выставочном цикле петербургского музея, посвященном русской художественной эмиграции XX века. Эрмитаж вместе с галереей Саатчи продолжает осваивать искусство XXI века (в Николаевском зале Зимнего дворца открыта выставка "Новояз. Британское искусство сейчас"). А также отпраздновал 300-летие полтавской виктории отличной исторической экспозицией — ее теперь привезли в Музеи Кремля. В Кремле же в этом году выставляли сокровища Блистательной Порты, Великих Моголов, вольного имперского города Аугсбурга и открыли колокольню Ивана Великого с музеем кремлевской архитектуры в ней.
Кризис, кстати, продемонстрировал, что большой бюджет не гарантия хорошей выставки. Взять хотя бы 100-летие дягилевских сезонов: юбилей праздновали много где, в том числе в Третьяковке и Русском музее. Третьяковка получила подарок от Екатерины и Владимира Семенихиных в виде блестящего проекта "Видение танца", с успехом показанного ранее в Монако, но состряпала из роскошных экспонатов, свезенных со всего мира, такую кашу, что понять, почему этот самый мир сходил по Дягилеву с ума, было трудно. Русский музей обошелся своими скромными силами, реконструировав в проекте "Дягилев. Начало" три первые выставки, сделанные начинающим импресарио. Особенно удачно вышло с легендарной "Таврической" — историко-художественной выставкой русских портретов, которую Дягилев устроил в 1905 году в Таврическом дворце. Отечественная публика тогда впервые увидела пылившиеся по старинным усадьбам картины забытых мастеров XVIII века, которых боготворили в "Мире искусства",— Рокотова, Левицкого, Боровиковского. "Таврическую" выставку музейщики восстановили с педантизмом музыкантов-аутентистов: тесно расставленные стенды, шпалерная развеска, этикетки с виньетками, повсюду пальмы в кадках — полное ощущение, будто ты в Таврическом дворце в год первой русской революции и на твоих глазах происходит мирискусническая революция в отношении к русской старине. В общем, после выставки Русского музея последующие дягилевские триумфы не кажутся случайностью.
Жан-Юбер Мартен
Впрочем, деньги культуре не помеха, что подтверждает новое развлечение Дарьи Жуковой и Романа Абрамовича — центр современной культуры "Гараж", где показали коллекцию Франсуа Пино и скульптуру Энтони Гормли. "Гараж" стал и основной площадкой III Московской биеннале современного искусства — лучшей за всю нашу недолгую биеннальную историю. Основной проект биеннале "Против исключения", сделанный знаменитым куратором Жаном Юбером Мартеном, оказался остроумнее и тоньше главной выставки Венецианской биеннале "Создавая миры", и даже по посещаемости Москва переплюнула Венецию. Цифры впечатляют: московские 500 тыс. посетителей против венецианских 375 тыс., и это при том, что Венецианская биеннале длится полгода, а наша — всего месяц. Во многом это была заслуга параллельной программы: "Товарищество "Искусство или смерть"", "Русское бедное", "Кудымкор — локомотив будущего" и еще десяток отменных выставок.
Современное русское искусство, однако, пригодно не только для местного употребления. Николай Полисский со своей народной артелью из деревни Никола-Ленивец выставил в Музее современного искусства Люксембурга топором рубленный "Большой адронный коллайдер", напугав заграницу нашими левшистскими нанотехнологиями. У классика московского концептуализма Эрика Булатова открылась ретроспектива в Музее современного искусства Женевы. Главные же герои года — Игорь Макаревич и Елена Елагина: их выставка в венском Музее истории искусства, сделанная Stella Art Foundation, стала вторым в истории великого музея вторжением современных художников в залы старых мастеров (первым был Френсис Бэкон). Премия Кандинского продолжает возить своих финалистов по миру — в этот раз поспели к лондонской Frieze Art Fair. В Лондоне открылся некоммерческий фонд Calvert22, представляющий современное русское искусство в европейском контексте силами известных лондонских кураторов.
Словом, победы налицо, как налицо и поражения вроде решения снести ЦДХ, ставшего неожиданным "подарком" всему арт-сообществу от правительства РФ к Новому году.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Большой адронный коллайдер":

Последние новости по теме "Нанотехнологии":

Другие новости культуры и искусства со словами МОСКВЕ, МУЗЕЙ, СОВРЕМЕННОГО, ИСКУССТВА, РУССКОЙ, БИЕННАЛЕ:

Самураи перешли границу дозволенного // Графическая коллекция в ГМИИ имени Пушкина
2009-12-18 12:01 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В ГМИИ имени Пушкина проходит выставка "Жизнеописания 47 верных самураев", посвященная знаменитой гравюрной серии художника Утагавы Куниеси. Сюжетная основа этих гравюр — эпическая история о вассальной преданности и справедливой мести, крайне востребованная в японской культуре XVIII-XIX веков. Редкую возможность увидеть все листы серии оценил СЕРГЕЙ ХОДНЕВ.
Гравюры эти не из собрания самого ГМИИ, который владеет только несколькими листами, а из персональной коллекции Александра Орлова-Кретчмера, формировавшего полный вариант серии не один год. Степень потребного для этого коллекционерского упрямства можно представить, если знать, что в отечественных музейных собраниях (даже в Эрмитаже и даже в Музее Востока) "Жизнеописания 47 самураев" полностью не представлены. Хотя это почти такая же хрестоматийная классика, как "Сто видов Фудзи" или "Станции Хоккайдо".
И притом сюжетная подоплека серии даже неподготовленного человека впечатляет больше, чем поэтика пейзажей Хокусаи. Воспетая в "Жизнеописаниях" история разыгралась в первые годы XVIII века, начавшись с кровавого дворцового скандала. Во время приема во дворце сегуна знатный феодал Асано Наганори из клана Ако поссорился с церемониймейстером Кирой Есинакой. Причина не то чтобы однозначно ясна — в красивых литературных пересказах Есинака требовал с Асано взятку за надлежащее проведение церемонии, а не получив ее, выставил феодала на посмешище, но возможно, что двое еще и соперничали за монопольное право соледобычи. Как бы то ни было, Асано Наганори оскорблений не снес и напал на сановника прямо во дворце, за что был приговорен к смерти и, как подобало аристократу, сделал харакири.
Это только завязка, за которой следует благородная вендетта по-японски: 47 самураев, бывшие вассалами Наганори, решили отомстить за господина и более года хитроумно водили за нос следивших за ними шпионов, усыпив бдительность и Киры Есинаки, и правительства, воспрещавшего акты хотя бы и праведной мести. В конце концов самураи взяли ночью штурмом замок злодея, долго разыскивали его в разных покоях и затем совершили-таки свое мщение с некоторой рыцарской вежливостью — прежде, чем отрубить обидчику голову, ему честь честью предложили самому свести счеты с жизнью. Хотя, по общему мнению, правда была на стороне верных самураев, их все-таки приговорили к смерти, тем самым окончательно превратив в героев.
Серия работы Утагавы Куниеси, созданная в конце 1840-х годов, не единственное посвященное им произведение, хотя все изображавшие их вассальный подвиг сталкивались с довольно специфическим обстоятельством: в эпоху Токугавы было запрещено изображать "недавние" исторические события. "Недавние" в кавычках, потому что недавним даже в XIX столетии считался и XVII век, не говоря уж о XVIII. Запрет обходили, называя всех героев другими именами, но сохраняя все правдивые подробности. Решение, на взгляд европейца, порядком наивное, но, видимо, оно всех устраивало: довольно свирепая цензура все-таки одобрила листы Куниеси.
На этих листах месть 47 самураев изображена отнюдь не в прямолинейном, комиксовом духе. Каждый лист представляет собой условный портрет одного из верных воинов, причем каждый схвачен в тот момент, когда он разыскивает спрятавшегося Есинаки или отбивается от его приспешников. Вокруг — текст с кратким биографическим очерком, где бесстрастно изложены подробности самого разного толка: кто-то из самураев перед их общей экспедицией успешно изображал моральное разложение, прописавшись в веселых кварталах, кто-то был храбр, но носил с собой почти двухлитровую бутыль саке и к ней все время прикладывался, чья-то мать совершила самоубийство, чтобы освободить сына ввиду предстоящих событий от долга по отношению к ней, а один из воинов по соображениям того же сыновнего долга сам покончил с собой, а не пошел мстить.
События куда как серьезные, но в самой гравюре верные самураи предстают скорее театральными персонажами. Опрокидывая ширмы или жаровни, светя себе роскошным фонарем, отбиваясь от верной комнатной собачки или разрубая летящие вражеские стрелы, каждый как будто бы исполняет красивый сценический номер — и на листе выглядит, на неяпонский взгляд, скорее образцом выверенной графической изысканности, а не воинственности или кровожадности, которых наверняка подпустило бы, имея дело с подобной рыцарской героикой, европейское искусство. Впрочем, для Японии середины XIX века история 47 самураев тоже читалась, наверное, с легким ощущением отстраненности, более как красивая и нравоучительная литература, чем как свод примеров для непосредственного подражания — тем более что и сами самураи во всем величии своего класса и во всем благородстве своей этики уже начинали в то время постепенно становиться колоритным историческим пережитком.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Япония":

Встряхни свою кровь
2009-12-18 12:28 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Москве выступит самая громкая группа в мире – Motorhead.
Кличку «Лемми» Иэн Фрэйзер Килмистер получил еще в школе. По его предположениям, она значила что-то обидное, но все же прижилась, и ее истинный смысл он, дожив до середины седьмого десятка, уточнить так и не потрудился. Да и зачем? Беспечность, бессознательность для старого беса Лемми всегда были не просто составляющими рок-н-ролльного имиджа, но основой творческого метода. Начав еще в 70-х оглушительным, ухабистым рок-н-роллом на пределе возможностей, он ни разу не изменил себе. Среди прочих героев прошлого и настоящего подобным образом ведут себя разве что AC/DC.

В следующем году Motorhead отметят 35-летие, что в случае с вечно живым Лемми кажется совершенно нормальным.

Но для сравнения напомним, что, скажем, «Машина (простите) времени» намедни праздновала сорокалетие. Результат, простите, на лицо. Если же не сравнивать усы двух артистов, а обратиться к биографии самого Лемми, то по ней вполне можно было бы изучать историю трех-четырех последних десятилетий рок-музыки.
В 60-х никому не известный Килмистер успел поиграть в одном из многочисленных концертных составов Джими Хендрикса, до этого побывав его роуди (гастрольным ассистентом). Первой группой, в которой серьезно засветился Килмистер, стали Hawkind, которых в 1970-х считали главными конкурентами Pink Floyd. Оттуда басиста и автора нескольких хитов скрепя сердце выгнали, когда он в очередной раз попался на наркотиках.

Именно тогда он решил собрать свой собственный состав, обозвав его звонким словом Bastard.

От затеи назвать группу «Ублюдок» его с трудом уговорили коллеги, аргументировав свои слова тем, что радио с таким названием не видать. Так появился Motorhead, самая громкая группа в истории рок-н-ролла.
Дальнейшая карьера Килмистера (единственного постоянного участника группы) сделала бы честь любому романтическому рок-н-ролльному мифу. Немногие выжившие очевидцы тех событий подтверждают, что Лемми неоднократно гостил в самом пекле. Секрет, как он оттуда выбрался, он, впрочем, так никому и не рассказал. Сегодня Лемми это не то что живая легенда – это воплощенный миф, восставший из ада, каждый более или менее публичный шаг которого вызывает у легиона поклонников неизменное восхищение.

Поступки, надо сказать, те еще.

На шестом десятке Килмистер впервые снялся в порнофильме, количество его детей неизвестно и ему самому, о его коллекции фашистской атрибутики и киндер-сюрпризов ходят легенды, ну и наконец, он категорически отказывается сводить две бородавки на левой щеке, которые из уродства умудрился превратить в неотъемлемую часть мифа о себе.

Что же касается концертов, то вряд ли у кого-то повернется язык сказать, что Motorhead сегодня уже не те, что раньше.

Придется признать, что, когда в крови кипит рок-н-ролл, это что-то делает с физиологией и годы отступают, а те, которые уже не скинуть, пошли Лемми только на пользу – рык стал громче, а морщины убедительнее. Лучше всего то, что будет происходить в Москве, описал один из упомянутых фанатов британца, лидер Foo Fighters Дэйв Гроль. Несколько лет назад он решил отвлечься от основного места работы, чтобы записать трибьют своим любимым металлическим командам: написал песни, позвал выживших вокалистов подпеть. Так вот, Лемми досталась композиция под названием «Shake Your Blood». И лучше отразить идиотское величие Motorhead, чем этими тремя словами, кажется, невозможно.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Наркотики":

Новая выставка Александра Гронского открывается в галерее Photographer
2009-12-18 12:55 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Выставка фотографа Александра Гронского, которая открывается в галерее Photographer.ru на Винзаводе, называется «Граница».
На его фотографиях – все холодные, зимние города («Котельники. Москва», «Дзержинский. Московская область», «Северный порт») и все, впрямь, какие-то границы: прямоугольники многоэтажек, линии деревьев или трамвайных путей, горизонт. В общем, те вечные урбанистические пейзажи, что всем хорошо известны, пережиты и прочно «закатаны» в  очевидные ассоциации. Но,  удивительно, Гронский эти ассоциации в своих работах сумел обойти.
Фотографии «русского города» и «русской зимы» получились у него без спекуляций на тему унылой «русской действительности» или «выпячивания» этой русскости на потребу западному вкусу: пейзаж наш, болезненно узнаваемый, но в своей лиричности и строгости  какой-то наднациональный  и не желающий никому нравится специально. Так что дело тут, скорее, не в «противоречии» между пространством и другим пространством, а, напротив, той гармонии, которую обычному горожанину порой уже совсем невозможно разглядеть.
Посетить выставку «Граница» можно до 31 января.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Московская область":

Бабочка глобализации // Мировой артхаус в "Ролане"
2009-12-18 13:23 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В кинотеатре "Ролан" вчера открылся мини-фестиваль "Зимняя эйфория", внешний сюжет которого — буйство эмоций, а внутренний — современные формы их выражения в кино. О программе рассказывает АНДРЕЙ ПЛАХОВ.
Открывшая "Эйфорию" мелодрама "Пылающая равнина" — режиссерский дебют Гильермо Арриаги, мексиканского писателя и сценариста, чье имя украшает титры фильмов Алехандро Гонсалеса Иньярриту "Сука-любовь", "21 грамм", "Вавилон". Мексика — лакомый территориальный кусочек на карте современного кино, а Иньярриту — один из порожденных этой страной гениев места. Впрочем — в те времена, когда хорошее кино еще называли не артхаусным, а просто авторским — случалось, что режиссеру приписывали заслуги, которые на самом деле во многом принадлежали сценаристу. Например, после "Амаркорда" все были уверены, что собственное детство и юность изобразил Федерико Феллини — в то время как все это описал на своем раннем опыте сценарист Тонино Гуэрра.
Сюжеты, которые придумал Арриага,— тоже в большей степени его личные истории, но вот парадокс: стоит талантливому сценаристу самому поставить фильм, как он оказывается уже каким-то другим, как будто бы не таким личным. У Арриаги нет темперамента, присущего Иньярриту, и "Пылающая равнина" пылает огнем без жара, вовлекая в него двух холодных блондинок, мать и дочь (Ким Бейсингер и Шарлиз Терон), которые пытаются разобраться в грехах прошлого, спасти разбитую вдребезги любовь и победить тайную мистику судьбы.
Арриага — крестный отец новой "пазловой" драматургии, зачатки которой можно было обнаружить еще лет 10-15 назад у Джармуша и Тарантино, но которая по-настоящему оформилась только в новом веке в атмосфере победившей глобализации. Крылатое изречение о бабочке, махнувшей крыльями на одном конце света и возбудившей ураган на другом, витает сегодня над фильмами, снятыми в Германии, Швеции, Италии, действие которых неожиданно переносит нас то в Черную Африку, то в Латинскую Америку, то в Юго-Восточную Азию. Так выражается тревога сытых стран по поводу страданий третьего мира.
"Мамонт" шведа Лукаса Мудиссона (завтра в программе "Эйфории") — как раз из серии "посланий к человечеству" новейшего образца. Преуспевающая пара: компьютерный бизнесмен и хирург-травматолог (его, что характерно, играет мексиканец Гаэль Гарсиа Берналь, ее — Мишель Уильямс). Оба так горят на работе, что дочка полностью отдана в руки няни-филиппинки. Та, в свою очередь, забросила оставленных на родине детей, и вот хороший сын, стремясь воссоединиться с матерью, попадает в дурной переплет. Двигаясь по маршруту Нью-Йорк—Таиланд—Филиппины, интрига фильма связывает судьбы людей, которые в доглобалистскую эпоху не должны были встретиться, и нагружает сюжет целым ворохом проблем: иммиграция, безработица, проституция, секс-туризм, педофилия. Древняя, как мир, мелодрама пересажена на мультикультурную почву современного Вавилона.
Этим же успешно занимался и немец с турецкими корнями Фатих Акин, но подобные непростые операции ему поднадоели, и в этнической комедии "Душевная кухня", премьера которой состоится сегодня, режиссер немного упрощает задачу, однако и здесь он отправляет подругу героя на стажировку в Китай, так что они вынуждены заниматься сексом по скайпу. Однако самую оригинальную модель новых отношений между мужчиной и женщиной предлагает итальянец Маттео Гарроне в фильме "Первая любовь". Взяв сюжет, годный разве для глянцевого журнала (о мужчине, который любит экстремальных худышек, жертв анорексии), режиссер предлагает в итоге философскую притчу о перфекционизме и аннигиляции тела. Как ни странно, все происходящее в этой картине — тоже следствие глобальных процессов: культ бестелесных моделей криминального возраста и тема отвращения к плоти, некогда начатая Романом Поланским, который сегодня за нее и расплачивается.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Компьютеры":

Последние новости по теме "Кино":

Гиллан Иен. Биографическая справка
2009-12-18 14:17 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Легендарный вокалист Deep Purple Иен Гиллан (Ian Gillan) выступит в Москве вместе с Симфоническим оркестром Академической Капеллы Санкт-Петербурга на сцене Дома музыки 18 декабря.
Вокалист группы Deep Purple Иен Гиллан родился 19 августа 1945 года в Хаунслоу, недалеко от Лондона (Великобритания).
Его дед был оперным певцом, мать играла на пианино.
В школьные годы Иен, как и многие сверстники, увлекся рок-н-роллами Элвиса Пресли. Первую группу «The Moonshiners» («Самогонщики») он собрал в 1962 году, после сменил несколько музыкальных коллективов.
В 1964 году Гиллана пригласили в группу «Episode Six». В 1969 году гитарист Deep Purple Ричи Блэкмор заметил Гиллана и пригласил к себе. Уже в 1970 году был записан эпохальный альбом Deep Purple «In Rock» с его участием. В октябре 1970 года Иен Гиллан записал прославленную партию Иисуса Христа в рок-опере «Jesus Christ Superstar».
В период с 1970 по 1973 год в составе Deep Purple Гиллан записал пять альбомов, ставших классикой рок-музыки. В середине 1973 года из-за возникших музыкальных разногласий Гиллан покинул Deep Purple.
Покинув группу, Гиллан пытался посвятить себя бизнесу (производство мотоциклов, студия звукозаписи, отель), но безуспешно.
В 1975 году он создал собственную группу – Ian Gillan Band. Первый альбом группы назывался «Child In Time» (1976). Среди композиций альбома преобладали плавные, лирические песни, блюзы.
К лету 1978 года Гиллан распустил группу и, набрав новый аккомпанирующий состав и сократив название проекта до Gillan, начал выпускать сольные альбомы. За три года Гиллан выпустил целую серию альбомов: «Mr. Universe» (1979 ), «Glory Road» (1980), «Trouble» (1980), «Mutually Assured Destruction» (1981), «Future Shock» (1981), «No Laughing in Heaven» (1981), «Nightmare» (1981), «Double Trouble» (1981), «Restless» (1982) и «Magic» (1982). Музыка этих альбомов стала значительно разнообразнее и «тяжелее», чем у Ian Gillan Band. Это были и баллады, и «чистый» хард-рок, и рок-н-ролл, и блюзы, и довольно оригинальная разновидность симфо-рока. Разнообразны и тексты песен, большая часть которых написана Гилланом. Это и лирические песни, и антивоенные композиции, и мистико-философские, концептуальные произведения.
В 1982 году Гиллан перенес операцию гортани, долго болел и вынужден был распустить группу. В течение последующих двух лет он работал с коллективом Black Sabbath, записал малопопулярный альбом «Born Again».
В 1984 году Иен Гиллан стал инициатором воссоединения Deep Purple. С его участием были записаны альбомы «Perfect Strangers» (1984) и «The House Of Blue Light» (1987). Но отношения в группе вновь не сложились, и Гиллан был уволен в 1989 году. В том же году он создал группу, которой дал старое название «The Moonshiners» и впервые совершил турне по СССР. В 1990 году принял участие в записи сингла «Smoke on the water» в пользу жертв землетрясения в Армении (1988). В 1991 году Гиллан выпустил очередной сольный альбом «Tool Box» под маркой Gillan.
В 1992 году Иен Гиллан вернулся в состав Deep Purple и сотрудничает с группой по сей день. Участвовал в записи альбомов «The Battle Rages» On (1993), «Purpendicular» (1996), «Abandon» (1998), «Bananas» (2003), «Rapture Of The Deep» (2005).

После ухода в 1993 году из группы Ричи Блэкмора стал фактически лидером Deep Purple.
При этом Иен Гиллан часто выступает отдельно от группы как со своей сольной программой, так и в проектах других музыкантов.

Группа Deep Purple, образованная в 1968 году, считается одной из самых заметных и влиятельных в рок-музыке 1970-х годов, одними из основателей жанра хэви-метал, а также коллективом, повлиявшем на всю последующую «тяжелую» музыку.
За все 40 лет истории группы в ее рядах засветились 14 музыкантов, в том числе и легендарный виртуозный гитарист Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore), на сегодняшний день занимающийся сольными проектами.
В современный состав группы, помимо Гиллана, входят четыре музыканта: бас-гитарист Роджер Гловер (Roger Glover), гитарист Стив Морс (Steve Morse), клавишник Дон Эйри (Don Airey) и ударник Иен Пэйс (Ian Paice).
Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

 
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Последние новости по теме "Армения":

Как живой с живыми говоря...
2009-12-18 14:44 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Выставка «Послания вождя. Автографы Сталина» в галерее Гельмана на Малой Полянке демонстрирует не просто автографы Иосифа Виссарионовича, а целую коллекцию его иронических подписей на репродукциях академических рисунков.
Происхождение этого материала во многом остается загадкой. Есть версия, что после смерти вождя кто-то из офицеров госбезопасности умыкнул папку с почирканными листами с «ближней дачи» – известно, что в период хрущевского правления за этой недвижимостью присматривали вполглаза. Неизвестна также и точная датировка надписей. По косвенным признакам и упоминаниям некоторых имен можно прийти к выводу, что сделаны они после 1939 года. Нет данных и о том, при каких обстоятельствах вождь так разрезвился, что создал своеобразный «комикс» фривольного содержания. Однако авторство Сталина подтверждает почерковедческая экспертиза, сделанная по всем правилам и подкрепленная сертификатом.

Исследования подлинности будут продолжены – равно как и попытки прояснить бэкграунд этого сюжета.

Пока же он предъявлен во всей своей загадочности и противоречивости. На выставке можно увидеть два десятка репродукций академических штудий, подлинники которых хранятся в музеях. Ученические работы Александра Иванова, Ильи Репина, Валентина Серова, Андрея Рябушкина неоднократно воспроизводились в тиражных альбомах, один из которых и угодил в руки «отца народов». Его собственная креативность выразилась в надписях красным и синим карандашом, сделанных поверх изображений натурщиков. Тексты весьма экстравагантны. Например, «Иди, тимуровец, учиться, чем стенку ковырять» или «Таких бездельников полно и у нас. Фило-сос!».
Встречаются и ссылки на конкретных личностей, причем ссылки предельно бесцеремонные и даже оскорбительные. Скажем, рисунок с фигурой бородатого натурщика сопровожден подписью:

«Что такой худой, Михал Иваныч? Работой займись. Онанизм – не работа. Марксизмом займись! Хе хе!».

Натурщик и впрямь похож на Калинина, а текст вполне соотносится с той манерой общения, которую вождь позволял себе в узком кругу. О специфическом чувстве юмора, свойственном Иосифу Виссарионовичу, писали многие мемуаристы.
Многолетний исследователь личности вождя и нравов его эпохи Эдвард Радзинский совершенно уверен в аутентичности этого материала. «Не сомневаюсь, что подписи настоящие. Дело даже не в экспертизе: в них сразу проступает настоящий Коба. В них то, за что Владимир Ильич так ценил Иосифа Виссарионовича: умение говорить с народом. Здесь использован язык, который, как считалось, любит народ. К сожалению, этот же язык начала любить и интеллигенция – он казался своеобразной бравадой. И со временем этот язык, на котором разговаривало между собой то убогое правительство, правившее Россией три десятка лет, стал языком власти.

В случае с подписями на рисунках имели место, скорее всего, так называемые шутки.

Может быть, застольные. Не исключено, что и соратники вождя что-нибудь такое вместе с ним писали. Но, в отличие от соратников, Иосиф Виссарионович был, как и положено диктатору, разным. Одним – когда писал эти свои комментарии, другим – когда к нему входил Бернард Шоу или Лион Фейхтвангер. Ведь Сталин был артистом, он прекрасно чувствовал настроения и ожидания собеседников. Мог спросить, например, изумляя дочь Толстого: «Чем могу быть полезен?». А здесь у него настроение народное, то есть с матом».

Некоторые из сталинских «шуток» выглядят более чем мрачными.

Например, один из академических натурщиков вызвал у Иосифа Виссарионовича следующую ассоциацию: «Рыжий паршивец Радек. Не сцал бы против ветра, не был бы злой, был бы живой». Речь о Карле Радеке, одном из авторов конституции 1936 года, который впоследствии был приговорен к 10 годам заключения и убит в камере Верхнеуральской тюрьмы. Собственно, отсюда и «нижний предел» предполагаемой датировки: Радека ликвидировали в 1939 году. Другие исторические фигуры, помянутые в комментариях, более точных указаний на время не дают. Тексты наподобие «Молодой Горький мечтает летать» и «Плеханов! Зачем зовешь назад? Трус и лишенец!» могли возникнуть когда угодно.

Отдельные сталинские фразы содержат недвусмысленный эротический оттенок.

Наряду с такими выразительными деталями как, например, заштрихованные гениталии, это привело к появлению гипотез насчет патологических наклонностей вождя или даже о его латентной гомосексуальности. По словам Юрия Панкова, главного редактора издательства «Автограф века», которое и представляет публике эти автографы, консультация с психоаналитиком никаких сексуальных патологий не выявила. Специалист склонен видеть здесь, скорее, глубокую внутреннюю агрессию. Не исключены и другие выводы, который каждый может сделать по своему усмотрению.
Московская выставка будет работать неделю, в дальнейшем есть планы показать ее в Петербурге и Киеве. Бывший Советский Союз получает шанс познакомиться со своим прежним кумиром чуточку поближе – можно сказать, интимнее.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Секс":

Пенсионный фонд // Итоги года в популярной музыке
2009-12-18 15:11 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
подводит Борис Барабанов
В нынешнем веке старым добрым торгуют с большей охотой, чем новым и прогрессивным. Такова реальность мира, в котором влияние глобальных корпораций, называемых мейджорами, слабеет не по дням, а по часам. Чувствуя, как почва уходит из-под ног, в 2009 году они без устали переиздавали стариков и реанимировали музыкальных зомби. Отличные результаты показали Энди Уильямс, Барбра Стрейзанд и Kiss, а 92-летняя британская певица Вера Линн не пустила на вершину национального чарта ни один из переизданных дисков The Beatles. Тем не менее перевыпуск всех альбомов ливерпульской четверки в формате CD ознаменовал собой очередной всплеск битломании, предисловием к которому стало появление в продаже компьютерной игры "The Beatles: Rock Band". Сентябрьский номер журнала NME вышел в коллекционном формате — с 13 разными обложками, которыми стали обложки переизданных CD. Пол Маккартни пообещал записать альбом с Ринго Старром, а на исходе года не отходя от кассы выпустил концертный альбом, записанный летом в Нью-Йорке.
Но главный камбэк случился с Майклом Джексоном. В марте он прервал отшельничество и пообещал сыграть десять прощальных концертов на лондонской арене "О2", потом их число выросло до 50, а потом Майкл Джексон неожиданно умер, что стало поводом для бесконечных кривотолков относительно причин смерти, для дележки немаленького наследства и отчислений, для череды мемориальных шоу и просто для рек слез. Последние лились и в кинотеатрах — на сеансах фильма "Вот и все", оперативно смонтированного из кадров последних репетиций Короля. Майкл Джексон стал, безусловно, персоной года в музыкальном мире, его песни вернулись в эфир и на танцполы, и все без исключения звезды популярной музыки, от Боно до Андрея Макаревича, включили в свои шоу его песни или как минимум слова скорби.
Майкл Джексон
В тени триумфа и трагедии Майкла Джексона оказалось 60-летие Аллы Пугачевой с выступлениями в Кремле и по всей необъятной родине. Сенсации не произошло. Госпожа Пугачева не выказала желания освежить звук или имидж, представ перед публикой все той же сильной женщиной со сложной судьбой и полуфонограммными концертами, на которых непозволительно мало места отведено песням ее золотых времен.
Еще одна дама в возрасте — шотландская домохозяйка совсем нетелевизионной внешности Сюзан Бойл встряхнула музыкальную индустрию. Счет просмотрам ее выступления в рамках конкурса "Britain`s Got Talent" на YouTube идет на десятки миллионов. Конкурс она в итоге не выиграла, но подписала контракт с Sony и продала дебютный альбом платиновым тиражом за три месяца до его поступления в продажу, только по предзаказам.
Гораздо хуже обстояло дело с продажами нового альбома главной стадионной группы планеты U2. Тем не менее в поддержку релиза команда отправилась в турне под названием "360°", сконструировав для него уникальную круглую сцену с арочной конструкцией и экраном-антенной. Турне продолжится и в 2010 году. Оно бьет все возможные рекорды, и главное — именно в этом виде U2 доедут-таки наконец до России. Концерт в Лужниках назначен на 25 августа.
Заключение соглашения о визите U2 в Россию лишь подтвердило тот факт, что кризис по большому счету местной гастрольной индустрии не коснулся. То есть отмен было много, но речь шла в основном о сомнительных с точки зрения интереса публики концертах вроде Анастейши, Эйкона или Guano Apes. Это значит лишь то, что промоутеры стали меньше рисковать, предпочитая делать ставку пусть на дорогостоящие, но точно востребованные зрителем проекты. Фактически в Россию заехали или заедут в ближайшем будущем все гастролирующие суперзвезды. В 2009 году здесь показали эффектные шоу Massive Attack и Бейонсе, здесь блистали герои рок-н-ролла Franz Ferdinand и Faith No More, а в ближайшем будущем ждут Rammstein и Depeche Mode. За продукт гарантированного качества публика здесь по-прежнему готова платить даже больше, чем в Европе.
Жаль, но ситуация на отечественной сцене определяется ударной строчкой из песни новой группы Сергея Шнурова "Рубль": "Ничего нового". Сколько ни пытались разнообразные лица и организации найти и продвинуть новых артистов с большим потенциалом, все ограничивалось либо мертворожденными продюсерскими проектами, либо открытиями внутри меломанских сект. Радовала разве что поп-музыка. Анастасия Приходько исполнила в рамках национального проекта "Евровидение" вполне достойную песню Константина Меладзе "Мамо", мощно раскачивал дискотеки "Винтаж", и уж точно никто не ожидал от Жанны Фриске такого ураганного хита, как "Вестерн". А за всех рокеров пришлось отдуваться легендарной питерской группе Tequilajazzz. Ее альбом "Журнал живого" — лучшее, что было спето в этом году на русском языке.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Алла Пугачева":

Последние новости по теме "Майкл Джексон":

Специалисты не нашли останки Лорки в общей могиле вблизи Гранады
2009-12-18 15:39 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 18 дек - РИА Новости. Специалистам, проводившим эксгумацию общей могилы, в которой, предположительно, был захоронен Федерико Гарсиа Лорка, не удалось обнаружить останки поэта, сообщает в пятницу агентство Франс Пресс со ссылкой на испанские СМИ.
В сентябре 2008 года Ниэвес Гарсиа Каталан, внучка учителя Диоскоро Галиндо Гонсалеса, убитого франкистами в ночь на 19 августа 1936 года вместе с двумя бандерильеро и поэтом Лоркой и, предположительно, захороненного в общей могиле в местечке Альфакара недалеко от Гранады, обратилась в суд с просьбой вскрыть могилу и эксгумировать тела для их дальнейшей идентификации и достойного захоронения.
Как передает испанская газета Pais со ссылкой на источники, в ходе работ, длившихся 51 день, археологи и судебные медэксперты "не нашли никаких человеческих останков" в муниципалитете Альфакар. Эту информацию в пятницу, как предполагается, подтвердит представитель судебных властей Андалусии, автономии в составе Испании.
"Земля была тщательно проверена везде, где возможно", - цитирует слова источника Pais.
В середине октября правительство Андалусии подписало специальное соглашение, которое определило механизм проведения вскрытия могил времен Гражданской войны 1930-х годов, а также механизм эксгумации и идентификации останков.
В соглашении специально оговорено, что вскрытие могил времен Гражданской войны и эксгумация останков должны проводиться "при соблюдении конфиденциальности всех вовлеченных в процесс сторон, чтобы обеспечить уважение жертв, достоинство останков и права родственников". Это было одним из условий потомков поэта, долгое время сопротивлявшихся вскрытию могилы.
Трехлетняя Гражданская война началась после того, как генерал Франсиско Франко (1872-1975) 18 июля 1936 года поднял мятеж против демократически избранного республиканского правительства Испании. Война унесла жизнь десятков тысяч человек, судьба многих до сих пор неизвестна.
Предположительно, число пропавших без вести за 40 лет может составить от 30 до 130 тысяч человек. Только в Андалусии пропали без вести более 22 тысяч, многие из которых могут быть захоронены в более чем 130 общих безымянных могилах времен франкизма. Среди них - могила самой известной не только в Андалусии, но и во всей Испании жертвы тех жестоких времен - известного поэта и драматурга Федерико Гарсии Лорки.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Испания":

Другие новости культуры и искусства со словами ПРЕДПОЛОЖИТЕЛЬНО, ПОЭТА, АНДАЛУСИИ, ИСПАНИИ, ВРЕМЕН, ЖЕРТВ:

Положительный баланс // Итоги года в классической музыке
2009-12-18 16:07 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
подводит Сергей Ходнев
Понятно, что академическая музыка по природе своей слишком консервативный вид искусства, чтобы ждать от нее на художественном уровне революционных изменений, которых все не было, не было, а потом вдруг в пределах одного-единственного сезона они случились. На уровне тенденций в таком масштабе по-прежнему сказываются, скорее, продюсерско-финансовая ситуация и громкие кадровые перестановки. Что касается финансовой стороны вопроса, то из-за кризиса наша оперно-концертная жизнь потеряла не так уж и много. На сторонний взгляд, наверное, и совсем ничего не поменялось. Громкие и дорогие проекты популярного характера, основные фестивали, привычные и сравнительно новые (вроде Фестиваля симфонических оркестров), насыщенные абонементные программы московской филармонии — все это осталось на своих местах. При внимательном взгляде заметно, что где-то кое-какое секвестрирование все-таки случилось: выпал из филармонической сетки хороший абонемент "Великие кантаты и оратории", чуть снизилось количество приглашенных звезд; но все это не так критично, особенно если иметь в виду, что были в сезоне события, которым позавидовал бы любой из "тучных" годов — например, эпохальный концерт Мариуса Янсонса и оркестра Баварского радио. Появился на концертном рынке и новый игрок — зал "Барвиха Luxury Village", заявивший о намерении представлять у себя "классических" знаменитостей в систематическом порядке и устроивший концерты Пласидо Доминго, Ицхака Перлмана и Анжелы Георгиу. Бывали и курьезы: так, рассчитанная на отсутствие общественного шума премьера Четвертой симфонии Арво Пярта в Рахманиновском зале консерватории все-таки вызвала бурю в стакане воды из-за того, что симфония эта посвящена композитором Михаилу Ходорковскому.
Зато всерьез драматические события все это время разворачивались в Большом театре. С момента начала реконструкции исторического здания театра Большой часто становился ньюсмейкером, но, как правило, это было связано с финансово-административными вопросами или с обстоятельствами процесса реконструкции. До начала уходящего года артистические события с большим общественным резонансом случались в недавнее время дважды: когда театр ставил "Детей Розенталя" Леонида Десятникова и когда Дмитрий Черняков выпустил своего "Евгения Онегина". В первом полугодии 2009 года казалось, что наступившая вслед за этим стагнация воцарилась в оперной жизни театра всерьез и надолго, и стремительно падающую репутацию Большого только омрачали время от времени всплывающие истории о финансовых злоупотреблениях, с которыми была связана затянувшаяся реконструкция. Сначала театр расписался в том, что не сможет выпустить планировавшегося "Отелло" Верди, то есть в сезоне 2008/09 оперная премьера у него была одна-одинешенька, и та спорная ("Китеж" Римского-Корсакова в постановке Мариуса Някрошюса), что, конечно, для главного театра страны совсем позорище. Потом, в начале лета, из театра ушел его музыкальный руководитель и главный дирижер Александр Ведерников; скандальность этого ухода, как могли, пригасили, но это не отменяло обидных слов бывшего музикдиректора в адрес театральной администрации.
Ицхак Перлман
Однако второе полугодие обернулось для Большого однозначным реваншем. Театр назначил в отдел творческого планирования сметливого продюсера Михаила Фихтенгольца, заключил на ближайшие годы контракты с пятью видными дирижерами, открыл всероссийского масштаба программу по привлечению в труппу молодых солистов, а потом, ко всеобщему изумлению, пригласил новым музыкальным руководителем Леонида Десятникова. И выпустил революционную премьеру — "Воццека" Альбана Берга в постановке Дмитрия Чернякова и под музыкальным руководством Теодора Курентзиса. Знаменитейшая опера ХХ века, категорически непривычная для отечественных артистов, прозвучала на таком уровне, что артистические перспективы Большого проявились в самом оптимистичном духе.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Михаил Ходорковский":

Последние новости по теме "Мировой финансовый кризис":

Зимние эмоции
2009-12-18 16:34 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С 18 по 23 декабря в московском кинотеатре «Ролан» проходит мини-фестиваль «Зимняя эйфория» – возможность посмотреть хорошее кино про несчастных детей, счастливых поваров, одиноких женщин и жестоких мужчин.
Программа «Эйфория», которую собирает Андрей Плахов, – сезонное обострение любви к кино. Осенью, зимой и весной Плахов предлагает синефилам посмотреть хорошие арт-фильмы, участвовавшие в больших мировых фестивалях, до их выхода в широкий прокат.
Нынешняя «Зимняя эйфория» открылась режиссерским дебютом Гильермо Арриаги «Пылающая равнина». Арриага – сценарист Алехандро Гонсалеса Иньярриту, и по его дебюту можно увидеть, сколько Арриаги в «Вавилоне» и «Суке-любви» Иньярриту, и сколько невытравленного Иньярриту портит кровь разным режиссерам.
В том числе, как ни странно, манеру Иньярриту – назидательно показать тоскующих героев с высоты птичьего полета – перенял и Лукас Мудиссон, которого все любили совсем не за это. Его «Мамонта» критики сравнивают с «Вавилоном».

«Мамонт» – меланхолическая драма о том, как глобализация пожирает наших детей.

И о том, что у каждого своя работа, а страдают, опять же, дети. Врач-педиатр смотрит, как умирают дети. Филлипинские нянечки воспитают американских детей, специально уезжая от своих семей в Штаты, чтобы заработать денег. Тайские девушки за коктейль и скромную плату проводят с секс-туристами вечер. Американские разработчики видеоигр заключают многомиллионные сделки и могут себе позволить снять тайскую девушку в Бангкоке и нанять няню-филлипинку своей дочери, пока милейшая жена врачует чужих детей. Похоже, Мудиссону, который когда-то сопереживал своим заблудившимся героям, просто понравилось наблюдать за людскими страданиями. Кино для тех, кому нравится «Вавилон», Гаэль Гарсиа Берналь, нежные тела тайских девушек и кто давно не пылал ненавистью к процессу глобализации.

Отдохнуть и порадоваться жизни можно будет на «Душевной кухне» Фатиха Акина, которая, конечно, на самом деле «Soul Kitchen» (потому что музыка в этом фильме тоже важна).

Приглушенная мультикультурная комедия из жизни братьев-греков в Германии (одного из греков играет Мориц Бляйбтрой). Один брат держит ресторанчик, в котором кормит народ всякой дрянью, второй брат сидит в тюрьме, но может выходить на дневную работу. В фильме всего понемножку, как и должно быть в неплохой комедии: достаточно романтики, немножко криминала, громкая музыка и очаровательный повар, дающий мастер-класс по превращению рыбных фастфуд-палочек в изысканное французское блюдо.
Акин получил спецприз жюри недавнего Венецианского фестиваля, а еще один фильм «Эйфории», «Женщины без мужчин» нью-йоркской иранки Ширин Нешат, заработал на том же фестивале «Серебряного льва» за режиссуру. «Женщины без мужчин» – поэтическая аллегория, попытка осмыслить историю Ирана 50-х через судьбы четырех женщин. Нешат, видеохудожник и фотограф, объясняла, что главной проблемой для нее было перейти от условности видеоарта к рассказу о конкретных женских судьбах.

Фильм получился бесконечно красивым, порой даже слишком.

Исландская «Свадьба белой ночью» Балтазара Кормакура – холодная комедия о медленной нордической предсвадебной лихорадке. Говорят, идея основана на чеховском «Иванове». Этот фильм Исландия отправила на «Оскар», а кроме того, он получил чуть ли не все возможные исландские премии.
«Первая любовь» Маттео Гарроне, автора «Гоморры», была снята в 2005 году, и критики называют фильм «неофассбиндеровским». Жесткая история о зависимости, самоистязании и других вещах, которые можно перепутать с любовью: героиня морит себя голодом, чтобы приблизиться к тому, что ее возлюбленный считает идеалом.
А на закуску «Зимняя эйфория» покажет зверскую новогоднюю сказку Киры Муратовой «Мелодия для шарманки».
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":

Другие новости культуры и искусства со словами ЗИМНЯЯ, ЭЙФОРИЯ, ДЕТЕЙ, ЖЕНЩИН, МУЖЧИН, ИНЬЯРРИТУ:

Последний Ратманский // Итоги года в балете
2009-12-18 17:03 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
подводит Татьяна Кузнецова
В уходящем году все четыре главных столичных театра — Большой, Мариинский, Музтеатр имени Станиславского и Немировича-Данченко и Михайловский обзавелись новыми руководителями. Поэтому неудивительно, что 2009 год ознаменовался сменой репертуарной политики ведущих балетных трупп. Удивительно другое: несмотря на относительную молодость худруков, их вкусы оказались старчески-консервативными. А политика — пассеистической, то есть воскрешающей прошлое разной степени славности и давности.
В Мариинском театре единственную репертуарную новинку обеспечил Валерий Гергиев, уговоривший отъезжающего в США Алексея Ратманского напоследок поставить "Конька-Горбунка" Родиона Щедрина. Балет остроумно, с оглядкой на авангард 1920-х оформил лидер митьков Максим Исаев; Ратманский с фирменной ироничностью прошелся по классическим шлягерам, с фирменным же чутьем вытащил актерские дарования из танцовщиков — и в академичном репертуаре чопорной Мариинки появилась первая комедия с некоторым даже политическим оттенком. Самостоятельные же инициативы главы балетной труппы Юрия Фатеева оказались опасливы: театр окунулся в послевоенные времена, восстановив "Шурале" — балет Леонида Якобсона 60-летней давности на темы татарского фольклора. И возобновил баланчинскую "Шотландскую симфонию" 1952 года рождения — петербургская труппа уже осваивала ее 20 лет назад. Как художественная, так и коммерческая ценность обоих проектов неочевидна, зато никаких потрясений: все тихо и гладко.
В Большом пошли еще дальше — в XIX век. Весной петербуржец Сергей Вихарев поставил старинную "Коппелию", сейчас своей "Эсмеральдой" ему отвечает московский пассеист — худрук Большого Юрий Бурлака. Балеты эти, наверное, полезны — и для кассы, и для профессионального просвещения артистов, но к живой жизни отношения не имеют. А уж включение в репертуар Большого "Тщетной предосторожности" в версии Юрия Григоровича, которой он одарил Московскую академию хореографии, и вовсе губительно: безграмотность этой унылой редакции может отбить вкус к классике и у учеников, и у зрителей.
Михайловский театр сменил коней на переправе. В середине года главным балетмейстером труппы вместо петербуржца Олега Виноградова стал москвич Михаил Мессерер, который взял да и поставил в Михайловском так называемую старомосковскую редакцию "Лебединого озера" — версию 1956 года в постановке своего дяди Асафа Мессерера. Дорогая сердцу москвичей, в Петербурге она вызвала бурю противоречивых чувств, под влиянием которых балетный худрук Фарух Рузиматов в ноябре ушел в добровольную отставку. Единоличным хозяином балета оказался Михаил Мессерер. Но поскольку большую часть года труппа наслаждалась всеми прелестями двоевластия (от Рузиматова в репертуар поступил эклектичный "Корсар", претендующий разве что на коммерческую оправданность), о продуманной балетной стратегии говорить не приходится.
Наиболее здравомыслящим в этом смысле оказался московский Музтеатр имени Станиславского и Немировича-Данченко. Его новый худрук Сергей Филин в союзе с многоопытным гендиректором Уриным разрабатывали сразу все золотоносные жилы: восстанавливали собственное наследие ("Эсмеральду" в постановке местного классика Владимира Бурмейстера), осваивали наследие мировое (балет "Неаполь" классика Августа Бурнонвиля в постановке команды датчан) и вплотную занялись современностью, познакомив российскую публику с одним из главных хореографов мира — испанцем Начо Дуато, балет которого "Na Floresta" москвичи исполнили на диво адекватно.
Что творится в провинции, можно судить по номинантам "Золотой маски". Эксперты, отбиравшие спектакли, говорят о преобладании классики, причем вполне доброкачественной. Однако на конкурс "Маски" попали сплошь современные постановки, что говорит о том, что балет все-таки не мумифицировался окончательно. Прогноз, который "Коммерсантъ-Weekend" дал год назад, оправдался полностью, так что не грех его и повторить: "Период европеизации российским балетом пройден. Наступает эра консерватизма, возвращения к национальным корням и славным традициям советского прошлого. Что, конечно, не отменяет отдельных вылазок в современность".
Такие вылазки намечены и на будущий год: в Москве циркулируют имена Анжелена Прельжокажа и Уильяма Форсайта (Большой), Иржи Килиана и Йормы Ило (Музтеатр Станиславского и Немировича-Данченко). Те театры, которые будут последовательнее и успешнее интегрироваться в мировую балетную систему, те везунчики, которые сумеют добыть эксклюзивный репертуар, и станут ньюсмейкерами следующего года. Но в целом консервативные тенденции отечественного балета будут только усиливаться.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Не время строить // Итоги года в архитектуре
2009-12-18 17:31 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
подводит Григорий Ревзин
Год кризиса — не самое удачное время для архитектуры. Даже запланированные сенсации, которых ожидали много лет, не состоялись. В этом году должно было открыться самое высокое здание в мире — башня Дубай — и поскольку это предмет Книги рекордов Гиннесса да и вообще техническое достижение человечества, то там внимательно следили за каждым метром. До 700 м высота дошла, а последние 118 м не движутся. И недавний дефолт Dubai World как-то не убеждает в том, что это достроят в ближайшее время. Музей современного искусства в Риме Захи Хадид — MAXXI, второй главный проект 2009 года — хотя и был открыт, как обещано, в конце ноября, но без коллекции и выставок, для архитектурного превью — открыт и закрыт вновь, как отчет о выполненной работе. Наиболее заметная мировая премьера одна, это открытый в начале лета музей Акрополя в Афинах архитектора Бернарда Чуми. Этот музей строился очень долго, больше 10 лет, и за это время архитектура Чуми, аттракцион, основанный на первых опытах деконструктивизма, успела морально несколько устареть. Эффекта Бильбао не произошло, в город не хлынули дополнительные потоки туристов, но, возможно, потому, что в Афинах их и так очень много, а главную свою реконструкцию они не закончили, посередине Парфенона на Акрополе по-прежнему стоит подъемный кран. Впрочем, задачи греки ставили несколько иные, музей должен служить не столько авангардным аттракционом, сколько авангардным плакатом. Их национальная идея — возвращение скульптур Парфенона, в свое время проданных ими англичанам, и ныне находящимся в Британском музее в Лондоне, назад на родину. До сих пор англичане вежливо отказывали на том основании, что скульптуры были ими не захвачены в результате военных действий, а добросовестно приобретены, а кроме того, у греков нет для них музея. Теперь музей есть, и они будут вежливо отказывать, не ссылаясь на его отсутствие.
Русская архитектура в течение года переживала очень тяжелый период. Заказ на проектирование в России сократился практически в 10 раз, частные бюро на грани разорения, к лету сокращения числа работающих архитекторов достигли значений 5-7 сокращенных на одного оставшегося. На фоне этих изменений, вызванных кризисом, началась кампания за выдавливание с рынка мелких и средних архитектурных фирм и укрепления крупных проектных институтов, оставшихся с советских времен. Новый порядок получения лицензий на архитектурную деятельность фактически отсек частные московские бюро от возможностей генерального проектирования. Два этих фактора — схлопывание рынка и административное укрепление бывших советских фирм — позволяют предположить, что десятилетие российских архитектурных звезд пришло к концу — их бюро разорены и отгорожены от крупных заказов. Очередная страница либерализации русской архитектуры, когда фигура частнопроектирующего архитектора вдруг стала центральной, перевернута, мы возвращаемся если не к советской системе, то к китайской, когда индивидуально могут работать иностранные звезды, а все местные архитекторы согнаны в несколько мощных корпораций, занимающихся архитектурой лишь как проектным бизнесом.
Реконструкция Парфенона
Единственным активным заказчиком в кризисный год осталось государство. Однако год обнаружил его не полную способность к строительству за отсутствием соответствующих менеджерских навыков. От сложного и амбициозного проекта Мариинского театра Доминика Перро пришлось отказаться, мы официально признали, что не способны такое построить, и перешли к простенькому проекту в исполнении малоизвестных канадских проектировщиков, более подходящему району спальных новостроек, чем центру Петербурга. Реконструкция Большого театра также не порадовала, архитекторов объявили главными виноватыми в этой безнадежной стройке, завели против них уголовное дело, а в конце ноября Юрий Лужков посетовал, что сроки срываются из-за того, что подследственные не выдают в срок документацию. Это уже напоминает атмосферу сталинского проектирования под угрозой ареста. С другой стороны, именно Юрий Лужков вышел из строительного кризиса если и не без потерь, то во всяком случае с новым ноу-хау. Благодаря договоренности с новым министром культуры РФ Александром Авдеевым он стал исполнителем крупных федеральных строек объектов культуры в Москве, получая деньги для муниципального стройкомплекса из федерального бюджета. Ему отданы Большой театр, реконструкция консерватории и реконструкция Пушкинского музея. Надо полагать, все объекты получат характерные черты "лужковского стиля", однако это — сюжет уже будущего года.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Индия":

Последние новости по теме "Канада":

Крис Айзек
2009-12-18 17:57 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Айзек пел сентиментальные баллады медоточивым баритоном под Элвиса, а потом с легкостью переходил на фальцет в духе Роя Орбисона. Диапазон был достаточным, оставалось произвести хит. Им стала баллада 1987 года "Blue Hotel", и Айзек выбился в чарты, но успех не закрепил. Даже в 1980-х со всей их стилистической нелепостью он смотрелся реликтом: его типаж отдавал консерватизмом 1950-х, образ был позавчерашним. И нечеловечески положительным. Растолстевший Элвис и тот был не без изъяна, Айзек же выглядел совершенством, а это было скучно.
Пару лет его карьера топталась на месте, и над головой нависла угроза расторжения контракта, но помог случай. На его медленные и печальные баллады подсел подлинный фанат 1950-х Дэвид Линч. Режиссер трактовал те заповедные времена по-своему: на любом ухоженном обывательском газоне могло обнаружиться отрезанное ухо, а положительные мальчики с плакатной внешностью запросто могли загреметь в Черный Вигвам. За старательно выстроенной грустью айзековских композиций он расслышал какое-то неотразимо порочное инферно и сначала взял его музыку в "Синий бархат", а потом попросил у Айзека ныне легендарную балладу "Wicked Game" для "Диких сердцем". И началось. В поклонницы к Айзеку записалась сама Мадонна, падкая на красивые мужские экземпляры, и она же лучше всех выразила суть его шарма: "Его голос кажется знакомым и одновременно загадочным".
Эту двойственность Линч использовал по полной, сделав из Айзека спецагента Чеса Десмонда в "Твин Пиксе". Один эпизод, где Десмонд невозмутимо объясняет тайный смысл синей розы на красном платье, сделал его частью окололинчевского культа. Клип на песню "Wicked Game" снял знаменитый фэшн-фотограф Херб Ритц, и он же сваял самый гениальный клип Айзека — "Baby Did A Bad Thing", где тема порока у хороших мальчиков была раскрыта полностью: в гостиничном номере на фоне алого занавеса извивалась в стриптизе модель Летиция Каста в старорежимном белье а-ля Бетти Пейдж, а в соседнем номере голосил ревнивым фальцетом Айзек. В финале выяснялось, что порочная съемка им же и подстроена. Эта песня вошла в саундтрек к фильму Кубрика "С широко закрытыми глазами", где под нее танцевала стриптиз уже Николь Кидман. Клип "Solitary Man" снимал для Айзека Ларри Кларк, эпатажный фотограф и режиссер фильмов про развратных подростков, действие происходило в стрип-клубе, правильный Айзек, однако, оговорился, что в клипе-то да, но в жизни в стрип-клубе он ни разу не был. С тех пор он сыграл у Бертолуччи, Джонатана Демме и Джона Уотерса, выпустил 12 дисков разного достоинства, в связях, порочащих его, замечен не был. Этот непьющий, сугубо положительный рокер чистит зубы и бреется перед каждым выходом на сцену — только он странным образом не стареет, и иногда кажется, что за спиной у него все еще колышутся красные занавески.
Татьяна Алешичева
Оригинальная статья

Светские слухи: Абрамович везет сына в Москву, Лолита выходит замуж
2009-12-18 18:25 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Среди самых обсуждаемых слухов недели: будущие свадьбы Надежды Михалковой, Юлии Снигирь и Лолиты, новость о том, что Роман Абрамович привезет Дашу Жукову с сыном в Москву, а также заявление Станислава Садальского о сыне стилиста Сергея Зверева.
Сын Сергея Зверева - приемный
Стилист Сергей Зверев усыновил Сережу в трехлетнем возрасте, так написал в своем блоге известный артист и шоумен Станислав Садальский. По словам Садальского, мальчика в голодные 90-е пришлось буквально спасать. "Тогдашняя ситуация в сиротских домах была катастрофической", - написал Садальский. Более того, актер привел цитату самого Зверева. "Когда я вошел в комнату деток, которые совсем не могли ходить, я чуть со страха не умер, – цитирует Зверева Садальский. - Я схватил этого мальчишку и выбежал!".
Абрамович и Жукова привезут сына в Москву
СМИ сообщают, что после Нового года Даша Жукова и Роман Абрамовича вместе с новорожденным сыном вернутся в Москву. Напомним, в начале декабря у миллиардера  и его возлюбленной родился ребенок. Он появился на свет в клинике "Седарс-Синаи", расположенной в Лос-Анджелесе. Для отца Даши Жуковой появление на свет внука стало вдвойне радостным. Дело в том, что в начале января у Александра Жукова и его супруги  Светланы Мещаниновой также должен родиться ребенок.
Надя Михалкова, Лолита и Юлия Снигирь выходят замуж
22-летняя дочь режиссёра и актёра Никиты Михалкова Надежда Михалкова скоро выйдет замуж за молодого режиссера Резо Гигинеишвили, который не так давно развелся с Анастасией Кочетковой. В светской тусовке также  ходят слухи, что Надежда ждет ребенка.
Актриса Юлия Снигирь тоже собирается замуж. Ее  избранник – оператор Максим Осадчий. Пара уже даже  определилась с месяцем торжественного события - все произойдет в июне 2010 года.
Певица и телеведущая Лолита решилась на  четвертое  в своей жизни замужество. Ее новым избранником стал теннисист Дмитрий Иванов, который младше своей невесты на 12 лет. Разница в возрасте пару не смущает, как и недолгие отношения до брака. Свадебная церемония назначена на март  2010 года.
Материал подготовлен Glomu.ru на основе информации открытых источников

Оригинальная статья

Последние новости по теме "Теннис":

Гурцкая Диана Гудаевна. Биографическая справка
2009-12-18 18:54 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Певица Диана Гурцкая родилась 2 июля 1974 года в Сухуми (Абхазия) в многодетной семье. Незрячая от рождения девочка окончила школу-интернат для незрячих и слабовидящих детей в Тбилиси. Там же, в Тбилиси, с успехом окончила музыкальную школу по классу фортепиано.
В десятилетнем возрасте Диана дебютировала в Тбилисской филармонии вместе с известной грузинской певицей Ирмой Сохадзе.
В 1995 году она выиграла музыкальный конкурс «Ялта–Москва–Транзит».
В 1999 году Гурцкая окончила эстрадное отделение московского Музыкального училища имени Гнесиных и начала самостоятельную сценическую карьеру.
Выступала дуэтом с мировыми звездами Тото Кутуньо, Демисом Руссосом, Рэем Чарльзом.
В настоящее время Диана Гурцкая учится в Российской академии театрального искусства (ГИТИС). У нее вышло два альбома: "Ты здесь" и "Ты знаешь, мама".
В 2008 году она представляла Грузию на международном вокальном конкурсе «Евровидение», где заняла 11-е место. Она стала первой незрячей исполнительницей из Восточной Европы, выступившей на конкурсе «Евровидение».
Заслуженная артистка России, кавалер ордена Чести (Грузия), Святой Варвары (Украина), Золотого Ордена Туркменбаши "Рухнама" (Туркменистан).
Диана Гурцкая – один из создателей и председатель Попечительского совета фонда помощи незрячим и слабовидящим детям "По зову сердца". Член Общественного Совета при Председателе Совета Федерации России, экспертного совета Фонда социального страхования РФ
Замужем. Муж – Петр Кучеренко, адвокат, кандидат юридических наук. В июне 2007 году родила сына Константина.
Материал подготовлен на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Украина":

Последние новости по теме "Грузия":

Антикварный новодел // "Эсмеральда" в Большом театре
2009-12-18 19:20 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
приглашает Татьяна Кузнецова
Премьера "Эсмеральды" состоится в григорианское Рождество. Все, кто опасается, что кошмар в виде болтающейся на виселице цыганки испортит светлый праздник, могут успокоиться: ничего подобного в балете не будет. Вам покажут трогательную мелодраму со счастливым финалом: аристократ Феб, которого Эсмеральда любила больше жизни, успеет к месту казни с королевским указом о помиловании и женится на спасенной девушке. Этот рождественский сироп сгустили вовсе не авторы постановки — худрук Большого Юрий Бурлака и балетмейстер Василий Медведев. Счастливый конец своему "Собору Парижской богоматери" придумал сам Виктор Гюго, когда писал на основе романа оперное либретто.
Для балета это либретто приспособил Жюль Перро, знаменитый автор "Жизели": "Эсмеральду" Цезаря Пуни он поставил в 1844 году в Королевском театре Лондона. В те времена западные хиты доставляли в Россию свеженькими: уже через четыре года французский балетмейстер перенес свою постановку в Петербург, еще через пару сезонов — в Москву. Публика балет Перро преданно любила почти четыре десятка лет, а потом за него взялся Мариус Петипа, обожавший совершенствовать успешные спектакли предшественников. Не тронув сюжет, пантомиму и гротесковые танцы, в классике он дал себе полную волю: расширил балеринскую партию, одарил вариациями солисток, запустил на сцену толпы кордебалета, и романтическая мелодрама превратилась в спектакль вполне имперский — чувствительный, но уравновешенный и роскошный.
От этой "Эсмеральды" все пришли в восторг, особенно прима-балерины, облюбовавшие главную партию. За роль Эсмеральды пришлось побороться даже Матильде Кшесинской — старик Петипа упирался, допрашивая фаворитку наследника престола на ломаном русском: "А ты любиль? Ты страдаль?" Неуемная Матильда добилась желаемого, когда ее Ники женился на немке Аликс: страдания балерины были наглядны и неоспоримы. Заполучив роль, прима прибрала к рукам весь спектакль: никто, кроме нее, не имел права танцевать "Эсмеральду". Так что когда госпожа Кшесинская отбывала на несколько месяцев на отдых во Францию, балет просто не шел. К роли несчастной цыганки Матильда Феликсовна относилась творчески: бриллиантов, правда, на сцене не снимала, зато упорно укорачивала подол юбки, ссылаясь на социальное положение и профессию Эсмеральды — нищей уличной плясуньи. Дирекция приму штрафовала, та штрафы исправно платила, но все-таки довела длину юбки до желаемой, открыв ноги до середины ляжек. А с партнершей по спектаклю — живой козой балерина не расставалась даже в быту. Милое животное обитало в ее особняке, шастало по гостиной и пробовало на вкус платья светских дам, к некоторому их неудовольствию.
Юрий Бурлака
В то же самое время, но совсем по-другому развивались события в Москве. Главный балетмейстер Большого Александр Горский — петербуржец, который за несколько месяцев пребывания в Первопрестольной стал московитее любого москвича,— в 1902 году поставил собственную "Эсмеральду", заказав новую музыку композитору Симону. Свое произведение он назвал "Дочерью Гудулы" и мимодрамой, что соответствовало жанру спектакля: это была приправленная обильными танцами натуралистическая драма в духе молодого Художественного театра. На сцене буянила средневековая толпа, из всех углов лезли калеки в лохмотьях — безногие, безрукие, слепые, горбатые; урода Квазимодо подвергали пытке, окровавленную Эсмеральду в грязном рубище в скрипучей телеге везли на казнь, и балерина Софья Федорова так убедительно разыгрывала ее безумие и ужас, что дамы в зале падали в обморок, а мужчины смахивали скупые слезы. Даже закаленные рецензенты не выдерживали такого зрелища: Горского клеймили живодером и требовали прекратить эту "каторгу".
Авангардный спектакль продержался всего 14 представлений.
На сцене Большого "Эсмеральда" появилась только после революции — в виде нормального балета: в 1926 году главный московский академист Василий Тихомиров поставил свою версию на основе спектакля Перро—Петипа. Роль юной Эсмеральды забрала себе некоронованная царица московской сцены — 50-летняя Екатерина Васильевна Гельцер. Обзавелась собственной козой, поселила ее у себя дома и никому больше не доверяла, так что когда изредка Эсмеральду танцевали другие балерины, им приходилось обходиться без козы. От любимой роли Гельцер отказалась только в 58 лет, но и другим танцевать ее не дала: балет тут же исчез из репертуара Большого.
«Эсмеральда»
И вот теперь московско-петербургская команда постановщиков жаждет вернуть публике "Эсмеральду" XIX века — во всем великолепии смешанной "эстетики Большого Императорского театра". Реконструкцией свою работу балетмейстеры не называют, хотя заверяют, что новодела окажется не более 20%, остальное поставлено по режиссерским записям 1899 и 1905 годов. Декорации восстанавливают по дореволюционным макетам, часть костюмов — по эскизам директора Императорских театров Ивана Всеволожского, другую художник Елена Зайцева стилизовала под старину, проигнорировав укороченные юбки Кшесинской.
Будет даже коза, причем одна-единственная на четыре состава исполнителей. Коза по малолетству еще не приступила к репетициям, а вот артисты почти все уже выучили.
В первых составах партию Эсмеральды исполнят Мария Александрова и Наталья Осипова, прекрасного Феба станцуют два главных красавца Большого — Руслан Скворцов и Александр Волчков, а роль урода Квазимодо сыграет заведующий балетной труппой театра — непревзойденный мим Геннадий Янин.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":

Троицкий Дмитрий Алексеевич. Биографическая справка
2009-12-18 19:48 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Режиссер, продюсер и актер Дмитрий Троицкий родился 30 июля 1971 года в Москве в семье биохимиков.
С детства мечтал стать режиссером. Посещал кружок юных искусствоведов при  Пушкинском музее.
В 1993 году окончил исторический факультет МГУ им. М. В. Ломоносова. В 1997 году – Мастерскую индивидуальной режиссуры Бориса Юханова по специальности "режиссура театра и кино".
В 1991 году с единомышленниками создал группу "Му-зей". Актер и режиссер (спектаклей и оперетт) мастерской Бориса Юхананова, автор ряда рекламных роликов.
Его фильм "Суд над Брунером" демонстрировался на крупнейших фестивалях короткометражного кино и был приобретен в коллекцию "Музея современного искусства" в Нью-Йорке.
Клип "День рождения" на песню группы "Вопли Видоплясова" отмечен главным призом фестиваля "Дебют – Кинотавр" в 2000 году.
С 1996 по 1998 год был творческим руководителем рекламного агентства United Сampaigns.
С 1997 года Дмитрий Троицкий работал как продюсер и режиссер рекламных роликов, короткометражных фильмов, музыкальных клипов и телевизионных программ.
В 1999 году стал продюсером рекламного агентства BBDО Мarketing. В 2000 году – исполнительным продюсером телеканала СТС.
С 2001 по 2002 год – главный продюсер телеканала СТС.
С июля 2002 года – генеральный продюсер телесети ТНТ.
18 декабря 2009 года генеральный продюсер телеканала ТНТ Дмитрий Троицкий покинул свой пост, чтобы создать собственную компанию по производству сериалов.
Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Телевидение":

Общественная палата предлагает определить статус религиозных ценностей
2009-12-18 20:15 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 18 дек - РИА Новости. Общественная палата (ОП) РФ предлагает законодательно определить процедуру передачи, как на постоянное, так и на временное хранение музейных экспонатов, имеющих религиозную ценность, а также выступает за разработку закона об особом статусе музейных коллекций религиозного назначения, говорится в сообщении пресс-службы ОП.
По замыслу палаты, эти меры позволят сохранить культурные ценности и сделать их доступными для верующих. Пресс-служба отмечает, что предложение возникло в связи с письмом в Общественную палату от научных сотрудников Русского музея из-за передачи иконы Богоматери Одигитрии из музея религиозной общине храма Александра Невского (Истринский район Московской области).
Икона из Русского музея была перевезена в храм Александра Невского при элитном коттеджном поселке "Княжье озеро" в ночь со 2 на 3 декабря. На выдаче старинного и хрупкого образа настояло министерство культуры по запросу патриарха Кирилла, а сам запрос, по данным СМИ, был инициирован застройщиком поселка, президентом группы компаний "Сапсан" и меценатом Сергеем Шмаковым.
Икону "Богоматери Торопецкой" втайне перевезли на новое место ночью >>
"Секретарь Общественной палаты Евгений Велихов 18 декабря направил письмо спикеру Госдумы Борису Грызлову, в котором предложил законодательно пересмотреть отношение к музейным предметам религиозного назначения, придать им особый статус, законодательно определить процедуру передачи, как на постоянное, так и на временное хранение", - говорится в сообщении.
В письме Велихов обратился с просьбой обсудить при участии членов ОП, представителей РПЦ и иных конфессий, Минкультуры, музейного сообщества, реставраторов вопрос о необходимости внесения изменений в Федеральный закон № 54 "О музейном фонде и музеях Российской Федерации".
"В качестве альтернативы в письме предлагается создание проекта нового закона об особом статусе музейных коллекций религиозного назначения, что позволит сохранить культурные ценности и сделать их доступными для верующих", - отмечается в сообщении.
Авдеев: передача икон в храмы возможна при соблюдении условий хранения >>
По словам зампредседателя Комиссии ОП по сохранению культурного и духовного наследия Елены Зелинской, история с передачей иконы высветила важнейшую проблему - необходимости изменения статуса музейных экспонатов, представляющих религиозную ценность.
"Сегодня вопросы передачи памятников на хранение регламентируются инструкцией о музеях СССР от 1985 года, однако уже почти два десятилетия мы живем в условиях свободы вероисповедания, являемся свидетелями возрождения духовной составляющей в жизни общества, возрастания роли религии в обществе. Нужно пересмотреть статус религиозных музейных предметов, особенно икон, которые для музейных работников являются художественной ценностью, а для верующих - еще и воплощением чуда", - считает Зелинская, которую цитирует пресс-служба.
"Богоматерь Одигитрия", именуемая "Эфесской", "Полоцкой", "Корсунской" или "Торопецкой", датируется предположительно XII-XIV веками: специалисты Русского музея полагают, что она была написана в XII веке византийским мастером, затем утрачена и в XIV веке восстановлена псковским иконописцем. По данным реставраторов и историков, на оборотной стороне образа был лик Николая Чудотворца, который до наших дней не дошел.
До 1920-х годов образ хранился в Торопце, в Корсунско-Богородицком соборе. Когда храм был закрыт, икону переместили в местный краеведческий музей, а оттуда уже отослали в 1930 году в Русский музей, где она стала одним из древнейших экспонатов. В последние годы община Корсунско-Богородицкого храма, который сейчас восстанавливают, в частности, на средства Сергея Шмакова из "Сапсана", несколько раз обращалась к властям с просьбой о передачи ей иконы, однако ответа не получала.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Поезд Сапсан":

Последние новости по теме "Московская область":

Другие новости культуры и искусства со словами ПЕРЕДАЧИ, ХРАНЕНИЕ, МУЗЕЙНЫХ, РУССКОГО, МУЗЕЯ, ИКОНЫ:

Концерты к 100-летию Улановой пройдут в Мариинском и Большом театрах
2009-12-18 20:43 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 18 дек - РИА Новости. Фонд Галины Улановой разработал программу празднования 100-летнего юбилея великой балерины - торжества включают в себя несколько основных мероприятий, в числе которых гала-концерты в Мариинском и Большом театрах, сообщили РИА Новости в пресс-службе фонда.
В день рождения Улановой, 8 января, в Мариинском театре, где начинала свой творческий путь великая балерина, пройдет юбилейный вечер, на котором труппа театра представит самые известные произведения из репертуара Улановой. В программе - первые акты балетов "Бахчисарайский фонтан", "Жизель" и "Ромео и Джульетта".
Помимо этого президент фонда Улановой, народный артист СССР Владимир Васильев объявит награжденных призом "За беззаветное служение искусству танца", который представляет собой фарфоровую статуэтку Галины Улановой в роли Одетты работы Елены Янсон-Манизер (изготовлена на Ломоносовском фарфоровом заводе по оригинальной модели из коллекции музея завода - филиала Государственного Эрмитажа).
В рамках вечера будут также показаны видеофрагменты записей о Галине Улановой. Специально для этого вечера фонд подготовил юбилейный буклет о великой балерине, куда впервые включены фрагменты дневника Галины Сергеевны, который она вела с 1928 года. В буклет также включены и уникальные фотографии из музейных архивов Большого и Мариинского театров, музеев Санкт-Петербурга, Бахрушинского музея и архива Фонда Улановой.
В Москве гала-концерт в честь 100-летия балерины Фонд Галины Улановой проводит в Большом театре 16 января. В концерте, помимо солистов балета Большого театра, его хора и оркестра, будет участвовать балетная труппа Мариинского театра, приезд которой организован Фондом Улановой.
В программе вечера Большого театра будет представлен балет "Шопениана", а от Мариинского театра - первые акты балетов "Бахчисарайский фонтан" и "Ромео и Джульетта".
Режиссером юбилейного концерта выступил Владимир Васильев.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Вождь синекожих // "Аватар" Джеймса Камерона
2009-12-18 21:10 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В прокат вышел самый дорогостоящий и ожидаемый блокбастер года — "Аватар", интерес к которому подогревался еще и тем, что Джеймс Камерон, после "Титаника" не снимавший полнометражных игровых фильмов, десять лет собирался с духом, чтобы совершить технический прорыв в изображении того, чего не бывает в земной природе. Такого оглушительного "пшика" после такого продолжительного творческого молчания давно не слышала ЛИДИЯ МАСЛОВА.
Сюжетный каркас "Аватара" аналогичен "Обитаемому острову" — разница в том, что герой не случайно сваливается на чужую планету, а специально заслан на нее не то чтобы с просветительской, а скорее с эксплуататорской миссией, да и с виду он не "молодой бог в серебряных трусах", который вызывающе выглядит на невзрачном фоне аборигенов, а такой же, как жители планеты Пандора, синелицый брат с ушами и хвостом, заточенный под то, чтобы втереться к ним в доверие и развести их на доступ к месторождению ценного сырья. А если посмотреть не на аватар, то есть биологическое тело, выданное герою во временное пользование, а на лицо, с которым его мама родила (оно принадлежит австралийскому актеру Сэму Уортингтону), то об умственном и нравственном превосходстве землянина над гуманоидами говорить кажется неуместным.
За интеллигентную составляющую "Аватара" отвечает героиня Сигурни Уивер, руководительница научного проекта по замене людей аватарами для удобства функционирования в неблагоприятной инопланетной среде. "Мне нужен исследователь, а не ваш тупой солдафон!" — кипятится женщина-ученый, когда видит героя Сэма Уортингтона, которому в ближайшие два с половиной часа экранного времени предстоит доказать, что он не так глуп, как кажется. Из людей еще есть симпатичная грубая женщина-пилот (Мишель Родригес), которая героически пытается шутить (реплика "Ну у вас и рожи" выглядит искрометной репризой). И наконец, исконно человеческую злокозненность, трусость и жадность воплощает персонаж Джованни Рибизи, который рвется поскорее опустошить недра Пандоры.
Заселившись в предоставленный ему аватар, герой пробегает босиком по Пандоре с наслаждением тем более острым, что у его человеческого тела парализованы ноги. Затейливая природа чужой планеты поначалу кобенится — когда герой тыкает пальцами в гигантские розовые вьюнки, они трусливо съеживаются,— но потихоньку растения и животные меняют недоверие на благосклонность, особенно когда у пришельца завязывается роман с туземкой (Зои Салдана). Она учит нового бойфренда местным обычаям и полезным практическим навыкам, например обращению с пандорянскими лошадьми, которым, чтобы они слушались, герой засовывает в трубообразные уши растущую у него на голове длинную косу и устанавливает таким образом психологический контакт. Нравственное перерождение землянина доходит до того, что ближе к концу он уже вовсю выступает с духоподъемными телегами перед пандорянами, чтобы они не особенно прогибались перед людьми. Пока аватар героя занят любовью и карьерой общественного деятеля на Пандоре, сам он лежит в специальном кресле, опутанный проводами, и, иногда просыпаясь, укоризненно говорит сам себе: "Что ж ты делаешь, Джейк", на что гнусный персонаж Рибизи находит циничный, но меткий ответ: "Нашел себе местную сучку и тут же забыл, на чьей ты стороне".
Месседж "Аватара" сформулирован коллективистским лозунгом "Каждый из нас рождается дважды — во второй раз, когда твой народ принимает тебя навсегда", а главное визуальное изобретение авторов — облик обитателей Пандоры, у которых большую часть лица занимает плоский нос, украшенный светящимися точками. По бокам носа лучатся теплым желтым сиянием широко посаженные добрые и бессмысленные глаза. Мордашки эти рождают неприятное ощущение: сколько ни снимай, ни надевай обратно очки 3D, невозможно вычислить, где проходит та грань, за которой красота плавно перетекает в уродство, и какие пропорции человеческого лица нужно почти незаметно исказить, чтобы оно вызывало какой-то необъяснимый, нутряной ужас и желание двинуть простым и надежным земным кулаком в этот усаженный стразами инопланетный нос. Некоторое сходство пандорян с индейцами (дополнительно подчеркнутое их прическами из афрокосичек) придает фильму колонизаторский подтекст и провоцирует на социально-политические параллели (от отчаяния еще можно приплести войну в Ираке), но и они так же слабо развлекают, как трехмерные очки, напялив которые начинаешь замечать порхающих у тебя перед носом мотыльков, лезущие в глаза листья пандорянских папоротников и понимаешь, что тебя надули даже в три раза больше, чем ты изначально готовился.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Ирак":

Последние новости по теме "Австралия":

Телеканал ТНТ: история создания и развития. Справка
2009-12-18 21:38 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Генеральный продюсер телеканала ТНТ Дмитрий Троицкий покинул свой пост, чтобы создать собственную компанию по производству сериалов, сообщили РИА Новости в пресс-службе канала.
Телекомпания ТНТ (ОАО «ТНТ‑Телесеть») образована 1 января 1998 года и сегодня входит в пятерку крупнейших телеканалов России. Вещание канала покрывает практически всю территорию России: от Калининграда до Владивостока, от Норильска до Дербента.
Аудитория канала составляет более 100 миллионов человек.
Сигнал ТНТ принимают 98% московских телевизоров, а покрытие ТНТ в Москве является максимальным среди сетевых каналов.
Телеканал имеет 21 собственный ретранслятор и более 500 партнеров в 892 городах России. Владеет лицензионными правами на 18 телевизионных шоу. Продажи рекламного времени на канале осуществляют департамент телерекламы «Газпром‑медиа» и агентство «Алькасар».
Генеральный директор телеканала – Роман Петренко.
Название телеканала создатели расшифровывали как «Твое новое телевидение». Изначально канал, принадлежавший компании Владимира Гусинского «Медиа‑Мост», не имел тенденции к росту и мог в любой момент прекратить свое существование, не выдержав конкурентной борьбы. Но мощный рост региональной аудитории, привязанной к региональным сетям, и популярный телесериал 1990‑х «Улицы разбитых фонарей» привели к резкому увеличению аудитории телезрителей.
В 2000 году было запущено московское информвещание. В 2001 году во время захвата телекомпании НТВ канал показывал программы НТВ.
На канале ТНТ‑Телесеть до сезона 2002‑2003 годов не было определенной ориентации эфира, канал был ориентирован на широкий круг телезрителей, в числе тематик присутствовали документалистика, мультфильмы, телесериалы. После передела собственности на НТВ большая часть журналистов временно перешла на ТНТ до предложения Борисом Березовским Евгению Киселеву возглавить ТВ‑6.
 В 2002 году каналом, входящим уже в холдинг «Газпром‑Медиа», была определена концепция «ТНТ помогает!». С 2003 года канал нацелен на «реалити шоу» и разнообразные альтернативные развлекательные программы.
Канал в прайм‑тайм разграничен по трем сеткам: «Про жизнь», «Про любовь», «Смешной». Телеканал позиционирует себя как развлекательный, молодежный, радикальный и провокационный.
Среди программ ТНТ: реалити‑шоу («ДОМ‑2»); развлекательные программы («Comedy Клаб», «Женская лига, «Битва экстрасенсов», «Наша Russia», «Убойная лига», «Танцы без правил»); фильмы («ТНТ‑Комедия», «Большое кино»); сериалы («Универ», «Счастливы вместе») и другие.
ТНТ отмечен десятками премий в области телевизионного дизайна и промоушна.
В ноябре 2005 года он стал обладателем золота на лондонском Promax UK. В 2006 году – золота Promax/BDA European Awards‑2006 и Promax/BDA World Design Awards – 9 наград, три из которых – золотые. В 2008 году телеканал получил специальный приз 3‑го международного конкурса русскоязычной рекламы AdVision Awards за серию роликов, посвященных Году Семьи.
ТНТ также не раз был отмечен жюри российского конкурса промоушна и дизайна «Облик телеканала».
Материал подготовлен на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Телевидение":

МЧС до 25 декабря определит целесообразность и сроки ремонта БДТ
2009-12-18 22:06 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С.-ПЕТЕРБУРГ, 18 дек - РИА Новости. Специалисты МЧС РФ до 25 декабря определят целесообразность и степень срочности проведения ремонтных работ в Большом драматическом театре в Санкт-Петербурге, заявил премьер-министр РФ Владимир Путин.
"Мнение специалистов МЧС по техническому состоянию здания будет доложено до 25-23 декабря текущего года: мы будем знать уже мнение специалистов по поводу технического состояния и необходимости и срочности проведения соответствующих работ", - заявил Путин в пятницу.
После сегодняшнего совещания по развитию кораблестроения, которое проводилось на Адмиралтейских верфях, премьер-министр РФ приехал в БДТ, чтобы на месте ознакомиться с состоянием дел.
Премьер-министра и министра культуры РФ Александра Авдеева провели по зданию, показали сцену. Путин также осмотрел верхние этажи - в некоторых местах на облицовке стен явно были видны трещины, а кое-где на потолках - пятна от протечек.
После этого премьер побеседовал за чаем с актерами театра, в частности, с Олегом Басилашвили и Алисой Фрейндлих. Во встрече, на которой обсуждалась судьба здания, также приняли участие губернатор города Валентина Матвиенко и глава Минкультуры РФ.
Премьер-министр вспомнил, что совсем недавно встречался с Фрейндлих, которая, по его словам, в ходе беседы "поставила вопрос" о состоянии здания БДТ.
"Упомянула", - в шутку поправила его Фрейндлих.
Путин отметил, что творчество - это задача руководства и служащих театра, а правительство со своей стороны должно обратить внимание на само здание и помочь в поддержке его технического состояния.
"Специалисты (МЧС) изучают сейчас техническое состояние здания, но я понимаю, что есть, кроме финансовых вопросов, и другое", - сказал Путин. "Эта другая проблема заключается в том, что будет делать театр и творческий коллектив в период ремонта, если мы его все-таки начнем, и какие вы видите способы решения этой проблемы", - пояснил он.
При этом премьер напомнил, что никаких ремонтных работ в БДТ в федеральном бюджете на 2010 год не заложено.
Путин, зная о предстоящем спектакле, предложил обсудить эти проблемы быстро. "Алисе Бруновне (Фрейндлих) пора идти в гримерку, но мы постараемся вас не задержать", - сказал Путин.
В ответ актриса заметила: "Да я и без грима пойду, лишь бы решить проблему".
В прошлую субботу, 12 декабря, в ходе поездки в Санкт-Петербург глава правительства приехал в Государственный Эрмитаж, где пообщался за чаем с Фрейндлих и директором музея Михаилом Пиотровским, которые отпраздновали юбилеи соответственно 9 и 8 декабря. Актриса, рассказав о состоянии здания театра, попросила Путина помочь.
На специальном совещании в театре 15 декабря, которое провел замминистра культуры РФ Павел Хорошилов, было принято решение, что в БДТ проведут реконструкцию, реставрацию и техническое перевооружение. В 2010 году театр закроется на ремонт, который должен завершиться к 2012 году. Перед его началом представители МЧС должны провести обследование здания, чтобы оценить его состояние.
Как сообщила РИА Новости пресс-секретарь северо-западной дирекции по строительству, реконструкции и реставрации Наталья Бабаджанян, такое обследование уже проводилось три года назад. Тогда было выявлено, что ситуация очень сложная - театр почти в катастрофическом положении. Естественно, за три года оно не могло улучшиться, отметила пресс-секретарь.
По ее словам, бюджет работ составляет 1,5 миллиарда рублей, на первый год выделено 200 миллионов.
Здание Большого драматического театра было построено в 1878 году по проекту Людвига Фонтана. До 1895 года в нем выступали гастролеры и труппы, у которых не было собственной площадки. С 1895 по 1917 годы в этом здании работала труппа театра Суворина.
БДТ разместился в здании на Фонтанке в 1918 году, сразу после своего основания. С 1956 по 1989 годы театром руководил Георгий Товстоногов, имя которого БДТ теперь носит. Среди артистов труппы театра, помимо Фрейндлих и Басилашвили, Светлана Крючкова, Нина Усатова.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Федеральный бюджет 2010-2012 гг.":

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":