"Русские торги" в Нью-Йорке подняли втрое цены на работы Рериха
2009-11-03 00:20 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
НЬЮ-ЙОРК, 2 ноя - РИА Новости, Лариса Саенко. Работы живописца Николая Рериха, выставленные во вторник на "русские торги" аукционного дома "Сотбис", были проданы в три-четыре раза дороже эстимейта, сообщает корреспондент РИА Новости.
Его "Деревня" из гималайского цикла, написанная в 1924 году, была продана за 146,5 тысячи долларов при эстимейте в 30-40 тысяч долларов. Два пейзажа из швейцарского цикла, выполненные годом ранее, были проданы за 146,5 и 134,5 тысячи долларов при предварительной скромной оценке экспертов на уровне 30-40 тысяч долларов за каждый.
А группа документов, включающая письма и заметки на полях художника и мыслителя "ушли" по цене, более, чем десятикратно превышающие ожидания торгового дома. Лот продан за 182,5 тысячи долларов при оценке в 10-15 тысяч долларов.
За свою жизнь Николай Рерих (1874-1947), один из величайших философов и мыслителей своего века, создал около 7 тысяч работ, большинство из которых посвящены индийским Гималаям.
"Русские торги" "Сотбис" в Нью-Йорке проходят несколько раз в год. Прямая трансляция аукциона ведется на официальном сайте аукционного дома.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Индия":

Портрет работы Григорьева стал топ-лотом "Русских торгов" в Нью-Йорке
2009-11-03 00:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
НЬЮ-ЙОРК, 2 ноя - РИА Новости, Лариса Саенко. Портрет работы Бориса Григорьева "Мать и дитя" продан на аукционе "Сотбис" в Нью-Йорке в понедельник за 1,370 миллиона долларов, став топ-лотом "русских торгов", передает корреспондент РИА Новости.
Предпродажная оценка картины, на которой Григорьев изобразил жену и сына в 1918 году, составляла 500-700 тысяч долларов. Портрет все это время хранился в частной коллекции в Германии и в торгах не участвовал.
Еще одна работа Григорьева "Лики России" ушла почти вдвое дороже эстимейта - за 986,5 тысячи долларов, такая же судьба у его пейзажа "Понт-Эвент. Вечер" - 890,5 тысячи долларов.
Спрос на картины представителя русского модерна Григорьева (1886-1939) растет в последние годы несмотря на ценовой спад, вызванный мировым кризисом.
На апрельских "русских торгах" в Нью-Йорке холст Григорьева "Приготовление блинов", написанный во времена "Великой депрессии", был продан за 1,258 миллиона долларов при предварительной оценке в 500-700 тысяч долларов.
На прошлогоднем осеннем аукционе предметов искусства российских мастеров его "Крестьяне, играющие на дудках" ушли с молотка в Нью-Йорке за 3,2 миллиона долларов, "Чабан" (портрет поэта Николая Клюева) - за 3,7 миллиона долларов, став ценовым рекордом на работы мастера.
Еще одна работа на "русских торгах" неожиданно для устроителей перешагнула ценовой рубеж в 1 миллион долларов - картина "У окна" Константина Коровина (1861-1939) продана за 1,179 миллиона долларов при эстимейте 600-800 тысяч долларов.
Оба художника родились в Москве и умерли в Париже.
"Русские торги" "Сотбис" в Нью-Йорке проводятся несколько раз в год. Прямая трансляция аукциона ведется на официальном сайте торгового дома.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Германия":

«40 жизней одного пространства» стали лучшим кураторским проектом
2009-11-03 01:14 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Стал известен лауреат конкурса кураторских проектов, организованного сайтом Openspace.ru. На церемонии, прошедшей в ЦСК «Гараж» в последний день работы выставки «Против исключения», фирма Ahmad Tea наградила поездкой в Лондон куратора Елену Яичникову за «40 жизней одного пространства» — проект в одном из залов «Красного Октября». Жюри конкурса состояло из художников (Дмитрий Гутов, Игорь Макаревич), кураторов (Виталий Пацюков, Анна Зайцева, Елена Сорокина, Яра Бубнова) и шеф-редактора раздела «Искусство» на Openspace.ru Екатерины Деготь. Выставка «40 жизней одного пространства» была посвящена превращению «Красного Октября» из фабрики в выставочный зал. Несколько молодых художников из России и Восточной Европы показали работы, созданные специально для одного из залов фабрики. В прессе «40 жизней» прошли практически незамеченными, поскольку экспозиция развернулась в одном из самых глухих уголков «Красного Октября». Стоит отметить, что и для этого конкурса характерна обычная для российских премий ситуация конфликта интересов: куратор Елена Яичникова является по совместительству редактором журнала Blacksquare, который, как и Openspace.ru, входит в «АртМедиа Групп».
Валентин Дьяконов
Оригинальная статья

Путин проведет заседание совета по развитию отечественного кино
2009-11-03 01:42 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 2 ноя - РИА Новости. Премьер-министр РФ Владимир Путин посетит во вторник Всероссийский государственный университет кинематографии имени С.А.Герасимова, где под его председательством состоится первое заседание правительственного совета по развитию отечественной кинематографии, сообщила пресс-служба правительства.
"На заседании совета, в котором примут участие министр культуры РФ Александр Авдеев, председатель Союза кинематографистов РФ Никита Михалков, деятели культуры, представители бизнес-сообщества, будут обсуждаться актуальные вопросы развития отечественного кинематографа, повышения эффективности государственной политики в этой области", - отмечается в сообщении.
Будут рассмотрены вопросы государственной поддержки российской кинематографии, развития на основе государственно-частного партнерства ее инфраструктуры, расширения возможностей производства фильмов в разных регионах страны и доступа населения к современной кинопродукции, повышения конкурентоспособности российских фильмов на внутреннем и мировом рынках, интеграции отечественной кинематографии в мировой кинопроцесс.
Правительственный совет по развитию отечественной кинематографии был создан в соответствии с постановлением правительства РФ от 24 декабря 2008 года и является постоянно действующим совещательным органом, образованным в целях разработки предложений, связанных с реализацией государственной политики в области кинематографии.
Целью деятельности совета является обеспечение эффективного взаимодействия федеральных органов исполнительной власти, деятелей культуры и субъектов предпринимательской деятельности по вопросам развития отечественного кинематографа.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Премию "Золотой софит" вручили в Петербурге
2009-11-03 02:09 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 2 ноя - РИА Новости. Церемония вручения высшей театральной премии Санкт-Петербурга "Золотой софит" в понедельник вечером завершилась в Михайловском театре: лучшим спектаклем большой сцены признана постановка театра "На Васильевском" "Даниэль Штайн, переводчик", передает корреспондент РИА Новости.
В этом году церемония была целиком посвящена имени Антона Чехова - в связи с этим на сцене Михайловского театра петербургские актеры показали капустник на тему пьес драматурга. Вел вечер Вадим Жук, известный мастер театрального капустника.
Началась церемония с приветствия губернатора Валентины Матвиенко. В своей речи она подчеркнула, что ей всегда особенно нравилось название премии: "Оно мне определенно больше симпатично, чем "Золотая маска". Маска скрывает лицо, а софит - высвечивает то, какой ты есть на самом деле", - отметила Матвиенко.
Началась церемония с вручения премий в "драматических" номинациях. Часть этого блока вели председатель СТД, актер Александр Калягин и балерина Диана Вишнева. Они объявили победителей в "актерских" номинациях. Лучшей актрисой второго плана стала Наталья Индейкина за роль кассирши в спектакле театра "Балтийский дом" "Лерка". Приз за лучшую женскую роль получила Светлана Письмиченко за роли Шен Де и Шой Да в спектакле "Добрый человек из Сычуани" в постановке Тростянецкого. Лучшим актером стал ее коллега по театру - "Золотой софит" в этой номинации получил Сергей Мигицко за роль Городничего в "Ревизоре". Лучшим актерским ансамблем была признана команда спектакля театра "На Васильевском "Даниэль Штайн, переводчик" - Дмитрий Воробьев, Игорь Николаев, Наталья Кутасова, Татьяна Калашникова, Артем Цыпин, Михаил Николаев и Елена Мартыненко.
Затем Калягина и Вишневу на сцене сменил Олег Басилашвили, которого Вадим Жук назвал "самым чеховским актером". В ответ Басилашвили вспомнил нобелевскую лекцию Бродского, в которой тот говорил, что человек, читавший Диккенса, никогда не сможет выстрелить в другого человека. "То же самое можно сказать и о Чехове", - отметил актер.
Басилашвили объявил лучшие спектакли года. В номинации "Лучший спектакль малой сцены" победил "Квартирник. ХХвост всему голова" Романа Смирнова, поставленный в театре на Литейном. Лучшим спектаклем большой сцены признали "Даниэля Штайна, переводчика". Однако режиссер Анджей Бубень, получая награду, пошутил, что "наверное, театр "На Васильевском" - самая малая большая сцена, какую можно придумать".
Гладкий ритм и дружеская атмосфера церемонии были несколько сломлены "музыкальным" блоком. Никто из победителей на вручение "Золотого софита" не явился - ни Анна Нетребко, признанная лучшей актрисой музыкального театра за партию Лючии де Ламмермур в Мариинке, ни ее коллега по театру Алексей Марков, награжденный за партию Роберта в "Иоланте". Обладательница "Софита" как лучшая балерина, солистка Михайловского Ирина Перрен тоже на церемонию не пришла. Нуржан Кулыбаев, получивший премию как лучший танцовщик за партию Гоги в балете "Три цвета", оказался на гастролях. Ожидаемо не поднялся на сцену за премией "за возрождение ленинградских традиций - лаборатории современной оперы" и Валерий Гергиев.
Несколько сгладил смятение от этой части церемонии ее ведущий - Андрей Ургант. Он смог обратить все в шутку и предположил, что, "видимо, это я такой несчастливый".
Наконец, финальный блок, самый короткий и предсказуемый - блок кукольного театра вел Александр Белинский, долгожитель петербургской сцены, успевший поработать и на телевидении, и в оперетте, и в кукольном театре. Лучшим актером кукольного театра стал Петр Васильев за главную роль в спектакле "Холстомер" Большого театра кукол. Эта же постановка была признана лучшим спектаклем театра кукол.
Завершилась церемония вручением почетных "Золотых софитов". Николай Буров вручил премии за поддержку театрального искусства Петербурга и Ленинградской области президенту фонда поддержки образования Татьяне Голубевой (она на церемонию не явилась) и президенту фонда поддержки музыкального, театрального и художественного развития "Центр современного искусства" Константину Плужникову.
Овации в зале вызвало вручение премии "За творческое долголетие" двум звездам петербургской сцены - актрисе театра им.Комиссаржевской Галине Короткевич и актеру Александринки Николаю Мартону. Короткевич в своей речи отметила, что эта премия вручена не ей. "Год назад я получила "Софит" за лучшую женскую роль. Это была моя премия. А вот эта - не мне. Вы ее вручаете моей судьбе. Премия - за творческое долголетие, а никакой моей заслуги в том, что я дожила до восьмидесяти восьми лет нет". Николай Мартон речей говорить не стал - он прочел стихотворение Александра Блока "Балаган" - "Над черной слякотью дороги/ Не поднимается туман./Везут, покряхтывая, дроги/Мой полинялый балаган". В его устах стихи Блока звучали как исповедь.
Завершилась церемония вручением премии имени Г.А.Товстоногова "За выдающийся вклад в развитие театрального искусства" Роберту Стуруа. Вручили ее режиссеру Михаил Швыдкой и Натэлла Товстоногова, сестра режиссера. В своей речи она отметила, что "очень символично, что сегодня именно Роберт Стуруа получает приз имени Георгия Александровича. Когда-то Товстоногов посмотрел спектакль Роберта "Кавказский меловой круг" и был невероятно им впечатлен, постановка его волновала еще очень долго. И мне кажется очень важным, что сегодня Роберт Стуруа получает премию имени Гоги, который так его ценил".
Сам Роберт Стуруа был лаконичен. Он отметил только, что премия для него высокая честь. "Я недавно был на концерте, где известные музыканты играли музыку Стравинского. Бернстайн исполнил "Весну священную", его просили еще раз ее сыграть на бис, а он целовал партитуру и аплодировал Стравинскому. И вот я очень хотел бы, чтобы ваши аплодисменты были обращены не ко мне, а к Товстоногову".
Высшая театральная премия Санкт-Петербурга "Золотой софит" вручается с 1995 года (впервые ее вручили по итогам двух сезонов: 1993-94 и 1994-95 годов). Вручается премия ежегодно осенью на сцене одного из петербургских театров. Номинанты премии отбираются экспертным советом и номинационным комитетом, в состав которых входят театральные критики, актеры и режиссеры. На "Золотой софит" могут выдвигаться спектакли, представленные в петербургских театрах в прошедшем сезоне.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Ленинградская область":

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

"Молодость" впала в детство // Завершился киевский международный кинофестиваль
2009-11-03 02:36 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В киевском кинотеатре "Киев" прошла торжественная церемония закрытия 39-го кинофестиваля "Молодость". Жюри основного конкурса под руководством французского режиссера Тони Гатлифа присудило гран-при итало-австрийскому фильму "Девочка" (La Pivellina), который понравился ЛИДИИ Ъ-МАСЛОВОЙ в качестве своеобразного приквела страшной сказки Василия Сигарева "Волчок", представлявшей Россию в киевском конкурсе.
Закрывавший фестиваль "Молодость" в качестве почетного гостя Жан-Клод Ван Дамм держался гораздо живее и энергичнее, чем почтившая своим присутствием церемонию открытия Катрин Денев. Выйдя на сцену для вручения гран-при, звезда "Двойного удара" и "Кровавого спорта" пошутил в том смысле, что Украина, с которой он связывает свои ближайшие творческие планы, ему представляется прекрасной страной, где все время танцуют, и попытался изобразить ногами несколько энергичных танцевальных па. Затем актер вручил позолоченную статуэтку "Скифский олень" (с денежным дополнением в размере $10 тыс.) Райнеру Фриммелю, австрийскому сорежиссеру "Девочки", снятой в соавторстве с итальянкой Тиццей Кови на римской трущобной натуре.
Там обитает в своем трейлере пожилая супружеская пара цыган-циркачей: жена первые несколько минут фильма назойливо выкликает потерявшегося песика, однако вместо него натыкается на бесхозную девочку в розовом комбинезончике. Добрая женщина раскачивает малютку на качельках и на все расспросы "где твоя мама" слышит что-то неразборчивое — в силу своего минимального возраста девочка мало что может выговорить, кроме имени Ася. Нельзя не признать концептуальным решение киевского жюри наградить Патрицию Герарди, девочку лет примерно двух, призом имени Ива Монтана, присуждаемым лучшему молодому актеру, хотя если считать главным критерием органичность и естественность, то эту награду и прилагающуюся к ней €1 тыс. логично было бы отдать какому-нибудь котику или собачке. В обаянии, однако же, итальянской девочке не откажешь, и естественно, что цыгане, которые боятся, как бы их не обвинили в краже ребенка, в процессе поисков девочкиной матери привязываются к малютке, как к родной кровиночке. Завершается "Девочка" в напряженном ожидании приезда биологической матери подкидыша, с которой наконец удается связаться письменно. Круто было бы, если бы в результате в качестве загулявшей мамы нарисовался бы кто-то вроде героини Яны Трояновой из фильма "Волчок", вкусно пахнущей вагоном-рестораном, и началась бы та парадоксальная и экстремальная материнская любовь, на которую способны русские женщины.
Обласканный различными фестивалями "Волчок" свою долю призов в Киеве тоже получил — его отметили ФИПРЕССИ и Международная федерация киноклубов, которые поступили по аналогии с основным жюри и тоже наградили фильм про маленькую девочку, но с трагическим финалом, который ценителям, претендующим на тонкий художественный вкус, как правило, кажется более эстетически оправданным. "Девочку" же, которая кончается в более человеколюбивом и обнадеживающем ключе, предпочло экуменическое жюри, "Волчка", впрочем, отметившее дипломом — все-таки сигаревский фильм тоже в каком-то смысле пропагандирует любовь к детям, но подходит к этой теме с другой стороны, так сказать, от противного. О любви к родителям, обреченной на огорчительное непонимание, рассказывает удостоенный на "Молодости" приза за лучший полнометражный игровой фильм грузинский "Другой берег" (Gagma Napiri) Георгия Овашвили — road movie, в котором мальчик лет одиннадцати, не находящий общего языка с матерью, проделывает путешествие из Тбилиси в Абхазию, чтобы разыскать отца, но в конце пути особая семейная идиллия ему не светит. Таким образом, главные лауреаты кинофестиваля "Молодость" иллюстрируют примерно одну и ту же мысль, что пережить детство и дорасти до молодости не так-то легко и не каждому ребенку удается без проблем и стрессов.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

Мальчик ре-мажор // Гала-концерт Crescendo усилили восьмилетним пианистом
2009-11-03 03:03 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Москве прошел гала-концерт фестиваля Crescendo. Вместе с оркестром Московской филармонии под управлением Юрия Симонова выступали привычные участники фестиваля во главе с его арт-директором пианистом Денисом Мацуевым, а также два новых для Crescendo музыканта. На концерте в Большом зале консерватории побывал СЕРГЕЙ Ъ-ХОДНЕВ.
Фестиваль Crescendo, опекающий и презентующий "новое поколение российской исполнительской школы", проходит в пятый раз. Это поколение все пять лет не презентовалось исключительно в Москве — московские гала-концерты фестиваля в последние годы оказывались, собственно, пышным, но мимолетным эпизодом на фоне основных концертных событий, для которых всякий год выбирается новый город. Точнее, даже два города, поскольку, отыграв свое в России, фестиваль выезжает куда-нибудь за границу. В этом году резиденцией Crescendo был скромный с точки зрения своей музыкальной жизни Псков, а через месяц передовой отряд фигурантов фестиваля даст два концерта в Нью-Йорке, в Арт-центре Михаила Барышникова.
В Пскове Crescendo развернулся с привычной обстоятельностью: два симфонических концерта, два камерных, один джазовый (так уж повелось), один концерт благотворительного фонда "Новые имена" и даже небольшая театральная программа в качестве аккомпанемента. В Москве фестиваль решился в пространстве одного концерта показать как можно больше своего "нового поколения", что, с одной стороны, понятно — Crescendo выгодно показывать свой исполнительский актив именно командой, к тому же сравнительно краткие номера в формате нарядного гала-концерта привычнее, чем большие и полновесные вещи на половину концертного отделения.
С другой стороны, некуда было деться от ощущения некоторой тесноты, да и пестроты тоже. Вот баянист Айнар Гайнуллин, сыгравший танго Пьяццоллы "La Primavera" и собственную обработку беззастенчиво шлягерного "Утомленного солнца",— талантливый музыкант, кто бы спорил, но сразу после финала концерта Шостаковича для фортепиано и солирующей трубы слушалось диковинно. Вот Андрей Иванов (привет джазовой составляющей Crescendo), представлявший свое собственное концертино "Фиеста" для контрабаса с оркестром,— яркая, темпераментная, приятная в общем-то музыка, но быть бисом ей пошло бы в этом случае больше, нежели предварять очередного Шостаковича (финал Первого виолончельного концерта).
Большей части музыкантов (за вычетом Алены Баевой, уверенно и стабильно сыгравшей "Цыганку" Равеля) достались не самостоятельные одночастные пьесы, а по одной, редко по две части из инструментальных концертов, что тоже немного сдвигало вниз планку серьезности мероприятия. Концерты того же Шостаковича, да даже и Моцарта, неловко резать по живому, потому что нормального исполнительского высказывания в результате не получается. Вот и звучали исполнители в результате очень разнобоко. У Максима Рысанова на материале второй и третьей частей альтового концерта Бартока получилось зрелое и умное выступление, у других часто получался перекос в сторону деловитого артистизма — как у пианистки Екатерины Мечетиной во фрагментах концерта Шостаковича или у Сергея Накарякова, виртуозно сыгравшего на флюгельгорне сольную партию в финале моцартовского концерта для валторны. В самых неожиданных местах случались и откровенно слабые моменты — поверхностно сыгранный финал скрипичного концерта Чайковского в исполнении Бориса Бровцына, блеклое соло Игоря Федорова в Рапсодии N 1 для кларнета с оркестром Дебюсси, а также финал Первого виолончельного концерта Шостаковича в плоском и бесстрастном исполнении Сергея Суворова, новичка на фестивале.
Самым неожиданным эпизодом этого попурри оказалось явление еще одного новичка. Было известно, что пианист-вундеркинд Роман Болдырев сыграет финал ре-мажорного концерта Гайдна. Когда пианист пробрался меж пультов к инструменту, оказалось, что в этом случае поколение совсем уж молодое: вундеркинду восемь лет. Под ахи публики, умиленной тем, как дитя забиралось на взрослый табурет, чудо-ребенок изящно и с действительно поразительной техничностью сыграл свое соло. Выпустив маленького пианиста под занавес концерта, организаторы поступили с хитринкой оперных режиссеров старой школы, смекавших, что маленький ребенок на сцене — верный способ хотя бы на несколько минут растрогать даже самую неподатливую аудиторию. Но все оправдалось, раз уж произведенное впечатление не пострадало даже от привычно-взрослого сверкания Второго концерта Листа в исполнении Дениса Мацуева, которым концерт окончился.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Солнце":

Премия Кандинского попрощалась с нонконформизмом // В ЦДХ открылась выставка номинантов
2009-11-03 03:30 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Премия Кандинского в области современного искусства существует с 2007 года. Ее организовал культурный фонд "АртХроника" с банком "ИФД-Капитал". На открытии выставки номинантов 2009 года побывал ВАЛЕНТИН Ъ-ДЬЯКОНОВ.
В этом году премию Кандинского покинул прежний спонсор, Deutsche Bank, а вместе с ним и входивший в жюри его представитель Фридрих Хютте. Не оказалось в жюри и экс-руководителя отдела новейших течений Третьяковки Андрея Ерофеева. Вместо них принимать окончательное решение посадили специалиста из Нью-Йорка Аллу Розенфельд и директора Московского музея современного искусства Василия Церетели. Правда, Андрей Ерофеев теперь стал куратором экспозиции номинантов. Остальные члены жюри — Жан-Юбер Мартен, Александр Боровский, Екатерина Бобринская и Валери Хиллингс — остались на своих местах. К тому же теперь лонг-лист (25 претендентов по номинации "Проект года" и по 10 на "Молодого художника" и "Медиаарт") отбирает не только жюри, но и экспертный совет из шести человек, в который входят Ольга Свиблова, Иосиф Бакштейн, искусствовед Евгений Барабанов, директор галереи "Проун" Марина Лошак, куратор Анна Зайцева и арт-критик Сергей Хачатуров.
На пресс-конференции дольше и интереснее всех говорил Андрей Ерофеев. По его словам, нынешний лонг-лист премии отражает ситуацию не только в Москве, но и в России. Кроме того, считает господин Ерофеев, премия потихоньку ускользает от "диктата галерей". И наконец, состав номинантов свидетельствует, что произошла смена поколений и "нонконформизм помахал нам ручкой". В качестве "последнего из могикан" Андрей Ерофеев назвал номинанта на премию "Проект года" Вадима Захарова, с чьей инсталляции и начинается выставка. Правда, в лонг-листе есть художник постарше — Ростислав Лебедев, известный своими соц-артовскими скульптурами еще с середины 1970-х годов.
Некоторую интригу благостному жанру пресс-конференции добавило выступление члена экспертного совета Сергея Хачатурова. Он посетовал на то, что премия мало работает с художниками из регионов, поэтому в числе номинантов оказываются уже хорошо знакомые и критике, и зрителю художники. Ответить ему взялся тот же господин Ерофеев, который под аплодисменты заявил, что "у нас критики никакой нет" и поэтому, мол, так мало новых имен: искать их, по мысли куратора, должны люди пишущие. Наверное, господин Ерофеев не знает, что организаторы премии не дают денег на монтаж и экспонирование работ. По информации "Ъ", как минимум один из художников лонг-листа был номинирован критиком, а платить за транспортировку и установку работы пришлось опять-таки галерее.
Проблема с выравниванием площадки соревнований действительно существует. На английской премии Тернера, например, художники-номинанты обычно принадлежат к одному поколению. А на премии Кандинского в номинациях "Проект года" и "Медиаарт" соседствуют художники с настолько разным опытом и репутацией, что всерьез сравнивать их сложно. Рядом со "слонами" российского искусства вроде того же господина Захарова или Сергея Шутова (с сильнейшими, надо отметить, проектами) располагаются сущие "дети", хорошие, как правило, художники без легендарной биографии. То, что среди них есть питерцы, конкурсу пошло на пользу: и Петр Белый, и Владимир Козин вполне могут претендовать на главный приз. Но выглядят они как суровые посланцы из другого мира, благо и материалы ими выбраны грубые: рубероид, резина, неоновый свет.
В своей экспозиции Андрей Ерофеев попытался упростить задачу сравнения хотя бы для зрителей и расположил рядом родственные по технике и смыслу души. Живопись основателя "Облачной комиссии" Аркадия Насонова, например, соседствует с картинами Павла Пепперштейна из проекта "Город Россия". Оба художника занимаются раскадровками своих галлюцинаций и снов. Объектам из ткани Дмитрия Цветкова и Евгения Антуфьева посвящена отдельная комната: куратор как будто приглашает нас сравнить, кто лучше шьет. Бок о бок расположены поклонники неоклассической эстетики — Кирилл Челушкин и группа "Танатос Банионис". Правда, внутренняя логика премии утеряна напрочь, ведь и в паре Цветков—Антуфьев, и в паре Челушкин—"Банионис" художники попали в разные номинации. Впрочем, если жюри выберет шорт-лист из художников максимально разных, церемония награждения, которая пройдет в начале декабря в комплексе "Барвиха Luxury Village" на Рублевке, будет интересной. И, кстати, без всяких скандалов, как в прошлом году, когда лучшим художником по версии жюри стал член "Евразийского союза" Алексей Беляев-Гинтовт. На нынешней премии отчетливо политического искусства и идейных художников замечено не было.
Оригинальная статья

Классик драматургии Леонид Зорин отмечает 85-летний юбилей
2009-11-03 03:57 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 3 ноя - РИА Новости, Наталия Курова. Крупнейший отечественный драматург и прозаик Леонид Зорин, на счету которого более 50 пьес, во вторник отмечает свое 85-летие.
Выпускник Литературного института имени Горького, Зорин рано начал писать стихи, а его первые произведения для детей получили благосклонную оценку Горького. Как драматург Зорин дебютировал в Малом театре, где в 1949 году была поставлена его пьеса "Молодость", а затем почти ежегодно в репертуарах разных театров появлялись его новые произведения для сцены.
В числе наиболее известных пьес Зорина - "Варшавская мелодия", "Царская охота", "Медная бабушка", "Декабристы", "Карнавал", "Покровские ворота" и многие другие. По некоторым из них были сняты фильмы, самый культовый из которых - "Покровские ворота".
Как рассказал Зорин РИА Новости, последнюю пьесу, которая называется "Торжественная комедия", он написал для ровного счета.
"До сих пор я каждый день сажусь и пишу - без этого не могу существовать, и здесь у меня никогда не было ни воскресений, ни отпусков. Что касается юбилея, то я никогда не устраиваю пышных торжеств, упаси боже. Соберемся в этот день в своем кругу - родные, близкие и несколько друзей", - сказал драматург.
На вопрос, как он ощущает себя в преддверии такого солидного юбилея, Зорин сказал: "Грустно ощущаю, чего уж тут хорошего. У меня была непростая, суровая жизнь, но всегда выручало то, что я занимался любимым делом, и в этом смысле я счастливый человек".
НЕРВ ВРЕМЕНИ НА СЦЕНЕ И БУМАГЕ
Художественный руководитель и главный режиссер театра имени Моссовета Павел Хомский рассказал РИА Новости, что пьесы Зорина "всегда с трудом выходили, многие снимались, запрещались, и вообще его считали если не диссидентом, то человеком радикальных устремлений".
"Леонид Зорин - настоящий классик отечественной драматургии, художник, глубоко чувствующий нерв времени. Это выражено в лучших его произведениях, а так как время идет по кругу и многое повторяется, то и пьесы Зорина будут неизменно возвращаться", - отметил он.
Хомский добавил, что сегодня пьесы Зорина снова выходят на сцену - "Царская охота" идет по всей стране, а "Варшавская мелодия", например, поставлена на сцене Малого драматического театра Льва Додина, который очень требовательно относится к своему репертуару. Сам же Хомский поставил несколько зоринских пьес и считает спектакль "Цитата", созданный по одной из них, лучшей своей работой.
"Леонид Генрихович - человек, целиком сосредоточенный на своем творчестве. Для него главное, чтобы был стол и чистый лист бумаги, и тогда он чувствует себя абсолютно счастливым. Работает он необыкновенно много - правда, сегодня это не пьесы, а проза", - поделился режиссер.
Действительно, Зорин перестал писать для театра и занялся прозой. Он - автор таких романов, как "Старая рукопись", "Странник", "Злоба дня", "Главная тема" и других. Его повесть "Медный закон" была удостоена литературной премии Ивана Белкина и, как писала критика, это произведение можно было назвать лучшей повестью 2008 года.
Как рассказал Зорин, через несколько дней в журнале "Знамя" выйдет его новая повесть "Габриэлла", затем в этом же журнале - еще одно произведение "Последнее слово", а в журнале "Новый мир" - продолжение "Зеленых тетрадей".
НЕГРОМКИЙ ЧЕЛОВЕК С ПОЗИЦИЕЙ ИНТЕЛЛИГЕНТА
В преддверии юбилея Зорина, 1 ноября, в театре имени Ермоловой был сыгран спектакль в его честь, поставленный по его пьесе "Перекресток", с Владимиром Андреевым и Татьяной Шмыгой в главных ролях.
"Эта пьеса, поставленная в 1998 году, до сих пор с успехом идет на нашей сцене, - рассказал РИА Новости художественный руководитель театра Владимир Андреев. - Я там играл и играю с блистательными партнершами, вначале это Элина Быстрицкая, а теперь Татьяна Шмыга. "Перекресток" - это своеобразное продолжение знаменитой "Варшавской мелодии", где ее герои встречаются случайно через много-много лет, чтобы подвести не очень веселые итоги жизни".
Кроме того, в театре имени Ермоловой уже несколько лет идет спектакль "Невидимки" по пьесе Зорина, которую он посвятил Андрееву.
"Я вообще благодарен судьбе за то, что она подарила мне встречу и общение с такой необыкновенной личностью, как Зорин. Он - настоящий классик, мудрец, негромкий человек честнейшего сердца и разума, человек, который никогда не играл в такие игры, где мечутся от лагеря к лагерю и легко меняют свое мнение. Зорин - человек с позицией, с позицией настоящего интеллигента", - заключил Андреев.
Оригинальная статья

Датские театры покажут четыре спектакля для детей в Москве
2009-11-03 04:22 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 3 ноя - РИА Новости. Датские театры привезли четыре спектакля на Международный фестиваль "Большая перемена" в Москве - разные по жанрам и адресованные детям разного возраста постановки будут представлены на сцене Центра имени Мейерхольда с 3 по 6 ноября, сообщили РИА Новости в пресс-службе форума.
Первую работу, которая называется "Соседи", поставил известный в Дании режиссер Микаэль Рамлезе - художественный руководитель театра "Караван" и директор театра Fair Plav. Его работа - это камерная опера о двух соседях: старом грубоватом моряке и нежной, доброй домохозяйке. Две грустные обычные истории - оба мечтают о лучших временах и поют об этом. Как и во всех работах театра для детей в Дании в этом спектакле учат маленьких зрителей взаимодействовать с миром, показывают всю сложность человеческих взаимоотношений и предлагают задать себе вопрос: "А как бы ты повел себя в этой ситуации?".
Как писала критика об этом спектакле, "45 минут игры и пения заставляют нас таять от удовольствия и наслаждения с изяществом, с которым чуткая режиссура Ханне Фельдинг рассказывает о двух пожилых людях".
Датский театр The Telling представит 4 ноября сокращенную и адаптированную для детей версию английского эпоса "Беовульф". Это спектакль-повествование, где два актера рассказывают старинный англо-саксонский эпос о богатом короле Дании 17 века, у которого много золота, и уродливом 300-килограммовом тролле по имени Грендель, который по своему желанию и разумению убивает подданных короля.
Как писала критика об этом спектакле, в нем "полно чудовищ, отважных рыцарей и много-много магии. Спектакль настолько выразительный, что можно почувствовать запах жареного кабана, вкус медовухи и услышать рев тролля Гренделя, пробирающегося сквозь чащу. При этом на сцене минимум декораций".
Юмористический танцевальный спектакль "Ручки, ножки, человечек" представит 5 ноября театр Aben Dans. "Мы делали спектакль, где отправной точкой является человеческое тело, и позволили ему говорить за себя. И надеемся, что это даст представление детям о теле и его возможностях", - говорит автор и постановщик спектакля Томас Эйзенхардт.
Завершает показ датских спектаклей в Москве известная сказка Ганса Христиана Андерсена "Гадкий утенок". Это увлекательный и трогательный спектакль известного кукольного театра Lampe, обладателя множества европейских наград. Датчане много работают в жанре кукольного театра, особенно когда речь идет о театре для самых маленьких. Ребенку сложно сидеть на одном месте долго, поэтому эти истории редко занимают более 30 минут. И эта сказка "Гадкий утенок", куда приглашаются зрители от двух до пяти лет, также идет недолго.
Критика писала об этом спектакле так: "Не часто куклы так правдиво оживают на сцене, как у Анны Нейгорд. В сочетании с музыкой и предельно простыми, тонкими театральными эффектами они дарят радость сказке зрителям всех возрастов.
Оригинальная статья

Международный фестиваль органной музыки впервые пройдет на Ставрополье
2009-11-03 04:50 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
СТАВРОПОЛЬ, 3 ноя - РИА Новости. Международный фестиваль "Органное созвездие памяти Олега Янченко", приуроченный к 70-летию со дня рождения известного музыканта и композитора, стоявшего у истоков важнейших процессов органной жизни в России, во вторник впервые открывается в государственной филармонии на Кавказских Минеральных Водах, сообщил РИА Новости сотрудник филармонии.
Все концерты состоятся в органном зале филармонии в Кисловодске.
"Международный фестиваль у нас проводится впервые и пройдет три дня. В нем примут участие солисты, лауреаты международных конкурсов - Федерика Ианелла, Джулиана Маккарони, Сильвио Селеджи (Италия), Ааре-Пауль Латтик (Эстония), Сергей Черепанов (Германия), Марта Виерзго (Чехия), Лада Лабзина, заслуженная артистка России Светлана Бережная (Российская Федерация)", - сказал собеседник агентства.
Он отметил, что зрители смогут услышать несколько музыкальных программ: "Бах и не только", "Романтические приношения", "Хулиганские сюрпризы", "В ритме джаза".
В истории отечественной органной культуры имя Олега Янченко занимает особое место. Его высокий профессионализм и авторитет беззаветно ценили коллеги, которым посчастливилось с ним работать и общаться.
Творчество Янченко - органиста, композитора и импровизатора - заслужило признание многочисленных поклонников его таланта в нашей стране и за рубежом.
"По всей России и ближнем зарубежье в эти осенние дни проходят концерты в память об этом замечательном человеке - в Москве, Казани, Нижнем Новгороде, Ярославле, Красноярске, Челябинске, Киеве, Риге, Пицунде и Полоцке. Слушателям и зрителям выдается редкая возможность вновь услышать произведения Янченко из репертуара Посвящения Мастеру в исполнении лучших органистов России и из-за рубежа", - подчеркнул собеседник.
Олег Григорьевич Янченко (1939-2002) окончил Московскую консерваторию у Генриха Нейгауза (фортепиано), Леонида Ройзмана (орган) и Юрия Шапорина (композиция). Стажировался как органист у Антона Хайлера в Венской академии музыки и у Пита Кее в Летней академии органистов в Хаарлеме.
В 1963-1971 годах жил и работал в Минске. Основатель Минского камерного оркестра (1964). С 1971 года в Москве, солист Московской филармонии. В 1983-1992 годах - руководитель ансамбля старинной музыки "Мадригал". В 1987 основал и возглавил Ассоциацию органистов и органных мастеров России. С 1994 года профессор Московской консерватории.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Германия":

Последние новости по теме "Чехия":

"Русские торги" Sotheby`s в Нью-Йорке преподнесли сенсации
2009-11-03 05:17 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
НЬЮ-ЙОРК, 3 ноя - РИА Новости, Лариса Саенко. Финансовые итоги аукциона Sotheby`s в Нью-Йорке, посвященные работам мастеров русского искусства, принесли неожиданный для глобального кризиса результат, почти вдвое превзойдя ожидания.
Выручка "русских торгов" в понедельник составила 13 миллионов 794 тысячи 275 долларов при ожидании на уровне 6-9 миллионов долларов, сообщил торговый дом.
Некоторые лоты многократно превзошли оценку экспертов, которые полагали, что ни одна из работ не перешагнет ценовой рубеж в один миллион долларов.
Топ-лотом торгов стали "Мать и дитя" в стиле модерн
Портрет работы Бориса Григорьева "Мать и дитя" продан на аукционе за 1 миллион 370 тысяч 500 долларов, став топ-лотом торгов, посвященных русскому искусству.
Предпродажная оценка картины, на которой Григорьев изобразил жену и сына в 1918 году, составляла 500-700 тысяч долларов.
Портрет впервые был выставлен на рынок из частной коллекции из Германии и был приобретен непосредственно у самого художника.
Почти вдвое дороже эстимейта торгового дома - за 986,5 тысяч долларов - продана еще одна работа Григорьева "Лики России". Более чем вдвое верхней планки предварительной оценки "ушел" его пейзаж "Понт-Эвент. Вечер" - за 890,5 тысячи долларов.
Спрос на картины представителя русского модерна Григорьева (1886-1939 годы жизни) растет в последние годы, несмотря на ценовой спад, вызванный глубокой рецессией.
На апрельских "русских торгах" в Нью-Йорке холст Григорьева "Приготовление блинов", написанный во времена "Великой депрессии", был продан за 1,258 миллиона долларов при предварительной оценке в 500-700 тысяч долларов.
На прошлогоднем осеннем аукционе предметов искусства российских мастеров его "Крестьяне, играющие на дудках" ушли с молотка в Нью-Йорке за 3,2 миллиона долларов, "Чабан" (портрет поэта Николая Клюева) - за 3,7 миллиона долларов, став ценовым рекордом на работы мастера.
Еще одна работа на "русских торгах" неожиданно для устроителей перешагнула ценовой рубеж в 1 миллион долларов - картина "У окна" Константина Коровина (1861-1939 годы жизни) продана за 1 миллион 178,5 тысячи долларов при эстимейте 600-800 тысяч долларов.
Оба художника родились в Москве и умерли в Париже.
Холсты Рериха рынок оценил втрое дороже
Работы Николая Рериха, выставленные в понедельник на "русские торги" аукционного дома "Сотбис", были проданы в три-четыре раза дороже эстимейта.
Его "Деревня" из гималайского цикла, написанная в 1924 году, была продана за 146,5 тысячи долларов при эстимейте в 30-40 тысяч долларов. Два пейзажа из швейцарского цикла, выполненные годом ранее, были проданы за 146,5 и 134,5 тысячи долларов при предварительной скромной оценке экспертов на уровне 30-40 тысяч долларов за каждый.
А группа документов, включающая письма и заметки на полях художника и мыслителя, "ушли" по цене, более чем десятикратно превышающие ожидания торгового дома. Лот продан за 182,5 тысячи долларов при оценке в 10-15 тысяч долларов.
За свою жизнь Николай Рерих (1874-1947), один из величайших философов и мыслителей своего века, создал около семи тысяч работ, большинство из которых посвящены индийским Гималаям.
Сенсация от Петра Великого
Сенсацией аукциона стала цена на уникальную награду - украшенную бриллиантами миниатюру Петра Великого, которая десятикратно превзошла оценку экспертов и в итоге долгого спора между семью покупателями была продана за 1 миллион 314 тысяч 500 долларов.
Самодержец вручал ее как высшую награду во времена своего правления. Известно, что всего 10 таких наград было вручено Петром I, шесть из которых сохранились до наших дней.
"Мы увидели большой спрос как со стороны уже устоявшихся, так и новых коллекционеров, которые рассчитывали на большое количество работ, в итоге проданных выше эстимейта", - заявила директор департамента русского искусства Соня Беккерман.
Всего 97% выставленных на торги работ были проданы по цене экспертов или выше.
"Русские торги" Sotheby`s в Нью-Йорке проводятся несколько раз в год. Впервые, вероятно, из-за "великой рецессии" оценки работ не превышали 800 тысяч долларов.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Мировой финансовый кризис":

Последние новости по теме "Индия":

Другие новости культуры и искусства со словами ИСКУССТВА, ТОРГОВ, ЭКСПЕРТОВ, ПОРТРЕТ, ГРИГОРЬЕВА, ПРОДАН:

Портрет кисти Пикассо назван топ-лотом открывающихся торгов Christie`s
2009-11-03 05:43 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
НЬЮ-ЙОРК, 3 ноя - РИА Новости, Лариса Саенко. Аукционный дом Christie`s во вторник начинает двухдневные торги работами импрессионистов, сообщает корреспондент РИА Новости.
Самым дорогим лотом назван портрет женщины (Tete de femme) работы Пабло Пикассо, написанный в оккупированном Париже в 1943 году. Его эстимейт составляет 7-10 миллионов долларов.
Пикассо остается самым дорогим художником в мире, установив ценовой рекорд современности в 103 миллиона долларов за "Мальчика с трубкой".
Вторым по значимости лотом торгов эксперты Christie`s назвали работу Эдгара Дега "Танцовщицы", которых рассчитывают продать в пределах 7-9 миллионов долларов.
Сам Дега не любил слово "импрессионизм", к которому его причислили после смерти, и предпочитал держать дистанцию от новаторов кисти. Рекорд на Дега в 37 миллионов долларов был установлен в прошлом году на ноябрьских торгах Sotheby`s в Нью-Йорке за его "Отдыхающую танцовщицу".
В миллионах долларов исчисляются ожидаемые цены работ таких импрессионистов, как Генри Матисс, Клод Моне, абстрактный экспрессионист Марк Эрнст, сюрреалист Рене Магритт.
Кризис отразился на рынке предметов искусства неожиданным образом - покупать стали "меньше, но лучше", устанавливая новые рекорды на шедевры экспрессионизма и современного искусства при значительной части не распроданных лотов.
Оригинальная статья

Суд рассмотрит возможность прекращения дела против Полански 10 декабря
2009-11-03 09:16 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 3 ноя - РИА Новости. Апелляционный суд Калифорнии 10 декабря начнет слушания о возможности рассмотрения судом низшей инстанции вопроса по прекращению дела в отношении кинорежиссера Романа Полански в его отсутствие, сообщает агентство Ассошиэйтед Пресс.
Роман Полански, имеющий двойное польско-французское гражданство, был обвинен в интимной связи с 13-летней американкой Самантой Геймер в 1977 году. В 1978 году Полански покинул США, чтобы избежать тюремного заключения. Швейцарская полиция арестовала режиссера 26 сентября, когда он прибыл на кинофестиваль в Цюрих. Через месяц власти США передали швейцарскому министерству юстиции официальный запрос об экстрадиции Полански.
Кинорежиссер в прошлом году уже обращался в суд Лос-Анджелеса с официальным запросом о снятии с него обвинений, однако судья отказался его рассматривать, мотивируя это тем, что Полански скрывается от правосудия.
Незадолго до своего ареста Полански подал апелляцию на это решение. Его адвокаты утверждают, что в связи с рядом процессуальных нарушений в ходе следствия Полански не обязан лично присутствовать на слушаниях.
Оказавшаяся в центре сексуального скандала Саманта Геймер также неоднократно ходатайствовала перед судом о закрытии дела. По ее словам, следственные органы и обвинители, придав огласке детали инцидента, "нанесли ущерб ей, ее троим детям, мужу и матери".
Известно, что в 1997 году Полански достиг соглашения с семьей пострадавшей и выплатил компенсацию.
Мировые звезды кинематографа, а также ряд профессиональных кинематографических организаций также подписали петицию с требованием о "немедленном освобождении" Полански. Среди подписантов режиссеры Вуди Аллен, Мартин Скорсезе, Дэвид Линч, Вонг Кар Вай, Вим Вендерс, Этторе Скола, Педро Альмодовар, Эмир Кустурица, актеры Микеле Плачидо, Азия Ардженто, Фанни Ардан, Моника Беллуччи, Тильда Суинтон и многие другие.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":

Свадьбу артист эстрады Борис Моисеев сыграет в Москве - "КП"
2009-11-03 11:57 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 3 ноя - РИА Новости. Известный артист эстрады Борис Моисеев, о предстоящей женитьбе которого стало известно накануне, церемонию бракосочетания проведет в Москве следующим летом, сообщили "Комсомольской правде" в пресс-службе певца.
Избранницу Моисеева зовут Адель, она занимается бизнесом и они уже десять лет живут в гражданском браке, пишет газета.
"Оказывается, десять лет назад певец познакомился с Адель. Серьезная и независимая американка бывает в России по делам бизнеса и имеет двойное гражданство. И с тех пор они живут в гражданском браке. Решили узаконить отношения и летом следующего года сыграть свадьбу. Но помпезной истории и шумихи делать из этого не хотели", - пишет издание.
Люди из окружения певца говорят, что церемония пройдет в России, но на нее будут приглашены только друзья и родные Бориса и его гражданской жены.
"Как все, Борис и Адель мечтают о свадьбе, праздничном торте, букете невесты Популярным людям не чужды земные ценности. Правда, пройдет все тихо и скромно, без антуража. Так решил Борис Михайлович", - сообщили газете в пресс-службе.
В загсе Моисеев ни разу не был, но у него есть 33-летний сын Амадеус, который живет в польском городе Кракове, и двухлетний внук Матвей.
Оригинальная статья

Авдеев считает удачным канадский проект "Мариинки-2"
2009-11-03 12:53 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 3 ноя - РИА Новости. Министр культуры РФ Александр Авдеев высоко оценил канадский проект второй сцены Мариинского театра в Санкт-Петербурге, назвав его элегантным и позволяющим основному зданию архитектурно доминировать.
История со строительством второй сцены Мариинки тянется с 2003 года. Сначала проектом руководил всемирно известный архитектор Доминик Перро, но в 2008 году художественный руководитель театра Валерий Гергиев аннулировал результаты конкурса и от проекта Перро отказался. По новому тендеру архитектором было выбрано канадское бюро Diamond&Schmitt Architects, предложенное "КБ Высотных и подземных сооружений".
"Маринка-2 - стройка, за которой пристально следят не только в России, но и во всем мире", - сообщил министр в беседе с корреспондентом РИА Новости.
"Я доволен канадским проектом, он действительно хорош, он не давит на "Мариинку-1". Все равно императорский театр остается центральной сценой, главной сценой и архитектурно доминирует", - сказал Авдеев.
По его словам, Мариинка-2 является проектом, "который не главенствует, но очень элегантно вписывается".
"Сейчас очень важно сделать, чтобы была хорошая акустика", - считает Авдеев. Он сообщил, что проектные работы завершатся марте или апреле следующего года, "а пока театр строится по той части первого проекта, которая остается в силе".
"Дело очень важное, ювелирное с инженерной точки зрения. Но театр, я думаю, будет хороший", - сказал министр.
Он подтвердил, что срок завершения строительства - октябрь 2011 года.
"Все идет по графику", - заверил Авдеев.
Проект второй сцены Мариинского театра канадского архитектурного бюро Diamond&Schmitt и петербургского "КБ Высотных и подземных сооружений" также вызвал дискуссию в обществе и собрал полярные мнения на минувшей неделе в комитете по градостроительству и архитектуре Санкт-Петербурга.
Канадский проект представляет собой здание, занимающее целый квартал между набережной Крюкова канала, улицей Декабристов, Минским переулком и улицей Союза Печатников.
Вход в театр предполагается разместить на углу улицы Декабристов и набережной.
Зрительный зал будет состоять из партера, амфитеатра и четырех ярусов. Его планируется выполнить в темно-желтых тонах. Помимо театрального зала, в новом здании должны расположиться репетиционные комнаты и служебные помещения. С нынешним зданием театра новое будет соединять мост-коридор, перекинутый через канал.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Последние новости по теме "Канада":

Другие новости культуры и искусства со словами АВДЕЕВ, СЦЕНЫ, ТЕАТРА, DIAMOND, НАБЕРЕЖНОЙ, УЛИЦЕЙ:

Реконструкция Большого театра завершится в намеченные сроки - Авдеев
2009-11-03 13:20 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 3 ноя - РИА Новости. Реконструкция Большого театра в Москве идет по плану и без осложнений, процесс жестко контролируется властями и завершится в намеченный срок - в 2011 году, сообщил РИА Новости министр культуры РФ Александр Авдеев.
Работы на объекте были начаты в 2005 году и срок их завершения неоднократно переносился. Одну из главных арт-строек страны контролирует межведомственная рабочая группа под руководством замглавы администрации президента РФ Александра Беглова, в которую, в частности, входят представители Минкультуры и правительства Москвы.
"Все идет по графику, мы не отстаем", - сказал Авдеев.
По его словам, "сейчас началась важная часть строительства - утепление здания, реставраторы "вошли" в историческую часть Большого театра, и начинаются работы по монтажу оборудования".
"Сегодня на стройке новый руководитель, новые люди, и они работают в жестком графике, мы их просто заставляем", - сообщил министр.
Он заверил, что и созданная президентом рабочая группа, которой руководит заместитель главы президентской администрации, и мэр Москвы Юрий Лужков, и он сам как министр, - все контролируют стройку.
"Конечно, есть какие-то плюсы, есть какие-то минусы, но пока в целом все идет нормально", - считает Авдеев.
Отвечая на вопрос об уголовном разбирательстве относительно превышения затрат на реконструкцию Большого театра, Авдеев отметил, что "превышение суммы - это дело прошлых лет".
В августе Счетная палата обнародовала данные проверки, по результатам которых выявила завышение расходов в 16 раз.
Министр уточнил, что затраты превышены не на реставрацию, "а на земельные, на земельно-бетонные работы".
"Это та часть работы, которая была сделана предыдущей командой", - сказал он.
"Сейчас этим (разбирательством) занимаются те, кому положено. Надо, чтобы все было проанализировано. Если имели место недочеты, растраты или преступления - надо, чтобы они были вскрыты. А те, кто хорошо работал и заслуживают поощрения, тоже должны быть отмечены. Справедливость должна быть во всем", - считает Авдеев.
Масштабная реконструкция задумывалась для того, чтобы у театра появилось прежде всего продолжение основной сцены - арьерсцена, предназначенная для монтажа и быстрой смены декораций.
Кроме того, помимо исторического фойе, дополнительных вестибюлей и буфетов, Большой театр получит подземную часть, где, в частности, будет располагаться склад декораций, рассчитанный на четыре-пять ближайших спектаклей.
Оригинальная статья

Другие новости культуры и искусства со словами ТЕАТРА, АЛЕКСАНДР, АВДЕЕВ, ЧАСТЬ, ЧТОБЫ, ДЕКОРАЦИЙ:

Медведев поздравил Градского с днем рождения
2009-11-03 13:48 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 3 ноя - РИА Новости. Президент России Дмитрий Медведев поздравил певца и композитора, заслуженного деятеля искусств РСФСР, народного артиста РФ Александра Градского с 60-летием, сообщила пресс-служба Кремля во вторник.
"Неординарный, обладающий выдающимися творческими возможностями человек, вы добились широкого признания как певец и композитор. Вы и сегодня радуете поклонников новыми интересными работами, успешно гастролируете в России и за рубежом. Помогаете профессиональному развитию молодых вокалистов", - говорится в поздравительной телеграмме президента РФ.
Градский родился в 1949 году в городе Копейске Челябинской области. С детства увлекался музыкой и начал свою музыкальную деятельность в 1965 году, основав одну из первых советских рок-групп "Славяне". В 1966 году организовал группу "Скоморохи", принесшую ему наибольшую популярность. Также принимал участие в группах "Тараканы", "Лос Панчос", "Скифы".
В 1969 году Градский поступил в ГМПИ имени Гнесиных на факультет сольного пения. Параллельно он начал сольную карьеру, выступая один, под гитару. К этому времени относятся его песни "Баллада о птицеферме", "Скоморохи" и маленькая рок-опера "Муха-Цокотуха". По сути, он стал одним из первых экспериментаторов в роке с текстами на русском языке - собственными и известных поэтов, а также народного фольклора.
Дискография Градкого насчитывает более 30 альбомов. Он является автором первой советской рок-оперы "Стадион" 1973 года, музыки к первому отечественному рок-балету "Человек" по роману Редьярда Киплинга и музыки более чем к 40 художественным фильмам, нескольким десяткам документальных и мультипликационных фильмов.
С 1987 года Градский стал членом Союза композиторов. Ровно через десять лет он получил звание Заслуженного деятеля искусства России. Также является Народным артистом России.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Челябинская область":

Александру Градскому - 60 лет
2009-11-03 14:15 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Певцу, поэту, музыканту и композитору Александру Градскому 3 ноября исполняется 60 лет. Друзья и коллеги поздравляют Народного артиста РФ.
«Александр Градский - личность неординарная, музыкант многогранного таланта, - сказал ИТАР-ТАСС председатель Союза композиторов Москвы Олег Галахов. - Природа щедро одарила его. Он потрясающе владеет своим уникальным голосом. Неслучайно именно Градский исполнял партию Звездочета в опере Николая Римского-Корсакова «Золотой петушок» в спектакле Большого театра под управлением Евгения Светланова». «Александр успешно работает в самых разных жанрах, - продолжил Галахов. - Его таланту подвластны джаз и рок. Мне запомнился совместный концерт Градского с Ларисой Долиной и Госоркестром под руководством Евгения Светланова. В тот вечер они блистательно исполнили сочинения Джорджа Гершвина, другую джазовую классику».
По словам Олега Галахова, юбиляр завоевал признание и на композиторском поприще.
9 ноября в зале имени Чайковского состоится концерт, посвященный творчеству маэстро.
Александр Градский - автор музыки к художественному фильму «Романс о влюбленных», документальным и мультипликационным лентам. Среди его сочинений - советская рок-опера «Стадион», первый отечественный рок-балет «Человек», другие произведения. Музыкант удостоен звания лауреата Государственной премии РФ. ИТАР-ТАСС
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья