NET-2009 представит пьесу французского драматурга Леско "Европеана"
2009-11-20 01:01 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 19 ноя - РИА Новости. Театрализованная читка пьесы французского драматурга Давида Леско "Европеана" состоится в рамках фестиваля Нового европейского театра - NET-2009 в центре имени Мейерхольда 20 ноября, сообщили РИА Новости в пресс-службе фестиваля.
"Европеана" одна из самых известных работ молодого французского писателя, режиссера, актера и музыканта Давида Леско. В ней автор представляет свой ироничный и даже сатиричный взгляд на роль многочисленных институций объединенной Европы.
"Идея "Европеаны" родилась у меня сразу после референдума по вопросу принятия Европейской Конституции. Сначала пьеса должна была называться "Реанимация для Европы". Возник образ "старого больного тела", параллельно - образ нового мира, который мы построим. Я стал перечитывать и пересматривать произведения классиков, гениально смеявшихся над нелепостями административных систем, над тем, как общественные механизмы расшатываются порой до такой степени, что начинают дымить. Это и "Ревизор" Гоголя, и "Мандат" Эрдмана, и "Время развлечений" Жака Тати. Потом стали придумываться многочисленные персонажи, каждый из которых должен был по-своему воплощать Европу", - процитировали в пресс-службе слова Леско.
В представлении этой пьесы принимают участие студенты режиссерского и актерского курсов РАТИ, мастерских профессоров Сергей Женовача и Олега Кудряшова. Ее театрализованная читка пройдет при поддержке посольства Франции и Французского культурного центра в Москве.
Фестиваль NET-2009 проходит с 14 ноября.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":

Видеоарт Ив Сассман по мотивам "Менин" Веласкеса покажут в Петербурге
2009-11-20 01:28 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Санкт-Петербург, 19 ноя - РИА Новости. Видеопроект американской художницы Ив Сассман "89 секунд в Алькасаре", созданный по мотивам классической картины Веласкеса "Менины", будет показан с 20 ноября по 27 декабря в выставочном комплексе "Потерна и каземат Государева бастиона" в Петропавловской крепости, сообщили РИА Новости организаторы проекта - институт Про Арте.
Видеопроект показывает испанскую королевскую семью, позирующую Веласкесу. Ив Сассман пытается представить, что происходило до и после момента, запечатленного на картине испанского художника. "Соединяя единственную сцену, которую мы видим на картине, с цепью событий, предшествовавших ей, я попыталась скорее придумать сценарий и хореографию для человеческого тела, чем просто задокументировать какие-либо движения", - цитирует институт Про Арте рассказ художницы о своей работе.
В институте Про Арте отметили, что работа над видеопроектом велась в течение четырех дней, и в ней, помимо самой Ив Сассман, приняли участие 35 человек: в том числе, хореограф, костюмер, архитектор и декоратор.
Премьера "89 секунд в Алькасаре" прошла в 2004 году на биеннале Музея американского искусства Уитни. Позднее Ив Сассман создала еще несколько видеопроектов по мотивам классики мировой живописи - "Похищение сабинянок" (проект создан под впечатлением от одноименной картины Жака-Луи Давида) и "Белое на белом"- вариации на тему работ Казимира Малевича.
Видеопроект демонстрируется в рамках фестиваля "Видеопарад", который проходит в течение всего года в Петропавловской крепости и приурочен к 10-летию института Про Арте. В рамках "Видеопарада" уже прошли выставки работ Билла Виолы, Яна Брейквелла, Сантери Туори и группы "Без границ".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Дэвид Суше сыграет Пуаро в новой киноверсии "Восточного экспресса"
2009-11-20 01:56 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 19 ноя - РИА Новости. Британский актер театра и кино Дэвид Суше (David Suchet), полюбившийся зрителям всего мира за исполнение главной роли в сериале "Пуаро" по произведениям Агаты Кристи, снимется в новой телеэкранизации "Убийства в Восточном экспрессе", сообщает британская телерадиокорпорация Би-би-си.
Британский актер в течение 21 года блестяще исполнял роль усатого бельгийского детектива в любимом зрителями телесериале.
"Мы очень рады, что спустя 21 год после того, как Дэвид Суше впервые исполнил роль Эркюля Пуаро, он снова снимается в экранизации, вероятно, самого гениального и любимого во все времена произведения Агаты Кристи", - считает продюсер картины Карен Срассел (Karen Thrussell).
По данным Би-би-си, совсем недавно британский актер закончил работу над другими телеадаптациями произведений Агаты Кристи - "Встреча со смертью", "Часы", "Драма в трех актах", "Вечеринка на Хэллоуин".
В фильме "Убийство в Восточном экспрессе", съемки которого будут проводиться в Лондоне и его пригороде, а также на Мальте, примут участие популярные британские актеры Сэмюэль Уэст (Samuel West), Эйлин Аткинс (Eileen Atkins), Хью Бонневилль (Hugh Bonneville) и Барбара Херши (Barbara Hershey). О том, когда киноверсия всемирно известного романа выйдет на экраны, не сообщается.
Детективный роман Агаты Кристи "Убийство в Восточном экспрессе" впервые увидел свет в 1934 году. Первая экранизация произведения вышла на экраны в 1974 году - фильм был снят режиссером Сидни Люметом, роли в картине исполнили Альберт Финни (Albert Finney), вдова Хамфри Богарта Лорен Бэколл (Lauren Bacall), Ингрид Бергман, Жан-Пьер Кассель, Шон Коннери и Ванесса Редгрейв.
Сериалы-экранизации произведений Агаты Кристи очень популярны в России - в частности, в эфире ряда российских телеканалов неоднократно транслировался сериал о приключениях бельгийского сыщика.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Телевидение":

Словами по холсту // Ретроспектива Эрика Булатова в Женевском музее современного искусства МАМСО
2009-11-20 02:22 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Алексей Тарханов
Редкое событие — большая выставка Эрика Булатова. Не потому, что его мало знают. Напротив, в списке антисоветских классиков его упоминают сразу после Ильи Кабакова, а многие даже выдвигают вперед. Он и вправду замечательный и до последнего времени мало оцененный (в денежном смысле) художник. Его старые работы вывозились со штампом "Художественной ценности не имеют", когда же на аукционе Phillips de Pury его "Советский космос" продали за $1,4 млн, стало понятно, что мы с ним навсегда опоздали.
Потому что в наших музеях его практически нет. Булатов давно живет в Париже, в Москве бывает наездами, и последняя его выставка прошла в Третьяковке в 2006-м по инициативе фонда "Екатерина". Между выставками — пусто, пойди найди его вещи в Москве. Одна работа в той же Третьяковке. Причем эту картину, которую Булатов написал специально по заказу главного национального музея, Минкульт оплатить отказался. Тогда художник картину подарил. А так бы не было и ее.
Зато в трех часах полета — город Женева, где до 17 января Булатову отдан целый этаж Музея современного искусства МАМСО. Живопись, графика, множество работ, в том числе и тех, мало нам знакомых, где художник изменил кириллице с латиницей. Дело в том, что основной прием булатовской живописи — крупные надписи поверх холста, которые, как правило, и дают название его работам. "Единогласно", "Живу-вижу", "Слава КПСС" и вот теперь "La Liberte", как дань западным свободам.
Уроженец Свердловска, Эрик Булатов едва ли не единственный классический русский живописец среди московских концептуалистов. Он с отличием окончил Суриковский институт, вуз, который в отличие от Строгановки, ВГИКа или театрального, выпускал художников-станковистов. Никаких уклонов в дизайн или в сценографию. Его готовили к тому, чтобы писать картины, выставлять их на выставках, жить заказами и покупками, которыми в советское время не обходили даже самых малоталантливых художественных писак. Если они не зарывались.
В итоге, как и его коллеги — Кабаков, Васильев, Гороховский, Макаревич,— он зарабатывал на жизнь книжной графикой, чаще всего — иллюстрациями для детей. Это вовсе не было халтурой — детская иллюстрация в Советском Союзе была чрезвычайно почетной и хорошо оплачиваемой работой. Еще никто не догадался собрать и издать конформистскую книжную графику наших нонконформистов, а книжка вышла бы замечательно красивой. "Это очень дисциплинировало: год делился пополам, за полгода надо было заработать денег, чтобы хватило на вторые полгода и можно было картины писать",— рассказывал Булатов в одном из своих интервью.
При этом Булатов оставался едва ли не единственным среди них классическим реалистом. Недаром он говорит, что его любимые живописцы — Левитан и Саврасов. Его не тянуло ни в инсталляцию, ни в перформансы, он не был даже настоящим соц-артистом, художником, высмеивающим советские штампы вроде блестящих остроумцев Комара и Меламида, которые старомодным выспренним стилем изображали рабочего, встретившего после демонстрации зеленого змия, или юную пионерку, мастурбирующую перед зеркалом. Его не интересовал и коммунальный язык кабаковских инсталляций — хармсовского духа рассказы, написанные маслом по холсту вроде "графика выноса мусорного ведра".
Булатов позволил себе только одно — он разделил свои работы на два плана. На ближнем рубленым плакатным шрифтом было написано несколько слов, а за этими словами начиналась классическая живопись — как правило, пейзаж. Просто слова эти чаще всего были лозунгом. В советских плакатах другие видели только позор и ужас или повод для насмешки. Булатов сделал их элементом рефлексии, частью жизни, которой живет в СССР человек и художник, а ведь так оно и было.
И вот по булатовскому реалистично написанному небу поплыли буквы "Слава КПСС", идиллический пейзаж у речки был промаркирован словами "Опасно", а на песчаном прибалтийском пляже горизонт заменила красная ковровая дорожка. Это могло вызвать усмешку, но вызывало оторопь, потому что здесь не было издевки. Художник с изумлением разводил руками, глядя на то, что происходит с нашим советским внутренним миром.
И когда он изображал монументального и усыпанного золотыми звездами Брежнева на фоне заходящего, как раскаленное солнце, советского герба, он не смеялся ни над шамкающим генсеком, ни над громоздкой коллекцией республик, собранных между колосьев. И то и другое он представил как художественные объекты — никто никогда не писал и, вероятно, уже не напишет такого портрета, потому что официальные живописцы не могли столь свободно и человечно подойти к своей полумертвой натуре.
И здесь, по мнению советского искусствознания, он, конечно, зарывался. Теперь, по прошествии многих лет, на выставке в чужой стране понимаешь суть его расхождения с советской властью. Ему не могли простить изумления перед тем, к чему все давно привыкли. Потому что между собой и советской жизнью Булатов ставил музейное стекло, на котором писал свои слова — как пояснения к экспонату кунсткамеры.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Солнце":

Фестиваль им. С.Михоэлса посвятят Государственному еврейскому театру
2009-11-20 02:51 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 19 ноя - РИА Новости. Девятый Московский международный фестиваль искусств имени С. Михоэлса, который пройдет в столице с 23 ноября по 8 декабря, будет посвящен 90-летию со дня открытия и 60-летию со дня уничтожения Государственного еврейского театра (ГОСЕТ), сообщили РИА Новости в пресс-службе фестиваля.
ГОСЕТ возник из еврейской театральной студии в 20-м году прошлого века и получил статус Московского государственного еврейского камерного театра. В 1929 году его возглавил известный режиссер и актер Соломон Михоэлс. Его режиссерские и актерские работы в этом театре стали событием не только еврейского театрального искусства, но и мирового театра. Шедевром актерского гения Михоэлса стало исполнение им роли короля Лира в одноименной пьесе Шекспира и спектакль "Тевье-молочник" по Шолом-Алейхему.
Судьба Михоэлса, как и многих художников, живших в эпоху тоталитарного советского режима, трагична. По личному распоряжению Сталина, он был убит в январе 1948 года, а 1 декабря 1949 года ГОСЕТ был официально закрыт.
Международный фестиваль искусств имени С. Михоэлса является главным проектом Международного культурного центра имени С. Михоэлса, который был создан в Москве в 1989 году и за это время провел более 500-т всероссийских и международных культурных проектов.
В нынешнюю программу фестиваля включены премьерные показы спектаклей, в том числе, работа Санкт-Петербургского большого театра кукол "Тойбеле и ее демон" по мотивам произведения Исаака Башевиса-Зингера.
В музыкальной части программы - всемирно известные исполнители, такие как кантор Йозеф Маловани (США), барабанщик Клаус Кугель (Германия), саксофонисты Пятрас Вишняускас (Литва) и Алексей Козлов (Россия), известный клейзмерский ансамбль "Симха" из Татарстана, отмечающий в эти дни свое 20-летие.
Также в рамках фестиваля искусств в Российской государственной библиотеке пройдет международная научная конференция "Шестые михоэлские чтения", в которой примут участие научные и театральные деятели России, Белоруссии, Латвии, Молдовы, Израиля, Польши, Японии и других государств.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Российско-итальянский кинофестиваль стартует в Липецке
2009-11-20 03:17 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 19 ноя – РИА Новости. Российско-итальянский кинофестиваль начинается в четверг в Липецке, сообщает официальный сайт обладминистрации.
Фестиваль пройдет в рамках совместного проекта Липецкой области и итальянского региона Марке «Творим культуру!».
«На открытии кинофестиваля будет показан фильм "Комната сына" режиссера Нанни Моретти, удостоенный "Золотой пальмовой ветви" в 2001 году в Каннах. Зрители увидят более 20 российских и итальянских художественных, документальных и анимационных фильмов. Состоятся творческие встречи с режиссерами Сергеем Говорухиным и Оксаной Бычковой. Актер Михаил Хмуров представит новый фильм Веры Глаголевой "Одна война», - говорится в сообщении.
По словам главы региона Олега Королева, приведенным на сайте, Липецкая область - давний партнер Италии не только в торгово-экономической и научно-технической сфере, но и в области образования и культуры.
"Дружба и деловое сотрудничество с регионом Марке неизменно вызывает интерес у жителей Липецкой области. Каждый наш совместный проект интересен и полезен как молодым, так и людям старшего поколения. Можно с уверенностью сказать, что подобные культурные контакты способствуют развитию добрых взаимоотношений между Россией и Италией", - отметил Королев.
Кроме того, в рамках совместного проекта «Творим культуру!», в Липецке проходит фотовыставка, на которой представлены 150 исторических и современных фотографий как липецких, так и итальянских авторов. Фотовыставка продлится до 22 ноября.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Липецкая область":

Новым главным редактором канала "Культура" назначен Сергей Шумаков
2009-11-20 03:44 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 19 ноя - РИА Новости. Генеральный директор ВГТРК Олег Добродеев назначил нового главного редактора телеканала "Культура". Им стал заместитель гендиректора ВГТРК Сергей Шумаков, сообщили РИА Новости в пресс-службе компании.
Никаких революционных перемен на канале в связи с этим назначением не будет, поскольку "под руководством Татьяны Пауховой (бывшего главреда канала) канал "Культура" занял свою, абсолютно уникальную нишу на российском телевидении", говорится в сообщении холдинга.
"Этот канал - национальное достояние", - отметил Добродеев, которого цитирует пресс-служба.
Комментируя задачи, стоящие перед каналом "Культура", Шумаков сказал: "Наша цель - делать полноценное культурное, современное и сбалансированное телевидение. Удержать зрителя в этом поле острейшей конкурентной борьбы, не отказавшись ни от какого бы то ни было из достижений".
Сергей Леонидович Шумаков. Биографическая справка >>
Татьяна Паухова - в качестве заместителя генерального директора ВГТРК - будет заниматься созданием международной версии канала "Культура".
Сергей Шумаков родился 3 февраля 1951 года. Окончил киноведческий факультет ВГИКа. Работал главным редактором киноредакции "Останкино", на ОРТ был продюсером художественных, развлекательных и просветительских программ, директором дирекции утреннего телеканала. Был заместителем генерального директора, главным продюсером телекомпании НТВ. С 2003 года - заместитель генерального директора ВГТРК.
Продюсер фильмов: "Идиот", "Тарас Бульба", "Остров", "Мы из будущего", "Ликвидация", "Бумажный солдат", "Ветка сирени", "Русская игра", "Ванечка", "В круге первом". При активном участии Шумакова на экраны вышли документальный фильм Олега Дормана о Лилиане Лунгиной "Подстрочник", фильм Лизы Листовой "Метро", "Рожденные в СССР", "Александр Солженицын. Жизнь не по лжи", "Русский крест".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Телевидение":

Фестиваль кибернетического искусства пройдет в Петербурге
2009-11-20 04:11 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С.-Петербург, 19 ноя - РИА Новости. Третий фестиваль кибернетического искусства "Киберфест" пройдет в Петербурге с 20 по 29 ноября, сообщили РИА Новости в петербургском филиале ГЦСИ, организовавшем мероприятие.
"Киберфест" пройдет в этом году на четырех площадках - в молодежном центре Эрмитажа, малом зале ЦВЗ "Манеж", Центре современного искусства имени Сергея Курехина и лофт-проекте "Этажи".
Откроется "Киберфест" в молодежном центре Эрмитажа показом пяти проектов: инсталляции Protozoa Марины Колдобской, Олега Родионова и Антона Чумака, видеоинсталляции Pelicula Екатерины Кочкиной, Александра Тарбеева, Дарьи Чапковской и Иннокентия Шаркова, аудиоперформанса фотографа Дмитрия Шубина Photo Tactics, музыкального проекта группы "ОСОЛ-арт" "Поделись своими вибрациями" и перформанса группы "Асимметричный ответ" Quad/Round/Line.
Там же 21 ноября пройдет мастер-класс для электронных музыкантов американского композитора Ханса Таммена и выступление его коллектива Third Eye Orchestra.
А 22 ноября откроется программа "Киберфеста" в Малом зале ЦВЗ "Манеж". В ней будут представлены медиаинсталляция Александры Дементьевой Alien Space, проект Анны Франц "АКТ, или симфония для восьми диапроекторов", инсталляция Никиты Цымбала и Сергея Комарова параллелоид/paralleloid, видеопроект пермского художника Сергея Тетерина "Кибер-Пушкин 1.0 бета", интерактивный проект Сергея Коцуна "Оркестрион", преобразующий движения зрителей в звуки.
Кроме того, в Малом зале "Манежа" будет представлен видеопроект Верджил Вонг и Ли Мингви "Чрево беременного мужчины", в котором показан эксперимент медицинского центра "Дуэйн", который вживил Ли Мингви искусственную матку. В результате, Мингви стал первым в истории мужчиной, выносившим ребенка.
В ЦСИ имени Сергея Курехина 23 ноября можно будет увидеть видеопроекты Марины Колдобской, Ирины Васильевой, Владимира Лило-Смирнова и Казунобу Янаги.
24 ноября в лофт-проекте "Этажи" свою инсталляцию "Электрический Инопланетянин" покажет московский художник Андрей Бартенев.
Кроме выставок, на "Киберфесте" пройдут лекции художников - музыкант лейбла Ninja Tune Миллер, более известный как DJ Spooky расскажет 24 ноября в молодежном центре Эрмитажа про современный звуковой дизайн, 26 числа на философском факультете СПбГУ Александр Овсянников прочтет лекцию "Неизвестный Термен" об изобретателе одного из первых электронных музыкальных инструментов - терменвокса - Льве Термене.
Фестиваль "Киберфест" проводится с 2007 года. Организаторы подчеркивают, что это единственный в России арт-форум, целиком посвященный соединению искусства и новейших технологий. Организуют "Киберфест" совместно петербургский филиал ГЦСИ и нью-йоркская некоммерческая организация Saint-Petersburg Art-Project.
Оригинальная статья

Впервые как всегда // Надежда Грачева выступила в программе "Для вас впервые…"
2009-11-20 04:38 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Большом театре состоялся бенефис балерины, народной артистки России и лауреата Государственной премии Надежды Грачевой. В трехактной программе "Для вас впервые…" балерина сделала ставку на партии, которые за 21 год работы в Большом театре так и не вошли в ее репертуар. Рассказывает МАРИЯ СИДЕЛЬНИКОВА.
Сорокалетняя прима Надежда Грачева половину своей жизни проработала в Большом театре и по выслуге лет среди нынешних балерин равных ей почти нет. Ученица Алма-Атинского хореографического училища попала в Москву после Международного конкурса в Варне, где аккуратно выученную, старательную школьницу с хорошими природными данными заметила Марина Кондратьева. Закончив Московское хореографическое училище, Надежда Грачева предсказуемо попала в Большой театр. Карьерный взлет случился сразу. Уже в начале 1990-х она станцевала главные классические партии: Одетту-Одиллию, Никию, Медору, Баядерку, Сильфиду, Жизель. Для возглавлявшего театр Юрия Григоровича балерина Грачева была идеальной солисткой: всеядной, некапризной и работоспособной "классичкой", к тому же готовой всю жизнь танцевать хореографию мэтра.
Программа нынешнего бенефиса до последнего держалась в секрете. Но никаких сенсаций не случилось — Надежда Грачева исполнила проверенную классику, которую по разным обстоятельствам ей не довелось станцевать за 20 лет службы в театре. Бенефициантка пошла с козыря, открыв гала фрагментом из знаменитой "Кармен-сюиты" Альберто Алонсо. Вызывающий костюм испанской цыганки подчеркнул и без того не идеальные пропорции балерины: короткая шея, казалось, окончательно растворилась в широких плечах. Но госпожа Грачева привыкла брать уверенной манерой исполнения: ее Кармен, избавленная от всяких порочных наклонностей, получилась равнодушной и самоуверенной.
Галерею темпераментных персонажей продолжила наложница Зобеида из балета "Шехеразада" в хореографии Михаила Фокина (точнее, в том, что от нее оставил деятельный Андрис Лиепа). В представлении примы Большого обольщающая Зобеида должна вести себя как турецкая танцовщица живота, игриво покручивающая ручками в такт музыки. Впрочем, до невинных заигрываний госпожи Грачевой Золотому рабу (Николай Цискаридзе) не было никакого дела. Он сосредоточился на себе настолько, что чуть не сшиб виновницу торжества, беря нешуточный разбег перед весьма скромным па-де-ша. После нескольких таких прыжков господин Цискаридзе, задыхаясь, рушился с грохотом на сцену, предоставляя себе несколько секунд отдыха. Исполненное бенефицианткой танго из балета Юрия Григоровича "Золотой век" окончательно укрепило подозрения, что роли страстных героинь решительно не даются Надежде Грачевой. И отсутствие таковых в ее репертуаре — не злой умысел, а лишь предусмотрительность руководства.
Однако статус образцовой классической балерины бенефициантка подтвердила не раз за этот вечер, точно станцевав Флору из реконструированного Юрием Бурлакой балета Мариуса Петипа "Пробуждение Флоры", и Китри в финальном попурри. Несмотря на утраченный с возрастом азарт и появившуюся осторожность, госпожа Грачева находится в рабочей форме. Трижды за вечер она крутила фуэте, разнообразив их двойными, продвижением вперед и по кругу, смело бросалась в сложные поддержки и не позволяла себе ошибок даже в мелочах.
В придачу к танцам зрителям показали технически скверный видеоролик, в котором педагоги Надежды Грачевой (Марина Кондратьева, Габриэла Комлева и Галина Уланова) расхваливали свою ученицу, все как одна отмечая в ней упорство, трудолюбие и невероятную силу, которые помогли ей стать примой Большого театра. Теперь эти же качества должны помочь ей достойно завершить образцовую карьеру.
Оригинальная статья

Зрителям подсунули куклу // Французская "Коппелия" в Стокгольме
2009-11-20 05:35 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Шведской королевской опере состоялась премьера "Коппелии" в постановке артистического директора труппы Марка Рибо, который превратил классический балет в немую фильму. Из Стокгольма — ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА.
С тех пор как в 1890-е годы Шведская королевская опера поставила "Коппелию" в хореографии Артюра Сен-Леона, до 1980-х годов балет особо не менялся. Ну разве что декорации, костюмы и слегка — хореография. Француз Марк Рибо, возглавивший шведскую труппу в прошлом сезоне, а до того девять лет руководивший балетом в Ницце, столетнюю традицию решил нарушить: он перенес в Стокгольм собственную постановку шестилетней давности. Вместо кукольного мастера Коппелиуса, в чье изделие влюбляется юноша Франц, в ней действует не кто иной, как Жорж Мельес — удачливый конкурент братьев Люмьер и создатель первых постановочных сюжетных фильмов. Так что все события этой "Коппелии" развиваются на съемочной площадке в 1902 году (именно тогда Мельес снял знаменитую фантастическую ленту "Путешествие на Луну", хрестоматийные декорации которой появляются в финале балета).
Вообще-то подобный межпланетный полет мысли можно только приветствовать — ведь вовсе не обязательно третье столетие смотреть одно и то же. Беда в том, что по части фантазии хореографу Рибо до режиссера Мельеса как до Луны: исходной идеей он и ограничился. Вся его изобретательность исчерпывается в первой же сцене, когда под ликующую музыку мазурки два балаганного вида Мефистофеля бросают в железную печь одну статистку за другой — только искры летят. Но едва кинооператор, крутящий в углу авансцены ручку доисторического аппарата на треноге, командует "Снято!", в права вступает сюжет традиционной "Коппелии", даром что Сванильда стала киноактрисой, ее ветреный ухажер Франц — актером, а изготовитель механических кукол Коппелиус носит имя Мельес и имеет портретное сходство с реальным режиссером.
Давняя история про влюбившегося в манекен Франца, его ревнивую подружку и полупомешанного механика-чернокнижника, жаждущего с помощью магии перекачать душу влюбленного парня в свою изделие, повторяется вплоть до мизансцен. Но вот танцы, увы, совсем новые. Господин Рибо оказался неисправимым хореоманом (в смысле — графоманом от хореографии): поток затертых или заимствованных движений извергается из него с неудержимой силой без какой-либо связи с музыкой и элементарной логикой. Пляшут "гримерши" и "костюмерши", "монтажеры" и "работники постановочной части", "помрежи" и "бухгалтеры" — четверками, восьмерками, дюжинами, но все одно и то же. Апогеем хореографического идиотизма стало массовое выступление "вампиров" и "вампирш", поставленное под предлогом съемок очередного фильма: на музыку венгерского танца "нечисть" марширует парами, периодически застревая в позах салонного танго и покусывая партнеров в яремную вену.
О состоянии труппы по этой "Коппелии" судить трудно. Художник Дирк Хофакер постарался соблюсти историческую достоверность, а потому юбки у дам едва открывают щиколотки, а мужчины все поголовно в пиджачных парах или сюртуках. Правда, у Сванильды платье до середины икры, но поскольку хореограф Рибо вариаций ставить не умеет в принципе (соответствующую им музыку Делиба он разбивает на кусочки по 8-16 тактов и препоручает нескольким персонажам), то и о приме-балерине Марии Линдквист сказать особо нечего, кроме того, что она женщина крепкая во всех смыслах. И хореограф это подчеркивает, разрешая ее героине распускать руки по всякому поводу. Одной оплеухи, которую Сванильда по ошибке отвешивает другу Франца, тому хватило, чтобы пол-акта просидеть на стуле в полуобмороке. Жених от ее пинков катается по сцене колобком. А заигрывая с Мельесом в образе одушевленной куклы, милая девушка в одном только дуэте выдает старикану один пинок, один подзатыльник, один удар по ребрам, один в солнечное сплетение и один — сами понимаете куда.
Франц, с непонятным упорством добивающийся этой агрессивной тетки, получает право потанцевать только в самом конце, на киносъемках свадьбы (Сванильда играет роль невесты, он — жениха). В вариацию и коду Франца хореограф Рибо воткнул все, что знал о мужском танце: и двойные ассамбле, и большой пируэт, и туры в воздухе, и двойные содбаски, и jete en tournant. Ян Эрик Викстрем проделывает все это чистенько, корректно, с той же вежливо-оживленной миной, с какой уворачивался от пощечин дамы сердца.
Сон разума в новорожденной "Коппелии" кончается канканом: пока на заднике развешивают декорации "Путешествия на Луну", на авансцене вся "съемочная группа" во главе с режиссером взбрыкивает ножками в амбуате. И после этого остается только один вопрос: сколько таких канканов успеет нашлепать плодовитый хореоман Рибо в старейшей и почтеннейшей труппе Европы до того, как закончится его контракт?
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Луна":

Больше 80 вокалистов примут участие в конкурсе народной песни
2009-11-20 06:02 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
САРАТОВ, 19 ноя - РИА Новости, Александр Легкий. Более 80-ти исполнителей народной песни из 29 регионов Российской Федерации, Абхазии и Казахстана примут участие в шестом Всероссийском конкурсе вокалистов имени Лидии Руслановой, который откроется в Саратове в пятницу, сообщил РИА Новости представитель областного министерства культуры.
"В программу конкурса включено исполнение произведения из репертуара Руслановой, и трех композиций на выбор исполнителя. Помимо опытных вокалистов на сцену выйдут и совсем юные участники - вокалисты детской группы готовят на суд жюри по три произведения", - сказал собеседник агентства.
В состав жюри фестиваля вошли известные деятели культуры и искусства, среди них - народные артисты России Василий Овсянников и Елена Сапогова, главный хормейстер Государственного российского Дома народного творчества Петр Сорокин, профессор Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского Валерий Калистратов и заведующая кафедрой хорового народного пения Самарской государственной академии культуры и искусств, профессор Людмила Терентьева, заместитель директора Государственного российского Дома народного творчества, музыковед Людмила Богуславская. Возглавляет жюри народная артистка России, профессор Российской академии музыки имени Гнесиных Анна Литвиненко.
Первый конкурс имени Лидии Руслановой состоялся на родине знаменитой певицы в Саратове в 1993 году, как областной конкурс молодых певцов. В дальнейшем он получил статус всероссийского, и с 1995 года проходит раз в три года.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Казахстан":

Последние новости по теме "Абхазия":

Телеканал "Культура": история создания и руководство
2009-11-20 06:29 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Генеральный директор ВГТРК Олег Добродеев назначил нового главного редактора телеканала "Культура". Им стал заместитель гендиректора ВГТРК Сергей Шумаков.
Общероссийский государственный телеканал "Культура" учрежден Указом президента Российской Федерации от 25 августа 1997 года № 919. 1 ноября 1997 года телеканал начал вещание.
Тогда же был учрежден Попечительский совет телеканала, определяющий основные направления и перспективы программной политики канала и его технической деятельности.
В настоящее время возможность приема программ телеканала "Культура" обеспечена во всех городах с населением более 100 тысяч человек, телеканал "Культура" вещает во всех субъектах Российской Федерации.
История Общероссийского государственного канала «Культура»

1997 год
В числе инициаторов создания телеканала были такие яркие представители российской интеллигенции, как Дмитрий Лихачев, Мстислав Ростропович и другие видные деятели культуры и искусства.
С тех пор и по сей день телеканал "Культура" остается единственным общенациональным каналом, существующим без рекламы.
Главным редактором канала Указом президента РФ был назначен Михаил Швыдкой. 1 ноября 1997 года телеканал начал вещание.
Тогда же был учрежден Попечительский совет телеканала, определяющий основные направления и перспективы программной политики канала и его технической деятельности. С 1997 по 2000 год Совет возглавлял президент России Б.Н. Ельцин. В состав совета входили и входят известные деятели науки и культуры: М.Захаров, М.Ростропович, В.Астафьев, Г.Бакланов. А.Баталов, А.Герман, Ф.Искандер, С.Капица, С.Кулиш, К.Лавров, А.Макаревич, И.Моисеев, Н.Петров, М.Пиотровский, Э.Радзинский.
За короткий срок на канале было создано 8 студий:
Студия информационного вещания;
Студия художественных программ;
Студия музыкальных программ;
Студия познавательных программ;
Студия «Спецпроект»;
Студия фондовых и архивных программ;
Студия кинопрограмм;
Студия оформления канала и анонсов.
Ежедневный объем телевизионного вещания в эфире составил 16,5 часов. Значительную долю эфира занимали фондовые и архивные программы. Однако уже тогда программы собственного производства занимали около 5 часов эфирного времени.
1998 год
В июне 1998 года указом президента Российской Федерации главным редактором телеканала "Культура" назначена Татьяна Паухова.
В октябре 1998 года телеканал "Культура" получил самую престижную телевизионную премию России – премию Российской Академии Телевидения "ТЭФИ" в номинации "Лучший проект года".
1999 год
В этом году канал выпустил в эфир около 5 000 премьер - выпусков передач, спектаклей, фильмов и более 50 новых цикловых передач, отражающих разные стороны духовной жизни общества.
2000 год
В 2000 году создатели канала "Культура" - Дмитрий Лихачев (посмертно), Михаил Швыдкой и Татьяна Паухова - удостоены Государственной премии Российской Федерации.
В начале апреля 2000 года в Дубровнике (Хорватия) на шестой сессии Генеральной ассамблеи Европейского вещательного союза (EBU) прошла презентация телеканала "Культура". С тех пор телеканал является постоянным участником EBU. В это же время телеканал стал партнером одной из самых авторитетных организаций по культурному сотрудничеству — Международного музыкального центра, штаб-квартира которого расположена в Вене.
За годы работы телеканалом был сформирован и постоянно пополняется уникальный фонд видеоматериалов, посвященных самым ярким событиям в российской и мировой культуре.
Телеканал "Культура" считает одним из приоритетных направлений своей деятельности сотрудничество с крупнейшими телевизионными компаниями мира, такими как - BBC, RAI, RM ASSOCIATES, INA, ORF, европейским телеканалом ARTE, Beta-film, Granada, Telemondis, Discovery.
2001 год
В конце мая года 2001 состоялась презентация телеканала "Культура" на Всемирном телевизионном фестивале "Злата Прага".
Среди собственных проектов телеканала в 2001 году - организация телевизионного конкурса молодых исполнителей "Щелкунчик", а также проведенная совместно с Российским Фондом культуры акции "Культура вне границ".
В 2001 году канал стал партнером URTI, Международного Университета радио и телевидения, созданного по инициативе ЮНЕСКО. Университет занимается производством и обменом программ, посвященных науке и искусству.
Телеканал принимает участие в ежегодных акциях: Международный фестиваль "Кремль музыкальный"; Международный фестиваль "Звезды белых ночей"; Международный фестиваль "Декабрьские вечера Святослава Рихтера"; Всемирная театральная олимпиада; Праздник славянской письменности; Телевизионный фестиваль "Православие на ТВ".
В 2001 году телеканал - это 18 часов вещания в сутки, зрители - 70 млн. человек в России и странах СНГ (из них 61 млн. составляют россияне и 9 млн. - жители стран СНГ), шесть тысяч премьерных программ.
С июля 2001 года сигнал телеканала подается на спутник "Ямал" и доступен для приема на всей территории России и стран СНГ в цифровом режиме.
В первом полугодии 2001 года в сети Интернет начал функционировать сайт телеканала "Культура".
2002 год
В июне 2002 года "Культура" вышла на международный уровень вещания. Ее передачи, которые транслируются через международный канал "РТР-Планета", теперь регулярно смотрят и в Западной Европе.
В июле 2002 года функции Попечительского совета телеканала "Культура" были переданы Совету по культуре и искусству при Президенте РФ.
С октября 2002 года «Культура» перешла на зоновое вещание (с разбивкой страны на четыре вещательные зоны: 0, + 2, + 4, + 7). Это дало возможность телезрителям смотреть программы в удобное время и, безусловно, расширило нашу аудиторию.
Международный конкурс им. П.И. Чайковского - после многолетнего перерыва - снова обрел постоянную телевизионную прописку. В июне 2002 года только на канале "Культура" в течение 18 дней можно было знакомиться с молодыми исполнителями, следить за развитием творческого соревнования в прямых трансляциях, а также в оперативно подготовленных программах.
2003 год
По итогам девятого национального телевизионного конкурса "ТЭФИ–2003" телеканал "Культура" получил шесть премий главного российского конкурса в области телевидения.
2004 год
На 1 апреля 2004 г. потенциальная аудитория канала - 84,4 млн. человек в 1214 городах и населенных пунктах Российской Федерации в 77 субъектах Российской Федерации.
Потенциальная аудитория на 1 сентября 2004 г. - уже 88,3 млн. человек в 1287 городах и населенных пунктах Российской Федерации, в 81 субъекте Российской Федерации.
По итогам десятого национального телевизионного конкурса "ТЭФИ-2004" телеканал "Культура" получил десять премий главного российского конкурса в области телевидения.
В декабре 2004 года телеканал «Культура» стал лауреатом Всероссийского конкурса «Как слово наше отзовётся» в номинации «Лучший телеканал».
2005 год
19 января на традиционном приеме в честь Дня российской прессы в Москве ГТРК «Культура» вручена награда Союза журналистов Москвы за оригинальные и содействующие развитию лучших традиций отечественной культуры и эстетических вкусов телезрителей проекты.
Общественный Фонд «Российский Клуб Православных Меценатов» наградил Орденом «За Благодеяние» телеканал «Культура» за возрождение древних русских традиций, восстановление памятников православие и культурно-исторических ценностей, за пример духовности и нравственности.
Специальный Приз Фонда Вацлава и Дагмар Гавел получила программа «А. Шнитке. Дух дышит, где хочет…» на Международном музыкальном фестивале «Злата Прага».
Благодарственное письмо от Всероссийского детского центра «Орленок» за информационную поддержку крупнейшего детского центра России.
Специальный приз 9-го Международного фестиваля телевизионных программ и фильмов «Золотой бубен» в Ханты-Мансийске присужден фильму «Генерал Рощин, муж Маргариты» (производитель – студия «АБ-ТВ»).
Благодарственное письмо Международного благотворительного Фонда «Дети мира» за информационную поддержку благотворительного концерта «Дети Беслана – послание мира».
Главный дизайнер телеканала Елена Китаева удостоена награды в номинации «Лучшая эфирная идентификация канала» на Первом евразийском конкурсе «Облик телеканала – 2005». Золотой приз «Облик телеканала – 2005» получил ролик «Бетховен… и Бетховен» в номинации «Лучший промо-ролик развлекательной программы».
Диплом Победителя в номинации «Научно-популярные, образовательные, просветительские фильмы и программы» на Восьмом Российском Телефоруме получил фильм «Красный мак» (цикл «Больше, чем любовь»).
Приз Фонда Ролана Быкова телеканалу «Культура» за неустанное сбережение традиций отечественной культуры – декабрь 2005 года.
Диплом Победителя II Всероссийского конкурса работников ЭСМИ (телевидение, радио, Интернет) «Грамотно, по-русски» («За образцовое владение русским языком в профессиональной деятельности») в номинации «Грамотный телеканал».
Диплом лауреата Всероссийского открытого конкурса работников ЭСМИ (телевидение и радио) «Как наше слово отзовется» «За образцовое владение русским языком в профессиональной деятельности» в номинации «Слово телеканала» - "Современник". Благодарственное письмо ГТРК «Культура» за информационную поддержку Четвертых молодежных Дельфийских игр России "Мы помним…"
Специального приза телеакадемиков удостоен и телеканал "Культура". "Золотого Орфея" вручили заместителю председателя ВГТРК, главному редактору телеканала "Культура" - Татьяне Олеговне Пауховой и директору филиала ВГТРК ГТРК "Культура" Александру Сергеевичу Пономареву.
2006 год
17 января 2006 года приказом Генерального директора ВГТРК Олега Добродеева Татьяна Олеговна Паухова назначена на должность директора филиала ВГТРК – Государственной телевизионной и радиовещательной компании «Культура», сохранив пост главного редактора телеканала "Культура".
Телеканалу вручен диплом Национальной театральной премии и фестиваля "Золотая Маска" с благодарностью за поддержку фестиваля.
Телеканал "Культура" - лауреат международной премии "Лидер экономического развития России" в номинации "Лидер в области социальной ответственности" (Международный фонд развития "ЕврАзия" и "Международная организация предпринимателей").
2007 год
Благодарность министра культуры и средств массовой информации за многолетнюю плодотворную деятельность по освещению вопросов культуры в средствах массовой информации получил корреспондент телеканала "Культура" Тамерлан Нурмагомедов.
Министерство культуры республики Татарстан отметило самых активных сотрудников СМИ, рассказывающих на страницах газет и журналов, в теле- и радиоэфире о культуре. Награды удостоились два корреспондента "Новостей культуры" - Фарида Курбангалеева из Казани и Мария Штейн, работающая в Москве. Грамотой за активное внимание к акциям Года литературы и искусства в Татарстане награжден и телеканал "Культура".
2008 год
7 февраля 2008 года президент Российской Федерации Владимир Путин подписал Указ о награждении Государственными наградами "За большой вклад в развитие отечественного телерадиовещания и многолетнюю плодотворную деятельность". Орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени награждена директор филиала ВГТРК – Государственной телевизионной и радиовещательной компании "Культура", главный редактор телеканала "Культура" Татьяна Олеговна Паухова. Кроме того, наградами отмечены сотрудники телеканала "Культура".
Первая премия Шестого Ежегодного общего собрания IATR (Международной Академии телевидения и радио) "Хрустальный родник" – "за распространение безопасной продукции СМИ (в сфере телевизионного вещания)" – получил телеканал "Культура".
28 октября 2008 года Татьяна Олеговна Паухова была удостоена Высшей театральной награды Петербурга – премии "Золотой софит" – за поддержку театрального искусства Петербурга и Ленинградской области.
Потенциальная аудитория телеканала в Российской Федерации за год увеличилась на 4,2% и составила 73,1% от всего населения (106 миллионов человек). Число пунктов эфирного вещания увеличилось на 118, работает 889 передатчиков. В два раза возросло количество телезрителей, принимающих телеканал «Культура» непосредственно со спутников вне зон эфирного вещания (3,6 миллионов человек).
Особенно заметным стал рост численности телезрителей в небольших населенных пунктах. Сельская аудитория увеличилась с 13,2 до 16 миллионов человек, что составляет 41,3% сельского населения. Городская аудитория составила в 2008 году 89,5 миллионов человек, то есть 84,1% от общего количества городского населения РФ. В 2008 году вышел в эфир передатчик в Салехарде – последней столице субъекта Федерации где не было эфирного вещания. Охват населения Российской Федерации в целом ставит сеть распространения телеканала «Культура» на четвертое место среди всех телеканалов России.
2009 год
Фильм "Ньютоново яблоко раздора" из документального сериала "Жизнь замечательных идей" победил на конкурсе "ТЭФИ-2009" ("Профессия") в номинации "Программа о науке".
Программа "Цвет времени" удостоена премии "ТЭФИ-2009" ("Профессия") в номинации "Программа об искусстве".
В 2009 году состоялся юбилейный - Десятый - Международный телевизионный конкурс юных музыкантов "Щелкунчик". В этом году он проходил под эгидой Комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО.
Руководство телеканала:
Добродеев Олег Борисович - генеральный директор Всероссийской государственной телевизионной и радиовещательной компании (ВГТРК).
Паухова Татьяна Олеговна - директор филиала ВГТРК – Государственной телевизионной и радиовещательной компании «Культура», главный редактор телеканала «Культура».
Куркова Бэлла Алексеевна - заместитель главного редактора Главной редакции ЭСМИ ОГТК "Культура" (Санкт-Петербург).
Попечительский совет телеканала:
В Попечительский совет телеканала входят президент Российской Федерации Медведев Дмитрий Анатольевич и более 30 деятелей российской культуры. Среди них:
Пиотровский Михаил Борисович - директор Государственного Эрмитажа, заместитель Председателя Совета при Президенте России по культуре и искусству, автор и ведущий передачи "Мой Эрмитаж";
Башмет Юрий Абрамович - художественный руководитель и главный дирижер Государственного симфонического оркестра "Новая Россия", лауреат Государственной премии России, почетный академик Лондонской академии искусств, член Совета при Президенте России по культуре и искусству. Автор и ведущий программы "Вокзал мечты";
Василевич Георгий Николаевич - директор Государственного мемориального историко-литературного и природно-ландшафтного музея-заповедника А.С.Пушкина "Михайловское", член Совета при Президенте России по культуре и искусству;
Гергиев Валерий Абисалович - художественный руководитель, директор Государственного академического Мариинского театра, член Совета при Президенте России по культуре и искусству: "Телеканал "Культура" - часть нашей жизни. Еще важнее - что многие из нас, живущих в России в начале XXI века, верят в огромные ценности национальной сокровищницы искусств";
Долина Лариса Александровна - певица, член Совета при Президенте России по культуре и искусству
и многие другие известные артисты и деятели культуры.
Материал подготовлен на основе информации сайта телеканала "Культура"
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Кино":

Гнобить по-русски-2
2009-11-20 06:56 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Культура по четвергам: читательская дискуссия, возникшая по поводу «круглого стола» в ГМИИ, стала хорошим поводом еще раз обратиться к проблеме расширения Пушкинского музея.
Недавняя статья «Вдруг – бац! – четвертая власть» несколько неожиданно для меня вызвала оживленную и неоднозначную читательскую реакцию, вылившуюся в дурную дискуссию. Вступать в переписку со всеми участниками которой хлопотно и нерационально, но и оставлять вопросы и претензии без ответа не хотелось бы. В частности, публика просит более детального изложения сути предмета (напомним, речь шла о «круглом столе» в кабинете директора ГМИИ Ирины Антоновой, по результатам которого автор статьи позволил себе некоторые публицистические комментарии). Попробуем ликвидировать пробел. На сей раз будет меньше публицистики, еще меньше эмоций, но, с вашего позволения, останутся контуры личного отношения к вопросу. Все-таки не атмосферу Юпитера исследуем, а насущные проблемы музейного строительства у себя под боком. Многим эта тема не безразлична, и автору данных строчек в том числе.
Раз уж заговорили о претензиях, предлагаю начать (и поскорее закончить) с самой обидной и неприятной. Выражение «заказная статья» означает, что журналисту заплатили за то, чтобы озвучить и отпропагандировать чью-нибудь позицию. В данном случае позицию Пушкинского музея. Вообще-то, у любого, кто знаком с «пиар-технологиями» в исполнении ГМИИ, эта гипотеза не вызовет ничего, кроме улыбки. Там просто нет людей, которым бы пришло в голову провернуть нечто подобное. Не научились пока и, скорее всего, не научатся никогда.

Поэтому давайте попробуем исходить из предпосылки, что автор публикации пусть и недалекий малый, но все-таки не ангажированный.

Это упростит понимание того, о чем будет сказано далее.
Еще одним упреком, звучавшим в адрес недавней публикации, был упрек в отсутствии мнения другой стороны. Но дело-то в том, что никакой «другой стороны», по большому счету, здесь не наблюдается. Стоит напомнить, что конфликт между ГМИИ и выселяемым Институтом философии все-таки носит локальный характер применительно к плану реконструкции в целом. Ровно по этой причине данный конфликт в статье не упоминался – дабы не подменять стратегические проблемы тактическими. Теперь придется сказать и про него, раз уж беремся за всестороннее рассмотрение. Об этом ниже. А вот следов пресловутой «другой стороны», если иметь в виду широкое и внятное противостояние музейным планам, как не было, так и нет.
Никто не собирает подписей под письмами, осуждающими сам факт комплексной реконструкции, не пытается опротестовать его в суде, не организует пикетов, не формулирует альтернативных предложений и даже не подвергает проект развернутой критике.

Более того, никто не обращается непосредственно в музей с вопросом: «А что конкретно вы там затеваете?».

Все ограничивается партизанскими рейдами в виде публикаций о будто бы кошмарных последствиях разрастания ГМИИ. Если попытаться как-то систематизировать эти претензии, то сводятся они примерно к следующему. Во-первых, подземные строительные работы непременно приведут к обрушению сводов Сокольнической линии метрополитена. Во-вторых, наземные сооружения по проекту Нормана Фостера обязательно изуродуют облик исторического центра Москвы – не могут не изуродовать. В-третьих, реконструкция уже существующих зданий как пить дать окажется изуверской и опять-таки изуродует облик исторического центра. В-четвертых, музею вообще не нужны дополнительные площади, у них там и показывать особенно нечего, кроме того, что все уже видели. Спрашивается: зачем им тогда разрастаться? Не иначе, отдадут тайком свои приобретения бизнесу и будут жировать за счет откатов и аренды. В-пятых, стоимость проекта безбожно завышена. В-шестых, зачем приглашать иностранного архитектора, когда у самих полно талантов? В-седьмых, они без зазрения совести выселяют философов, попирая ту самую отечественную культуру, за которую якобы ратуют...

Подчеркнем опять же: все упомянутые попреки разбросаны там и сям, никто из авторов не удосужился собрать претензии воедино.

Последний пункт в этом перечне – про Институт философии – действительно непростой, мы к нему вернемся, как и обещали. Что касается остальных «предъяв», то для них просто нет объективных показаний – по крайней мере, пока. Неужели кто-то всерьез полагает, что Пушкинский музей будет строиться с риском провалиться под землю? Да сотню раз все перепроверят, до тошнотворного занудства дойдут, пока примут окончательные решения, где копать, а где не копать. В этой районе действительно сложная геоподоснова, но никто еще авторитетно не заявил о принципиальной невозможности что-то здесь возводить. Поставили же новодельный храм Христа Спасителя на прежнем месте, и ничего – никуда не канул. Да и бизнес-центр под эгидой музея Шилова тоже стоит себе который год.

Кстати, это архитектурное сооружение должно бы априори обезоружить всех критиков реконструкции ГМИИ в смысле эстетики.

Если в Белом городе можно построить такое, то можно и вообще что угодно. Почему-то по этому поводу протесты, хоть и звучавшие, так и не вылились в дружную газетную кампанию. А растущая потихоньку галерея Ильи Глазунова вообще вне критики и даже внимания.
Но хорошо, безобразия по соседству ни в коей мере не могут оправдать новых безобразий, чинимых к тому же на государственные деньги. А кто сказал, что проект Нормана Фостера плох? Его еще нет, этого проекта, существует только схематический план, где что должно расположиться. Кстати, план этот демонстрировался в Пушкинском музее пару лет назад, любой недоброжелатель мог обрушить свой гнев еще тогда. Нет же, никто не возвысил негодующего голоса. Просто не было для этого никаких причин. Их и сегодня, по сути, нет, однако появился конкретный исполнитель проекта, что заставляет мобилизоваться.
Интерес к вопросу объясним, более того, если, паче чаяния, Фостер внесет какое-то несусветное предложение, то будем протестовать вместе, обещаю. Между прочим, у лорда-архитектора хватает врагов и на родине. В Лондоне образовалась фракция противников реконструкции Британского музея, требующих вернуть все как было. Но почему-то сбор подписей идет из рук вон плохо. А знаменитый Cucumber в тамошнем Сити я бы и сам предложил убрать, но меня никто не спрашивает. Одно понятно: бюро Нормана Фостера задает сегодня тон в мировой архитектуре, так что отвергать его предложения заранее было бы просто неприлично. Особенно потому, что он иностранец.

Разумеется, все иностранцы – сволочи и желают зла нашей многострадальной родине, но Петербург они все-таки сумели построить в XVIII–XIX вв., и жители города вроде не жалуются.

Даже, наоборот, защищают его до хрипоты. А для заведомых ксенофобов имеется такой аргумент: вообще-то, конкурс на реконструкцию Пушкинского музея выиграла мастерская Сергея Ткаченко, руководителя конторы «Моспроект-5». Наши, русские люди включили Фостера в соавторы, потому что у него, бедолаги, нет прописки в РФ. Наверное, им бы и самим хотелось оказаться на первых ролях, но отдали должное мэтру.
Так вот, нападать на эскизы, которых пока никто не видел, довольно неуместно. Как и было сказано, британский архитектор приедет в Москву в конце ноября, чтобы согласовать с заказчиком варианты. Скорее всего, в этот момент широкой публике их не продемонстрируют, что объяснимо.

Но, когда дойдет дело до утверждения проекта, Пушкинский музей непременно предъявит макет – на сей счет госпожа Антонова выразилась довольно ясно.

Как раз тогда, если вдруг что-то оскорбит ваши эстетические чувства и покажется противоестественным, бейте в колокола и взывайте к общественному мнению. Разумеется, не факт, что ваш голос будет услышан, только тут уже претензии не к Пушкинскому музею, а к процедуре общественного обсуждения архитектурных проектов, которая предусмотрена нынешним законодательством.
Собственно, и сегодняшние выпады против не существующего пока проекта никакой юридической силой не наделены. Зато у них имеется другое чудесное качество: ими можно воспользоваться в лоббистских целях, чтобы завернуть все музейные начинания. Не стоит никого упрекать в проталкивании секретных альтернативных планов – больше похоже на то, что журналисты всего лишь самовыражаются и поднимают рейтинги своих изданий. Однако нетрудно вообразить, как эта ситуация может сказаться на последующих решениях власти. Отсюда и весь пафос упомянутой статьи: критикуйте по делу, когда действительно есть что сказать. И неплохо бы сообразить, что к чему ведет.

Впрочем, был обещан минимум публицистики. Давайте обратимся снова к фактам.

18 июня 2008 года было принято постановление правительства РФ о перспективном развитии ГМИИ имени А. С. Пушкина. Вообще-то, правительственных постановлений по разным поводам хватает, и отнюдь не все из них выполняются (это строго между нами). Но в данном случае к бумагам с кремлевской печатью был приложен бюджетный план на 23 млрд рублей. В эту сумму, кстати, входят не только расходы на реконструкцию, но и финансирование текущих музейных нужд, как то издание каталогов, реализация некоторых значимых выставочных проектов и т. п. Хотя, понятное дело, большая часть из этих денег выделена именно на строительство новых и реставрацию старых архитектурных объектов. Что показательно, сроки исполнения бюджета пока выдерживаются. Как дело повернется дальше, никому не известно – по крайней мере, из тех людей, с кем это можно обсуждать без помощи «вертушки».
Когда-то, еще до президентства, Ирина Антонова залучила в председатели попечительского музейного совета Дмитрия Медведева, потом ему на смену пришла Эльвира Набиуллина.

Давайте называть вещи своими именами: вменяемый музейщик всегда будет искать благорасположения власти, потому что заинтересован в конечном результате.

Здесь как раз важен не процесс, а итог, хотя бы промежуточный. Как бы кто к Антоновой ни относился (она совсем не херувим с крылышками, с ней можно не соглашаться и даже ее не любить), но свое музейное ремесло она знает туго. И, уж поверьте на слово, хорошо понимает, что делает, несмотря на возраст. Не зря отвергала предложения, предусматривающие долевое участие в реконструкции частных инвесторов. Добилась-таки масштабного госбюджета, чтобы музей развивался, не превращаясь в чью-то персональную игрушку. Что ж, теперь самое время прессе долбануть «по штабам».

Совсем бегло, буквально на секунду, вернемся к теме «им нечего показывать».

У Пушкинского музея в реестре значатся более 700 тысяч экспонатов, на обозрение сейчас представлено около 9 тысяч. Процент доступного сами посчитаете? Да, в фондах содержатся не одни только признанные шедевры – а где вы видели музей с одними лишь шедеврами в экспозиции? Нет таких музеев. Любой развернутый показ чреват впадениями в контекст, в представление всего, что было когда-то и что собралось в конкретном заведении. Так обстоит в Лувре, так в лондонской National Gallery, так в нью-йоркском MOMA. На этом и остановимся (но в скобках добавим, что все перечисленные музеи в недавнем прошлом прошли через ощутимую архитектурную реконструкцию).
Да, вот еще какая тема всплывала в недавней интернет-дискуссии: почему бы не отправить фонды ГМИИ, раз уж они не помещаются в центре города, куда-нибудь на окраину. И то: в Северном Бутово полно места, где прекрасно можно разместить, допустим, малых голландцев или постимпрессионистов. Так и представляешь себе благодарных посетителей, которым повезло убраться оттуда живыми и обогащенными впечатлениями от искусства.

И тут наконец про выселяемых философов.

Разумеется, здешние кандидаты и доктора не хотят выезжать за пределы Бульварного кольца. И никто бы не захотел. Отсюда коллективные письма и апелляции к общественному мнению. Действительно, культурная коса нашла на культурный камень. Занимать чью-либо сторону в этом конфликте не слишком корректно, даже будучи арт-критиком.
Одно можно сказать определенно: вопрос лежит в юридической и ведомственной плоскости. Воззваниями к духу музыки и канонам античной трагедии его точно не разрешить. Постановлением правительства РФ институт отселяется неизвестно куда, это верно. Москомимущество кивает на академию наук, академия кивает на Москомимущество. На практике, пожалуй, возможны лишь два варианта: или отстаивать свои права в суде, или находить реально ответственного за переселение, чтобы добиться оптимальной замены утраченному.
В любом случае ГМИИ имени Пушкина не несет ответственности за дальнейшую судьбу Института философии – хотя бы потому, что они друг другу не подчиняются и вообще между собой не связаны никакими служебными узами. Оба действуют согласно распоряжениям федеральной власти. Сплошной диалектический материализм.

А под занавес все же немного лирики.

Пушкинский – конечно, странноватый музей: возник из ничего, на голом энтузиазме и одновременно под императорским патронатом, наполнялся за счет слепков, большевистских реквизиций и даров иностранных художников, сочувствующих Советской власти. Но это единственное место в городе, где мировая художественная культура напрямую контактирует с нашим сознанием. Забудьте на минуту про интуристов, отвлекитесь на пару минут от ценностей сугубо отечественных, которые тоже важны, естественно. Нет в Москве другой институции, где бы настолько концентрированно преподносилось изобразительное искусство разных времен и народов. И не появится в обозримом будущем. Почему бы не поддержать стремление музейщиков выйти наконец на простор?
Или все-таки будем гнобить?
Оригинальная статья

Другие новости культуры и искусства со словами МУЗЕЯ, МУЗЕЙ, ЧТОБЫ, ВООБЩЕ, РЕКОНСТРУКЦИИ, НИКТО:

Гаммельнский крысолов возвращается
2009-11-20 07:23 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В прокат вышла «Сумерки. Сага. Новолуние» - вторая часть киноверсии вампирской саги Стефани Майер. Самый ожидаемый фильм года, заработавший десятки миллионов только на предварительной продаже билетов, оплаченных карманными деньгами.
Есть такое неписанное правило – в рецензии надо хотя бы парой предложений рассказать о сюжете фильма – мол, главный герой Имярек Имяреков попадает в такую-то ситуацию, и все заверте… Иначе, считается, вместо рецензии мы получим словоблудие и неуважение к потенциальному зрителю. За последние годы правило это кинокритиками нарушалось, кажется, один-единственный раз – в статьях про фильм Мела Гибсона «Страсти Христовы».
Сегодня в прокат выходит фильм «Сумерки. Сага. Новолуние», и, честное благородное слово, ничего не говорить про фабулу картины кажется ничуть не менее уместным. По одной простой причине – те, кто сегодня будут штурмовать кассы, и без того прекрасно знают всю эту историю в деталях, а тем, кто не знает, не факт, что стоит идти на этот фильм.
Дело в том, что «Новолуние» - вторая часть кинофраншизы, снятой по вампирской саге Стефани Майер «Сумерки», и если вы не знаете, что это такое, то вам опять-таки повезло – вы будет избавлены от необходимости драть глотку в яростных, но абсолютно бесплотных спорах.
Если очень коротко, то Стефани Майер – женщина, занявшая вакантный после добровольного ухода Джоан Роулинг престол королевы книжных тиражей, а «Сумерки», соответственно, наследник «Гарри Поттера». Но при этом математический знак равенства здесь абсолютно неуместен, так как существуют более чем значимые нюансы.
Сила «Гарри Поттера» была в том, что он, несмотря на жанр фэнтезийной сказки, оказался универсальной книгой – его с одинаковым удовольствием читали и дети, и тинэйджеры, и взрослые дяди, и престарелые пенсионеры. «Сумерки» в этом смысле ему полная противоположность. На эту историю о нелюдимой старшекласснице, влюбившейся в мрачного одноклассника, оказавшегося столетним вампиром, реагируют только подростки. Попытки взрослых влиться в мир саги практически всегда терпят фиаско – они бросают книгу на середине, шокированные концентрацией розовых соплей, вымороченностью диалогов стиле «А ты меня любишь? Ага!» и бесконечностью рассуждений о том, какой же все-таки Эдвард Каллен душка. Зато их детей она порабощает с гарантией, увлекает почище дудочки Гаммельнского крысолова.
Именно поэтому несколько лет никакой масштабной шумихи в стиле «мальчика, который выжил» вокруг «Сумерек» не было. Цифрам книжных продаж дивились разве что менеджеры издательского бизнеса, а остальной взрослый мир о масштабах эпидемии и не подозревал. Не подозревал до выхода первого фильма. Но когда лента с малоизвестными британскими актерами и более чем скромным по голливудским меркам бюджетом в $37 млн в первый же уикенд собрала более 70 миллионов, всем стало понятно, что мы имеем дело с феноменом. А когда последующий мировой прокат принес уже 350 миллионов долларов, а исполнители главных ролей Кристен Стюард и Роберт Патинссон (для российских фанатов – «Кабачков») вдруг в одночасье стали суперзвездами, в любое время дня и ночи окруженными визжащими фанатами, все окончательно утвердились в том, что с этим надо что-то делать. Для начала – хотя бы второй (а лучше сразу же еще и третий) фильм.
Продюсер ленты Вик Годфри мгновенно разругался с режиссером Кэтрин Хардуик – эта дама, ранее известная разве что адептам авторского кино, заявила, что в установленные продюсерами сжатые сроки ничего приличного снять нельзя. На вторую часть срочно посадили крепкого профессионала Криса Уайца («Золотой компас»), а на третью - Дэвида Слэйда («Леденец», «30 дней ночи»). Но творение Слэйда, пусть и уже отснятое, мы увидим еще не скоро, а вот Уайцу отчитываться о проделанной работе с сегодняшнего дня.
Подтвердились ли слова Хардуик? И да, и нет. На вопрос – лучше ли второй фильм первого или хуже, правильным ответом будет: «Он другой».
Во-первых, они разные и по своей литературной основе – «Новолуние» все-таки сильно отличается от «Сумерек». Первая книга, и, соответственно, первый фильм, все-таки были школьным романом – во всех смыслах этого слова. Это в первую очередь – история рождения любви, любви, родившейся в школьных стенах. Вторая же часть начинается с совершеннолетия героини – Белла празднует 18-летие, и тем самым весьма безапелляционно заявляет – детство кончилось. Баста карапузики, танцы с загипсованной ногой закончились, любовь родилась и созрела, сейчас мы ее будем мучить. Если суть первой серии – таинство рождения чувства, то смысл второй – страсти роковые и проверки на излом всего и вся.
Отсюда и все принципиальные отличия второго фильма от первого. Да, в ленте Уайца исчезли приглушенные цвета и атмосферность первых «Сумерек» - рифма «кровь-любовь» требует более ярких красок. Фильм, безусловно, стал более динамичным и зрелищным – ну так и сюжет тому способствует. Если первой части вполне хватило самого существования вампиров – плохих и хороших, то во второй все пошло враздрай – байкеры, индейцы, вервольфы. Вампиры, уезжающие неизвестно куда и вампиры, прибегающие из Канады (фраза «Мы гнали ее всю ночь до канадской границы» - подлинное украшение фильма), накаченные голые торсы и впечатляющие подводные съемки, дикая природа Ванкувера и игрушечная архитектура Тосканы, изуродованные лица и карнавальные маски, материализация духов и теневое правительство. В общем, увеличенный более чем вдвое бюджет было на что тратить.
Взрослые, впрочем, все равно досидят с трудом – несмотря на все попытки универсализации и коммерциализации, книг Стефани Майер в фильме как бы еще не больше, чем в первом. Новый режиссер куда активнее сотрудничал с автором, нежели Кэтрин Хардуик. И по форме «Новолуние» - куда более аккуратная экранизация, нежели «Сумерки». Но это по форме. А по сути?
А по сути, боюсь, мы узнаем только после начала проката. Как бы мы не относились к творчеству Майер, сколько бы не сетовали на качество этой литературы, нельзя не признать очевидного. Успех саги объясняется только одним - автор «Сумерек» сумела запечатлеть какую-то химию пубертатного возраста. В мире существует огромное количество замечательных книг и фильмов о первой любви (некоторые из них даже цитируются в фильме). Но все они написаны взрослыми людьми. Некоторые из них с восторгом воспринимаются «целевой аудиторией» - но это все равно взгляд со стороны. Книги же Майер, судя по всему, написаны от первого, а не от третьего лица – и в узком, и в самом широком смысле. Это полное подобие пресловутых «девчачих дневников», столь же совершенное в литературном плане. Именно поэтому ее книги безошибочно опознаются неведомым органом, появляющимся у человека в 12-13, и атрофирующимся в 25.
В первом фильме эту химию удалось сохранить - иначе не было бы столь громкого успеха. Осталась ли она во втором – покажет прокат, хотя несколько десятков миллионов в первый уикенд создатели заработали уже на предварительной продаже билетов. А вот дальше все решит «тинэйджеровский сарафан». Мы здесь не помощники.
Нам, по-хорошему, кассирши в кассе должны отвечать, как в старой песне Эдиты Пьехи – «Билетов нет». И по тому же самому поводу.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Канада":

Татьяна Олеговна Паухова. Биографическая справка
2009-11-20 07:50 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
19 ноября 2009 года Генеральный директор ВГТРК Олег Добродеев назначил нового главного редактора телеканала "Культура". Им стал заместитель гендиректора ВГТРК Сергей Шумаков. Татьяна Паухова - в качестве заместителя генерального директора ВГТРК - будет заниматься созданием международной версии канала "Культура".

Татьяна Олеговна Паухова родилась в городе Кисловодске Ставропольского края 28 мая 1948 года.

Кадровый работник телевидения с 1968 года. После окончания курсов творческих работников телевидения Паухова была принята в Главную редакцию литературно-драматических программ Центрального телевидения. В 1972 году закончила факультет журналистики Московского Государственного университета им. М. В. Ломоносова.

Первые самостоятельные телевизионные работы  Пауховой относятся к концу 60-х годов, На открывшемся IV канале, где были собраны молодые творческие силы, создавалось новое направление художественного вещания, и Т.О.Паухова в качестве телевизионного режиссера подготовила цикл программ «Звезды немого кино». Передачи о Вере Холодной, Н. Хохловой, Л. Кулешове, В. Пудовкине, А. Мозжухине, С.Эйзенштейне, Асте Нильсен, Грете Гарбо, Нате Вачнадзе и др. были высоко оценены критикой. Столь же успешными оказались и новый цикл - «Комики мирового кино» (М. Сеннет, Ч. Чаплин, Б. Киттон, М. Пикфорд и Д. Фербенкс, И. Ильинский, М. Кторов и др.) и фильмы-портреты А. Тарасовой, П. Массальского, М. Прудкина, В. Топоркова, Ю. Завадского; большие постановочные программы — оригинальные спектакли, созданные совместно с выдающимися режиссерами - мастерами русской сцены, чьи имена стали гордостью национального искусства. «Античный театр», «Филдинг», «В. Гюго», «Корнель», «Расин», «Ф. Шиллер», «Мольер», «Театр Островского» — вот далеко не полный перечень постановочных программ тех лет режиссера Пауховой.

В первый день вещания Останкинского телецентра в прямом эфире шла программа Пауховой «Театральная Москва».

В 70-е годы Паухова продолжала работать над художественными телепрограммами разных направлений и жанров. Ее тематические передачи и телеспектакли выходили в записи или, чаще всего, в прямом эфире в еженедельном режиме. Многие из них, снятые на основе лучших постановок московских, ленинградских и других театров страны, стали золотым фондом телевидения: «Дальше — тишина» (Театр «Моссовета», с Ф. Раневской и Р. Пляттом); «Конармия» (театр Вахтангова, с участием М. Ульянова, Н. Гриценко, Ю. Яковлева); «Ревизор» (Малый театр, с участием И. Ильинского); «Так и будет» (Малый театр, с участием М. Жарова); фильмы-портреты: Е. Евстигнеев, О. Ефремов, А. Попов, Б. Бабочкин и другие.

В 1978 году в литературно-драматической редакции стала выходить новая цикловая программа «Вокруг смеха», создателем которой, ее постоянным редактором и одним из авторов сценария стала Паухова. Эта программа в течение 13 лет называлась лучшей художественно-сатирической передачей страны. Такой титул ей был присвоен на нескольких Всесоюзных и Международных телевизионных конкурсах. Программа открыла не только много ныне известных имен (М. Задорнов, Л. Ярмольник, С. Альтов, В. Полунин, М. Мишин и др.), но и была одной из самых острых и прогрессивных передач своего времени.

В середине 80-х годов Паухова - один из руководителей отдела художественных и развлекательных программ, но она продолжает в качестве автора делать «Вокруг смеха», выпускает новую программу «После спектакля» и ряд других программ и спектаклей.
В 1991 году Т.О.Паухова переходит во вновь созданную Всероссийскую Государственную телерадиокомпанию в качестве руководителя художественного отдела ТПО «Артель», затем шеф-редактора экспериментальной мастерской «Артель», продюсера.
Программа «Вокруг смеха» открывает эфир новой телекомпании. В это время в отделе под руководством Пауховой создаются новые циклы программ, такие как: «Апокриф», «Комики мирового кино», «Театральные капустники», «В поисках жанра», оригинальные спектакли и различные театральные версии.

Программа «В поисках жанра» (о выдающихся деятелях литературы и искусства) стала новой авторской программой Пауховой. Такие передачи этого цикла, как «Леонид Филатов», «Тот самый Горин», 3 серии о М. Жванецком, «Н. Макарова — Р. Виктюк», «Карцев – Ильченко», были высоко оценены прессой и названы наиболее интересными художественными программами российского телевидения.
В качестве автора и ведущей Паухова выпустила в 1994 году и свою новую программу - «Богема» - о выдающихся актерах, режиссерах, писателях и художниках отечественного и мирового искусства, творческой элите общества. Авторская работа Пауховой в этом цикле неоднократно высоко отмечалась прессой. Передачи этого цикла об Анни Жирардо, Л. Полищук, А. Абдулове, американском режиссере 3. Рыбчински, польских артистах Д. Ольбрыхском и Б. Тышкевич, режиссере А. Вайде, американском режиссере и педагоге Ли Страсберге, звездах американского кино и др. вызывали неизменный интерес зрителей и критики. Программа об известном американском режиссере 3. Рыбчински была удостоена телевизионной премии «Золотой Пегас».

В мае 1996 г. Паухова Указом президента РФ награждена орденом «Дружбы».

С ноября 1997 года Паухова - первый заместитель главного редактора телеканала «Культура» по творческим вопросам.

В июле 1998 года Указом президента РФ Татьяна Олеговна Паухова назначена Главным редактором Общероссийского государственного телевизионного канала «Культура».

Роль Пауховой в создании телеканала огромна. Богатейший творческий опыт, уникальный талант редактора помогли ей в кратчайшие сроки сформировать программы нового канала. Под ее руководством были выполнены оригинальные спецпроекты.
Паухова — один из авторов творческой концепции, структуры вещания канала, создатель новых художественных проектов.

В мае 1998 года телеканал «Культура» удостоен профессиональной премии «ТЭФИ» как лучший телевизионный проект 1997 года.
Паухова — лауреат Государственной Премии Российской Федерации в области литературы и искусства 1999 года «за развитие художественного направления отечественного телевидения и создание Общероссийского государственного телевизионного канала «Культура»; лауреат Общественной Премии Профессионального признания «Лучшие перья России» 1999 года; член Академии российского телевидения.
Учитывая многолетний творческий вклад в развитие и становление художественного направления отечественного телевидения, Указом Президента России Татьяне Олеговне Пауховой присвоено почетное звание «Заслуженный деятель искусств Российской Федерации».

17 января 2006 года приказом Генерального директора ВГТРК О. Б. Добродеева Татьяна Олеговна Паухова назначена на должность директора филиала ВГТРК – Государственной телевизионной и радиовещательной компании «Культура», сохранив пост главного редактора телеканала «Культура».

27 марта 2006 года Экспертный Совет Национального исследовательского центра телевидения и радио на своем заседании определил имена лауреатов ежегодной телевизионной премии «ТЕЛЕГРАНД-2005». Лауреатом премии стала Татьяна Паухова – «за большой вклад в развитие некоммерческого вещания и отражение достижений отечественной культуры на телевидении».

По результатам ежемесячного рейтинга за 2006 г. НИЦ телерадио Татьяна Паухова, директор филиала ВГТРК – Государственной телевизионной и радиовещательной компании «Культура», главный редактор телеканала «Культура», названа наиболее влиятельной дамой–телеменеджером. Итоги были подведены 2 февраля 2007 года на заседании Экспертного Совета НИЦ телерадио.
По итогам 2006 года Татьяну Олеговну Паухову отметили главной наградой Союза журналистов России «Золотое перо России».

Татьяна Паухова также удостоена почетного диплома Номинационного совета Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» за информационное освещение премии.

25 декабря 2007 года Татьяна Паухова награждена наградой республики Саха юбилейным знаком «375 лет вхождения Якутии в состав Российского государства».

7 февраля 2008 года президент Российской Федерации Владимир Путин подписал Указ о награждении Государственными наградами «За большой вклад в развитие отечественного телерадиовещания и многолетнюю плодотворную деятельность». Татьяна Паухова награждена Орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени.

28 октября 2008 года Татьяна Паухова была удостоена Высшей театральной награды Петербурга – премии «Золотой софит» – за поддержку театрального искусства Петербурга и Ленинградской области.

16 октября 2009 года Татьяна Олеговна Паухова награждена почетным знаком «За реальный вклад в "Диалог культур"», учрежденным Евразийским форумом молодых журналистов.
Материал подготволен на основе информации сайта телеканала "Культура"
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Телевидение":

Другие новости культуры и искусства со словами КУЛЬТУРА, ТАТЬЯНА, ПАУХОВА, ТЕЛЕВИДЕНИЯ, ТЕАТР, ПРЕМИИ:

За гранью хорошего укуса // Американский вампир на rendez-vous в фильме "Сумерки"
2009-11-20 08:17 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В прокат вышел фильм "Сумерки. Сага. Новолуние" (The Twilight Saga: New Moon), экранизация второй книги из пока что четырехтомной вампирской эпопеи 35-летней американской женщины Стефани Майер, в 2005 году неожиданно ставшей объектом истеричного культа у девочек-эмо всех возрастов, включая предпенсионный. С историей вопроса помимо своей воли глубже, чем ей хотелось бы, ознакомилась ЛИДИЯ МАСЛОВА.
Коварство ситуации в том, что валяющийся сейчас во всех видеоларьках на полке "Новинки" диск "Сумерки" является прошлогодней, первой частью культовой саги, так что наверняка многие желающие пораньше насладиться вторым фильмом рискуют по неопытности, как и автор этой заметки, сначала напороться на первый, ошеломительные прокатные сборы которого превысили $370 млн, то есть покрыли бюджет картины раз десять.
Принципиальная разница между первыми и вторыми "Сумерками" заключается в том, что вторые на сорок минут длиннее и в них благодаря увеличившемуся бюджету больше спецэффектов, связанных с участием в сюжете кроме вампиров еще и оборотней. Еще одно отличие могло заключаться в том, что просто "Сумерки" снимала женщина Кэтрин Хардуик, а "Новолуние" — Крис Уэйтс, чья предыдущая творческая биография не на шутку встревожила поклонников Стефани Майер присутствием в ней "Американского пирога": трепетные эмо всполошились, как бы нечуткий дядька не опошлил их bible, превратив фактически историю Ромео и Джульетты в очередной похабный анекдот про потерю невинности с кровопусканием.
Волноваться читателям Стефани Майер и на этот раз нечего: Крис Уэйтс обошелся с "Новолунием" так же бережно, как и Кэтрин Хардуик — с "Сумерками", и не позволил себе ни малейшей насмешки над проблемой главной героини (Кристен Стюарт), которая влюбилась в одноклассника-вампира (Роберт Паттинсон) и пользуется взаимностью, но никак не может уговорить бойфренда укусить ее и сделать таким же вампиром, как и он сам. Вот уже второй фильм подряд бедная девушка добивается этого пустякового одолжения с тем же отчаянием, с каким иные барышни мечтают о том, что возлюбленный купит им квартиру.
В "Сумерках" женские амбиции упираются не в мужскую жадность, а в морально-этические принципы, а точнее и еще хуже, в политкорректность, обусловленную страной проживания. "Разве вампиры играют в бейсбол?" — спрашивает в первых "Сумерках" героиня своего друга. "Ну, мы же американские вампиры",— тяжело вздыхает тот, и этим про кровожадных героев Стефани Майер все сказано: это именно что американские, зашоренные и закомплексованные вампиры, считающие необходимым бороться со своей природой из-за нелепого предрассудка, будто высосав немного красной жидкости из яремной вены человека, можно нанести непоправимый вред его бессмертной душе. На эту тему, собственно, и препираются в первом фильме отважная и до безумия влюбленная героиня Кристен Стюарт и ее неотразимый возлюбленный, похожий на манекенщика из рекламы статусных джинсов, с намелованным лицом, подкрашенными губами, тщательно уложенными в живописный беспорядок кудрями и контактными линзами желтого цвета, который мастерица точного эпитета Стефани Майер обозначает как "медовый".
Кроме бесспорного эстетического удовольствия от созерцания этой красоты хотелось бы все-таки понять и другие причины, которыми обусловлена такая нечеловеческая популярность у дамской аудитории книг Стефани Майер, продающейся как "новая звезда вампирской готики", сказавшая "новое слово в жанре, в котором, казалось бы, сказано уже все". Университетские профессора уже засели строчить концепции о природе привлекательности вампиризма, и ввиду отсутствия у вампирской эпопеи Стефани Майер отчетливых художественных достоинств, оригинальной идеологии и индивидуального авторского взгляда на мир любые культурологические гипотезы наматываются на нее легко и удобно, как туалетная бумага на картонную бобышку. Не составит особого труда добавить к ним еще одну, например такую: в сказке про вампиров отражена банальная, повседневная ситуация, когда девочка добивается от мальчика, чтобы он сделал ее равной ему.
Секрет популярности Стефани Майер, возможно, в том, что она как-то с первых страниц дает понять, что ее упертая героиня, как бы она ни прибеднялась насчет своей серости во всех отношениях, все равно добьется своего и станет сверхчеловеком-вампиром, а рассусоливание этой истории на четыре книжки продиктовано не только коммерческими аппетитами, но и желанием растянуть удовольствие от предвкушения неизбежного.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Последние новости по теме "Индия":

Другие новости культуры и искусства со словами ФИЛЬМ, СУМЕРКИ, ВАМПИРСКОЙ, СТЕФАНИ, МАЙЕР, БЮДЖЕТ:

Китайскому радио и ТВ придется платить за каждую песню в своем эфире
2009-11-20 08:44 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ПЕКИН, 19 ноя - РИА Новости, Мария Чаплыгина. Обладатели прав на музыкальные композиции будут с 1 января получать компенсацию от каждого проигрывания в эфире китайских радиостанций и телеканалов, сообщает в четверг газета "Хуанцю шибао".
Решением Госсовета КНР, принятым на этой неделе, с 1 января радио и телевизионные каналы Китая обязаны выплачивать компенсацию правообладателям за каждую музыкальную композицию в своем эфире. Сумма выплаты может быть установлена по обоюдному согласию или рассчитываться из формулы 0,01% от рекламных доходов компании, если композиция занимает меньше 1% эфирного времени программы, в которой она была проиграна. Еще одна схема выплат основана на продолжительности музыкальной композиции. Так, каждая минута песни будет стоить 0,3 юаня (4 американских цента) радиостанциям и 1,5 юаня (22 цента) - телеканалам.
При том, что в целом инициатива государства получила широкую поддержку в музыкальной индустрии Китая как важный вклад в защиту интеллектуальных прав, многие сомневаются в ее эффективности. Издание приводит слова популярного в Китае исполнителя Гу Кая (Gu Kai), который считает, что новое правило обернется отказом владельцев радио- и телеэфира от вынужденных трат на его музыкальное сопровождение. "Необходимо повышать осведомленность жителей страны в вопросе соблюдения авторских прав... но для нас радио и ТВ - это прежде всего инструмент рекламы. Почему мы думаем, что радио и ТВ будут платить нам за нее?" - задается вопросом исполнитель.
По его мнению, также в настоящее время не создан механизм контроля исполнения нового правила о компенсациях. Гу Кай задается вопросом, каким образом правообладатели будут узнавать о том, что та или иная станция проигрывает их произведения.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Телевидение":

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Распад по любви // "Агата Кристи" попрощалась с Москвой в "Олимпийском"
2009-11-20 09:12 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Озаглавленным "Эпилог" прощальным концертом в спорткомплексе "Олимпийский" свою более чем двадцатилетнюю карьеру завершила одна из самых ярких групп русского рока — "Агата Кристи". БОРИС БАРАБАНОВ оценил размах сценографии, но не расстроился по поводу распада группы.
Концерт "Агаты Кристи" в "Олимпийском" напоминал выставку достижений экранно-световой промышленности. Видеоплоскостей было столько и организованы они были так затейливо, что некоторые горячие головы из наблюдателей поспешили сравнить все это дело с концертами U2. Большой вогнутый экран-задник, экран-занавес, на который проецируется то, что происходит за ним, экран из четырех секций (по числу музыкантов) под самым потолком, широкий экран за спинами героев вечера братьев Самойловых, экраны по бокам от сцены. Плюс из-под колосников на сцену на протяжении двух часов шоу то и дело опускались все новые замысловатые осветительные приборы, которые корреспонденту "Ъ" не доводилось видеть больше ни на одном концерте. На сцену угрожающе смотрели лампы, спрятанные в раструбах, напоминавших сирены воздушной тревоги времен ВОВ. Короче, пиршество света и видео. Которое, впрочем, вряд ли так уж эффектно дополняло звуковой ряд.
Нужно сказать откровенно: когда зарубежные гастролеры, на сравнения с которыми напрашивались сценографы "Агаты Кристи", возят за собой тонны подобного оборудования, предполагается, что музыка будет еще и самым тщательным образом синхронизирована со зрительным рядом. Если брать тех же U2, то громоздкие экранные системы в их случае не просто демонстрация финансовых возможностей группы, а конструкция, которая каждую секунду работает на песню и на общую энергетику шоу. В случае с нашими рок-героями от подбора кадров осталось впечатление не то что бы случайности, но чего-то отвлеченно-декоративного. То абстрактные цветовые пятна, то кадры из клипов, в некоторых эпизодах явно не попавшие в нужное по сценарию место. Ближе к концу дали старые фото группы, запустить их подборку тоже удалось не с первого раза.
Но если бы не слишком эффективное использование дорогого оборудования хотя бы компенсировалось звуком! Однако и без того сложный в озвучании "Олимпийский" в этот вечер показал себя с худшей стороны. А музыканты еще и начали концерт обоймой совсем новых произведений, не слишком узнаваемых и в итоге утонувших в гулкой звуковой грязи. Только к середине концерта, когда один за другим зазвучали хиты, крайне лояльный к "Агате Кристи" зал смог втянуться в хоровое пение. Ясно, что под "Сказочную тайгу" фанаты затанцуют, даже если включить патефон, но вот общее ощущение от саунда осталось прискорбное.
А печальнее всего был тот факт, что в некоторые моменты представления остро ощущалось, что Вадиму и Глебу Самойловым меньше всего хочется быть именно сейчас именно в этом месте. Информационному поводу вечера это ощущение соответствовало в полной мере — концерт был посвящен распаду группы. Но перед началом концерта и за его кулисами все же можно было услышать разговоры о том, что распад — это, мол, пиар, как распались, так и воссоединятся. Однако степень сценического энтузиазма двух лидеров группы так очевидно стремилась к нулю, что сомнений не оставалось: этот распад — не по расчету, а по любви. И пусть лучше так, чем заставлять себя оставаться группой и делать вместе ненавистную работу. Собственно, песни-то никуда не денутся, каждому из братьев хватит на сольный репертуар и индивидуальную трудовую деятельность.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Индия":

6 фильмов будет представлено в рамках фестиваля "Зимняя эйфория"
2009-11-20 09:39 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 19 ноя - РИА Новости. Шесть фильмов будет представлено в рамках фестиваля "Зимняя эйфория", который пройдет в Москве с 17 по 23 декабря, сообщили РИА Новости организаторы.
Откроет фестиваль режиссерский дебют мексиканского драматурга Гильермо Арриаги "Пылающая равнина" (The Burning Plain), выполненный в жанре интеллектуальной мелодрамы.
Также в числе картин фестиваля: "Душевная кухня" (Soul Kitchen) Фатиха Акина - немецкого вундеркинда с турецкими корнями, "Мамонт" (Mammoth) шведа Лукаса Мудиссона, рефлексия на тему ситуации непокорных женщин в Иране "Женщины без мужчин" художницы видеоарта Ширин Нешат.
Исландец Балтазар Кормакур в "Свадьбе белой ночью" (Br??guminn) покажет, что на самом деле скрыто под внешней невозмутимостью "викингов". А "Первая любовь" (Primo amore) Маттео Гарроне расскажет оригинальную историю страсти к перфекционизму и борьбы с собственным телом.
Зрители встретятся на экране с Шарлиз Терон, Ким Бэйсингер, Морицем Бляйбтроем, Мишель Уильямс и другими знаменитыми актерами.
В качестве специального события будет представлен новый фильм Киры Муратовой "Мелодия для шарманки" с участием Ренаты Литвиновой и Олега Табакова. Этим показом организаторы отметят юбилей режиссера.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Иран":

Последние новости по теме "Литва":

Жюри 60-го Берлинале возглавит немецкий режиссер Вернер Херцог
2009-11-20 10:06 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 19 ноя - РИА Новости. Жюри Берлинского международного кинофестивателя (Берлинале), который в феврале 2010 года пройдет в столице ФРГ в 60-й раз, возглавит легендарный немецкий кинорежиссер Вернер Херцог, сообщает в четверг официальный сайт фестиваля.
По мнению специалистов, Вернер Херцог является одним из самых значительных постановщиков мирового кино 70-80-х годов прошлого века, серьезно повлиявшим своим творчеством на целое поколение режиссеров. В 2009 году журнал TIME включил Херцога в список 100 наиболее влиятельных людей в мире.
Мировую славу Вернеру Херцогу принесли такие фильмы, как "Агирре, гнев Божий", "Каждый за себя, а Бог против всех", "Фицкаральдо".
"Фильмы Вернера Херцога отражают художественную силу кинематографа. Мы очень довольны, что главой жюри юбилейного фестиваля стал этот выдающийся режиссер", - приводятся в пресс-релизе, размещенном на сайте, слова фестивального директора Дитера Косслика.
В 2009 году жюри Берлинале возглавляла британская актриса Тильда Суинтон, которая отдала главный приз фестиваля - "Золотого медведя" - испанскому фильму "Молоко сожаления".
Берлинский международный кинофестиваль проходит в Германии с 1951 года. Его основателями стали США, Великобритания и Франция. Первоначально премии фестиваля вручало немецкое жюри, однако позже стали проводиться опросы зрителей и голосования в различных иностранных журналах. Победители определялись по четырем категориям "лучший мюзикл", "лучшая драма", "лучший приключенческий фильм" и "лучшая комедия".
Уже с 1956 года премии стало вручать международное жюри, и Берлинале получил официальный статус международного кинофестиваля.
Основной наградой на фестивале стал "Золотой медведь", который присуждался победителю в номинации "лучший фильм". "Серебряного медведя" получали победители таких номинаций, как "лучший режиссер", "лучший актер", "лучшая актриса", "лучшая музыка", отдельный приз присуждался за выдающиеся достижения в области искусства.
В конкурсной программе участвуют художественные полнометражные и короткометражные фильмы, созданные в течение 12 месяцев до начала фестиваля и не демонстрировавшиеся на других фестивалях.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

Кончаловский везет "Дядю Ваню" в Италию
2009-11-20 10:34 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 19 ноя - РИА Новости. Андрей Кончаловский покажет свою театральную версию "Дяди Вани" в Милане, Реджо-Эмилии, Тренто и Венеции, и лишь потом представит ее в Москве, сообщил режиссер в четверг на пресс-конференции, предваряющей гастроли.
"Эти выступления в Италии - интересная и важная возможность показать работу зарубежным зрителям до официальной московской премьеры, которая состоится 27 декабря 2009 года", - сказал Кончаловский.
Миланская премьера "Дяди Вани" назначена на 20 ноября.
Ранее в интервью РИА Новости Кончаловский объяснял, что его постановка отличается исторической точностью. "В нашем спектакле все в том времени, в каком писал Чехов - и костюмы, и сценография, которой практически нет: два кресла, три стула и диван. Я отношусь к тексту, как к священному писанию. Я могу игнорировать ремарки, поскольку совсем не обязательно, что так думал Чехов - они могли быть сделаны Станиславским или быть продиктованы цензурой. Но текст я не игнорирую никогда", - заявил он, добавив, что актуализацию классических текстов путем перенесения действия в наши дни дни не считает убедительным приемом.
Описывая свой собственный опыт работы с чеховским текстом, который он блестяще экранизировал в 1970 году, Кончаловский признается: "Я тогда и я сейчас - два разных человека. Кино снимал молодой человек, увлеченный Бергманом. Сейчас я другой. У меня другое отношение к жизни, к себе, к Чехову и его персонажам. Тогда я снимал фильм о героях, талантливых людях. Думаю, что тот мой "Дядя Ваня" был ближе к Станиславскому и к его восприятию Чехова. Сегодня я ставлю спектакль о простых людях, которые иногда думают о себе не то, что они есть на самом деле".
По словам Кончаловского, Чехов, как художник, был способен увидеть и разглядеть жизнь так пристально, как никто другой в истории искусства. "В сущности Чехов был основоположником той самой современной драмы, которая пришла на смену романтической трагедии ХIХ века", - сказал Кончаловский.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Италия":

Другие новости культуры и искусства со словами КОНЧАЛОВСКИЙ, ЧЕХОВ, ПРИЗНАЕТСЯ, СНИМАЛ, ДРУГОЙ, ЛЮДЯХ:

Премьера "Палаты №6" Шахназарова состоится в Линкольн-центре
2009-11-20 11:00 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 19 ноя - РИА Новости. Американская премьера российского фильма "Палата №6" известного российского режиссера Карена Шахназарова состоится 27 ноября в кинотеатре "Уолтер Рид" Линкольн-центра в Нью-Йорке, сообщили РИА Новости в пресс-службе "Мосфильма".
Этот фильм Шахназарова уже участвовал во многих международных кинофестивалях, в числе которых Московский международный кинофестиваль, международный фестиваль в Монреале, кинофестиваль в Гамбурге, Иерусалимский международный кинофестиваль, международные фестивали в Мумбаи, в Хельсинки и других городах.
Зарубежная критика называла этот фильм "самым новаторским фильмом в разноплановом творчестве ведущего российского режиссера Карена Шахназарова". Также она называла его "грустным, ироничным, необычным и завораживающим". Этот фильм выдвинут от России на премию "Оскар" в категории "Лучший фильм на иностранном языке".
Премьера фильма "Палата №6" открывает программу "Чествуем Чехова: Драма повседневной жизни", приуроченную к 150-летию со дня рождения классика русской литературы. Программа, представленная обществом кино Линкольн-центра и "Сигал Филмз" при участии киноконцерна "Мосфильм", пройдет в Линкольн-центре с 27 ноября по 3 декабря. В эту программу включены созданные в разное время на "Мосфильме" экранизации произведений Чехова: "Дядя Ваня" Андрея Кончаловского, "Чайка" Юлия Карасика, "Мой ласковый и нежный зверь" Эмиля Лотяну и "Неоконченная пьеса для механического пианино" Никиты Михалкова.
Кинокопии этих лент формата 35 миллиметров с английскими субтитрами были специально предоставлены киноконцерном "Мосфильм".
Программа, посвященная юбилею Чехова, после Нью-Йорка будет показана еще в нескольких крупных городах США, в числе которых Вашингтон, Бостон, Портленд, Санта-Фе и Сан-Франциско.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

Первый альбом Сьюзан Бойл стал самой ожидаемой новинкой на Amazon
2009-11-20 11:28 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 19 ноя - РИА Новости. Дебютный альбом шотландской поп-звезды Сьюзан Бойл I Dreamed a Dream, выход которого запланирован на 23 ноября, установил рекорд по числу предварительных заказов, поступивших от пользователей интернет-магазина Amazone, сообщает в четверг газета Telegraph.
По словам главы музыкального отдела Amazon.co.uk Джулиана Монахана (Julian Monaghan), "это невероятный успех и свидетельство того, что она (Бойл) завоевала сердца людей во всей Британии, Америке и остальных странах мира", ведь "всего восемь месяцев назад никто не знал о талантах Сьюзан Бойл".
В первую пятерку в рейтинге самых ожидаемых альбомов, на которые Amazon получил наибольшее число предварительных заказов, входят также диски Not Too Late американской исполнительницы поп-музыки и джаза Норы Джонс (2007 года) и Never Forget: The Ultimate Collection британской поп-рок группы Take That (2008 года), занимающие четвертое и пятое места соответственно. Второе и третье место по числу предварительных заказов получили два альбома японских исполнителей, вызвавшие огромный ажиотаж у себя на родине.
Всемирную известность 48-летней Сьюзан Бойл принесло исполнение в шоу "Британия ищет таланты" песни I Dreamed A Dream из мюзикла "Отверженные". Удивительный по красоте голос непримечательной на вид шотландки, прозванной прессой "лохматым ангелом", стал предметом восхищения во всем мире. У Бойл появилась армия поклонников, и многие прочили ей победу в конкурсе.
Однако в финале конкурса она уступила первое место танцевальному коллективу Diversity. Не выдержав такого удара, Бойл оказалась на грани нервного срыва и была доставлена в частную клинику прямо из отеля, где жили финалисты. В начале июня она была выписана из клиники.
В сентябре этого года шотландская домохозяйка покорила американскую публику, исполнив песню Wild Horses легендарной группы Rolling Stones в эфире аналогичного британскому любительского конкурса "Америка ищет таланты", который проходил в Лос-Анджелесе. Номер певицы смотрела самая большая за ее карьеру аудитория из 25 миллионов телезрителей в США. В конце ее выступления зал встал и наградил Бойл долгими овациями.
Резкий взлет популярности и медиа-внимание к персоне Бойл сыграли с ней злую шутку. Спокойная жизнь для нее закончилась, за ней охотятся журналисты и фотографы, пресса обсуждает ее прическу и манеру одеваться.
Как ранее сообщил РИА Новости заместитель главы британской Комиссии по жалобам на прессу Стивен Эбелл, все газеты Великобритании получили рекомендации от комиссии как можно осторожнее освещать жизнь шотландки, чтобы не нарушать ее права и не травмировать ее психику.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Последние новости по теме "Армия":