В "Коляда-театре" не было "жутких" нарушений безопасности - худрук
2010-03-03 11:40 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЕКАТЕРИНБУРГ, 3 мар - РИА Новости. Известный российский драматург Николай Коляда, чей театр в Екатеринбурге закрыли в январе из-за нарушений пожарной безопасности, считает, что серьезного повода для приостановления деятельности заведения не было, так как выявленные нарушения оказались незначительными.
Суд в Екатеринбурге 20 января приостановил деятельность "Коляда-театра" из-за нарушений пожарной безопасности, которые выявили сотрудники государственного пожарного надзора (ГПН). По тем же причинам в городе были закрыты еще ряд развлекательных заведений, в том числе крупный кинотеатр "Салют". Пожарные проверяли безопасность этих заведений после трагедии в Перми, где 5 декабря прошлого года пожар в ночном клубе "Хромая лошадь" унес жизни 155 человек, свыше десятка до сих пор находятся в больницах страны.
В настоящее время театр открыт, все выявленные нарушения устранены.
"Там была в одном месте проводка не доделана, которую можно было сделать за 15 минут, и надо было сделать выход - пожарница сказала, что узенькая ступенька, надо переделать ее, но это можно было сделать за два часа, перебить ее. Еще надо было сделать что-то, лампочки без абажуров, что ли. Но там не было каких-то жутких нарушений", - сказал Коляда в среду на пресс-конференции.
"И потом, товарищи, это деревянный дом, если он загорится, так загорится. Но у нас там все, сделана сигнализация, я же думаю об этом. У нас ночуют два сторожа, мы там следим, боимся, я ночью звоню, чтобы, не дай бог, что-то такое", - добавил он.
Сотрудники ГПН выявили в театре нарушение правил эксплуатации электрооборудования и путей эвакуации, а также неполное обеспечение средствами пожарной автоматики всех помещений, которые находятся в здании.
Николай Коляда - один из самых популярных драматургов России, начиная с конца 80-х годов, автор 90 пьес. В репертуаре его "Коляда-театр" 29 спектаклей: 11 - для детей, 18 - для взрослой публики. Среди прочих проектов Коляды - уличный аттракцион под названием "Колядоскоп-Театр", "Суп-театр", проводимый совместно с "Фильмофондом Свердловской киностудии", "Кино-Коляда".
"Коляда-театр" - самый молодой, но самый известный театральный коллектив Урала. Он был основан 4 декабря 2001 года, в день рождения директора и художественного руководителя театра Николая Коляды. Презентация "Коляда-Театра" состоялась 4 января 2002 года в Пушкинском доме в Екатеринбурге.
Коляда - имя языческого Бога радости. Звезда на эмблеме театра - символ возрождения, новой жизни, рождественская звезда.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Прощание с актером Юрием Степановым пройдет 6 марта
2010-03-03 12:05 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 3 мар - РИА Новости. Прощание с известным актером Юрием Степановым, погибшим в ДТП в Москве, состоится 6 марта в его родном театре "Мастерская П.Фоменко", сообщила в среду РИА Новости представитель театра.
"Время прощания будет уточняться", - сказала она. Что касается похорон, то, по словам собеседницы агентства, дирекция театра хотела бы, чтобы это было Троекуровское кладбище.
Степанов погиб в ДТП в ночь на среду. Он возвращался домой после спектакля "Три сестры". Источник в ГИБДД рассказал РИА Новости, что Mazda, врезавшаяся в автомобиль ВАЗ-2104, в котором находился актер, значительно превысила скорость.
В театре опровергли сообщения некоторых СМИ о том, что в аварии якобы пострадала и супруга актера. "Ее в машине не было", - сказала собеседница агентства.
По факту ДТП, в котором погиб актер, возбуждено уголовное дело по статье "нарушение правил дорожного движения и эксплуатации транспортных средств".
Степанов получил широкую известность благодаря своим ролям в кино. В частности, он снялся в таких картинах, как "Груз-200", "Жмурки", "Дневник его жены", "Прогулка", "Гражданин начальник", "Дикое поле" и многих других.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Mazda":

На "Золотой Маске" "Коляда-театр" будет претендовать на три номинации
2010-03-03 12:26 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЕКАТЕРИНБУРГ, 3 мар - РИА Новости. Екатеринбургский "Коляда-театр" будет претендовать на предстоящем фестивале "Золотая Маска" на три номинации, сообщил в среду директор и художественный руководитель театра, известный драматург Николай Коляда.
"На "Золотую Маску", куда нас пригласили, три номинации - лучший спектакль малой формы, лучшая женская роль, лучший режиссер", - сказал Коляда.
По его словам, в частности, его театр представит на фестивале спектакль "Трамвай желание".
Николай Коляда - один из самых популярных драматургов России начиная с конца 80-х годов, автор 90 пьес. В репертуаре его "Коляда-театр" 29 спектаклей: 11 - для детей, 18 - для взрослой публики. Среди прочих проектов Коляды - уличный аттракцион под названием "Колядоскоп-Театр", "Суп-театр", проводимый совместно с "Фильмофондом Свердловской киностудии", "Кино-Коляда".
"Коляда-театр" - самый молодой, но самый известный театральный коллектив Урала. Он был основан 4 декабря 2001 года, в день рождения директора и художественного руководителя театра Николая Коляды.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

По факту ДТП, в котором погиб актер Юрий Степанов, возбудили дело
2010-03-03 12:45 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 3 мар - РИА Новости. Следователи возбудили уголовное дело по факту ДТП в Москве, в котором погиб известный актер Юрий Степанов, сообщил в среду РИА Новости представитель УВД Юго-Восточного округа столицы.
"Следователи возбудили уголовное дело по статье 264 (нарушение правил дорожного движения и эксплуатации транспортных средств) УК РФ. Для установления причин произошедшей аварии назначен ряд судебных и автотехнических экспертиз", - сказал собеседник агентства.
Известный актер Юрий Степанов погиб в ДТП в ночь на среду. Он возвращался домой после спектакля "Три сестры". Источник в ГИБДД рассказал РИА Новости, что Mazda, врезавшаяся в автомобиль ВАЗ-2104, в котором находился актер, значительно превысила скорость.
Степанов получил широкую известность благодаря своим ролям в кино. В частности, он снялся в таких картинах, как "Груз-200", "Жмурки", "Дневник его жены", "Прогулка", "Гражданин начальник", "Дикое поле" и многих другие.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Mazda":

История фестиваля и премии "Золотая маска". Справка
2010-03-03 13:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
16-й Фестиваль «Золотая Маска» пройдет в Москве с 27 марта по 15 апреля 2010 года. Церемония вручения Премий «Золотая Маска» состоится 16 апреля в Московском Гостином дворе.
Российская Национальная театральная премия "Золотая Маска" была учреждена в 1994 году Союзом театральных деятелей России как профессиональная премия за лучшие работы сезона.
Основная цель премии и фестиваля   сохранение и развитие традиций российского театра; выявление лучших творческих работ в различных видах и жанрах театрального искусства России. Это единственная в России премия, объединяющая все виды и жанры театрального искусства: оперу, балет, современный танец, оперетту, мюзикл, драматический театр и театр кукол.
Первое вручение премии состоялось 13 марта 1995 по итогам прошедшего московского театрального сезона. С 1996 года премия "Золотая Маска" приобрела статус общенациональной.
Проведение фестиваля и присуждение премии осуществляется на конкурсной основе один раз в год по итогам прошедшего театрального сезона.
Весной каждого года в Москве проходит Всероссийский театральный фестиваль "Золотая Маска", представляющий наиболее значительные спектакли из городов России.
Фестиваль проводится Министерством культуры Российской Федерации, Правительством Москвы, АНО Фестиваль "Золотая Маска".
С 2002 года Генеральным спонсором "Золотой Маски" является Сбербанк России.
Для формирования конкурсной афиши фестиваля формируется экспертный совет, состоящий из ведущих театральных критиков разных направлений.
По итогам фестиваля профессиональное жюри присуждает премии за лучшие работы. 
Жюри формируются из числа актеров, режиссеров, дирижеров, художников, балетмейстеров и профессиональных театральных критиков (театроведов, музыковедов, искусствоведов). Председатель и состав жюри утверждаются организаторами не позднее 15 декабря каждого календарного года. В состав жюри не могут входить члены Экспертного совета, а также создатели и исполнители спектаклей, участвующих в фестивале. Решения о присуждении премий принимаются по окончании фестиваля на заседании жюри простым большинством голосов тайным голосованием.
Премия "Золотая Маска" присуждается в конкурсных традиционных номинациях: лучшему спектаклю сезона, режиссеру, дирижеру, художнику, хореографу, мужскую и женскую роль и др.
Для определения лауреатов премии учреждены шесть самостоятельных конкурсов: конкурс спектаклей драматического театра; театров оперы; оперетты/мюзикла, балета, театров кукол, а также конкурс "Эксперимент", в котором  могут участвовать спектакли всех театральных жанров и который предполагает выявление новаций в области режиссерского и актерского искусства, драматургии, сценографии, пластики, светового и музыкального оформления представленных на конкурс спектаклей.
В конкурсе спектаклей драматического театра существуют две основные номинации: "Лучший спектакль большой формы" и "Лучший спектакль малой формы".
Лауреаты премий определяются в таких номинациях, как: "Лучшая работа режиссера", "Лучшая работа художника постановщика", "Лучшая работа художника по костюмам", "Лучшая работа художника по свету"; "Лучшая женская роль", "Лучшая мужская роль".
В конкурсе спектаклей балета установлены две основные номинации: "Лучший спектакль балета", "Лучший спектакль современного танца".
В 2008 году фестиваль "Золотая маска" ввел новую номинацию: "Лучшая работа композитора в музыкальном театре".
Наряду с конкурсными премиями учреждены также Специальные премии "Золотая Маска": "За Честь и Достоинство", "За поддержку театрального искусства России", "Лучший зарубежный спектакль, показанный в России", "Премия Жюри" и др.
С 1996 года вручается "Премия театральных журналистов и критиков", аккредитованных на Фестивале.
В 1997 году учреждена новая премия в номинации "Новация" – за поиск новых выразительных средств современного театра, а также  премии "Государственному и общественному деятелю, организации, представителю делового мира за поддержку театрального искусства России" и "За лучший зарубежный спектакль, показанный в России".
Кульминация фестиваля   церемония вручения премий "Золотая Маска", которая  проходит на лучших сценах Москвы.
Премия не имеет денежного содержания и выражается в памятном знаке, выполненном по эскизу известного сценографа Олега Шейнциса. Знак представляет собой нарядную, праздничную "маску" на темном, блестящем, как зеркало, фоне, взятую в квадратную рамку. Под красной шапочкой арлекина, на "лбу" которой еще одна маска, разлетаются в стороны золоченые орлиные крылья. Взяв за основу венецианскую маску, Олег Шейнцис придал ей сходство с двуглавым орлом, соединив тем самым символ российской державности с символом европейского театра.
Лауреатам конкурса вручается удостоверения лауреатов и золотые нагрудные знаки "Золотая Маска".
Среди лауреатов премии были выдающиеся мастера российского театра Анатолий Васильев, Лев Додин, Константин Райкин, Олег Табаков, Петр Фоменко, Николай Цискаридзе, Ульяна Лопаткина, Валерий Гергиев и другие. Премией в номинации "За честь и достоинство" в разное время награждались Галина Уланова, Юлия Борисова, Михаил Ульянов, Кирилл Лавров, Юрий Любимов, Михаил Бушнов и другие выдающиеся деятели театра.
Кроме ежегодного фестиваля и церемонии вручения премий, "Золотая маска" стала инициатором ряда крупных театральных мероприятий. При поддержке Британского совета, Гёте института, Французского культурного центра и Представительства Европейской комиссии в России стала создаваться и успешно работать международная программа, включающая в себя мастер классы, лекции и семинары, которыми руководят видные театральные педагоги России и Европы.
В 2000 году впервые в рамках международной программы " Золотой Маски" был проведен неконкурсный показ лучших российских спектаклей разных лет The Russian Case, адресованный иностранным гостям "Золотой Маски". Проводится  фестиваль современной пьесы "Новая драма".
Особое внимание "Золотая Маска" уделяет гастрольной политике, реализуя совместно с Министерством культуры России программу "Лучшие спектакли в городах России".
16 й фестиваль пройдет в Москве с 27 марта по 15 апреля 2010 года.
Уже известны первые лауреаты национальной премии в области театра в номинации "За честь и достоинство", ими стали Вера Васильева и Владимир Зельдин.
Имена лауреатов, которых определит жюри во главе с Анатолием Смелянским и Павлом Бубельниковым, назовут 16 апреля 2010 года в Московском Гостином Дворе.
Президент "Золотой Маски" - народный артист России Георгий Тараторкин.
Материал подготовлен на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Сбербанк":

"Все мы случайные прохожие"
2010-03-03 14:11 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Ночью в Москве в возрасте 42 лет трагически погиб актер театра и кино Юрий Степанов.

Во вторник вечером Юрий Степанов по обыкновению задержался в театре допоздна — в Мастерской Фоменко играли «Трех сестер». Выйдя на улицу, актер поймал машину — старенькие «Жигули» — и поехал домой. Он уже почти добрался — до дому оставался последний светофор, и без пятнадцати час «четверка» стояла на перекрестке улиц Люблинская и Шкулева. Внезапно «Жигули» сзади ударила ехавшая на огромной скорости «Мазда». Машину выбросило на встречную полосу, где ее тут же ударил двигавшийся навстречу автомобиль ВАЗ-2112. Удар пришелся на сторону пассажирского сидения, которое занимал Степанов: актер погиб на месте от множественных травм.

Больше в этой аварии никто серьезно не пострадал.

Нелепая смерть, скажут все. Нелепая смерть забрала ночью одного из лучших актеров поколения.
Наверное, если бы много лет назад кто-то сказал деревенскому мальчишке, что он станет артистом, тот сильно бы удивился. Юрий Степанов родился 7 июня 1967 года в деревне Рысьево Иркутской области. Мать — учитель, отец — агроном, чуть позже семья перебралась в поселок Тайтурка, где отца Степанова назначили директоров совхоза. С детства Юрий плотничал, охотился, разводил пчел, ухаживал за скотиной, рыбачил, строил — словом, обычная сельская жизнь, какое уж тут актерство? Но был в Тайтурке преподаватель по боксу, который учил ребят даже не столько драться, сколько выживать — охотиться, рыбачить, а вот его жена занимала должность художественного руководителя дома культуры.

С ее занятий все и началось.

Потом было поступление в Иркутское театральное училище, почти случайное. Степанов лишь приехал в Иркутск навестить друга и вдруг увидел объявление о приеме на курс. Думал поучиться и бросить, да и отец надеялся, что сын выберет более «серьезную» специальность. Но мальчишка втянулся — сказалась, очевидно, деревенская основательность.
Настолько, что приехавшая на выпускные экзамены в училище Ольга Васильевна Фирсова, педагог из театральной мастерской Петра Фоменко, из всего курса отобрала именно его. Степанов поехал в Москву, где отучился в ГИТИСе на курсе Петра Фоменко —

на том самом знаменитом и самом «звездном» первом наборе «фоменок», вместе с сестрами Кутеповыми, Мадлен Джабраиловой, Галиной Тюниной, Андреем Казаковым, Тагиром Рахимовым…

Как вспоминал сам Степанов, ему было страшно тяжело: Москва ему «не пошла», тосковал он по родине страшно и трижды покупал билет в Иркутск. Доучился на одном упрямстве.
Курс естественным образом продолжился театром-мастерской Фоменко. И вот тут Степанов развернулся во всю мощь. Люди, знакомые с ним по телевизору, могут и не подозревать, каким невероятным актерским диапазоном он обладал. Играл в спектаклях по Шекспиру («Двенадцатая ночь»), Островскому («Волки и овцы»), Тургеневу («Месяц в деревне»). Лауреат премии Московского фестиваля имени Высоцкого за роль Бенжамина в спектакле «Шум и ярость» (1993 год). Роль в «Волках и овцах» была отмечена премией международного фестиваля «Контакт-93» в г. Торунь, «Чайка» досталась всему актерскому составу спектакля «Три сестры». Но это все сухие регалии, а на деле…

Видели бы вы его Алджернона в уайльдовском «Как важно быть серьезным», где он со своей фактурой тюленя-телепеня каким-то невероятным волшебством превращался в грациознейшего денди!

Когда Степанова в интервью спрашивали, какие роли у него любимые, он обычно переспрашивал: «Роли? Как детки — все любимые. Проходит время, забываешь, а потом посмотришь — и вдруг такой теплотой повеет.

И мне ни разу ни за одну стыдно не было.

Даже когда я весь наизнанку выворачивался и казалось, что не получается, со временем примиряешься и понимаешь: сыграть лучше было нельзя».
В кино Степанов пришел довольно поздно - в 1995 году снялся в эпизоде у Данелия в фильме «Орел и решка», а в 1997-м получил главную роль у Абдрашитова во «Времени танцора». Мелькнул в «Прогулке» Алексея Учителя, дважды сыграл у Алексея Балабанова — в «Жмурках» и «Грузе-200», сыграл главную роль интеллигентного паразитолога в романтической комедии Станислава Говорухина «Артистка», снялся в «Диком поле» Михаила Калатозишвили.
Но, наверное, больше всего он известен зрителю по роли вора в законе Антипа в телесериала «Штрафбат» Николая Досталя и прокурора Пафнутьева из «Гражданина начальника».

Что, если честно, очень обидно: не такими ролями надо оставаться в народной памяти актеру его масштаба. Проворонило кино Степанова, упустило. Теперь уж навсегда.

В последнее время Степанов, как всегда, жил тихо и незаметно. Не мелькал на страницах бульварной хроники, не торговал лицом на презентациях и премьерах, не лез в телевизор и вообще никак не пиарился. Занимался тем же, чем занимался всю жизнь, — служил людям в театре. Он всегда знал: «А театр — это моё, я больше ничего делать не умею. Я на сцене живу. Служу. Народ веселю. Там вся жизнь моя. Я уж столько на себя примерил, сколько многим за всю жизнь не попробовать».

И правда, театр и семья были для него всем, занимая практически всю его жизнь.

Даже любимую с детства охоту — и ту бросил: «Я подумал, что уже могу купить себе еду, так что хватит стрельбы. Мы с отцом шли в лес, добывали зверя и потом целую зиму его ели. Я всегда должен был чётко понимать, зачем я пришёл в лес. Если в пятый раз за осень заявлял, что пошёл на охоту, отец мог мне сказать: «Юра, посмотри в холодильник, там всё есть». Иногда, конечно, хотелось проверить, не разучился ли стрелять. Но ведь тогда и по бутылкам можно».

На вопрос о хобби даже несколько смущался и не знал, что ответить:

«Есть одно дело, но это совсем не хобби. Я люблю бывать с семьёй, среди детей. Люблю, когда все дома. Не обязательно тут же всем бежать за стол. Я могу один в комнате сидеть и знать, что все дома. Играть с сыновьями люблю».
В одном из интервью он сказал очень точные слова: «Все мы случайные прохожие, и судьбы наши переплетены, и каждый может посмотреть со стороны на другого человека и сказать: «Господи, это же моя жизнь!» И поплакать над нею вместе с ним, и посмеяться, главное, чтобы он увидел эту свою жизнь со стороны. Если он не увидит во мне себя, не поверит, что я играю на сцене его жизнь, — не надо играть в театре».
Действительно, все мы случайные прохожие. Но почему же у некоторых дорога оказывается настолько короткой?
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Воры в законе":

Римма Маркова - актриса, которая лишила роли Нонну Мордюкову
2010-03-03 14:35 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
3 марта юбилей отмечает Римма Васильевна Маркова. Эту актрису любят зрители нескольких поколений - за роли в фильмах  "Бабье царство", "Журавушка", "Вечный зов", "Родня", "Покровские ворота", "Ночной дозор"… Творческий диапазон Риммы Марковой поистине велик: более ста разноплановых ролей в комедийных и драматических фильмах. И это еще не предел: актриса продолжает сниматься в кино. В апреле этого года юбилярша появится в фильме Никиты Михалкова "Утомленные солнцем 2: Предстояние".
Под крылом у маэстро
Римма Васильевна родилась 3 марта 1925 года в поселке Чурино, Куйбышевской области. "Мне повезло, - говорит актриса, - я правильно выбрала родителей: мой отец был актером, играл в провинциальных театрах, и мы с моим братом начали свою творческую деятельность очень рано, с детства играли в театре".
Римма Маркова училась в школе-студии при Вологодском областном театре драмы. Ее педагог Лидия Давыдовна Ротбаум настояла на том, чтобы ученица отправилась в Москву, в Театр имени Ленинского комсомола. Там ее актерскую судьбу решил знаменитый руководитель Ленкома Иван Николаевич Берсенев: "Лидия Давыдовна перед отъездом просто потребовала, чтобы мы обязательно зашли в театр и показались Берсеневу, видимо, она ему о нас сообщила. И вот мы заявляемся в театр, и выходит к нам... лорд, по нашим понятиям. В великолепном сером костюме, белоснежной рубашке, в красной бабочке — мы про такое только в романах читали. Прослушал нас и сказал: "Беру вас под своё крыло. Набор в студию начинается в январе, ждите вызова".
Восхождение
Художественный руководитель "Ленкома" Иван Берсенев выпустил ряд великолепных спектаклей. Первая серьезная роль Марковой в пьесе "Вторая любовь" сразу же была отмечена критиками. За этот спектакль ленкомовцев выдвинули на Сталинскую премию.
Однако жизнь в театре резко изменилась после смерти Берсенева. Римму Маркову уволили по сокращению штата, после чего она отправилась в ЦК партии. "Хозяин кабинета тут же предупредил меня, что у него есть всего 15 минут. Выслушал меня, восстановил в театре. А я на следующий же день заявление об уходе написала. Но сама", - приводит слова Риммы Васильевны kino-teatr.ru.
После Ленкома актриса переключилась на кинематограф. И если первые два фильма, "Крылья" и "Живые и мертвые", не принесли ей славу, то третья картина - "Бабье царство" - стала судьбоносной в карьере Марковой. На пробах к фильму Римма Васильевна стала главной конкуренткой Нонны Мордюковой. 
"Она, будучи уже популярной киноактрисой, не сомневалась, что утвердят именно ее, и давала интервью налево-направо, что будет играть роль в этом фильме, - вспоминает Маркова. - Когда утвердили меня, Нонна долго и шумно возмущалась и, конечно, невзлюбила меня".
После этого фильма поклонники  стали путать Маркову с Мордюковой,  а сами актрисы со временем стали лучшими подругами.
Испанская страсть
Роль в "Бабьем царстве" принесла Римме Марковой огромный успех. Она получила приз за исполнение лучшей женской роли на кинофестивале в Сан-Себастьяне. Советскую актрису на родине басков принимали как звезду международного масштаба. Афиши с ее изображением были по всему городу.
В Сан-Себастьяне Маркова познакомилась с богатым испанским поданным Антонио. "Мы с Антонио официально оформили свои отношения. Любовник он был потрясающий, при этом был состоятельным человеком, но я не мыслила себя без Родины, хотя сегодня это и пафосно звучит. Штамп в паспорте стоит до сих пор, но судьбу своего последнего законного супруга не знаю. Иногда дочь Татьяна подтрунивает, мол, закинь удочку, отыщи - и не будешь страдать, что у народной пенсия жалкая",  - приводит слова актрисы vladnews.ru.
Несмотря на бытующее мнение, Антонио – не является отцом Татьяны. "Танечкин отец - талантливый музыкант Владимир Никитин. Мы недолго прожили вместе. Я не прощаю ошибок, тем более измен. Таня повторяет мою судьбу. Разведена, воспитывает сына Федечку", - говорит актриса.
Римма Васильевна признается, что до беспамятства любит своего внука. Его рождение совпало с присуждением актрисе звания народной артистки РФ. О  госнаграде Маркова узнала с запозданием. Вот как вспоминает об этом сама актриса: "Телефонный звонок: "Римма, поздравляем!" Я благодарю, говорю, что так рада, ведь всю жизнь мечтала именно о мальчике. "О каком мальчике? — удивляются в трубке - Ты что, не знаешь, тебе "народную" дали?"
Актриса и политик
Когда Римма Маркова в 2004 году появилась в фильме "Ночной дозор", зрители молодого поколения, которые не видели ее более ранние работы,  просто не могли поверить, что актриса, сыгравшая роль ведьмы у Бекмамбетова, вот-вот отметит 80-летний юбилей.  Своим энтузиазмом и энергией Маркова может затмить любую начинающую актрису.
В последнее время Римма Маркова не только активно снимается, но и заниматься общественной работой. Она – член Бюро Президиума Центрального совета Политической партии "Справедливая Россия", Председатель Центрального совета Общероссийской общественной организации "Российские пенсионеры за справедливость". "Мне мои приятели говорят: "Что тебе надо, зачем тебе быть в партии?" Если кто-то думает, что я за себя волнуюсь – нет, я свою жизнь уже прожила. И потом, я два голода пережила, и поэтому когда хлеб есть –  это уже счастье. Вы просто не знаете, что такое голод, и не дай бог вам узнать. Это ужас, когда постоянно хочется есть, а ты молодой и здоровый, и нужно учиться, соображать… Поэтому я ценю все то малое, что имею. Но я не могу видеть, как пропадают наши актеры-пенсионеры. Не могу! И я пытаюсь что-то для них сделать, как-то помочь".
Материал подготовлен интернет-редакцией www.rian.ru на основе информации РИА Новости и открытых источников

Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Солнце":

Гурченко Людмила Марковна. Биографическая справка
2010-03-03 15:03 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Муж знаменитой артистки Людмилы Гурченко Сергей Сенин в среду 3 марта опроверг распространившиеся в ряде СМИ слухи о ее госпитализации.
Народная артистка СССР Людмила Марковна Гурченко родилась 12 ноября 1935 года в Харькове (Украина).
В 1958 году окончила ВГИК (мастерская Сергея Герасимова и Тамары Макаровой), в 1964 – 1966 годах была актрисой театра «Современник», в 1966 – 1969 годах – актрисой Госконцерта, а затем работала по договорам.
В кино Людмила Гурченко дебютировала в фильме Яна Фрида «Дорога правды» (1956). Второй картиной актрисы стал фильм «Сердце бьется вновь» (1956) режиссера Абрама Роома.
В том же 1956 году на экраны вышла музыкальная комедия Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь», где Людмила Гурченко сыграла клубного работника Леночку Крылову. Непосредственная молодая девушка, исполнившая песню «Пять минут», мгновенно завоевала сердца зрителей и стала кумиром молодежи. Отмечалась естественность и открытость актрисы-дебютантки, а также лирико-комедийное и эстрадное дарование, неплохие вокальные данные.
Следом за «Карнавальной ночью» актриса сыграла в музыкальной комедии «Девушка с гитарой» (1958). Затем Людмила Гурченко снялась в мелодраме («Гулящая», 1961), драмах («Балтийское небо», 1961; «Рабочий поселок», 1966), военной драме («Роман и Франческа», 1960), фарсе («Женитьба Бальзаминова», 1965), спортивной комедии («Укротители велосипедов», 1963). В 1974 году на экраны вышла производственная мелодрама «Старые стены», в которой актриса сыграла директора ткацкой фабрики. В 1976 году картина была удостоена Государственной премии РСФСР.
В последующее десятилетие Людмила Гурченко постепенно стала одной из ведущих актрис. Ее приглашали сниматься преимущественно в музыкальных комедиях и фильмах опереттах. Музыкальные фильмы с участием Гурченко выходили один за другим: «Табачный капитан» (1972), «Цирк зажигает огни» (1973), «Соломенная шляпка» (1974), «Небесные ласточки» (1975), «Мама» (1977).
Лучшими в творческой биографии актрисы стали драматические роли в фильмах «Двадцать дней без войны» (1977, роль Ники) и «Пять вечеров» (1979, роль Тамары Васильевны).
Среди наиболее известных работ Гурченко 1980-х годов – роль Риты в мелодраме «Любимая женщина механика Гаврилова» (1982), официантки Веры в лирической комедии Эльдара Рязанова «Вокзал для двоих» (1983) и разлучницы Раисы Захаровны в фильме «Любовь и голуби» (1984).
В 1983 году Людмила Гурченко была признана лучшей актрисой года по опросу журнала «Советский экран».
В 1990-е годы, годы развала советского кинематографа, актриса снималась реже. Среди фильмов тех лет «Прощальные гастроли» (1992) Виталия Дудина, «Белые одежды» (1992) Леонида Белозоровича, «Гардемарины-3» (1992) Светланы Дружининой, «Люблю» (1993) Федора Бондарчука, «Послушай, Феллини!» Михаила Швейцера.
2000-е годы ознаменовались выходом таких фильмов с участием Людмилы Гурченко, как «Старые клячи» (2000), «Женское счастье» (2001), «Если завтра в поход…» (2004), «Карнавальная ночь-2, или Пятьдесят лет спустя» (2006), телевизионного мюзикла «Двенадцать стульев» (2004), телесериала «Взять Тарантину» (2005).
Всего фильмография актрисы включает более 80 фильмов.
Среди театральных работ актрисы спектакли «Без креста» (1963), «В день свадьбы» (1964), «Старшая сестра» (1964) «Сирано де Бержерак» (1964), «Всегда в продаже» (1964), «Голый король» (1965), «Вечно живые» (1966) в театре «Современник»; «Красное и черное» (1964), «Целуй меня, Кэт!» (1965), «Дурочка» (1966) в Театре киноактера; «А чой-то ты во фраке?» (1991) в Школе современной пьесы; «Чествование» (1993), «Недосягаемая» (1997), «Поза эмигранта» (1997) в Театре Антона Чехова; «Бюро счастья» (1998), «Мадлен, спокойно!» (2001), «Случайное счастье милиционера Пешкина» (2004) в ТО «ДУЭТ».
Людмила Марковна Гурченко – народная артистка СССР (1983).
Награждена орденами «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2000) и III степени (2005) и Почетным знаком «Общественное признание» (1998).
Она дважды удостоена приза «За лучшую женскую роль» на кинофестивале в Маниле (1982, фильм «Любимая женщина механика Гаврилова») и Всесоюзном кинофестивале в Ленинграде (1983, фильм «Вокзал для двоих»).
Людмила Гурченко удостоена звания лучшей актрисы за исполнение женской роли в фильме «Бег на месте» на III Международном фестивале комедийных и сатирических фильмов в Габрове, Болгария (1985).
Людмила Марковна – автор книг «Мое взрослое детство», «Аплодисменты», «Балет жизни», «Люся, стоп!».
Людмила Гурченко была замужем пять раз: первым ее супругом был сын писателя Бориса Пильняка – Борис Андроникашвили, брак с которым распался через три года после рождения дочери Маши. Вторым ее супругом стал приемный сын другого известного писателя, Александра Фадеева – Александр Фадеев-младший, с которым Гурченко вскоре тоже развелась. Со следующим своим избранником, известным певцом Иосифом Кобзоном, она прожила три года. 18 лет длился брак актрисы с Константином Купервейсом, пианистом в эстрадном оркестре под управлением Александра Горбатых. Со своим последним мужем, Сергеем Сениным, Гурченко познакомилась во время съемок фильма «Секс-сказка» по Владимиру Набокову, где он был продюсером. Потом они вновь встретились на съемках фильма «Любовь» и решили больше не расставаться.
2 марта 2010 года СМИ сообщили, что Людмила Гурченко была экстренно госпитализирована в 7-ю московскую клиническую больницу.
Муж знаменитой артистки Сергей Сенин опроверг распространившиеся в ряде СМИ слухи о ее госпитализации.
Материал подготовлен на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":

Маркова Римма Васильевна. Биографическая справка
2010-03-03 15:30 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
3 марта исполняется 85 лет известной актрисе, народной артистке России Римме Васильевне Марковой.
Актриса театра и кино, Народная артистка России Римма Васильевна Маркова родилась 3 марта 1925 г. в поселке Чурино Куйбышевской области (сейчас – Самарская область). Отец актрисы был актером Саратовского драматического театра, мать – гримером, поэтому жизнь Риммы Марковой и ее брата (известный актер Леонид Марков) с малых лет была связана со сценой. В 1934 г. в Якутском театре специально для них поставили мелодраму "Дети улицы", где Римма играла мальчика Колю, а Леонид   девочку Валю.
Каждые пять-шесть лет семья Марковых переезжала. Они жили в Иваново, Кинешме, Якутске, Ашхабаде, Саратове, Вологде.
В Вологде, где семья прожила шесть лет, Римма окончила школу.
В 1945 – 1947 гг. она училась в школе – студии при Вологодском драматическом театре, куда поступила вместе со своим братом Леонидом. Их педагогом была Лидия Ротбаум, которая посоветовала Марковым ехать на учебу в Москву к Ивану Берсеневу, у которого когда-то училась сама. В то время Берсенев был художественным руководителем московского Театра имени Ленинского комсомола.
В 1951 г. Римма Маркова окончила драматическую студию при Московском театре имени Ленинского комсомола.
С 1951 г. по 1962 г.она работала в Московском театре Ленинского комсомола, где ее первой серьезной работой на сцене стала роль Фроси в спектакле "Вторая любовь".
Уйдя из Ленкома, она несколько лет работала в Москонцерте. В 1971 г. Римма Васильевна перешла в Театр-студию киноактера. С 1992 г. она на пенсии, работает по договорам.
В кино Римма Маркова дебютировала в 1957 г.в киноповести "Рядом с нами", снятой режиссером Адольфом  Бергункером по сценарию Михаила Рома.
Успех к актрисе пришел в конце 1960-х, когда Маркова сыграла свою первую  значительную роль в кино в фильме Алексея Салтыкова "Бабье царство". На международном кинофестивале в Сан-Себастьяне (Испания) эта роль была отмечена специальным призом. Затем была роль в фильме "Журавушка", где она снялась вместе со своей самой близкой подругой Нонной Мордюковой.
Римма Маркова снялась в более чем 90 фильмах, среди которых самыми запоминающимися стали "Крылья", "Вечный зов", Сладкая женщина", "Отпуск за свой счет", "Родня", "Покровские ворота", "Последняя дорога", "Гардемарины, вперед! и др.
С наступлением девяностых годов Маркова продолжала быть востребованной, снялась в фильмах и телесериалах "Остановка по требованию-2", "Даша Васильева", "Ночной дозор", "Дневной дозор", "Самый лучший фильм". В 1995 г. она принимала участие в "Русском проекте" (роль железнодорожной рабочей).
Одна из последних ее работ в кино – в фильме "Вероника не придет" (режиссер Элина Суни), где она сыграла одну из главных ролей. В 2009 г. она снялась в четырехсерийном фильме режиссеров Олега Сафаралиева и Ильи Макарова "Савва Морозов". Продолжает сниматься и сейчас – в фильме Никиты Михалкова "Утомленные солнцем - 2".
Римма Маркова – член Союза кинематографистов России, член Совета гильдии киноактеров.
Она активно участвует в общественно-политической жизни страны. С 1996 г. Римма Маркова – член Российской партии Пенсионеров (РПП). В 1999 г. на выборах в Государственную Думу Федерального собрания РФ вошла в тройку лидеров федерального списка этой партии.
В 2004 г. – сопредседатель Российской партии Пенсионеров, президент благотворительного фонда "Народное достояние".
В 2006 г. на выборах в Думу Свердловской области была доверенным лицом регионального отделения РПП.
В октябре 2007 г. на Съезде партии "Справедливая Россия: Родина / Пенсионеры / Жизнь" Римма Маркова вошла в состав Центрального совета партии. Одновременно она возглавила Общероссийскую общественную организацию "Российские пенсионеры", которая стала правопреемницей Российской партии Пенсионеров.
С мая 2007 г. была заместителем Председателя Союза сторонников "Справедливой России".
В настоящее время Римма Маркова – член Бюро Президиума Центрального совета Политической партии "Справедливая Россия", Председатель Центрального совета Общероссийской общественной организации "Российские пенсионеры за справедливость".
1995 г. Римме Марковой присвоено звание Народной артистки России.
Она является лауреатом многих конкурсов и кинофестивалей. В 1968 г. она стала лауреатом Специального диплома XVI Международного кинофестиваля в Сан – Себастьяне "за высокое мастерство артистки, создавшей образ большой драматической силы". В 1970 г. – обладатель диплома и лауреат премии IV Всесоюзного кинофестиваля в Минске за лучшее исполнение женской роли (фильм "Бабье царство"), а также лауреат номинации "Призы за актерскую работу".
В 2000 г. Римма Маркова была награждена орденом "Знак почета".
В 2001 г. на фестивале "Виват, кино России" в Санкт – Петербурге стала обладателем приза "Живая легенда российского кино", а в 2005 г. на VI открытом Российском фестивале "Улыбнись, Россия! " – приза Хрустальный лотос "за создание на экране истинно русской женщины".
В 2008 г. на XVI фестивале актеров кино "Созвездие-2008" в Твери отмечена призом в номинации "Лучшая главная женская роль" – в фильме "Вероника не придет".
Римма Маркова трижды была замужем. От второго брака с музыкантом Владимиром Никитиным у нее дочь Татьяна, врач-косметолог, и внук Федор.
Материал подготовлен на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

Не стоит пить и писать в одно время
2010-03-03 15:57 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
The Guardian попросил известных писателей объяснить, как пишутся книги. Маргарет Этвуд, Филип Пулман, Уилл Селф, Нил Гейман и другие американские и английские авторы составили список советов для тех, кто хочет посвятить себя литературе.
Критическими обзорами, сочинениями на тему «Как я провел лето», политическими памфлетами, стихами и литературными очерками интернет набит под завязку. Чукча не читатель, чукча — писатель: сейчас благодаря обилию блогов, социальных сетей и сайтов рецензий едва ли не каждый, у кого есть модем, немножко литератор. По крайней мере, мнит себя таковым.

Но есть еще такие специальные люди, как профессиональные писатели.

Для них литература – труд, ремесло, каждодневная рутина, а не способ развлечься, устав от офисной текучки. Настоящие писатели ходят писать как на работу. У них имеются правила и секреты. Они понимают, как делаются книги, и готовы поделиться сакральным знанием с теми, кто жаждет стать на эту стезю.

The Guardian уговорил нескольких современных прозаиков попытаться составить краткие служебные руководства, перечислив список вещей, которые следует знать начинающему литератору.

Мы приведем лишь самые интересные выдержки – полностью материал читайте на сайте The Guardian:
Нил Гейман, сказочник («Американские боги», «Коралина», «Звездная пыль»):
- Пишите.
- Слово за словом. Ищите нужное слово. Записывайте.
- Заканчивайте то, что пишете. Чего бы вам это ни стоило, заканчивайте.
- Отложите в сторону. Попробуйте прочитать так, будто видите в первый раз. Покажите друзьям, мнение которых для вас важно и которые любят литературу подобного сорта.
- Помните: если человек утверждает, будто в тексте что-то не так и плохо работает, он почти всегда прав. Но когда он пытается сказать, что конкретно не так, или считает, что знает, как это исправить, он чаще всего ошибается.
- Исправьте. Помните, что рано или поздно, задолго до того как вещь достигнет совершенства, вам придется ее отпустить и начать писать что-то новое. Двигайтесь вперед.
- Смейтесь над собственными шутками.
- Главное правило состоит в том, что если у вас достаточно уверенности в себе и веры, то вы можете делать все что пожелаете. (Возможно, это правило подходит не только для литературы, но и для жизни в целом. Но для литературы оно точно работает). Поэтому пишите историю так, как она должна быть написана. Пишите честно, пишите так хорошо, как можете. Не уверен, что есть еще какие-то правила. По крайней мере, важные.
Ричард Форд, обладатель Пулитцеровской премии, писатель и сценарист (по его книге снят фильм «День независимости» с Уиллом Смитом):
- Выберите в спутники жизни того, кто вас любит, а также считает, что быть писателем – хорошая идея.
- Не заводите детей.
- Не читайте рецензий.
- Не пишите рецензий.
- Не стоит пить и писать в одно и то же время.
- Не пытайтесь писать редактору (всем по фигу).
- Не желайте коллегам заболеть.
Родди Дойл, ирландский писатель, букеровский лауреат за роман «Пэдди Кларк ха-ха-ха», (его «Группу «Коммитментс» экранизировал Алан Паркер):
- Не ставьте перед собой на стол фото любимого писателя, особенно если он из тех, кто закончил жизнь самоубийством.
- Будьте к себе благосклонны: пишите быстро, через строчку, ставьте двойные пробелы, воспринимайте каждую написанную страницу как маленький триумф...
- ...но лишь пока не дойдете до пятидесятой страницы. Теперь успокойтесь и начните думать о качестве.
- У вас должен быть словарь, но где-то в сарае на заднем дворе или за холодильником. Скорее всего слова, которые придут вам в голову, например «лошадь», «сказал», «побежал», подойдут.
- Меняйте мнение. Хорошие идеи убиваются лучшими.
- Не ищите на Амазоне свою еще не написанную книгу.
- Несколько минут в день тратьте на написание биографической справки, которую поместят на обложку: «Он метался между Кабулом и Огненной Землей...» Но затем возвращайтесь к работе.
Маргарет Этвуд, канадская писательница, обладательница Букеровской премии за роман «Слепой убийца»:
Она, напротив, рекомендует запастись словарем и грамматическим справочником. Этвуд вообще советует как можно больше внимания уделять техническим вопросам.
- Берите карандаш, чтобы можно было писать в самолете. Ручки текут. Если карандаш сломается, вы не сможете его заточить, потому что в самолет нельзя пронести нож. Так что берите два карандаша.
- Если сломаются оба карандаша, можно поточить их пилочкой для ногтей.
- Берите то, на чем можно писать. Бумага подойдет.
Элмор Леонард, американский писатель (по романам писателя сняты «Контракт с коротышкой», «Поезд на Юму»):
- Не начинайте книгу с описания погоды.
- Для описания диалогов ограничьтесь словом «сказал». Разговор – вотчина героев, глагол — это торчащий писательский нос. «Сказал» выглядит не так навязчиво, как «проворчал», «прохрипел», «предостерег», «солгал».
- Не пускайтесь в слишком детальные описание мест и вещей, если только вы не Маргарет Этвуд, которая умеет писать картины с помощью английского языка.
Филип Пулман (Трилогия «Темные начала». Вышедшее в 2007 году фэнтези «Золотой компас» с Николь Кидман — экранизация первой части этой трилогии) ответил на просьбу The Guardian поучаствовать в проекте так: «Главное правило – говорить «нет» подобным вещам, потому что они отвлекают от работы».
Ян Рэнкин, шотландский детективный писатель:
- Много читайте.
- Много пишите.
- Учитесь быть самокритичным.
- Учитесь принимать критику.
- Будьте упорны.
- Запаситесь историей, которая стоит того, чтобы быть рассказанной.
- Не сдавайтесь.
- Изучите рынок.
- Пусть вам повезет.
- Пусть везет и дальше.
Уилл Селф, британский писатель и журналист («Кок`н`булл»):
- Не перечитывайте текст, пока не написали черновик целиком.
- Всегда носите с собой ноутбук. Всегда значит всегда. Кратковременная память хранит информацию три минуты, а если идею не записать, вы можете потерять ее навсегда.
- Перестаньте читать художественную литературу. Во-первых, это все вранье, во-вторых, вы вряд ли вычитаете что-то, чего еще не знаете. (Если, конечно, вы много читали в прошлом — в противном случае писателем вам не стать).
- Относитесь к себе как к компании в одном лице. Вам нужен тим-билдинг – сходите на прогулку. Устраивайте корпоративные рождественские вечеринки: громко говорите сами с собой, пейте вино, затем мастурбируйте под столом, а на следующий день чувствуйте себя смущенным.
Сара Уотерс, английская писательница, автор знаменитого лесбийского романа «Бархатные ножки»:
- Читайте как сумасшедший.
- Режьте текст как безумец.
- Литература не самовыражение и не терапия – она для читателей.
- Уважайте своих героев, даже плохих.
- Но главное, если вы действительно хороший писатель, никакие правила вам не понадобятся.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Канада":

Арбитраж 5 марта рассмотрит иск актрисы Татьяны Васильевой к МТС
2010-03-03 16:24 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 3 мар - РИА Новости, Сергей Феклюнин. Арбитражный суд Москвы проведет 5 марта предварительное заседание по иску индивидуального предпринимателя Игоря Лабутичева, адвоката актрисы Татьяны Васильевой, к ООО "Продюсерская фирма Игоря Толстунова" ("Профит") и ОАО "Мобильные телесистемы" (МТС) о признании ничтожной сделкой договора между соответчиками в части использования фрагментов из фильма "Тариф "Новогодний" с участием Васильевой в рекламных роликах МТС, следует из материалов официального сайта суда.
Судья Виктор Хохлов, который будет вести дело, обязал МТС в качестве обеспечительных мер представить на заседание 5 марта рекламные ролики "Тариф новогодний", созданные на основе видеоматериала с участием Васильевой и транслировавшиеся по телеканалам в декабре 2008 года - январе 2009 года.
Лабутичев заявил ходатайство об обеспечительных мерах, так как истекает установленный законом срок хранения видеоматериалов.
Как сообщил адвокат Васильевой РИА Новости, актриса не отказалась от своих претензий к оператору сотовой связи по поводу использования кадров из фильма с ее участием в рекламных роликах (так называемый product placement) без ее согласия.
В данном иске в арбитраже Лабутичев оспаривает два пункта договора между "Профитом" и МТС в части обязательств по "включению Видеоматериала в фильм "Тариф Новогодний"" и "не исключению Видеоматериала из фильма "Тариф Новогодний" при публичном показе и при распространении фильма на DVD".
Сама актриса Васильева в среду распространила пресс-релиз, в котором опровергла информацию, опубликованную ранее от ее имени, об отказе от претензий к создателям фильма и ролика.
"Эти условия договора оспаривает мой юрист с тем, чтобы рекламные сцены были исключены из фильма. Иск подан от его имени, чтобы меня лишний раз не беспокоить в связи с моими гастролями. Поэтому отказаться от иска я не могу - меня неправильно поняли", - говорится в сообщении, подписанном Васильевой.
Актриса сообщила, что ее пригласили на роль "Феи" для фильма, сняли два фрагмента с ее участием в интерьерах салона связи, а в титрах ее роль была обозначена как "Странная женщина".
Васильева считает, что защищает не только свои права.
"Если сейчас это не остановить, то "Профит" и ему подобные с удовольствием и большой коммерческой выгодой "распотрошат" фильмы на рекламные ролики без согласия актеров. Проиграю я - проиграют все актеры (живые и мертвые). Всех нас будут использовать в рекламе чего угодно и как угодно, а то, что произошло со мной, покажется невинной шалостью", - говорится в пресс-релизе Васильевой.
Комментариями "Профита" РИА Новости пока не располагает.
Ранее представитель МТС сообщил РИА Новости, что "Профит" гарантировал, что имеет исключительное право на фрагменты фильма, а также то, что передача МТС прав на отдельные кадры для использования в рекламном ролике происходит на законных основаниях, без нарушения прав и законных интересов третьих лиц".
"Поэтому мы считаем, что МТС использовала все материалы правомерно и претензии к МТС не имеют отношения", - сказал представитель оператора связи.
Фильм "Тариф "Новогодний" вышел в декабре 2008 года. Главный герой теряет телефон и приходит в салон МТС. Сотрудница, которую играет Васильева, предлагает ему подключиться к тарифу "Новогодний", который помогает герою найти и спасти любимую. Сборы картины в СНГ, по оценке "Кинобизнеса сегодня", составили 4 миллиона долларов, а бюджет, по данным компании "Профит", - 3,5 миллиона долларов. Product placement обошелся оператору в 11,3 миллиона рублей, которые окупились еще до проката: МТС получил готовый рекламный ролик тарифа "Новогодний" с участием звезды Татьяны Васильевой.
Как рассказали в МТС, в 2008 году между ООО "Профит" и ОАО "МТС" был заключен ряд договоров, в соответствии с которыми ОАО "МТС" было передано право использования фрагментов фильма "Тариф "Новогодний" в составе рекламного ролика. ООО "Профит" обладает исключительными правами в полном объеме на фильм "Тариф Новогодний", так как является создателем фильма, и обладает исключительными правами на все результаты интеллектуальной деятельности, которые вошли в состав фильма.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Телевидение":

Последние новости по теме "Кино":

Балет "Онегин" Эйфмана презентуют в Москве в новой редакции
2010-03-03 16:51 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 3 мар - РИА Новости. Балет "Онегин" Санкт-Петербургского государственного академического театра балета впервые будет представлен в Москве на сцене Государственного академического театра "Московская оперетта" 2 и 3 апреля, сообщил на пресс-конференции в РИА Новости в среду основатель и художественный руководитель-директор театра, известный хореограф Борис Эйфман.
"Первое исполнение "Онегина" было в Петербурге, затем этот спектакль показывали в Соединенных Штатах, но в Москве он будет показан впервые. Тем более, что за прошедшее время он обрел новую редакцию, которую мы и покажем в столице", - сказал Эйфман.
По его словам, "Онегин" - это очень сложное театральное зрелище с очень сложной театральной технологией - с видеопроекциями, со специальным светом, и сцена московского театра должна дать возможность качественной работы".
"Онегин" - это развитие нашего главного направления - создания уникального балетного репертуара, который, с одной стороны, базируется на традициях русского балетного театра, а с другой - насыщать их новыми технологиями, формами, техникой танца и новыми идеями", - сказал хореограф.
По его мнению, "балет "Онегин" - это как раз очень яркий образец этих поисков и достижений в области психологического балетного театра, в котором главенствует язык тела".
Создавая новый спектакль по мотивам произведения Пушкина, он перенес действие "Онегина" в наше время, так как по его мнению, история Онегина сейчас интересна с позиции психоанализа того, "что произошло с нами за прошедшие 200 лет со дня создания этого произведения".
"Этот роман называли "хрестоматией русской жизни" в свое время, и мне было интересно рассмотреть с позиции сегодняшнего дня, что изменилось в русском характере, что стало с русской душой с тех пор. Теперь наши герои повторяют историю Пушкина, но в новых обстоятельствах и жизненных катаклизмах", - пояснил Эйфман.
В спектакле принимают участие ведущие солисты Санкт-Петербургского государственного академического театра балета - Анастасия Ситникова, Олег Габышев, Дмитрий Фишер, Наталья Поворознюк.
Постановка номинирована на премию "Золотая маска" как лучший балетный спектакль и лучшая хореография. Кроме того, Габышев претендует на победу в номинации "Лучшая балетная мужская роль" за исполнение Онегина.
"Мы создаем драму на балетной сцене, и она требует нового типа актеров, которые рождаются в нашем театре. Я работаю с молодыми современными актерами, которым по 20 лет, поэтому им надо давать культуру прошлого для того, чтобы в этом спектакле было сочетание нашей вечной культуры со их современной энергетикой и идеологией", - считает Эйфман.
Кроме того, он отметил, что музыка к спектаклю принадлежит не только перу Петра Чайковского, но и современному композитору Александру Ситковецкому.
"Я большой поклонник Чайковского - он для меня композитор на все времена, но когда я для себя определил перенос истории Онегина в наши дни, то музыки Чайковского стало недостаточно для того, чтобы отразить эмоциональный и энергетический дух современной России. Мне понадобилась современная музыка, поэтому я обратился к Ситковецкому как автору музыки известной группы "Автограф", - рассказал Эйфман, отметив, что "сочетание классической и рок музыки немного странное, но это - реалии сегодняшнего дня".
Декорации созданы неоднократным обладателем премии "Золотая маска", художником Зиновием Марголиным. Над светом работал сам Эйфман совместно с Глебом Фильштинским.
В заключение хореограф отметил, что уже не впервые ставит балеты на основе литературных произведений.
"Я занимаюсь хореографией уже много лет и всегда был приверженцем тенденции связи балетного театра с литературой как основы театральной драматургии. Для меня связь балетного театра и литературы является одним из приоритетных направлений существования и развития этого театра. Другой вопрос, что в литературе главным является слово, а у нас - язык тела, который выражает душевные переживания человека", - сказал он.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

"Домжур" и его знаменитые обитатели
2010-03-03 17:18 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
90 лет назад в Москве на Никитском бульваре открылся Дом печати, теперь - Центральный дом журналиста, который чаще называют просто Домжуром. В этом легендарном месте Маяковский когда-то угощал голодных поэтов "замечательным сельдем", а Александр Блок в последний раз читал публике свое произведение.
Как сообщается на сайте Дома журналиста, у него - "благородное происхождение". Современный Домжур находится на месте дворца-усадьбы князей Гагариных, от которой после пожара 1812 года чудом сохранился только флигель.
Потом зданием владели другие, не менее достойные семьи. Так, в начале XIX века особняк принадлежал дочери одной из самых ярких женщин в нашей истории - княгини Екатерины Романовны Дашковой.
В 1836 году особняк перешел во владение графини Екатерины Ивановны Головкиной. В 1872 году дом на Никитском приобрел один из крупнейших представителей российского купечества Александр Никифорович Прибылов. Последние владельцы - Александр Семенович и Софья Алексеевна Макеевы - уже после революции жили в одной из квартир своего бывшего дома.
В 1920 году по распоряжению наркома просвещения Анатолия Васильевича Луначарского особняк № 8 на Никитском бульваре отдали журналистам. С первого дня (и до конца своей жизни ) членом правления Дома печати был поэт Владимир Маяковский.
3 марта 1920 года в газете "Известия" появилась заметка: "Сегодня в 7 часов вечера открывается Дом печати. Вступительное слово о задачах Дома сделает товарищ П.М. Керженцев (в те годы руководитель российского телеграфного агентства - РОСТА). Затем состоится беседа на тему "Из прошлого большевистской печати".
"После официальной части, - вспоминал тогдашний секретарь правления, кандидат философских наук Февральский, - собравшиеся перешли из зрительного зала в уютную столовую, где была устроена роскошная (по тем, совершенно голодным временам) трапеза, состоявшая из чая без сахара, кусочка черного хлеба, селедки и еще какого-то яства в таком же роде. Маяковский все потчевал нас, сидевших за одним столом с ним, селедкой, приговаривая: "Кушайте сельдя, замечательный сельдь!" Сельдь была у Маяковского и в быту и в стихах существом мужского рода...".
В 1920-е годы в Доме печати проходили литературные дискуссии, выступали журналисты, поэты и писатели. Так, например, Валерий Брюсов читал здесь свою пьесу "Диктатор". Тут же спорили об истоках и судьбах имажинизма Рюрик Ивнев, Анатолий Мариенгоф и Вадим Шершеневич.
За три месяца до смерти - уже будучи больным - Александр Блок здесь в последний раз вышел к своим слушателям. В Доме печати состоялось последнее публичное выступление в Москве Сергея Есенина. Через три месяца после этого здесь же Москва возлагала цветы на его гроб, а на фасаде здания висел большой плакат: "Умер великий русский поэт".
На сцене Дома печати выступали известные актеры, давали концерты именитые музыканты, в том числе победители международных конкурсов Лев Оборин, Давид Ойстрах и другие.
В феврале 1922 года в Доме печати прошел необычный "литературный" аукцион: поэты читали стихи и продавали свои книги, а весь доход пошел в помощь голодающим Поволжья. На афише, извещающей об аукционе, указывалось, что Владимир Маяковский "по ходу действия сделает сенсационное сообщение". Как выяснилось, сообщение состояло в объявлении о том, что никто не покинет Дом печати без разрешения поэта, а это разрешение он даст только тем, кто пожертвует голодающим Поволжья.
В 1938 году Дом печати получил новое название - Центральный Дом журналиста. В Домжуре собирались "лучшие перья" советской прессы. А сегодня, как и много лет назад, здесь выступают музыкальные и театральные коллективы, проходят творческие вечера писателей и поэтов, художественные выставки, презентации новых изданий и книг, пресс-конференции, международные "круглые столы", семинары и т. д.
Материал подготовлен интернет-редакцией www.rian.ru на основе информации РИА Новости и открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Луна":

Дмитрий Харатьян шокирован смертью Юрия Степанова
2010-03-03 18:51 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ХАНТЫ-МАНСИЙСК, 3 мар - РИА Новости. Актер Дмитрий Харатьян, который снимался вместе с Юрием Степановым в фильмах "Самара-городок" и "Золушка из Запрудья" шокирован гибелью своего коллеги по артистическому цеху.
Степанов погиб в ДТП в ночь на среду. Он возвращался домой после спектакля "Три сестры". Источник в ГИБДД рассказал РИА Новости, что Mazda, врезавшаяся в автомобиль ВАЗ-2104, в котором находился актер, значительно превысила скорость. По факту ДТП, в котором погиб актер, возбуждено уголовное дело по статье "нарушение правил дорожного движения и эксплуатации транспортных средств".
"Это не был мой близкий приятель, это был коллега по цеху, блистательный артист, достойный представитель Школы Петра Фоменко, - сказал РИА Новости по телефону Харатьян. - Очень печально, что из жизни уходит такая череда молодых артистов. Наверное, это дает нам всем повод подумать о ценностях самой жизни".
Степанов получил широкую известность благодаря своим ролям в кино. В частности, он снялся в таких картинах, как "Груз-200", "Жмурки", "Дневник его жены", "Прогулка", "Гражданин начальник", "Дикое поле" и многих другие.
Степанов Юрий Константинович - популярный российский актёр театра и кино родился 7 июня 1967 г. в деревне Рысьево (Иркутская область) в семье учительницы и агронома .
Окончив среднюю школу, поступил в Иркутское театральное училище, которое закончил в 1988 г. с красным дипломом. После этого учился в Москве в Государственном институте театрального искусства (ГИТИС) - на режиссерском факультете у Петра Фоменко. Получив диплом ГИТИСа, стал актером труппы Московского театра "Мастерская Петра Фоменко", на сцене которого сыграл множество ролей. В числе наиболее успешных театральных ролей Юрия Степанова: Лыняев ("Волки и овцы"), Горбун ("Приключение"), Собачкин ("Владимир III степени"), Чебутыкин ("Три сестры"), Алджернон ("Как важно быть серьезным"), Гриша ("Варвары"), Вася ("Балаганчик") и другие. Работы Юрия Степанова в театре неоднократно отмечались различными премиями и наградами, в числе которых премия международного фестиваля "Контакт-93" за лучшую мужскую роль, премия Московского фестиваля им. Высоцкого и многие другие.
В кино снимался с 1990 г. Впервые у Петра Фоменко в "Гробовщике", затем эпизодическая роль в комедии Георгия Данели "Орел и решка" (1995). Первую главную роль сыграл в военной драме Вадима Абдрашитова "Время танцора" (1998), в которой также снимались Сергей Гармаш и Чулпан Хаматова. Одной из самых заметных ролей Юрия Степанова в кино стала роль Глымова из военного сериала "Штрафбат" (2004). Последней работой в кино стал кинофильм Сергея Крутина "В Париж!" (2009).
Жена Ирина - модельер и швея. Юрий Степанов познакомился с ней в театре, когда она шила костюмы к спектаклю "Приключения". Сын - Константин, учится в школе.
Погиб в ДТП в Москве 3 марта 2010 г.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Mazda":

Объявлен лонг-лист "Русской Премии"
2010-03-03 19:18 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 3 мар - РИА Новости. Оргкомитет международного литературного конкурса "Русская Премия", участниками которого могут стать писатели, проживающие в любой стране мира за пределами России и пишущие на русском языке, объявил лонг-лист претендентов на премию по итогам 2009 года, сообщил РИА Новости координатор проекта Олег Краснов.
В лонг-лист вошли произведения 39 русскоязычных писателей из 17 стран мира: Армении, Бельгии, Болгарии, Великобритании, Германии, Израиля, Казахстана, Канады, Киргизии, Латвии, Молдавии, Польши, США, Украины, Финляндии, Франции и Эстонии.
Среди претендентов известные писатели Мариам Петросян (Армения) с романом "Дом, в котором..." (финалист премии "Большая книга" 2008 года, 3-е место в читательском голосовании), Дина Рубина (Израиль) с романом "Белая голубка Кордовы", Яна Дубинянская (Украина) с романом "Сад камней", Турусбек Мадылбай (Киргизия) с повестью в рассказах "Одиночество" и другие.
"Русская Премия" традиционно будет присуждена в номинациях "Крупная проза" (повести и романы), "Малая проза" (повести и сборники рассказов) и поэзия. Во всех трех номинациях в лонг-лист вошли по 13 авторов.
Победитель в каждой номинации получит премию в размере 5 тысяч долларов. Лауреаты, занявшие второе и третье места в каждой номинации, получат по 2 тысячи и 1,5 тысячи долларов соответственно. Произведения, победившие в конкурсе, войдут в издательские программы учредителей и партнеров "Русской Премии".
Всего к участию в конкурсе 2009 года было зарегистрировано 432 произведения. Заявки к участию в конкурсе были поданы писателями и поэтами из 34 стран мира. Лидером по количеству присланных на "Русскую Премию" произведений уже не первый год является Украина, на втором месте - Израиль, на третьем - Германия и Казахстан.
Жюри "Русской Премии", как и в прошлом году, возглавил главный редактор журнала "Знамя" Сергей Чупринин. В состав жюри премии также вошли известные культурологи, писатели, поэты и литературные критики: Александр Архангельский и Тимур Кибиров, Борис Кузьминский и Андрей Курков (Украина), Герман Садулаев и Елена Скульская (Эстония), а также лауреат "Русской премии" за 2008 год поэт Сергей Морейно (Латвия).
Шорт-лист премии будет объявлен во второй половине марта, а победителей назовут на пятой церемонии награждения, которая состоится в Москве в 12 апреля 2010 года.
В прошлом сезоне в номинации "Крупная проза" победил роман "Вчерашняя вечность. Фрагменты XX столетия" Бориса Хазанова (Германия). Победителем в номинации "Поэзия" стал Бахыт Кенжеев (Канада) за сборник стихов "Крепостной остывающих мест". В номинации "Малая проза" лучшим автором 2008 года была признана Маргарита Меклина (США) с книгой "Моя преступная связь с искусством".
Международный литературный конкурс "Русская Премия" учрежден в 2005 году Фондом развития "Институт евразийских исследований". Его целью является сохранение и развитие русского языка как уникального явления мировой культуры.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Великобритания":

Последние новости по теме "Бельгия":

Калининградцы увидят коллекцию видеоарта из музея Мак Валь
2010-03-03 19:42 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
КАЛИНИНГРАД, 3 мар - РИА Новости, Вадим Смирнов. Калининградцы во время намеченной на август выставки смогут увидеть около 20 работ в стиле "видеоарт" из коллекции парижского музея Мак Валь в рамках года Франции в России, сообщил РИА Новости арт-директор Калининградского филиала Государственного центра современного искусства Евгений Уманский.
"В середине августа мы планируем представить выставку современного французского и российского видеоарта в нашем центре современного искусства. Всего будет около двадцати работ из коллекции музея Мак Валь, отбором которых я недавно занимался. Это будет уникальное для нашего города событие", - сказал Уманский.
По его словам, выставка состоится в рамках года Франции в России и года России во Франции, официальное открытие которых состоялось в ходе визита президента РФ Дмитрия Медведева в Париж.
Всего в рамках этого двойного культурного проекта запланировано более 400 мероприятий, ключевые из которых - гастроли "Комеди Франсез" в России, празднование Дня России в Париже, открытие Российской национальной выставки и выставки из коллекций Национального музея Пикассо.
"Музей, из которого мы получим работы, находится в пригороде Парижа, там в основном арабоязычное население. И очень многое в видеоколлекции посвящено вопросам миграции - теме "вживления" таких людей в общество. Такой подход к этой чувствительной проблеме, конечно, впечатляет", - добавил собеседник агентства.
Музей Мак Валь (Музей современного искусства в Валь-де-Марне) открылся в 2005 году, в нем представлены художественные произведения (более тысячи работ художников, живущих и работающих во Франции), датированные началом 1950-х годов и по настоящее время.
Арт-директор уточнил, что под видеоинсталляцию Калининградская художественная галерея предоставит большой зал.
"Там будет видеоперформанс, концептуальное, "чистое" искусство в видеоформате", - отметил Уманский.
По его словам, в ответ Калининградский филиал Государственного центра современного искусства получил возможность представить свой проект "9000 км" в Париже.
"Мы единственные из российских регионов, кто сможет презентовать его во Франции", - сказал собеседник агентства.
Художественный проект "9000 км" осуществлялся в паритетном партнерстве кураторов культурных и образовательных учреждений регионов России, представителей "российских диаспор" в странах бывшего СССР и за рубежом. Он появился из стремления отобразить новую художественную географию каждого из регионов, показать их культурные составляющие и одновременно осознать общую артистическую "идеограмму", которая была бы тождественна современному состоянию "большого отечества" - одновременно европейского и азиатского, либерального и консервативного, столичного и провинциального. Одной из задач проекта становится поиск точек соприкосновения Владивостока с Калининградом через выстраивание единой "культурной оси" протяженностью 9 тысяч километров.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":

Первый канал 14 марта покажет "Веселых ребят" в цвете
2010-03-03 20:07 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 3 мар - РИА Новости. Первый канал покажет в цвете легендарную музыкальную кинокомедию "Веселые ребята" на следующей неделе.
Как сообщает пресс-служба канала, в эфир фильм выйдет в воскресенье, 14 марта в 19.10 мск.
В прошлом году "Веселым ребятам" исполнилось 75 лет - премьера ленты состоялась 25 декабря 1934 года в кинотеатре "Ударник". Картина была снята режиссером Григорием Александровым и родилась из театральной постановки "Музыкальный магазин", где главную роль играл Леонид Утесов. Автор музыки - Исаак Дунаевский, в главных ролях снялись Любовь Орлова и Леонид Утесов.
На телеканалах считают, что колоризации фильмов поможет расширить аудиторию картин и вдохнет в них новую жизнь. Впервые цветные версии легендарных художественных фильмов "В бой идут одни старики" и "Семнадцать мгновений весны" были показаны в прошлом году на Первом и России перед Днем Победы. Цветную версию "Золушки" телезрители увидели 1 января. В настоящее время продолжается реставрация и колоризация таких отечественных кинолент конца 1930-х годов, как "Волга-Волга" и "Подкидыш".
Процесс реставрации достаточно трудоемкий.
"Восстановление и колоризация - это не просто техническая работа над имеющимися элементами фильма - негативом, звуком и прочими компонентами. Фильм реставрировался и ранее, 30-50 лет назад. Но появление цифровых технологий и постоянное их совершенствование в корне изменили не только сам процесс, но и его результаты", - отметил генеральный продюсер компании "Формула цвета" и режиссер колоризации "Веселых ребят" Игорь Лопатенок.
"При том качестве колоризации, которого добилась "Формула цвета" в содружестве с американскими коллегами, "Веселые ребята" визуально выглядят так, как будто снимались сегодня. Григорий Александров, думается, был бы доволен результатом. А также тем, что его творение дошло до новых поколений в привычной для них форме", - сказал он.
За основу был взят оригинал фильма, негативы которого хранились в Госфильмофонде России в городе Белые Столбы. Сначала негатив подвергался механико-химической реставрации, так называемому "замачиванию", в ходе которого удается распрямить скрученные фрагменты пленки и подготовить ее к сканированию. Затем осуществлялось сканирование негатива в цифровой формат DPX (TIFF), что позволяло получить монохромное изображение более чем с тысячей оттенков серого.
"Фильм был настолько сильно поврежден, что процедуру сканирования пришлось повторять дважды, пока мы смогли добиться соответствующего качества", - отметил Лопатенок.
Для ценителей аутентичной версии фильма создатели приготовили отреставрированную и восстановленную черно-белую копию, которая будет доступна на DVD.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Телевидение":

Последние новости по теме "Кино":

Иванов в новой книге рассказал, почему уральцам работа важнее свободы
2010-03-03 20:34 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 3 мар - РИА Новости, Светлана Вовк. Известный писатель и сценарист Алексей Иванов в книге "Хребет России" постарался объяснить то, что показано в одноименном телепроекте для Первого канала, - особую уральскую цивилизацию, отличия уральского менталитета от среднерусского и историю появления фольклорных героев Урала.
О проекте
Книга "Хребет России", в которую вошли 100 очерков и около 600 фотографий, посвященных истории, природе и культуре Урала, появилась в продаже в среду. Она создавалась параллельно с четырехсерийным телепроектом сценариста Иванова и тележурналиста Леонида Парфенова. Фильм будет демонстрироваться с 9 марта каждый вторник по Первому каналу.
По словам Иванова, фильм отличается от книги тем, что он показывает, в первую очередь, картинки Урала, это репрезентация региона, а в книге он постарался объяснить, почему на Урале все сложилось именно так а не иначе, объяснить особенности уральского менталитета.
"Затевался этот проект давно - я его придумал в далеком 2006 году, а начал он осуществляться в 2007 году, когда Анатолий Чубайс предложил помощь для его реализации. Тогда в Перми был создан специальный продюсерский центр "Июль", который подобрал места для съемки, снял пилотный фильм и пригласил к сотрудничеству Леонида Парфенова. Параллельно со съемками я писал книгу", - пояснил Иванов РИА Новости.
Он добавил, что фотографии для книги делали и участники проекта, и местные уральские фотографы, которых просили снять наиболее известные места региона.
По словам Иванова, хронология в книге не соблюдалась. "Самая древняя дата, которая в ней упоминается - это 4 тысячи лет назад, когда на территории Урала располагались поселения ариев, городище Аркаим. В историческом смысле, самая древняя дата - это 12 век, эпоха Волжской Булгарии (государство, существовавшее в 10-13 веках в среднем Поволжье и бассейне Камы - ред.)", - отметил писатель.
Он рассказал, что в работе над книгой использовалось очень много источников. "Хотя ничего сверхсекретного в ней нет и ни в каких архивах нам рыться не пришлось, вся эта информация не скрыта, просто она не вполне доступна общероссийской аудитории, то есть ее нет в общероссийских учебниках истории, а в региональных она представлена", - уточнил писатель.
Иванов признался, что у него есть планы создания нескольких других подобных проектов, но писатель пока держит их в секрете.
Презентация же книги "Хребет России" с участием автора состоится 10 марта на ВВЦ в рамках выставки-ярмарки "Книги России".
Цивилизация внутри цивилизации
"Уральский хребет разрезает Россию, условно говоря, пополам, поэтому метафора "Хребет России" вполне уместна, - рассказал в интервью РИА Новости Алексей Иванов, добавив, что ему интересен этот регион уже потому, что он живет на Урале и хорошо знает его.
"Но самое главное, Урал привлекателен не только набором определенных достопримечательностей, всяких провинциальных диковин, но интересен как сложный социо-культурный феномен. Упрощенно говоря, это до какой-то степени особая цивилизация", - считает писатель.
Он признался, что самым интересным было показать Урал именно как особую цивилизацию, существующую внутри России.
"Вообще поиск цивилизаций - это самое интересное в работе писателя и исследователя. Будь то поиск цивилизации древних майя или иных народов", - отметил Иванов.
По его словам, чтобы искать уральскую цивилизацию, "не надо вырубать джунгли". Писатель считает, что главная проблема исследователя - не найти, а правильно идентифицировать социо-культурный феномен, то есть обнаружить в быту, в повседневности признаки цельного самобытного мира.
Уральские мастера и святой труженик
Писатель отметил, что даже культурный герой уральской цивилизации отличается от героя среднерусской культуры.
"В среднерусской культуре есть такой герои, как богатырь. Это Илья Муромец, Алеша Попович и Добрыня Никитич. В уральской региональной культуре тоже есть свой герой, которого можно назвать Мастером по аналогии с Данилой-мастером из сказов Павла Бажова", - пояснил Иванов.
По его мнению, культурными героями, своего рода мастерами уральской культуры, можно назвать казачьего атамана, русского завоевателя Сибири Тимофея Ермака, героя гражданской войны Василия Чапаева и воина-полководца, сподвижника Емельяна Пугачева - Салавата Юлаева.
"Они жили в разное время, но все действовали одинаково - сражались за свой народ и в итоге утонули. Но в реальности в их судьбах все произошло не совсем так. Дело в том, что уральский народ перетолковал образы этих героев по-своему и в едином ключе. И они стали такими же фольклорными персонажами, тремя мастера, как Илья Муромец, Алеша Попович и Добрыня Никитич. Только с той разницей, что в виде мастеров Урал выдает известных исторических деятелей, переформатируя их в соответствии со своей системой ценностей", - пояснил собеседник агентства.
По словам писателя, на Урале существует особая, отличная от среднероссийской система ценностей, которая сформировалась в 18 веке, когда Урал был уже капиталистическим, а Россия оставалась феодальной, аграрной страной.
"В те времена, когда Урал стоял единственной промышленной зоной посреди аграрной России, рабочим, которые работали на заводах, бежать было некуда - пахать-то они не могли. Следовательно, раз бежать некуда, свобода не стала ценностью для людей, а ценностью стало собственное дело", - отметил писатель.
По его мнению, особенность уральского менталитета в том, что работа для уральцев важнее свободы, то есть собственное дело важнее гражданских прав, справедливости.
"Например, Ермак своей судьбой показал этот менталитет в действии - "вот я пришел в Сибирь, я ее ценю, и теперь моя работа - охранять эту территорию". И он отдал жизнь за эту работу, несмотря на то, что был вольным разбойником, и никто его не держал", - пояснил Иванов.
Он привел в доказательство своих наблюдений и то, что главным святым Урала считается Симеон Верхотурский, который прославился не миссионерскими подвигами, не борьбой с язычниками, а тем, что он очень много работал - промышлял рыбной ловлей, шил одежду для крестьян.
Алексей Иванов - писатель, сценарист, историк, автор знаменитых романов "Золото бунта", "Сердце Пармы", "Географ глобус пропил", "Летоисчисление от Иоанна", автор сценария художественного фильма "Царь", снятого Павлом Лунгиным.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Луна":

"Фоменки" осиротели: трагически погиб ведущий актер Юрий Степанов
2010-03-03 21:01 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 3 мар - РИА Новости. Актер Юрий Степанов, известный по ролям в фильмах "Время танцора", "Груз-200" и других, погиб в ДТП в Москве в ночь на среду.
Артист театра "Мастерская Петра Фоменко" возвращался домой после спектакля "Три сестры" на попутном автомобиле ВАЗ-2104. Как сообщили РИА Новости в ГИБДД Юго-Восточного административного округа столицы, машина остановилась на перекрестке в районе дома №51 на Люблинской улице в ожидании зеленого сигнала светофора, в это время автомобиль Mazda, который ехал со значительным превышением скорости, ударил сзади "четвертку" и толкнул ее под встречный ВАЗ-2112.
Для извлечения тела погибшего из машины вызывались спасатели столичного МЧС. Один из них рассказал РИА Новости, что Степанов погиб от множественных травм, включая тяжелейшие переломы ног.
По факту ДТП, в котором погиб актер, следователи возбудили уголовное дело по статье 264 (нарушение правил дорожного движения и эксплуатации транспортных средств) УК РФ. Для установления причин произошедшей аварии назначен ряд судебных и автотехнических экспертиз.
Прощание с актером состоится в театре "Мастерская Петра Фоменко" в субботу в 11.00 мск. После этого его похоронят на Троекуровском кладбище столицы.
Душа "Фоменок"
Гибель Степанова стала трагедией для театра Петра Фоменко. Как рассказал РИА Новости режиссер театра Евгений Каменькович, "как будто из "Фоменок" вынули сердце, душу, ядро".
"Все в театре просто ревут. У Юры замечательная семья - жена, дети, которых, конечно, театр не оставит", - сказал он.
По словам режиссера, 9 марта Степанов должен был появиться в постановке "Мотылек", которая теперь будет исключена из репертуара. При этом в пресс-службе театра рассказали РИА Новости, что все билеты на постановку на это число уже распроданы, однако всем, кто пожелает, непременно вернут деньги, "но, как правило, в такой ситуации зрители, не обращаются с такими просьбами".
Также в пресс-службе рассказали, что в других спектакля, где был занят Степанов, - "Три сестры", "Волки и овцы" и "Двенадцатая ночь" - "надо будет найти замену, но пока речь об этом еще не идет".
Неповторимый актер и лучший партнер по работе
Коллеги Степанова по сцене и съемочной площадке вспоминают его как неповторимого характерного актера со своей нишей в кино и театре. Например, актер Андрей Руденский считает Степанова очень похожим на Евгения Леонова, "с таким же хитрым прищуром", а президент Гильдии киноведов и кинокритиков Виктор Матизен уверен, что этот актер с одинаковой убедительностью мог сыграть самых разных персонажей: от врача в "Диком поле" до военного в картине Балабанова "Груз-200".
Появление Степанова на подмостках или в кадре радовало многих актеров, которые считают, что о таком партнере можно только мечтать. Так, Елена Яковлева, которая сыграла вместе с ним в фильмах "Спасибо за любовь" и "Караси", отметила, что "с ним очень удобно было в кадре, он откликался на любую импровизацию".
Очень тяжело перенес известие о кончине Степанова режиссер Константин Худяков, который долго не мог произнести ни слова, а затем признался, что потерял самого близкого товарища и друга.
"Сейчас уже сшиты костюмы и все готово к съемкам нового фильма "Однажды в Ростове", где одну из главных ролей тоже должен был играть Юрий Степанов. Что теперь будет - не знаю", - сокрушается Худяков, который снимал погибшего артиста в картинах "Ленинградец" и "Спасибо за любовь".
И актер, и каменщик, и нефтедобытчик
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Поклонники Юрия Степанова несут цветы к театру, где он играл
(64 сек./4.75Mb)
Юрий Степанов родился 7 июня 1967 года в деревне Рысьево (Иркутская область) в семье учительницы и агронома. Окончив среднюю школу, поступил в Иркутское театральное училище, которое закончил в 1988 году с красным дипломом. Во время учебы работал плотником, каменщиком, трактористом, нефтедобытчиком.
После этого учился в Государственном институте театрального искусства (ГИТИС) - на режиссерском факультете у Петра Фоменко. Получив диплом, стал актером труппы театра "Мастерская Петра Фоменко", на сцене которого сыграл множество ролей. В числе наиболее успешных - Лыняев ("Волки и овцы"), Горбун ("Приключение"), Собачкин ("Владимир III степени"), Чебутыкин ("Три сестры"), Алджернон ("Как важно быть серьезным"), Гриша ("Варвары"), Вася ("Балаганчик") и другие.
Работы Степанова в театре неоднократно отмечались различными премиями и наградами, в числе которых - премия международного фестиваля "Контакт-93" за лучшую мужскую роль, премия Московского фестиваля имени Высоцкого и другие.
В кино снимался с в 1990 года - впервые у Петра Фоменко в "Гробовщике", затем в эпизодической роли в комедии Георгия Данелии "Орел и решка" (1995). Главную роль в кино он впервые сыграл в военной драме Вадима Абдрашитова "Время танцора" (1998), в которой также снимались Сергей Гармаш и Чулпан Хаматова. Также среди его работ на экране - роли в картинах "Дневник его жены" и "Прогулка" Алексея Учителя, "Жмурки" и "Груз-200" Алексея Балабанова, "Первый после бога" Василия Чигинского, "Дикое поле" Михаила Калатозишвили и других.
Одной из самых заметных ролей Степанова на телеэкране стал Глымов из военного сериала "Штрафбат" (2004). Последней работой в кино стал кинофильм Сергея Крутина "В Париж!" (2009).
У Степанова осталась жена Ирина - модельер и швея - и двое детей.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Mazda":

U2 может привезти в Москву эксклюзивный "разогрев"
2010-03-03 21:28 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 3 мар - РИА Новости. Легендарная ирландская группа U2, которая выступит с первым концертом в России в рамках мирового тура 360 Degree на сцене столичных "Лужников" 25 августа, может привезти в Москву специального гостя для разогревающего сета, сообщил РИА Новости глава группы компаний-организаторов гастролей SAV Entertainment и "Русский Шоу-Центр" Владимир Зубицкий.
"Может быть, в Москве будет кто-то специальный. Дело в том, что у U2 нет кого-то одного для всего тура, как, например, у Depeche Mode, которые возили везде одну команду. У U2 периодически меняется артист - он может повториться максимум в двух-трех странах, а может и нет. Мы пока даже не знаем", - сказал Зубицкий.
Он отметил, что "это станет известно позже, где-нибудь в апреле".
"Но сейчас мы точно знаем, что это будет артист очень большого уровня. Конечно, не уровня U2, но очень серьезного, который сам может собрать "Олимпийский" или "Лужники", и никаких русских исполнителей там не будет", - заверил собеседника агентства.
Мировой тур U2, приуроченный к выходу их 12-го студийного альбома No Line On The Horizon, стартовал 29 июня прошлого года в Барселоне и, осчастливив более чем 40 концертами 31 город Европы и Северной Америки, приостановился в канадском Ванкувере. На 2010 год запланированы дополнительные концерты, в число которых вошло и выступление в Москве.
Вторая часть гастрольного тура U2 стартует на три дня раньше, чем планировалось - серия выступлений начнется с концерта в Солт-Лейк-Сити 3 июня этого года, и только потом группа переместится в Анахайм, где, как и планировалось ранее, даст концерт 6 июня. По сообщению организаторов, это изменение в расписании гастрольных выступлений коллектива связанно с небывалым спросом на билеты.
Организаторы столичного концерта также рассчитывают продать беспрецедентное количество билетов в истории российского шоу-бизнеса - около 82 тысяч, по количеству мест, которые вмещает стадион. И даже при этом, по мнению Зубицкого, попасть на концерт все равно смогут далеко не все желающие, и к началу лета в свободной продаже останутся лишь "дорогие" билеты, а билетов в фан-зону не останется вовсе.
Стоимость билетов, которые появились в продаже с 9 декабря 2009 года, как и было обещано организаторами, не превышает рамки допустимого - их можно приобрести от 1,5 до 8 тысяч рублей. Кроме того, есть еще red-зона стоимостью 11 тысяч рублей, места в которой расположены в глубине сцены.
Специально для шоу U2 архитектор Марк Фишер, идеи которого использовались, в том числе, на открытии Пекинской Олимпиады, разработал сцену "Коготь", или, как ее называет лидер группы Боно, "Космическую Станцию". Идеально круглая сцена вращается, благодаря чему выступление музыкантов, как уверяют организаторы, могут прекрасно видеть зрители, где бы они ни находились. Над сценой установлены специально разработанные видеоэкраны, которые помогают довести шоу до совершенства. Все оборудование для концерта музыканты возят за собой на 200 грузовиках.
Шоу тура 360 Degree является самым дорогим в мире на сегодняшний день и удостоилось титула лучшего концертного шоу 2009 года на церемонии вручения наград Total Production International Awards в Лондоне, а кассовые сборы установили несколько рекордов. Один только лондонский концерт U2 вызвал нешуточный ажиотаж: за одну минуту после начала продаж было куплено почти 7 тысяч билетов, а само выступление собрало на стадионе "Уэмбли" более 88 тысяч зрителей, что и стало рекордом для этой площадки.
U2 возглавили рейтинг музыкантов, которые в 2009 году заработали больше всех денег концертной деятельностью и продажей своей музыки на носителях и через Интернет. По данным журнала Billboard, U2 получили более 108,6 миллиона долларов, что на 51 миллион больше, чем у обладателя второго места Брюса Спрингстина, который заработал 57,6 миллиона.
U2 - рок-группа из Дублина (Ирландия), сформированная в 1976 году, является на сегодняшний день одной из самых популярных и успешных групп в мире. Дискография группы насчитывает 17 альбомов, за всю историю коллектива было продано около 140 миллионов копий этих пластинок.
В 2005 группу включили в "Зал славы рок-н-ролла". Также члены U2 известны своей активной политической деятельностью в сфере прав человека и социальной справедливости.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Зимняя олимпиада Ванкувер 2010":

Последние новости по теме "Концерты":

Съемки фильма "Как я провел этим летом" стали экстримом для создателей
2010-03-03 21:55 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ХАНТЫ-МАНСИЙСК, 3 мар - РИА Новости. Съемки фильма Алексея Попогребского "Как я провел этим летом", который получил трех "Серебряных медведей" на Берлинале-2010, стали настоящим экстримом для его создателей, рассказал актер Сергей Пускепалис на пресс-конференции в Ханты-Мансийске, где картина в среду закроет Восьмой международный фестиваль кинематографических дебютов "Дух огня".
Решение сделать фильм лентой-закрытия стало сюрпризом для гостей и участников "Духа огня", поскольку изначально зрители должны были посмотреть картину "Красный лед. Сага о хантах Югры" Олега Фесенко.
Попогребский приехал в Ханты-Мансийск, где он показывал несколько лет назад свою дебютную работу "Коктебель", снятую вместе с Борисом Хлебниковым, в компании исполнителя одной из главных ролей Сергея Пускепалиса и продюсера Романа Борисевича.
Картина "Как я провел этим летом" единственная в этом году получила "Серебряных медведей" сразу в двух номинациях - за лучшую мужскую роль "медведей" взяли Пускепалис и Григорий Добрыгин, за выдающиеся достижения в области искусства и операторскую работу Павел Костомаров.
В центре сюжета фильма - судьба двух героев разных поколений, дорабатывающих вахту на труднодоступной полярной станции в Северном Ледовитом океане, рассказ о том, как личность и характер раскрываются в экстремальных обстоятельствах.
Фильм Попогребского снимался на действующей полярной станции в самой северной точке материковой части Чукотки. Съемки стали дебютным киноопытом для Добрыгина, который впоследствии снялся в главной роли в фильме "Черная молния".
Исполнитель роли начальника станции Сергей Пускепалис (в настоящее время главный режиссер Ярославского драматического театра) дебютировал в кино в предыдущем фильме Попогребского "Простые вещи" и был удостоен целого ряда российских и международных наград.
Как рассказал на пресс-конференции Попогребский, в детстве он был типичным городским ребенком, ненавидел зиму, которая у него ассоциировалась с депрессией, темнотой и холодом, но зато много читал, в том числе и книги про полярников.
"Записки полярного летчика", которые во многом повлияли на решение снять эту картину, он прочел, по собственному признанию, лет в восемь. И сам замысел снять эту картину у выпускника психфака МГУ родился давно, но впервые рассказал о нем он своему приятелю-немцу в 2005 году.
"Так сложилось, что третий мой фильм - это опять мой собственный сценарий, моя задумка. Сначала приходит в голову сюжет, основа, скелет, а потом я делаю то, что называется модным словом ресерч", - рассказал Попогребский.
Так произошло, по его словам, и с "Коктебелем", и с "Простыми вещами". На место съемок, где раньше он никогда не был, режиссер выезжал уже после рождения идеи фильма. Зато по удивительной иронии судьбы, Сергей Пускепалис, которого Попогребский снимал и раньше и намеревался снять в своей новой картине, как выяснилось, прожил невдалеке от этой полярной станции девять лет, поэтому "мгновенно слился и с пейзажем и с людьми".
Однако при этом, по словам Пускепалиса, он был поражен разницей между своими детскими впечатлениями от этого края и нынешними. "Раньше попасть на север было сложно, а работать там - почетно, денежно. Сейчас это отсутствует. Жить стало тяжелее, и остаются там люди, видимо, совсем от безвыходности", - сказал актер.
Однако при всех сюрпризах, которые приготовил север ему и молодому актеру Добрыгину, сработаться им удалось, в том числе и не без помощи Попогребского, который создавал "покровительственную установку".
"В какой-то момент мы с Гришей занялись постройкой бани. Строили неделю, один раз попарились втроем для проверки, перед тем как запустить остальных членов съемочной группы. Мы ее проверили, запустили, а потом внезапно за минут десять ее снесло ветром, причем непоправимо. А Гришу уволокло от бани еще на несколько метров. Так что очень все там зыбко", - добавил он.
Кроме того, во время съемок, которые стали настоящим экстримом для группы, обрушилась скала, просыпались и приходили в гости медведи-шатуны, наверное, напророчив, "Серебряных медведей" Берлинале.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Берлин":