Олимпиада 2010 Ванкувер: Особо влиятельная фигурка
2010-03-01 02:19 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
7 марта в Лос-Анджелесе состоится 82-я церемония вручения "Оскаров": насколько премия величественна по телевизору, настолько же комична и нелепа изнутри.
Татьяна Розенштайн
Голливуд не всегда был модным, а американское кино — почитаемым. Первые американские режиссеры походили скорее на кочевые племена бедуинов, чем на финансовых магнатов, — путешествовали с аппаратурой и палатками по стране в поисках экономичных съемочных площадок. Лишь в начале 1920-х американская киноиндустрия начала приносить прибыль, а с ней пришла и необходимость закрепить свои позиции в финансовом мире. Американская академия кинематографических искусств и наук — официальная организация, вручающая "Оскаров", — была организована в период глубокого экономического кризиса с целью противостоять многочисленным профсоюзам, боровшимся с рабским положением работников киноиндустрии. Пока с киностудий на улицу выбрасывались сотни служащих, а судебные приставы готовили шумные процессы против руководителей студий, академия решила отвлечь общественность от невзгод. Никогда не чувствовалась такая театрализованность, как во время первой церемонии в мае 1929 года. "Оскар" был ловкой рекламной акцией академии — ею же, по сути, он и остается.
Праздничная смета
С годами церемонии стали, конечно, изысканнее. В 2002 году был построен специальный театр, который вмещает около 3500 гостей и 1500 журналистов. Его назвали Kodak — по имени фирмы, которая заплатила за эту честь 75 млн долларов.
На протяжении целого года над сценарием мероприятия работает постановочная группа сценаристов и продюсеров в 50 человек, которая ближе к заветному финишу вырастает до 500. Расходы на церемонию покрываются не за счет продажи билетов (которые официально могут приобрести лишь члены академии), а за счет телетрасляции и спонсоров, набор которых давно устоялся — автомобильный концерн (Hyundai — в нынешнем году), косметическая фирма (10 последних лет — L`Oreal, но в этом году будет смена, новый спонсор официально пока не объявлен), телевизионный канал (ABC).
Организаторы церемоний скрывают суммы, которые затрачиваются на их подготовку. Но потери киноиндустрии — если бы "Оскар" неожиданно отменили — по мнению экспертов, составили бы примерно полмиллиарда долларов. Если бы не было "Оскаров", продюсеры, в частности, несли бы ежегодные убытки на сумму, превышающую 100 млн долларов. Без "Оскара" пострадало бы и ТВ — ведь стоимость 30-секундного рекламного ролика во время трансляции церемонии составляет 1,5 млн долларов. Наконец, около 10 млн потеряли бы организаторы вечеринок и столько же — фотографы, которые не только продают съемку красной дорожки, но и искусно пользуются фотогалереями целый год после награждения. В 20 млн обходятся "Оскару" флористы, гримеры, охранники, ассистенты. Самый большой штат составляют сценаристы и писатели. Каждому ведущему церемонии полагается свой автор, планирующий и записывающий каждый смешок и шутку, которые потом усердно заучиваются знаменитостями. Поскольку церемония должна носить развлекательный характер, авторов "импровизаций" набирают из числа юмористов и, в редких случаях, известных журналистов.
Номинация на драгоценности
Все продумано до мелочей: кто из звезд пройдет по красному ковру, какие улыбки будут подарены зрителям. Дизайнеры одежды и ювелирных изделий задолго до награждений начинают изнурительную борьбу за ту или иную звезду, которая должна выбрать именно их наряд и пройти в нем по красной дорожке. При этом выбор дорогостоящих платьев и колье необязательно отвечает вкусу того или иного актера: он часто бывает вызван "дипломатической" необходимостью, которую диктуют организаторы шоу и крупные студии Голливуда.
Дизайнеры одежды и украшений буквально молятся на ежегодные вручения призов Американской академии. Уже за несколько месяцев до торжественного события звезды получают десятки предложений с последними моделями. Мужчинами интересуются меньше, ведь приличный смокинг не стоит больше 2-3 тысяч долларов и даже если прибавить к нему престижную модель часов, то мужской наряд будет стоить не больше 40 тысяч долларов. К актрисам интерес значительно больше: женский наряд, включающий платье, обувь, макияж и ювелирные изделия, может достигнуть суммы в 1 млн долларов. Каждое платье остается надолго в памяти народной и выделяется отдельной строкой в летописи "Шедевры моды". Когда Шарлиз Терон в 2001-м появилась на вручении награды в блестящем платье от Гуччи, поговаривали, что ее "декольтированный" выход оказал большую услугу ее карьере, чем полученный ею "Оскар" за лучшую роль. А "оскаровское" платье Грэйс Келли из светло-голубого шелка, датируемое 1955 годом, до сих пор стоит в списках самых прекрасных. Прошлогоднему платью Пенелопы Крус исполнилось 60 лет, а драгоценностей на нее надели на сумму 750 тысяч долларов.
Платья и дизайнеры нередко провоцируют скандал. Когда Бьорк появилась на номинации в платье, украшенном головой лебедя, редакторы модных журналов прозвали ее "гадким утенком". А выход Гвинет Пэлтроу в прозрачном платье от Маккуина вызвал бурное обсуждение в прессе, титульные полосы американских газет пестрили заголовками: "Гвини, надень, пожалуйста, лифчик!"
Платья и особенно ювелирные изделия даются звездам взаймы. Но вежливые открытки и напоминания агентов о возвращении одежды, как правило, игнорируются. Случись подобная история с ювелирными изделиями, она бы закончилась вмешательством адвокатов. И тем не менее позиция актеров непоколебима. Сразу после объявления номинаций участников начинают буквально заваливать подарками, сумма которых часто превышает 50 тысяч долларов, среди них дорогие часы и изделия из кожи, мобильные телефоны и плееры. Даже если "обидят" на самой церемонии, то есть в "Оскаре" откажут, то в кулуарах так щедро наградят, что обида на отказ моментально улетучится.
Церемония "Оскар" — такой отлаженный механизм рекламы, спонсорства и зарабатывания денег, что ведется постоянная борьба за продление действа, которое и так уже занимает четыре с половиной часа. Кроме нескольких эмоциональных минут прочтения основных списков, кратких трогательных речей (которые по сценарию не должны превышать 45 секунд) и, конечно же, собственно награждения со слезами счастья, большая часть гостей безнадежно скучает и постоянно выбегает в театральный бар, где и проводит большую часть времени.
Сегодня за вручением «Оскара» наблюдают по телевизору, а за звездами охотится целая армия фотографов
В поисках ведущих
Американская киноакадемия всегда была и хочет оставаться эксклюзивной. В последнее время торжество традиционно проходило в конце февраля, сразу после Берлинского фестиваля - но на этот раз эксклюзивности помешали зимние Олимпийские игры в Ванкувере. Поскольку Олимпиада продлилась до 28 февраля, церемонию вручения "Оскара" отодвинули на неделю позже.
Другим болезненным моментом для организаторов церемонии является поиск достойных ведущих. Со стороны кажется, что нет более выгодного и престижного занятия, чем вести торжественное шоу (в этом году вести церемонию будут голливудские актеры Алек Болдуин и Стив Мартин). В киномире, однако, другое мнение. Ведущих, которые добровольно соглашаются на это, принимают либо за выходцев из Лос-Анджелеса, выросших на церемониях "Оскара" и с молоком матери впитавших манеры представления, либо за мазохистов. Тому Хэнксу десять раз предлагали возглавить церемонию, и он каждый раз вежливо отказывался — и его позиция вполне понятна. У актера уже есть два "Оскара", скандальная известность ему не нужна, и он предпочитает наслаждаться видом церемонии, сидя в мягком кресле кинозала. Согласись на эту роль новичок, желающий прославиться, — он подвергает себя огромному риску. Если на церемонии случится промах или оговорка, то на его будущей популярности можно ставить крест, как и на кинокарьере его детей. Критика и злопамятность будут преследовать бедолагу пожизненно.
Помощники "Оскара"
Забавно, что процесс выбора претендентов на призы занимает меньше времени, чем подготовка самого шоу. Выбрать лидеров нетрудно. Предотборочная кампания неофициально начинается на международных кинофестивалях — в Берлине, Канне, Венеции — и за их кулуарами. Кроме кинофестивалей, "помощником" для "Оскара" служит кинопремия иностранных журналистов Голливуда "Золотой глобус".
Экономический кризис всегда играл положительную роль в развитии киноиндустрии. Он вынуждал продюсеров и создателей картин становиться более изобретательными и изворотливыми. Чем хуже рядовому телезрителю в жизни, тем более падок он на фантазии "большого экрана", тем скорее ищет он усладу в виртуальном мире кино. Подведение итогов американского кинорынка за прошлый, 2009 год показало, что количество проданных билетов увеличилось по сравнению с предыдущими. Заметно отразился кризис и на жанрах: стало меньше современных триллеров на политические темы и больше лент, посвященных темам семьи, и исторических фильмов.
Старинная истина "классического" Голливуда продолжает жить и поныне. Она гласит: чем труднее времена, тем шире улыбки голливудских звезд, вычурнее их наряды и активнее киноиндустрия. Ее представители сознают свою ответственность за "иллюзию счастья", на них с надеждой смотрит население всего мира. Чем сочнее краски картин, чем фантазийнее истории сценаристов и чем больше у фильмов счастливых концов, тем скорее наступят светлые времена и в реальной жизни.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Зимняя олимпиада Ванкувер 2010":

"Я никогда не был нашим"
2010-03-01 02:46 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
6 марта юбилейным концертом группа Стаса Намина "Цветы" отметит свое 40-летие. Накануне "Огонек" прогулялся со Стасом Наминым по местам боевой и трудовой славы.
Метро "Фили", бывшее здание Московского Суворовского училища (ныне — здание Федеральной Таможенной службы).
— Ну что вы, "Цветы" начали в 69-м, а до нас уже целая история была! В моем юношестве уже были "Скифы", "Меломаны", "СоколА" — как мы их называли. Я с открытым ртом слушал "Соколов" году так в 1965-м. Они пели свой хит на русском "Солнце над нами" на таком уровне, что вообще не верилось, что они наши. Без всяких совковых компромиссов, абсолютно хипповая группа. А до "Соколов" была группа "Братья", в начале 1960-х. Я даже их не застал по молодости. Мы с "Машиной времени" в 70-х вывели, возможно, это дело в массы, но рок и тогда не был массовым явлением.
— Мой отец был военным, летчиком, у него был магнитофон бобинный. Он любил Окуджаву, Галича и, как ни странно, ранний рок-н-ролл, типа Элвиса Пресли. Это все самиздатом, конечно, попадало, переписывали друг у друга. Я вот в Америке когда бываю, слушаю по радио ретромузыку и узнаю песни, которые слышал в детстве.
...Я проучился здесь с 4-го по 11-й класс. Семь лет. В десять лет меня отдали, в 17 закончил.
— Мама была против, а у отца был сильный аргумент: ты вот говоришь про интеллигентов, про образование... А что, вся русская интеллигенция разве не имела военного воспитания?.. Я не могу сказать, что жалею. Потому что определенную внутреннюю дисциплинированность и ответственность я приобрел. И неприхотливость. Я вот могу ночевать в этом сугробе. Легко. Конечно, люксы в лучших гостиницах мира я больше люблю, но свободно мог бы переночевать и здесь. Или вот еда для меня вообще ничего не значит. Люблю вкусно поесть, но могу вообще не есть. Или только гречневой кашей питаться. Вот это равнодушие к удобствам и благам — это все из Суворовского. Я просто кнопку нажимаю где-то внутри — и переключаюсь на другую программу. Ведь реально для жизни необходимо совсем мало.
— Значит, так. 100 человек — рота. Семь лет учиться. 700 человек. И не было дедовщины вообще. Сейчас разница в год — и уже дедовщина. А у нас — представьте, семь лет разницы — и не было. Все-таки была другая культура в обществе. Я не говорю о цензуре и идеологическом диктате. А именно о внутреннем состоянии человека. Унижения не было. Благороднее все было. Тем более удивительно — что при такой-то внешней фальши государственной.
— С какого-то осмысленного возраста — совершенно явно. Это не только у меня ощущение — у всех, с кем я общался. Это было настолько неоспоримой истиной, что даже не обсуждалось. Если ты родился в тюрьме, ты не можешь представить, что можно жить на воле...
— Именно. А самое печальное, что никто и помыслить не мог, что что-то изменится, что сломается эта машина. У нас у всех было ощущение, что это навечно. У нас здесь, в училище, кстати, было два или три рок-ансамбля.
— А это было наименьшим из зол, видимо. В увольнительные нас редко отпускали. Наряды, плохие оценки — в общем, раз в месяц сходишь в увольнение — и то хорошо. Ну и чего? Сидишь в кубрике в воскресенье. Надо же чем-то заняться. Придумали группу, "Чародеи", три человека — самая заводная из всех. А офицерам главное что? Чтобы в самоволки не бегали. (Хотя мы и бегали.) А чего мы там играли, чего сочиняли — им как бы уже не так важно... Помню, как бас-гитару делали из обычной семиструнки. Загибали одну струну на спичку за гриф.
Дом на Набережной. Двор
— Вот это вот место называлось в просторечии "Дары Кремля". Здесь выдавали ежемесячно паек жителям этих домов. Я придумал ему другое название — "Цена молчания".
...Вот подъезд, где я жил. Еще в самом начале 60-х с моим братом Аликом и соседом Гришей Орджоникидзе начинали мы играть втроем, а в 67-м сделали группу "Политбюро". Два Микояна и Орджоникидзе, да потом еще присоединился Уборевич. В этом подъезде мы репетировали. В подвале. Прямо под бюстом Ленина и бархатным знаменем. И мы под этим бюстом сандалили Джимми Хендрикса и "Роллинг Стоунз".
...А вот в этом подъезде репетировала "Машина времени". У них здесь барабанщик жил, Юра Борзов. И мы ходили друг к другу на репетиции. Вместе гуляли и веселились. Я был чуть постарше и учил Андрея играть на гитаре и другим премудростям рок-н-ролла. Теперь-то мы уже давно одногодки. Мы с Макаревичем дружим лет сорок и все удивляемся: как странно, что мы в одном дворе начинали...
— Между прочим, отец у меня по духу был настоящий рок-н-ролльщик. Хоть и военный летчик, прошедший войну, но с идеологией у него не сложилось — Галича слушал, Брежнева открыто критиковал, при всех. Но когда началась перестройка, он сказал мне: "Не верь им. Не будет тут никакой перестройки". Я ему говорю: "Да ты что, мы уже выехали в Америку и вернулись оттуда!" — "Не верь!" Сам он так и не поверил. Я очень жалею, что он не дожил до наших дней. Хоть повеселился бы.
Фидель Кастро и Анастас Микоян с семьей. Стас — крайний справа в пилотке. Фото из семейного архива
Раушская набережная. Дом культуры энергетиков
— ...На фоне официоза советского выделялась только военная песня. Своей искренностью. Цензура отступила в эти годы, тем более что тем людям, которые под смертью ходили, точно так же, как и рок-н-ролльщикам, было просто по...й на цензуру. Его убьют, может быть, завтра — чего и кого ему бояться? Таких людей не попросишь чуть-чуть смягчить... вот в этом месте... Там ответ был короткий. Поэтому военная песня как бы пробила эту пленку неискренности, лицемерия... А потом, после войны, опять все затянулось. В 71-м я взял в "Цветы" медную группу, как у "Чикаго". Тогда играл на клавишах Игорь Саульский, сына Юрия Саульского. Он предложил: давай возьмем в группу еще джазового саксофониста, Лешу Козлова. Я отвечаю: "Даже вслух не произноси слово "джаз" при мне". У нас аллергия была на слово "джаз". Так как мы видели только советский вариант по телевидению. Но Козлова все-таки взяли. И играли клевую музыку, а не советский джаз.
— Никакими. Диссидентами. Никто. Не был. Мы были фанатиками, занимались какой-то совершенно тупиковой деятельностью. И все нормальные люди смотрели на нас как на идиотов. У нас была возможность сделать советскую карьеру, все делать "по-человечески", а мы все профукали на своих гитарах. Но это не было сознательным вызовом. Нам плевать было на противопоставление. Просто нам было в кайф делать то, что мы хотели.
Обычно рок-группы лидерские — когда вокруг солиста и автора собираются все остальные. Бывает два лидера, "Битлз" — исключение: там два или даже три лидера. В "Роллинг Стоунз" — тоже два. У нас организация, думаю, ближе к Карлосу Сантане — он, как и я, не поет, а играет на гитаре и пишет песни. Такая группа-лаборатория, где и музыканты, и солисты периодически меняются. Я писал музыку, тексты, а солисты были все время разные. С рок-н-роллом у меня с самого начала сложились своеобразные отношения. На меня повлияли "Битлз", конечно, и "Роллинги", и Хендрикс. Но я не учил никогда наизусть песен и не повторял аккорды. Меня больше вдохновляла именно энергетика этой музыки и импровизация.
— Не то чтобы противоположное. Это вообще несравнимо. Мы всю музыку, тогда звучащую, воспринимали как один большой шум. Как одну громкую и занудную песню ни о чем.
— Пластинки наши выпускали на "Мелодии", за тиражи нам, естественно, не платили. "Мелодии" это было крайне выгодно, они на нас заработали миллионы. Песни у нас были никакие не антисоветские, поэтому придраться впрямую было невозможно. Тем более что все, что записано на первых пластинках, это был компромисс и по исполнению, и по выбору репертуара, и по аранжировке. Это было не похоже даже на то, как мы играли на концертах. И вот в таком виде пластинки выходили. А в телевизоре, в эфире нас не было вообще. Целых десять лет. Зато филармония, от которой мы формально выступали, использовала нас как могла. Из-за этого у нас и был с ней конфликт: мы приезжали в какой-нибудь город, по три концерта в день играли. Живьем. Летом — стадионы, зимой — дворцы спорта. Десять концертов за три дня. Такого графика долго никто не выдержит. У нас с филармонией произошел конфликт, а потом власти почувствовали, что мы из другого санатория. И запретили и группу, и название.
— Это очень интересный вопрос. Тут можно диссертацию по психологии писать. Ведь мы вели себя целиком лояльно, понимая правила игры. Но все равно — чужие! Потому что нас не они придумали, мы сами по себе появились. Они не могли нас контролировать. Мы их не боялись, и они это чувствовали.
— Когда власть поняла, что существует какая-то западная музыка, просачивается через щели занавеса железного, они придумали чудесную вещь. Как Сталин в свое время создал советскую интеллигенцию, которая была послушной, своей, начитанной, грамотной, но своей, так же в 1970-е придумали ВИА, советскую псевдопоп-культуру. Они должны были подменить западную рок-музыку, в которой был реальный дух свободы. Для этого взяли все формальные признаки: гитары, усилители, профессиональных музыкантов. Но кто занимался их созданием? Организаторами ВИА были филармонии. А во главе коллектива всегда стоял человек, который не пел и не играл, а курировал — комсомольский лидер. Грамотный!.. Имеющий музыкальное образование! Он набирал музыкантов, очень часто — тех же рокеров доморощенных. Это была выгодная халтура: за это платили деньги, они могли выезжать на гастроли, даже за границу. Но среди нас эта тема даже не обсуждалась.
— Не-ет! Они вообще были никто. Это была нормальная практика системы. Мы прекрасно понимали, что против лома нет приема и что это — комсомольское фуфло. И они это знали. Что ВИА — это не музыка, а идеология. Исключением были только "Песняры", по одной причине: сам Мулявин был хороший именно рок-музыкант, а играли они фолк. И группа "Ариэль". Два исключения. Хоть и не рок, но и не отстойные ВИА. А все остальные пели с мажорными лицами: "Вся жизнь впереди — разденься и жди".
— Тут дело не в отдельных словах. Рок-н-ролл — это же и тексты, и музыка, и внешний вид. Но ведь рок — это еще и КАК исполнялось. Это все кубики, из которых складывается драйв. И даже если ты по словам "правильный", то какой-то из кубиков у тебя не совпадает. И даже если все совпадает — в глазах что-то не то!.. У власти это чутье — на "свой-чужой" — очень было развито, на интуитивном уровне. Они сразу это секли. Вот мы в 1970-х годах надели белые костюмы. Пели песню под названием "Богатырская наша сила". Куда же лояльнее. Но все равно они видели в нас что-то антисоветское. Потому что это не их был ансамбль, а мой ансамбль. И они не могли им управлять. Поэтому мы никогда не были "нашими" или "своими". Эта невозможность контроля определяла и их отношение к нам. Быть "своим" для режима было даже важнее того, о чем и как ты поешь. Власть может смириться даже с любой крамолой — если человек "наш", если действует с ее позволения, если он послушен. Такого человека в любой момент можно остановить и сказать: "Слушай, не надо — вот это поправь, а это убери".
— Как сказать. Люди чувствовали, конечно, где всерьез. Но это не мешало им слушать и ходить и на то, и на другое. Кроме того, попса — это ведь ложь, а люди любят себе лгать. Тем более когда они чувствуют, что все вокруг лгут — они как бы еще и назло самим себе пускаются во все тяжкие, пляшут до одури... А давай-ка еще вульгарнее, еще пошлее.
Стас Намин во дворе Дома на Набережной
Парк Горького, Центр Стаса Намина
— Я вообще быстро пишу песни. Это и ночью бывает, и днем. В машине. Ощущение песни приходит... непонятно как. Вначале мелодия, и почти одновременно — главные фразы. Но я никогда не ощущал себя всерьез музыкантом. И не представлял, что буду им. Это всегда рассматривалось только как временное увлечение. И по сей день так — только время затянулось.
— Появился российский шоу-бизнес, коммерческая попса, которую я называю "незаконнорожденное дитя советской песни". Потому что официальная советская песня была фуфло, а это еще... фуфлее. Что касается "Цветов", то после мирового турне я остановил группу еще и потому, что появилось много другого кайфа. Я создал группу "Парк Горького", радиостанцию, сделал этот продюсерский центр, театр... С другой стороны, шоу-бизнес мне всегда казался занятием слишком узким, чтобы посвятить ему всю жизнь. Я всегда занимался многими вещами. Увлекался и философией, и фотографией, рисовал. Путешествовал, снимал документальные фильмы. Да и музыку писал и играл, но другую. Мне было чем заниматься все эти годы.
— В 1990-х и 2000-х нас фактически не существовало для публики. Двадцатилетний перерыв — достаточный срок для того, чтобы новые поколения вообще не знали, что такое "Цветы". Они, может быть, знают наши песни, но не знают, кто их поет. Сейчас выйти на большую сцену — это все равно, что сделать новый ансамбль. Надо всю раскрутку начинать практически с нуля, и в общем-то это нетрудно — главное, чтобы было, что раскручивать. А с этим делом у нас все в порядке. Вообще для того, чтобы оценивать группу как творческую единицу, существует несколько компонентов — прежде всего качество самих песен и текстов, затем — искренность и выразительность исполнения. А кроме того, важен и профессионализм — вокальный и инструментальный. И, конечно же, внешний вид, имидж. Тут ничего не могу утверждать, так как мы давно не юноши. А насчет всего остального я уверен, что группа сейчас — одна из самых сильных и интересных в стране.
После концерта в Москве мы планируем тур по России, а затем запись нового альбома. Туда войдут некоторые запрещенные песни и совсем новые. Одна из них — "Распахни свое окно", которую я написал месяц назад, и, думаю, мы ее уже сыграем на юбилейном концерте. Но это уже будет не ретромузыка 1970-х и 1980-х, это будут "Цветы" 2010-го. Мы уже запланировали презентацию нового альбома на начало ноября этого года.
— Мы очень серьезно готовимся к этому концерту. Сыграем и все наши ранние хиты — причем в оригинальных аранжировках, с оркестром Юрия Башмета и бэк-вокалом солистов нашего театра. Мы начнем с абсолютно новых песен, а потом "вернемся в СССР", к нам будут присоединяться наши гости — рок- и поп-звезды. Также вспомним кумиров, у которых мы учились.
Беседовал Андрей Архангельский
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Солнце":

Теннис: Жуть не по лжи
2010-03-01 03:13 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
По части массового безумия ХХ век не хуже и не лучше любого века. Но в отличие от времен, когда Европу опустошала 30-летняя война, варвары жгли Рим, а европейцы истребляли африканцев, он разложил по полочкам анонимный ужас "восстания масс" (Хосе Ортега-и-Гассет), "тоталитаризма" (Ханна Арендт), "ада", которым являются "другие" (Жан-Поль Сартр) и "диалектики Просвещения" (Теодор Адорно), увенчавшейся Освенцимом.
Самые убедительные фильмы, раскрывающие смысл преступления,— именно о том, что смысла нет и не предвидится
Чем убедительнее философы объясняли логику кошмара, тем более иррациональным он казался. Извращение светлых утопий, подлая природа человека как такового и мелкого буржуа в частности, сексуальный травматизм — искусство перебрало гипотезы и отбросило все. Самые убедительные фильмы, раскрывающие смысл преступления,— именно о том, что смысла нет и не предвидится. Это триллеры без разгадки, ужасы без мистики, притчи о насилии, такие как "Избавление" (1972) Джона Бурмана и прочие "заводные апельсины".
"Белая лента" (Das weisse Band, 2009)
В немецкой деревне 1914 года узаконенный садизм социальной иерархии, церкви, патриархальной семьи получает асимметричный ответ. Кто-то искалечил доктора, заморозил младенца, выпорол ребенка-аутиста, убил попугайчика и сжег амбар. Ханеке кивает на детей, носящих на рукаве белую ленту, символ чистоты помыслов. Но герои, якобы нашедшие разгадку, пропадают без вести, а самому Ханеке верить нельзя. Далеко не сразу звучащее с экрана упоминание времени действия предопределяет простую трактовку фильма: вот вырастут дети — станут эсэсовцами. Ханеке, конечно, антифашист, но прежде всего мизантроп. Он не любит людей как класс, а немцев и австрийцев — особенно. Но нацизм для него не суверенное Зло, а простое проявление людской природы.
"Фотоувеличение" (Blow-Up, 1966)
Томасу («Фотоувеличение», Дэвид Хэммингс) ничего не остается, кроме как всматриваться в заговор, скрывающийся за глянцевыми снимками
Фильм Микеланджело Антониони в данном контексте кажется чужеродным. Слишком далек гедонизм "свингующего Лондона" моделей и фотографов от катастроф века. Но в том-то и дело, что эпоха, отразившаяся в зеркале фильма, отменила реальность как таковую. Если, отлессировав картину мира хорошим гашишем, чувствовать себя на круглосуточном карнавале, можно и в теннис играть без мяча. Но Томас — фотограф, его профессия — всматриваться. При фотоувеличении можно разглядеть труп, который не успели прибрать участники заговора. Какого заговора — не важно, важно то, что он есть, там, за глянцевым фасадом. Не случайно, что после "Blow-Up" Антониони перестал красить на съемках траву и сам начал вглядываться в ХХ век, в студенческие мятежи в США и китайскую "культурную революцию".
"Виадук" (Viadukt, 1983)
Фильм венгра Шандора Шимо — не ложный триллер, а самый настоящий, на реальной основе. В 1930-1931 годах некто взорвал поезда Будапешт—Вена и Франкфурт-на-Майне—Берлин, пригрозив взрывать еще и повсюду. Жуть, месиво, железо, мясо. Полиция стоит на ушах, но мыслит стандартно. В Венгрии за ночь забрали пять тысяч "красных", одни признавались, другие кончали с собой. Случайно убийцу нашли, но легче от этого не стало. Бизнесмен Сильвестр Матушка не имел никаких убеждений, винил какого-то демона-искусителя Бергмана, на вопрос о своей профессии отвечал: "Пускать под откос поезда". Человеку просто нравилось то, что он делает. На экране — маньяк, но словно уполномоченный показать Европе ее завтрашний день. Мистический холодок усиливает то, что судьба Матушки неведома. В 1945 году он куда-то делся из тюрьмы. То ли погиб, то ли работал по профессии чуть ли ни в Северной Корее. Эпоха нашла героя.
"Каждый за себя, а бог против всех" (Jeder fur sich und Gott gegen alle, 1974)
Игрушки доводят Каспара («Каждый за себя, а бог против всех», Бруно Шляйнштайн) до того, что он сам становится игрушкой
Каспара Хаузера нашли 26 мая 1828 года. На рассветной площади Нюрнберга стоял 17-летний маугли, который всю жизнь, как гласило вложенное в его руку письмо, провел в темном погребе, никогда не видел людей, едва ходил и знал две фразы — "Не знаю" и "Хочу быть кавалерийским офицером, как отец". Добрый доктор Даумер, возможно, сделал бы из него человека, но 14 декабря 1833 года его заколол неизвестный. Это было уже второе покушение. Коллективными усилиями лучшие умы Европы решили, что Каспар — отлученный от престола сын великого герцога Баденского Карла и Стефании де Богарне, племянницы Наполеона. Смысл фильма Вернера Херцога исчерпывающе выразило название. Человек — игрушка некоего демиурга, который, когда пожелает, даст ему жизнь, когда пожелает — отнимет. Это в равной степени справедливо в отношении и несчастного Каспара, и предыдущего героя Херцога, конкистадора Агирре, потерявшего войско, разум и жизнь в поисках Эльдорадо.
"Король без развлечений" (Un roi sans divertissement, 1963)
До изощренного самоубийства капитана Ланглуа («Король без развлечений», Клод Жиро) нечто неопределенное
Возможно, лучший французский фильм 1960-х снял — по роману Жана Жионо — Франсуа Летерье, более известный как лейтенант Фонтен, в фильме Робера Брессона "Приговоренный к смерти бежал" (1956) два часа ковыряющий стену гестаповской камеры. Зло копилось на экране в невинную и мирную эпоху 1840-х годов, в патриархальном, уютно заснеженном горном уголке Франции. Один за другим погибали дети, унесенные неторопливым "черным человеком". Жандармский капитан Ланглуа, отличившийся в кровавом завоевании Алжира, убивал маньяка и навсегда поселялся в райском краю. Но зло напоминало о себе в облике волка и доводило героя до изощренного самоубийства: вместо сигары он закуривал динамитную шашку. Ответ на вопрос о природе зла давал измученный голос Жака Бреля в финале: "Почему же люди скучают?" Зло оказывалось производным от скуки.
"Мсье Кляйн" (Monsieur Klein, 1976)
В злоключениях мсье Кляйна («Мсье Кляйн», Ален Делон) оказываются виновными случайно полученные им «Еврейские новости»
Джозеф Лоузи знал тоталитарную паранойю в лицо: маккартизм вынудил великого режиссера бежать в Англию под страхом тюрьмы. "Кляйна" называют кафкианским фильмом, но его действие разыгрывается не в абстрактном Замке, а в веселом Париже под нацистской оккупацией. Эльзасец Кляйн извлекает все выгоды из праздника антисемитизма, скупая антиквариат у богатых евреев, пока не получает по почте "Еврейские новости", что равнозначно билету в Дахау. Цепкий ум спекулянта вычисляет, что его спутали с тезкой-евреем, но найти двойника возможно. То ли богатей, то ли подпольщик, Кляйн номер два — голос в телефоне, дымок сигары в пепельнице, грохот взорвавшейся гранаты. Кляйн сам приведет себя в эшелон смерти: только там у него есть шанс увидеть лицо своего двойника.
"Разговор" (The Conversation, 1974)
Дом Гарри («Разговор», Джин Хэкмен) превращается из крепости в тюрьму без всякого предупреждения
Арест в отеле "Уотергейт" "водопроводчиков", ставивших жучки в штабе демократов, вдребезги разбил привычную для янки картину мира. Если президент — преступник, то бога нет. Об этом Фрэнсис Форд Коппола снял римейк "аполитичного" "Blow-Up". Только Гарри не всматривается, а вслушивается, точнее, подслушивает. Кажется, этот параноик, играющий себе самому на саксофоне,— лишь придаток к сверхчувствительным микрофонам, но один раз, как сапер, он дает слабину: взыграли остатки католического воспитания. Он начинает не подслушивать, а слушать, однако слушать еще не означает слышать. Наивно полагая, что зло антипатично и легко распознаваемо, он загоняет себя в ловушку. Его дом оказывается не крепостью, а тюрьмой, из унитаза хлещет кровь безымянных жертв, а на каждого подслушивающего находятся те, кто круглосуточно слушает его самого.
"Скрытое" (Cache, 2005)
Мания преследования у Жоржа («Скрытое», Даниэль Отой) развивается благодаря видеокассетам
В этом фильме Ханеке впервые испытал модель "ложного триллера". Отличие от "Белой ленты" состоит в том, что ужас таится не в будущем, а в прошлом. Анонимный соглядатай, подбрасывая к порогу модного телеведущего Жоржа видеокассеты, внушает ему: за каждым его шагом, женой, детьми кто-то следит, они во власти этого "кого-то". Жорж догадывается, что это месть и за его жестокий детский эгоизм, и за жестокость Европы как таковой. 17 октября 1961 года парижская полиция варварски расправилась с мирной демонстрацией алжирцев, сторонников независимости своей родины. От 100 до 300 арабов были забиты насмерть и брошены в Сену. Жорж обрек на бесприютность арабчонка, которого захотела принять его семья. Но выросший Маджид может наказать его, лишь убив самого себя, а слежка продолжается. Фильм тревожит, но не так, как "Лента": события легко объяснить тем, что героя терзает совесть.
Шутники засовывают товарищам в мешочки с едой живых крыс. Тупые не замечают шуток: жрут все подряд, сойдет и крыса
"Слишком поздно" (Prea tarziu, 1996)
Если бы не животный натурализм, можно было бы подумать, что фильм снял Ханеке, а не румын Лючан Пинтилие: слишком уж сюжет рифмуется со "Скрытым". Столичный интеллигент, став в смутные дни после свержению Николае Чаушеску "важняком", расследует в долине Жиу зверские убийства шахтеров в забоях. Здесь обитают заскорузлые, черные от угольной пыли, голые морлоки и орки. Шутники засовывают товарищам в мешочки с едой живых крыс. Тупые не замечают шуток: жрут все подряд, сойдет и крыса. Но не они кромсают друг друга: в них рикошетит их жестокость. В Румынии называют минериадами (шахтериадами) ряд жестоких выступлений шахтеров, произошедших в 1990-х годах. Самой кровавой считается третья минериада: в июне 1990 года президент Ион Илиеску натравил шахтеров на студентов, требовавших отстранения от власти экс-коммунистов. Тогда, по разным данным, было убито от семи до ста манифестантов, сотни ранены, многие студентки изнасилованы. Кирки и топоры, оружие погромов и зверств в забоя,— они словно ожили, распробовав кровь.
"Тодо модо" (Todo Modo, 1976)
К середине 1970-х, "свинцовых", годов объяснить итальянскую политику смог бы только ясновидящий. Кто-то взрывал поезда и банки, кто-то убивал судей и полицейских, кто-то репетировал военные перевороты. Провокации зашли слишком далеко и вышли из-под контроля, боевики, не ведая о том, могли работать на своих врагов. Красные и черные бригады, мафия, масоны, гангстеры — все они слились в одно черное облако, сгустившееся над страной. Зловещий фильм Элио Петри — коллективный портрет этого "облака". Хозяева жизни, собравшись на вилле под Римом, чтобы выбрать некоего "преемника", умирают один за другим. Как в "Десяти негритятах" Агаты Кристи, подозревать некого, поскольку погибают все. Самым могущественным человеком оказывается самый неприметный — услужливый шофер, пускающий пулю в затылок своему боссу.
Д
Но жанр — массовое производство: вызубришь законы вестерна или нуара — и ставь их на конвейер. Здесь же речь идет о штучных, беззаконных фильмах, которые может снять и великий режиссер, и Шимо или Летерье, ни в чем гениальном больше не уличенные. Уникальность Ханеке как раз в том, что все его фильмы — в этом нежанровом жанре, он упорно и все увереннее бьет в одну точку. Все его фильмы — о генезисе зла, исследуя которое, он восходит от индивидуального, уголовного зла ("Забавные игры") к политическому ("Скрытое") и историческому ("Белая лента"). Ханеке расширяет масштаб фотоувеличения: от семьи к стране и всей Европе.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Секс":

Последние новости по теме "Теннис":

"Злоключения Полины" (The Perils of Pauline) — 1947
2010-03-01 03:54 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Рубрику ведет Михаил Трофименков
Событие недели — фильм Джорджа Маршалла, забавный байопик с элементами бурлескной комедии и мюзикла. Все фильмы о детстве кинематографа похожи друг на друга, как сами немые фильмы похожи друг на друга и одновременно на речь ребенка, только-только складывающего звуки в слова. Но любой фильм о первых шагах "великого немого" смотреть весело и приятно, потому что, скорее всего, съемки тех времен действительно выглядели смешно. Хотя в название и вынесено имя Полина, героиню на самом деле зовут Пирл Уайт (1889-1938). Полина — ее знаменитый персонаж из фильма "Опасные приключения Полины" (1914) Луи Ганье и Дональда Маккензи. По фильму жизнерадостная Пирл (Бетти Хаттон) работала в кондитерской лавке, пока не влюбилась в премьера бродячего театра и не окунулась в мир зрелищ. В жизни все было гораздо романтичнее, хотя обычно бывает наоборот. Уайт дебютировала на сцене в шесть лет, а потом сама ушла с бродячим цирком, где работала воздушной гимнасткой, пока травма не поставила крест на цирковой карьере. Но Маршалл взял дитя балаганов и сделал из нее Золушку. Далее фильм более или менее соответствует канве жизни Уайт. Она стала звездой мирового масштаба благодаря многосерийным фильмам, которые выпускали на основе печатавшихся в их газетах романов-фельетонов конкурировавшие — вплоть до стрельбы и поножовщины наемных банд — магнаты Маккормик и Херст. Уайт была из "конюшни" Уильяма Херста. "Опасные приключения" и "Тайны Нью-Йорка" (1915) — родные братья современного им "Фантомаса" Луи Фейада. Уайт играла дочь миллиардера, которую никак не может умертвить очень мудреными способами, например засунув в железную цистерну на берегу моря, чтобы ее накрыл прилив, шайка "Скрюченная рука". Смертельные лучи, зловещие секты, яды, гипноз, злодей с крюком вместо руки. Уайт гордилась, что работает без каскадеров. Это ее и сгубило, о чем фильм, естественно, умалчивает. Уйдя из кино в 1924 году, она умерла в Париже, поскольку со всеми мужьями разводилась, а сбережения спустила на алкоголь, наркотики и лекарства, которыми пыталась залечить последствия полученной на съемках травмы.
"Мамма миа!" (Mamma Mia!) — 2008
Фильм Филлиды Ллойд — экранизация одноименного мюзикла 1999 года, основанного на песнях квартета АВВА. Этим, собственно говоря, можно было бы и ограничиться: отношение к фильму в конечном счете зависит не от его качеств, а от отношения зрителей к шведской группе. Если бы в нем не играла Мерил Стрип, остающаяся лучшей американской актрисой уже многие годы, всегда непредсказуемой: в этом мюзикле она взяла да и сыграла свою Донну в полную актерскую силу, хотя могла бы и не напрягаться. Донна владеет отелем на райском греческом острове Калокаири, где 20 лет назад так хорошо погуляла и поиграла в поп-группе, что не знает, от кого родила красавицу Софи (Аманда Сейфрид). Возможных претендентов на звание отца трое: банкир-англичанин Гарри (Колин Ферт), нью-йоркский архитектор-ирландец (Пирс Броснан) и шведский авантюрист-писатель Билл (Стеллан Скарсгард). Тайком почитав мамин дневник, Софи решает сама установить истину и приглашает трех мужиков на собственную свадьбу со Скаем (Доминик Купер). Песни АВВА льются с экрана не переставая, сюжет лишь скрепляет их по мере сил. Все это вполне эффектно и симпатично, но было бы еще симпатичнее, если бы Пирс Броснан не демонстрировал свои вокальные таланты.
"Вавилон нашей эры" (Babylon A.D.) — 2008
Фильм Матье Кассовица, как и роман ультраправого Мориса Жоржа Дантека, по которому он поставлен, безбожно ворует мотивы одной из лучших современных антиутопий "Дитя человеческое" (2006) Альфонсо Куарона. И там и там речь идет о беременной девушке, которую герой должен эскортировать, поскольку от нее зависит будущее оскотинившейся планеты, перенаселенной, охваченной террором и нашествием нелегалов, которых в жизни Дантек ненавидит, а Кассовиц защищает. Циничный наемник Хьюго Корнелиус Туроп (Вин Дизель) по заданию гангстера Горского (Жерар Депардье) сопровождает из монастыря в Монголии в Нью-Йорк некую Аврору (Мелани Тьерри), с двух лет говорящую на 19 языках и умеющую делать уйму полезных вещей, например управлять субмариной. Путь лежит через взрывающиеся вокзалы дикой России, Берингов пролив и Гарлем, сопровождаясь войной всех против всех, включая секту ноэлитов, создавших под началом верховной жрицы (Шарлотта Рэмплинг) новую мировую религию. В процессе эскортирования Туроп предсказуемо и неумолимо очеловечивается, особенно стремительно после того, как ему заменили протезами потерянные при ракетном обстреле руку и ногу. Все это избыточно, шумно, нелепо, отмечено гигантоманией режиссера, местами противно и тотально бессмысленно, а Дизель настолько уникальный актер, что, кажется, просто постояв рядом с ним, теряют актерские навыки даже Депардье и Рэмплинг.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Наркотики":

Памяти отцов-разрушителей // За неоценимый вклад
2010-03-01 04:37 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Рубрику ведет Мария Мазалова
25 февраля в Санкт-Петербурге открылся фестиваль "Новые художники", придуманный, чтобы прославить героев прошлого.
История питерского объединения "Новые художники" начинается с нуля в прямом смысле слова. На выставке Товарищества экспериментального изобразительного искусства в октябре 1982 года двое молодых людей, Тимур Новиков и Иван Сотников, показали "Ноль-объект" — дыру в выставочном стенде. На знаменитой фотографии, сделанной до того, как объект попросили снять организаторы выставки, бородатый Сотников и чисто выбритый Новиков издевательски ухмыляются, глядя в прямоугольный проем. Над ними висят умеренные пейзажи старших товарищей, составлявших на тот момент оппозицию социалистическому реализму. С "Ноль-объекта" начинается новая эпоха, новая расстановка сил, в которой былые эстетические и политические споры между советскими пропагандистами на зарплате и поклонниками "чистого" искусства, наследниками французского авангарда, становятся все менее актуальными. Героизм нонконформистов поколения 1980-х выглядит столь же надуманным, как и консерватизм официальной культуры. Социальная реальность, в которой оказались "Новые художники", добросовестно показана в фильме Сергея Соловьева "Асса", снятом в тесном сотрудничестве с группой. Художник 1980-х не конфликтует с обществом и идеологией. Его враги — теневые деятели со связями в администрации, советские мафиози эпохи "хлопкового дела", люди, ищущие во всем интерес, а не повод для игры.
Праздник "Новых художников" закончился в 1991 году, когда Тимур Новиков и Сергей Бугаев по кличке Африка передали во вновь открытый Отдел новейших течений при Русском музее коллекцию работ художников движения. Она и составляет основу выставки "Удар кисти. "Новые художники" и некрореалисты", центрального события фестиваля. 75 картин из собрания Русского дополнены вещами из частных коллекций. "Удар кисти" дает четкое представление о том, чем занимались "Новые". По пути радикальных трюков вроде "Ноль-объекта" они не пошли. Параллельно с московской группой "Мухоморы" они превращают искусство в анархичную мешанину цитат, свободное творчество, не ограниченное ни хорошим вкусом, ни здравым смыслом. Главным стилем становится экспрессионизм по немецким лекалам начала века и всяческие вариации на тему, возникающие в те же годы в Америке и Европе. В ход идет коллаж, фотография, что-то напоминающее комиксы. Со времен "Новых" экспрессионизм в Питере становится стилем вечно молодым, и сегодня картины 1980-х смотрятся не так свежо потому, что на протяжении последних 20 лет как минимум три группы художников работали в том же духе. Лучше всего выглядят так называемые тряпки Новикова, пейзажи на ткани с наклейками. Недаром они известны намного лучше, чем работы других "Новых".
Более оригинальным по нынешним меркам выглядит "некрореализм", течение, существовавшее параллельно с "Новыми". В него входили художники с говорящими кличками Дебил, Трупырь, Мертвый, Серп, режиссер Евгений Юфит и другие, ныне основательно подзабытые, деятели. "Некрореалисты" вдохновлялись как быстрой сменой вождей в эпоху позднего социализма, так и "Тибетской книгой мертвых", создавая чрезвычайно мрачный вариант сюрреализма, не лишенного, конечно же, черного юмора. Всяческая "расчлененка" и зомби работают на миф о "мертвом городе" на болотах и создают репутацию Санкт-Петербурга как криминальной столицы России.
К выставке в Русском привязано еще несколько событий в местных галереях. Navicula Artis показывает графику "Новых", в галерее Марины Гисич демонстрируют фильмы Евгения Юфита. А в лофт-проекте "Этажи" будут висеть фотографии той эпохи. Это должно быть интересно, поскольку крупным достижением "Новых" стало создание богемы, по которой до сих пор ностальгирует Санкт-Петербург. В среде "Новых художников" появились и отечественная гей-культура, и первые русские рейверы. Фестиваль, посвященный творчеству "Новых", готовят их старые товарищи, люди, прошедшие с художниками огонь и воду,— кураторы и искусствоведы Екатерина Андреева, Олеся Туркина и Андрей Хлобыстин. Это хранители старых и создатели новых мифов о Новикове и компании. Фестиваль задуман ими как прославление героев прошлого. Есть ли у "Новых" будущее — еще вопрос.
Валентин Дьяконов
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Цены себя знают // Открылся XVIII Российский антикварный салон в ЦДХ
2010-03-01 05:05 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Центральном доме художника открылся XVIII Российский антикварный салон. Большое количество участников и выставочное качество экспозиции показывают, что кризис на арт-рынке мог иметь положительные последствия и вызванное им некоторое снижение цен можно только поприветствовать. С подробностями ТАТЬЯНА МАРКИНА.
Просторной пустоты, пугавшей завсегдатаев ЦДХ во время весеннего и зимнего антикварных салонов 2009 года, на сей раз не наблюдается. Количество участников, в прошлом году сократившееся на четверть, в нынешнем году стабилизировалось на привычной цифре — около 200. "Кризис был неструктурным, незатяжным и неглубоким,— сказал на пресс-конференции глава компании "Экспо-Парк. Выставочные проекты" (организатора салона) Василий Бычков.— Он был скорее "кризисом доверия"". Такая позиция кажется уж слишком оптимистичной — за прошедшие два года состав участников салона, особенно в его главной, VIP-части, решительным образом сменился. Впрочем, в том, что многие патриархи салона и московского антикварного мира больше на нем не выставляются, можно усмотреть и естественную адаптацию к новым условиям — многие из новых участников своим присутствием салон чрезвычайно украшают.
"Нынешний салон — больше выставка, чем ярмарка",— с гордостью сказала на открытии Наталия Корень, директор салона. Организаторы, очевидно, приветствуют на салоне имиджевые, а не коммерческие проекты. С одной стороны, они действительно делают экспозицию благороднее. С другой, по мнению некоторых антикваров "старой гвардии", такой выставочный подход лишает салон смысла, ведь в первую очередь он является ярмаркой искусства, и цель его — способствовать продаже и покупке произведений.
Проект, посвященный "бабушке русского авангарда" Вере Ермолаевой, который показывает "Галеев-галерея",— событие в истории русского искусства и достоин выставки хоть в Третьяковской галерее. Тут показывают коллекцию гуашей, чудом сохранившихся у учениц расстрелянной в 1937 году художницы, и один пейзаж маслом, который друг художницы Константин Рождественский, такой же, как и она, ученик Казимира Малевича, хранил у себя в мастерской разрезанным надвое (для безопасности). В гуашах Вера Ермолаева выглядит абсолютно европейским модернистом-матафизиком и ученицей не Малевича, а, например, Джорджо де Кирико или Джорджо Моранди. Монографические экспозиции показали также галерея "Мастера" (стенд посвящен "лошаднику" Николаю Сверчкову), галерея "Веллум" (пленэрист Петр Петровичев).
Строго и изящно выглядит стенд галереи "2,36", на которой представлена исключительно черно-белая графика русских и европейских художников ХХ века; которая уже была показана в виде выставки в Ярославском художественном музее. Графика, впрочем, продается — по ценам от $3,5 тыс. до $45 тыс. (самое дорогое произведение — большой "Женский портрет" 1923 года брюссельца Жоржа Кретана). В том же элегантном графическом стиле выдержан и стенд галереи "Три коллекции", на котором показаны иллюстрации советских художников из частных коллекций Москвы. Стенд Ravenscourt Gallery — оммаж москвичам 1930-х годов Татьяне Александровой и Игорю Попову, которые были не только художниками, но и легендарными коллекционерами старого искусства, известными по прозвищу Землерои.
Эстетские "сборные экспозиции" показали галерея "Элизиум", строго придерживающаяся раз и навсегда избранных хронологических рамок (1920-1930-е годы), и галерея "Ковчег" с проектом "После ВХУТЕМАСа". Галерея "Антик-Инвест" не ограничивает себя строгой хронологией, тем не менее ее стенд, где рядом висят пейзаж символиста начала ХХ века Петра Уткина и, к примеру, натюрморт Минаса Аветисяна, писавшего в 1960-1970-х годах в стиле, который хочется назвать неофовизмом, выглядит вполне гармонично. Тут же представлена двусторонняя работа Роберта Фалька начала 1910-х годов, которую владелец галереи все время переворачивает. Так как невозможно решить, какая сторона холста прекраснее — та, где натюрморт, или та, где фрагмент портрета дамы в шляпе (говорят, в какой-то московской коллекции есть вторая часть портрета, с остатком шляпы и фикусом).
Но достаточно на салоне и стендов в "старом стиле", где предлагаются произведения русских художников XIX—начала ХХ века, имена которых вполне совпадают с топ-списками аукционных продаж. Таков роскошный стенд Академии художеств, где можно обнаружить картины Константина Коровина, Мартироса Сарьяна, Степана Бакаловича, Ивана Айвазовского. Произведений главного русского мариниста вообще много на салоне, в том числе крупноформатных. Тот же подход демонстрирует арт-центр "Бельведер", в котором эффектный "Охотино. Женский портрет в интерьере" Константина Коровина предлагается за хорошую цену в $1 млн.
Лет пять назад главным бичом салона были стенды в стиле "лавка старьевщика", когда картины, кресла и серебряные ложки продавались вместе. Теперь такие остались только на третьем этаже ЦДХ, где стенды крохотные, а цены демократичные. А галереи Schatz`i и Transatlantique, соединившись на первом от главного входа стенде, показали сочетание "классики" и интерьерных предметов на новом уровне. И в их интерпретации полотна Ивана Айвазовского и Петра Кончаловского отлично уживаются с мебелью ар-деко (гарнитур для столовой из палисандра мастерской Жюля Леле стоит $150 тыс.).
Продавцы на антикварном салоне, как всегда, неохотно говорят о ценах. Но в целом можно диагностировать их некоторую корректировку — в сторону снижения. Впрочем, объявленные цены это одно, а цены реальных продаж совсем другое. И о последних публика по традиции никогда не узнает, в этом Российский антикварный салон ничем не отличается от своих западных собратьев.
Оригинальная статья

Rammstein показали огненный рок-театр в Москве
2010-03-01 05:32 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 1 мар - РИА Новости. Эпатажная немецкая индастриал-метал группа Rammstein продемонстрировала столичной публике чудеса пиротехнических эффектов и сценографии на посвященном выходу нового альбома Liebe ist fur alle da концерте в СК "Олимпийский" в воскресенье вечером, передает корреспондент РИА Новости.
"Встречайте Rammstein!" - громогласно объявил начало долгожданного шоу немецких металлистов-провокаторов лидер разогревающего американо-норвежского коллектива Combichrist, индустриальные опусы которого столичная публика тепло встретила в предвкушении обещанной феерии света и звука.
На первых же секундах шоу участники Rammstein продемонстрировали всю серьезность своих намерений, когда в полной темноте и тишине раздались оглушительные удары и сценический занавес затрещал по швам. По бокам сцены в лучах софитов появились два рудокопа с кирками в руках. Они прорубали себе путь к зрителям, а в центре тем временем появился лидер команды Тилль Линдеманн (Till Lindemann) в огненно-красном фартуке.
Немецкие музыканты сразу обрушили на "Олимпийский" мощный звук песни Rammstein, являющейся их визитной карточкой. С первыми же аккордами этой композиции публика подняла умопомрачительный шум - вопли, крики и визги поклонников могли сравниться по громкости с громоподобной музыкой.
Такая реакция московских поклонников Rammstein сопровождала весь концерт, который напоминал настоящий театр огня. Первые языки пламени появились на третьей песне под названием Kalt, и каждую последующую искру зал встречал новыми всплесками эмоций и страстей.
"В первый момент я подумал, что сейчас просто сгорю - жар огня обдал все лицо. Но это не испугало, а только добавило какого-то куража. Rammstein - гении!", - сказал РИА Новости один из зрителей, находившихся в танцевальном партере.
Однако в этот вечер в "Олимпийском" все же загорелся человек. На песне Benzin Линдеманн выкатил на сцену целую бензоколонку и поджег ее в лучших традициях Rammstein. После этого неожиданно на сцену выбежал человек. Сначала возникло впечатление, что это один из поклонников решил поближе познакомиться со своими кумирами. Вокалист поджег пистолет от колонки и струей огня обдал "фаната". Горящая фигура заметалась по сцене, и техническая служба потушила живой факел огнетушителями. Только когда вокалист подошел к замершему на полу человеку и пнул его носком ботинка, напряжение в зале спало - стало понятно, что это постановочная часть шоу с участием каскадера в спецодежде.
Изобретательная сценография и разнообразие номеров поражали воображение и будоражили сознание публики на протяжении всего двухчасового концерта.
Все вокруг взрывалось и громыхало, жар от пламени доставал даже до трибун, которые располагались далеко от сцены. Однако, несмотря на опасения властей, которые после пожара в пермской "Хромой лошади" хотели запретить использование любой пиротехники в закрытых помещениях и при больших скоплениях народа, концерт Rammstein оказался абсолютно безопасным как для публики, так и для самих музыкантов.
Сцена "Олимпийского" превращалась то в пещеру гномов, то в завод, то в жерло доменной печи. Лидер Rammstein возносился над сценой на выдвижной колонне и поливал своего клавишника фонтаном искр из бидона, а потом хором с залом пел Du Hast.
На песне Pussy, скандальный клип на которую с элементами порнографии Rammstein выложили в Интернете, Линдеманн оседлал пеномашину в виде фаллического символа. Она двигалась вдоль первых рядов партера и из ее жерла на публику изливалась противопожарная пена. Публика была в восторге и в награду получила заряд конфетти, которое разлетелось по всему залу.
Музыканты постоянно взаимодействовали с залом. Публика стала частью шоу, когда на первые ряды плотно забитого танцевального партера спустилась резиновая лодка, в которую сел клавишник группы. Вместе в музыкантом лодка "проплыла" по волнам рук поклонников, сделав триумфальный круг по фан-зоне.
Группа дважды выходила "на бис" и не переставала удивлять публику. На одной из последних песен Линдеманн появился в образе падшего ангела с горящими крыльями.
Под занавес артисты поблагодарили зрителей за бурный прием, преклонив колени и склонив головы перед залом.
Второй концерт Rammstein в Москве состоится в понедельник на сцене того же "Олимпийского".
Группа Rammstein, основанная в 1994 году в Берлине, является одной из самых популярных рок-групп Германии. Название группы переводится как "Таранный камень". Со слов самих участников секстета, они долго думали, как назвать группу, пока один из них не произнес слово "rammstein". По их мнению, это слово звучит довольно мощно и жестко, поэтому соответствует стилю их музыки и пения.
Почти все песни группы исполняются на немецком языке. После нескольких неудачных попыток написать тексты на английском вокалист группы Линдеманн настоял на том, чтобы песни были на их родном языке.
Первый диск группы Herzeleid, выпущенный в 1995 году, завоевал широкую популярность, став "золотым". Однако мировая известность пришла к Rammstein после выхода в 2001 году альбома Mutter. Всего в дискографии группы сейчас шесть студийных альбомов, каждый из которых становился событием в музыкальном мире, а также множество видеоклипов с запоминающимися образами и сюжетами.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Секс":

Дух горящей самбуки // Восьмой "Дух огня" в Ханты-Мансийске
2010-03-01 05:59 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Ханты-Мансийске открылся 8-й Международный фестиваль кинематографических дебютов "Дух огня". В открытии, которое целиком срежиссировал президент фестиваля Сергей Соловьев, принял участие АНДРЕЙ ПЛАХОВ.
В этот вечер в зале концертно-театрального центра "Югра-классик" доминировали две темы. Первая — 65-летие победы над фашизмом. Трое молодых людей (артисты, снявшиеся в картине Сергея Соловьева "Одноклассники") читали патриотические тексты, подпевали военным песням и пытались, иногда не без успеха, зажечь зал. Хотя по-настоящему это удалось, когда на фоне символических Окуджавы, Высоцкого, Шпаликова, смотревших с больших портретов, на сцене под мелодию "Рио-Риты" появился живой Петр Тодоровский с гитарой, поставил одну ногу на стул и запел. Председателю жюри нынешнего фестиваля был вручен приз "Золотая тайга" за вклад в кинематограф, после чего он представил членов жюри — режиссеров Ларису Садилову и Пеэтера Симма, сценаристку и продюсера Сильвию д`Амико Бендико и актрису Александру Стюарт. Последняя — легендарная фигура французского кино, снявшаяся в 150 фильмах, в титрах которых Жан-Люк Годар, Клод Шаброль, Роман Полански, Франсуа Трюффо (незабываемая роль в "Американской ночи") и бывший муж актрисы Луи Маль.
Конкурсная программа нынешнего фестиваля включает фильмы молодых режиссеров из Азербайджана, Вьетнама, Канады, Греции, Болгарии, Франции, России. Есть также российско-итальянская и румыно-венгеро-британская копродукции. Одной из ключевых в конкурсе стала тема ксенофобии, заявленная здесь еще в прошлом году фильмом Павла Бардина "Россия-88". На сей раз на эту тему высказываются греки ("Академия Платона" Филиппоса Цитоса) и болгары ("Восточные игры" Камена Калева). О социальных проблемах внешне благополучного общества рассказывают канадский фильм "Троцкий" Джейкоба Тьерне и французская "Юридическая помощь" Аннелон Кер. Что касается жанрово-стилевых направлений современного кинематографа, здесь шире всего представлена форма трагикомедии или гротеска.
Второй темой фестивального открытия стало прощание с Александром Филиппенко, сдающим в эти дни свой пост губернатора Ханты-Мансийского автономного округа — Югры. Именно он в течение восьми лет поддерживал "Дух огня", который в итоге стимулировал развитие кинопроизводства и синефильской активности в регионе. Прощаясь и говоря о важности фестиваля, Александр Васильевич сказал, что здесь показывают не только для широкой публики фильмы, но и произведения андеграунда. Восемь лет назад подобных слов на земле Югры не звучало. Теперь будущее фестиваля в руках нового руководства округа: оно и покажет, останется ли культура в числе приоритетов местной власти.
В завершение вечера Сергей Соловьев показал два своих фильма — старый короткометражный "От нечего делать" и новый полнометражный "Одноклассники". Новелла 1969 года давно стала кинематографической классикой вместе с актерскими работами Вячеслава Тихонова, Алисы Фрейндлих и Николая Бурляева, воплотивших поистине чеховский любовный треугольник. Треугольник — в центре и нового "слабо умного кино", как проанонсировал сам Соловьев своих "Одноклассников". Он же рассказал историю этого проекта. Его студентка Соня Карпунина принесла десять страничек сценария для своей курсовой работы, а мастер попросил отдать их ему для собственного фильма, а взамен снял Соню в главной роли. Подобным образом поступил оператор Сергей Мачильский со своим студентом, заменив его на этом проекте. По словам САС, "мы вурдалаки: и я, и Мачильский ходим во ВГИК за живой кровью, за чем же еще?"
Партнеров своей новой музе Сергей Соловьев нашел в лице Константина Крюкова с его амплуа мальчика-мажора и Аристарха Венеса, хулигана из "Кадетства". По сути, "Одноклассники" — это "Асса-3", где действуют уже не "новые русские", а их выросшие дети, снова проходя весь круг соблазнов, духовных реинкарнаций и вредных для здоровья изменений сознания. В этот круг входят поездки в Питер и на Гоа, поклонение культу Цоя, выдыхание самбуки горящим факелом изо рта, а в качестве новаций — общение с Даниэлем Ольбрыхским в образе медитирующего философа и с Михаилом Ефремовым, пополнившим галерею соловьевских монстров: изменения сознания даются ему особенно легко, а эффект особенно волшебен. Для этой кинематографической кунсткамеры не хватило только Михаила Прохорова, который, говорят, должен был играть роль отца "мальчика-мажора", но решил лишний раз не светиться. Впрочем, обошлось и без него: Андрей Руденский справился с ролью металлургического магната на славу.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Кино":

Утопично русское
2010-03-01 06:26 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
"Футурология — Русские утопии" — так называется новый проект, который стартует 5 марта в центре современной культуры "Гараж". Он обещает показать актуальное российское искусство, которого мы еще не видели.
Юлия Виноградова
Формально "Футорология" и "Русские утопии" — две отдельные выставки с самостоятельными задачами и оригинальными кураторскими концепциями. По сути же — две части одного целого, завязанные на вечной игре гадалки — прошлом и будущем. Настоящее при этом рождается из диалога двух разных взглядов на современное российское искусство — внутреннего и внешнего.
Взгляд "снаружи" представляет французский куратор с русской фамилией Эрве Михайлов (Herve Mikaeloff). Михайлов — куратор личной коллекции Бернара Арно и консультант по искусству Louis Vuitton Group, которой принадлежит одноименная галерея в Париже. Как раз там в 2007 году Михайлов организовал выставку Moscopolis, на которую собрал работы актуальных российских художников. Заинтересовался, увлекся, копнул поглубже в надежде доискаться истоков русского contemporary art. Отсюда, собственно, и родилась его "Футурология".
Идея не нова, а скорее традиционна для западного куратора. "Футурология" — это попытка показать нерушимую связь между российским современным искусством и русским авангардом. Посыл прямолинеен, но справедлив: русский авангард был настолько мощным и всепоглощающим явлением, что современные художники возвращаются к нему волей или неволей. Возвращаются сознательно через использование его художественного языка, форм и стратегий. Подспудно — через рефлексию и переосмысление его идей. Бессознательно — через генетическую память и эстетическое чутье. Возвращаются даже через полное его отрицание. "Меня впечатляет откровенность, с которой русские художники раскрывают свое отношение к прошлому в своих работах", — говорит Эрве Михайлов.
Футуристы называли себя создателями нового будущего, но футурология, наука прогнозирования, у Михайлова выступает в перевернутом виде. Идеи будущего транслируются из далекого прошлого в актуальное настоящее. В качестве транслятора выступает титаническая фигура Казимира Малевича (пару его работ предоставил из своих фондов Московский музей современного искусства). В качестве идееприемников — два десятка актуальных российских художников, среди которых как опытные признанные вроде Павла Пепперштейна, Айдан Салаховой или Сергея Бугаева "Африки", так и молодые перспективные вроде Дианы Мачулиной или группы Recycle. Подход формальный: за отправную точку берется Малевич абстрактный и Малевич фигуративный. Итог — 18 масштабных работ, созданных специально для выставки и наглядно демонстрирующих методы современного искусства, уходящие корнями в русский авангард.
Илья Гапонов и Кирилл Котешов. Из серии «Кузбасс». 2010
Создатели второй части проекта, "Русских утопий", молодые кураторы Юлия Аксенова и Татьяна Волкова слегка иронично называют михайловские затеи "археологией будущего". Что, впрочем, не мешает им самим с азартом археологов копаться в прошлом, представляя на этот раз внутренний взгляд на российское искусство. Кураторы реалистично напоминают о том, что вся эта футурология на самом деле не более чем утопия, и в качестве двух наиболее ярких примеров берут революционный авангард и социалистический проект. На основе нескольких десятков работ российских художников, созданных за последние 20 лет, пытаются проанализировать, как утопия живет и трансформируется в искусстве, как меняются ее формы и интерпретация. Получается история про будущее снова с оглядкой на прошлое.
Истинное же будущее, которым грезит и "Футурология" и "Русские утопии", на выставке тоже будет, но покажут его нам только в апреле — тогда откроется последняя часть этого масштабного проекта. Она будет называться "Будущее отсюда" и предложит разнообразные арт-прогнозы, как обещают кураторы, "от хайтековских городских ландшафтов до биотехнологических разработок негативных антиутопий".
Так что получается, что "Футорология" и "Русские утопии" — это два разных пути к одной и той же цели. И встретятся они в одно время под одной крышей — металлической сетью перекрытий Бахметьевского гаража. Который и сам по себе не что иное, как воспоминание о русском авангарде и великих утопиях. С поправкой на актуальное настоящее.
Оригинальная статья

"Аватар" до нашей эры // Выставка Даши Намдакова в Эрмитаже
2010-03-01 06:53 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Зимнем дворце открылась странная выставка — кураторы из отделов первобытного и восточного искусств представляли современную скульптуру. Понять, чем их так покорил бурятский скульптор Даши Намдаков, попыталась Кира ДОЛИНИНА.
Выставка "Ностальгия по истокам. Вселенная кочевников Даши Намдакова" расположилась среди залов сибирской археологии. Географическая привязка очевидна — скифские олени и пантеры да пазырыкские лошади в своей древней недосягаемости милостивы, почему бы не благословить ими молодого бурятского гения? Но они же и задают планку, даже допрыгнуть до которой уже подвиг: планку чистоты художественного высказывания. Работы Даши Намдакова готовы к диалогу с древними. Лошади и всадники, красавицы и чудовища, юные герои и старцы, реальные животные и мифологические существа. Огромные фигуры и ювелирные изделия. Отполированные до блеска и нарочито грубоватые. Томно-истонченные и коренасто-тяжеловесные. Все отлиты на высочайшем технологическом уровне, все изобретательно придуманы и очень впечатляют падких на древневосточный аромат европейцев.
Для художника, удостоившегося персональных выставок в Третьяковской галерее и Эрмитаже, Даши Намдаков почти неприлично молод — ему чуть за сорок. Он родился в деревне в Читинской области, учился в Красноярском художественном институте, удачно дебютировал в Москве в галерее у земляка, стал моден у московской элиты, выставился в Нью-Йорке, переехал в Москву, но собственно литьем все чаще занимается в Италии — что очень заметно по качеству его работ. Внешне он скромен и как бы немного смущен всей этой шумихой. Тем громче кажется хоровод громких политических и артистических имен вокруг него: выставки в престижных залах, немалые цены, говорят, среди покупателей (а иногда и покровителей) самые-самые — от Владимира Путина и Герхарда Шредера до Умы Турман.
Светская составляющая в биографии Даши Намдакова важна, но больше всего его интервьюеры любят поговорить с ним о шаманстве. Из раза в раз пересказывается история, как при рождении ему была предсказана тяжелая болезнь, в случае преодоления которой он станет большим человеком. Дальше — как по книге "Сказки и мифы народов мира": болезнь случилась в назначенный срок, шаманы и ламы разводили руками, колода карт и обряды его рода показали спасительный путь, мальчик выздоровел, но стал слышать мысли других людей, что в его обществе означало прямой путь в шаманы. Тут, правда, реальность окружающего мира побеждает — и мальчик идет по стопам отца, становится скульптором.
Циничный критик-космополит увидит в этой истории лишь отблеск мифологического сознания кочевого народа, очарованные Востоком европейцы готовы разглядеть в созданиях этого победившего смерть героя вложенное в бронзу шаманство и высшие силы, но лучше всего понимают это только что созданное искусство, как ни странно, археологи. Им все равно, что за фигурами Даши Намдакова бродят тенью то мрачный салонный модернист Михаил Шемякин, то веселый колумбиец Фернандо Ботеро. Им неважно, что никакого отношения эта скульптура к "современному искусству" (в значении contemporary art) не имеет, потому что даже не пытается говорить на его языке. Им ценен культурный опыт пластического высказывания, который тем более очевиден, когда эти скульптуры соседствуют с памятниками древних кочевников. Скифы, конечно, выиграли и эту битву — но зато мы увидели, как может трансформироваться Древний Восток в эпоху "Аватара".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Италия":

Последние новости по теме "Колумбия":

Искусство быть хулиганом // Умер Владислав Галкин
2010-03-01 07:20 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Некролог
Актер Владислав Галкин был найден мертвым в своей московской квартире — предположительно смерть 38-летнего артиста наступила от сердечно-сосудистой недостаточности. Всего несколько дней Владислав Галкин не дожил до премьеры последнего фильма, где он сыграл главную роль,— сериала "Котовский", который сегодня выходит на канале "Россия".
Выросший в актерской семье Владислав Галкин начал сниматься в кино в девять лет — его первой ролью стал Гекльберри Финн в фильме Станислава Говорухина "Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна", где неуемный темперамент бойкого дебютанта идеально соответствовал хулиганским наклонностям марктвеновского героя. За американским ребенком, не поддающимся никакому воспитательному воздействию, вскоре подоспел и советский — в детском фильме "Этот негодяй Сидоров" 11-летний Владик сыграл отличника с художественными наклонностями, которого в пионерском лагере по недоразумению принимают за знаменитого дебошира, и чем сильнее старается герой исправить свою репутацию, тем более безнадежным антисоциальным типом он кажется окружающим.
Такое бурное начало актерской деятельности, видимо, каким-то таинственным образом предопределило дальнейший творческий путь Владислава Галкина, для которого колоритные негодяи и хулиганы стали своего рода специализацией,— неоднозначный и необузданный красный командир Григорий Котовский мог бы стать вершиной галкинской карьеры, но оказался, к сожалению, ее преждевременным завершением. Складывалась она не столь легко и стремительно, как обещало рано проявившееся обаяние Владислава Галкина. После окончания актерского факультета Театрального училища имени Щукина и режиссерского факультета ВГИКа прошло несколько лет, прежде чем его заметили уже не как харизматичного ребенка, а как взрослого артиста: в 2002 году Владислав Галкин получил национальную премию Российской академии кинематографических искусств "Ника" в номинации "Открытие года" за фильм Михаила Пташука "В августе 44-го". Здесь он отошел от хулиганского амплуа и сыграл лейтенанта СМЕРШа, который обезвреживает немецких диверсантов в белорусском тылу. Параллельно с признанием в профессиональных кругах к Владиславу Галкину пришла и всенародная популярность — прежде всего благодаря сериалу "Дальнобойщики", где разная жанровая направленность различных серий позволила актеру проявить не только взрывной темперамент и бойцовский характер, но и скрывающуюся за ними положительность, основательность и доброту настоящего русского мужика, олицетворением которого он стал в глазах широкого зрителя. Еще одной запоминающейся телевизионной работой Владислава Галкина стала роль простодушного и искреннего поэта Ивана Бездомного в "Мастере и Маргарите" Владимира Бортко — подобно тому, как репутация Бездомного была скомпрометирована из-за его излишней эмоциональности и импульсивности, так и последний год жизни Владислава Галкина был омрачен уголовным делом по статье "Хулиганство"; впрочем, за избыточный артистизм неординарным личностям довольно часто приходится расплачиваться неумением держаться в рамках закона или даже рано оборвавшейся жизнью.
Лидия Маслова
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Белоруссия":

Дорогие похождения // Раритет
2010-03-01 07:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
"История моей жизни", написанная в 1789-1798 годах Джакомо Казановой, авантюристом, шпионом и ловеласом, теперь принадлежит Французской национальной библиотеке. Меценат, передавший рукопись библиотеке, пожелал скрыть свое имя — но зато охотно обнародовал сумму €7 млн, которую он уплатил предыдущему владельцу рукописи, Губерту Брокгаузу. Таким образом, мемуары Казановы вошли в список самых дорогих рукописей мира — вслед за иллюстрированным "Лестерским кодексом" Леонардо да Винчи (приобретенным Биллом Гейтсом за $30,8 млн), Евангелием Генриха Льва (£8 млн) и Декларацией независимости США ($8 млн).
3700-страничная "История моей жизни" была написана на французском языке. Джакомо Казанова закончил ее за год до смерти. Автор передал рукопись племяннику, а в 1820 году наследники писателя-авантюриста продали ее немецкому издателю Фридриху Арнольду Брокгаузу (основателю издательского дома — тому самому, который совместно с Ильей Ефроном выпускал в России Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона). Мемуары перевели на немецкий, вырезав самые скандальные места, и опубликовали в 1822 году. Текст вызвал восторг читателей — последовали многочисленные пиратские переиздания. Тогда издательство Брокгауза опубликовало новую редакцию на французском, подкорректировав не только эпизоды с любовными похождениями автора, но и его политические высказывания. Полностью текст мемуаров был напечатан только в 1960 году и подтвердил славу автора не только как героя-любовника, но и как внимательного бытописателя и социолога. Французская национальная библиотека обещает полностью представить рукопись публике в 2011 году, в частности оцифровав и сделав ее доступной в интернете.
Оригинальная статья

Вседневное бессмертье
2010-03-01 10:57 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Проф. Андрей Золотов, Заслуженный деятель искусств, академик Российской академии художеств
Звук привычный, звук живой, исторгнутый из глубины человеческой трагедии и высоких тайн народной жизни в обликах неслыханной изысканной непосредственности, неприкасаемой стройности и непостижимой природной новизны мелодического волхвования в личном космосе любви, красоты, строгости совершенного искусства, угнетающей творца силы чувства и простого смирения от осознания неосуществленного – таков Шопен.
Таков Шопен – поляк по матери, француз по отцу, гений Польши, Гражданин мира, любимец России, родной для нее человек, воспетый сердцем.
Он ушел в 39 лет.
Был похоронен в Париже.
Его сердце покоится в костеле св. Креста в Варшаве (волнения, что испытываешь под сводами этого храма в мыслях о сердце Шопена, реальном символе его звучащей души, не высказать).
Его портрет - в круговой череде овалов с великими именами в Большом зале Московской консерватории. Он вглядывается в нас – в том же Большом консерваторском зале – и с многолюдного полотна Ильи Репина «Славянские композиторы» (сочинявшегося в совете с бескорыстно и горячо возлюбившим шопеновские творения Владимиром Стасовым), где пребывает в обществе Глинки (его сравнивали с Шопеном лучшие художественные умы нашего Отечества) и Балакирева (несравненного композитора, исторического музыкального деятеля, но также выдающегося пианиста, много и замечательно исполнявшего Шопена в публичных концертах и домашних музыкальных собраниях).
Сегодня можно и подивиться тому, сколь велика была тяга нижегородца-петербуржца Милия Алексеевича Балакирева (в этом году 100 лет со дня его кончины) к творчеству и личности Фредерика Франчишека Шопена из Желязовой Воли близ Варшавы, где 200 лет назад, 1 марта 1810 года - по другим данным неделей раньше - он явился свету и миру.Однако именно Балакиреву, со всею непременностью, обязаны поляки и все мы тем, что Желязова Воля стала почитаемой музейной ценностью.
Балакирев побывал этой деревне в начале октября 1891 года, с трудом отыскав святое для культуры место («Сыпучие пески кругом, а на возвышенной несколько местности стоит один небольшой домик… и насупротив его другой домик – поменьше, нечто вроде флигелька… Флигелек я осмотрел подробно… Боже, что за развалина! Едва остался след жилья людей образованной среды. Полы, окна попорченные, штукатурка обвалилась, во всех углах сырость»). Его авторитет и деятельность немало способствовали тому, что к 1894 году (14, а по старому стилю 2 октября) в Желязовой Воле при большом стечении публики (сохранилась фотография) был открыт – на средства, в сборе которых Балакирев принимал непосредственное деятельное участие, - памятный обелиск в честь Шопена с барельефным портретом работы Б. Жоховского.
Милий Алексеевич участвовал в церемонии («Все празднество это отличалось задушевностью») и играл на поставленном под елью пианино («Публика стояла молча, благоговейно обнажив головы» - свидетельствовал «Варшавский дневник»).
Через два дня в Чрезвычайном концерте Варшавского музыкального общества в честь Шопена Балакирев исполнил Балладу f-moll, Мазурку a-moll, Ноктюрн G-dur, Полонез c-moll и Сонату b-moll - с похоронным маршем («Успех огромный. Мне поднесли лавровый венок»).
В рецензии на концерт Балакирев был назван «лучшим толкователем Шопена», «предметом самых теплых, восторженных оваций» («Обладая удивительно мягким туше и безукоризненной фортепианной техникой, г. Балакирев всю свою душу выливает в самой вещи»)…
Вскоре после первого посещения Варшавы Милий Алексеевич передал в Императорскую публичную библиотеку подаренный ему племянником композитора автограф Шопена («на одной стороне этого листочка написана Шопеном целиком одна из ранних его мазурок в тоне es-moll, редакция которой несколько изменена в печати; другая же сторона испещрена малопонятными музыкальными набросками; судя по мазурке, препровождаемый манускрипт должно отнести к ранней эпохе композиторской деятельности Шопена»). А в 1908 году в связи с приготовлениями к сооружению памятника Шопену в самой Варшаве Балакирев создал Сюиту для оркестра на основе этюда, мазурок, ноктюрна и третьего скерцо Шопена и посвятил ее Комитету по постановке памятника, еще раз заявив о своем «благоговейном отношении к памяти гениального Шопена»…
Благоговейное чувство по отношению к Шопену испытывали многие из великих людей искусства, высочайше в России ценимые: Роберт Шуман, Ференц Лист, Феликс Мендельсон-Бартольди, Генрих Гейне, Эжен Делакруа, написавший портрет Шопена, поистине конгениальный самому композитору, и оставшивший бесценные дневниковые записи о Шопене (какой печали исполнены строки Делакруа: «Сопровождал Шопена в карете на прогулку. Хотя я и очень устал, но был счастлив услужить ему хоть чем-нибудь. Елисейские поля, Арка Звезды. Бутылка вина в кабачке, остановка у заставы и т. д. Он говорил со мною о музыке, и это оживляло его. Я спросил, что такое логика в музыке. Он мне в общих чертах разъяснил»… «Вечером у Шопена. Нашел его в крайнем упадке сил, почти без дыхания. Мое присутствие помогло ему, спустя некоторое время, прийти в себя»… «Какая потеря! Сколько подлецов живет преспокойно, в то время как угасла такая великая душа!»)…
«Напоминает Делакруа», - записал в своем дневнике о драматичном шопеновском Ноктюрне c-moll Святослав Рихтер, недавно ушедший наш великий современник. О другом шопеновском Ноктюрне  - Fis-dur - этот блистательный пианист писал: «Совершенно необыкновенный. В нем есть нечто таинственное… Любовь к музыке впервые пробудил во мне этот ноктюрн Шопена, который я услышал от папы в раннем детстве… Любил Шопена и продолжаю любить… Шопена надо играть так, чтобы получилось нечто неожиданное; тогда будет хорошо»…
Свой первый в жизни сольный концерт, состоявшийся в одесском Доме инженеров в мае 1934 года, еще до поездки в Москву к Генриху Густавовичу Нейгаузу, Святослав Рихтер составил исключительно из сочинений Шопена (8 прелюдий, 3 ноктюрна, 2 этюда из op. 10, Полонез-фантазия, Четвертое скерцо, Четвертая баллада). Он обращался к творчеству Шопена в течение всей своей жизни.
Среди величайших музыкантов, подаривших миру свои интерпретации Шопена, - а это, прежде всего, гении игры на фортепиано, - Рихтер занимает особое место. Он приглашает нас к целостному восприятию всех и разных его творений, к сопряжению событий жизни и непосредственного творчества – Шопена и не только Шопена…
Музыка Шопена в России – это мощный художественный пласт фортепианного искусства, артистического вдохновения, философии всего Искусства в целом, противоречивых эстетических и нравственных установлений и сложных поисков на пути к хрупкой  правде выстраданных истин. Это целый пласт художественной культуры.
На российском шопеновском небосводе в исторической одновременности сияют незакатные светила и даже созвездия уникальных художнических личностей: Антон и Николай Рубинштейны, Сергей Рахманинов, Владимир Софроницкий, Генрих Нейгауз, Константин Игумнов, Александр Гольденвейзер, Лев Оборин, Эмиль Гилельс, Роза Тамаркина, Яков Флиер, Яков Зак, Григорий Гидзбург, Мария Юдина, Татьяна Николаева, Станислав Нейгауз, Анатолий Ведерников, Евгений Малинин, Валерий Кастельский, Наум Штаркман, Виктор Мержанов, Юрий Муравлев, Белла Давидович, Владимир Ашкенази, Элисо Вирсаладзе, Евгениий Могилевский, Дмитрий Алексеев, Андрей Диев, Сергей Доренский, Михаил Плетнев, Николай Луганский… Здесь не все имена, но от каждого – свет целому миру.
Звучащий Шопен – из поколения в поколение – рождает потребность души быть рядом с Шопеном, длить его жизнь в себе самом. Русская мысль о Шопене - исследовательская и поэтическая – рождена самою музыкой Шопена, она питала отечественное и мировое исполнительское творчество и сама вдохновлялась, включала в себя чуткие отклики, представления о Шопене самих артистов, композиторов, писателей, художников, ученых.
К Шопену обращались в своих стихах Фет, Северянин, Мандельштам, Пастернак. У Бориса Леонидовича есть и относящееся к 1945 году редкостной проникновенности эссе о Шопене, чья музыка «изобилует подробностями и производит впечатление летописи жизни. Действительность больше, чем у кого-либо другого, проступает наружу сквозь звук... Шопен – реалист в том самом смысле, как Лев Толстой. Его творчество насквозь оригинально не из несходства с соперниками, а из сходства с натурою, с которой он писал. Оно всегда биографично не из эгоцентризма, а потому, что, подобно остальным великим реалистам, Шопен смотрел на свою жизнь как на орудие познания всякой жизни на свете и вел именно этот расточительно-личный и нерасчетливо-одинокий род существования».  
По-своему сопрягается с таким видением Шопена и куда более ранний, из 1901 года, портрет поэтической кисти Владимира Стасова: «Шопен представлял такое яркое, самостоятельное и высокоталантливое проявление национальности, какого нельзя было представить до него в музыке.

Шопен приехал в Париж 20-летним юношей, но уже вполне определившимся и сформировавшимся в своей натуре, и никакие посторонние влияния людей и событий ничего уже никогда не изменили в его коренном складе. Долгая жизнь в Париже много ему прибавила (еще бы! Он постоянно находился в Париже в среде великих и разнообразных талантов того времени, литературных, художественных, научных, музыкальных), многое в нем широко развила, но никогда ничего не попортила.
Могучая нота польской национальности, ненасытная, страстная привязанность к своему Отечеству, никогда не иссякали в нем и провели величавую, глубокую черту в его созданиях…
Шопен как будто довольствовался задачами и формами только маленькими, миниатюрными, на вид даже как будто все только салонными – все только полонезы, мазурки, вальсы, ноктюрны, прелюдии, impromptus, наконец – сонаты, и никогда не сочинил ни одной симфонии.

Шопен был солист и виртуоз, и водворил на страницах фортепианных композиций новый мир, такой широкий и глубокий, какого прежде не было еще в музыке.

Шопен был поэт-индивидуалист и лирик: внутренний мир, с разнообразными, то мирными, тихими и грандиозными, то взволнованными, бурными и трагическими событиями, стал являться у него в формах чудной поэзии, прелести и красоты.
Невзирая на свои кажущиеся, миниатюрные и ограниченные формы, его прелюдии, ноктюрны, этюды, мазурки, полонезы, impromptus, полны великого и глубочайшего содержания, и все они, кроме разве немногих, редких исключений, столько же принадлежат к области музыки «программной», как и его великолепные баллады (программность которых заявлена автором посредством самого заглавия). В «программности» 2-ой сонаты Шопена (b-moll) не сомневаются даже самые упорные враги «программной музыки». Знаменитый в целом мире «похоронный марш» этой сонаты, совершенно единственный в своем роде, явно изображает шествие целого народа, убитого горем, при трагическом перезвоне колоколов; быть может, еще более необычайный по своей гениальности, самостоятельности и новизне, финал этой сонаты – точно также изображает, совершенно явно для каждого человека, безотрадный свист и вой ветра над могилой погребенного. Все это точно столько же программно, как баллады Шопена, из которых одни имеют характер рыцарский, другие – сельский, пасторальный, - или как 2-ое скерцо (b-moll), изображающее, по предположениям иных, ряд сцен Дездемоны с Отелло, - или как 3-ий impromptu (g-es), также рисующий грациозную сцену двух влюбленных, женщины и мужчины, - или как большой полонез (As-dur), где нарисован отряд скачущей конницы, война, и звон, и гром оружия, - как 2-я и 15-я «прелюдии», обе с колоколами – картины испанского монастыря, монастырского сада, монашеского шествия, - или, наконец, как обе мазурки C-dur (op. 24 и 56), представляющие изящные картинки польской народной сельской жизни. Мудрено было бы определить «программные» намерения всех созданий Шопена, точно также как это трудно, а может быть, и совершенно невозможно сделать с большинством созданий Бетховена, Шумана, Листа…
Шопен чувствовал потребность – не играть только звуки и сочетания, не творить одни музыкальные выкладки, премудрые, преглубокие, изящные, но ничего не содержащие. Ему надо было выражать свою душу, чувства, картины и события своей внутренней, незримой для постороннего люда жизни. Эта потребность была сильна и непобедима, и он ее удовлетворял страстными, обаятельными, чудесно увлекательными звуками и формами своего искусства. Глубокие думы о себе самом и о своем несуществующем более Отечестве, свои радости и отчаяния, свои восторги и мечты, минуты счастья и гнетущей горести, солнечные сцены любви, лишь изредка прерываемые тихими и спокойными картинами – вот где область и могучее царство Шопена, вот где совершаются им великие тайны искусства, под именем сонат, прелюдий, мазурок, полонезов, скерцо, этюдов и «Impromptus». И этакие-то потоки горячей жизни иногда пробовали рассматривать и ковырять школьной указкой, торжественно доказывать, что «сонаты» его – ненастоящие сонаты, а какой-то сброд безумных звуков, что его «скерцо» (эти его глубоко оригинальные новые создания) – ненастоящая музыка, а музыкальные игры капризного человека… Что значит неожиданная, неслыханная новизна!»…
Искренним, глубоким любовным чувством к Шопену, стремлением постичь его жизнь и творения в их полноте и внутренней правде проникнуты обращенные к нему лучшие отечественные музыковедческие труды, и среди них работы Б. Асафьева, Л. Мазеля, В. Протопопова, В. Цуккермана, Т. Ливановой, Я. Мильштейна, С. Семеновского, Г. Бернандта, статьи и высказывания Генриха Нейгауза, монографии А. Соловцова, Ю. Кремлева, многочисленные фундаментальные исследования И. Бэлзы.
И совершенно особое место в нашем шопеноведении занимает длившаяся в течение тридцати лет работа русского поляка, свободно владевшего и польским, и французским, и русским, талантливейшего биографа Шопена Георгия (Ежи) Кухарского над переводами, составлением и комментированием писем Фридерика Шопена. Они представлены ныне на русском языке в самом полном составе, едва ли не более полном, чем отдельно на польском и отдельно на французском. Во всяком случае, так было на момент первого издания книги «Ф. Шопен. Письма» в 1964 году. Второе, дополненное издание, уже в двух томах, завершилось к 1980 году. Третье, исправленное и дополненное, появилось в 1982 году. Первый том четвертого издания относится к 1989 году. Ныне все эти книги – библиографическая редкость…
Зарубежная музыка издавна живет в России своей чрезвычайно наполненной жизнью, обнаруживая на глубине изумительную сердечную зависимость от нашей тонкой способности воспринимать подлинное искусство не просто в некоей своей интерпретации, но в неразрывности с той действительностью, в которой проходит наша жизнь - внутренняя, прежде всего. И мы можем говорить о «русском Шопене».
Слепок руки Шопена (гениального пианиста!) покоится на рояле, или пианино, во многих русских домах. Нас сопрягают неподдельность чувств и масштабы испытаний.
При звуках Шопена русское сердце замирает, открываясь свету стихийной печали, возносящейся к сокрытой в одном тебе неугасимой радости.
При звуках Шопена наше сердце полнится любовью и замолкает в сочувствии. Мы становимся строже, мы свободнее в своих деяниях и мечтах.
В известном стихотворении Бориса Пастернака Шопен «Один прокладывает выход / Из вероятья в правоту».
Действительно, таков Шопен.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Польша":