Берлин упирается в стену // Объявляется программа Internationale Filmfestspiele
2010-01-13 04:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Берлинский кинофестиваль, отмечающий в этом году свой 60-й юбилей, частично объявил свою программу и ВИП-участников. Комментирует АНДРЕЙ ПЛАХОВ.
К юбилею будут выпущены два памятных альбома и DVD-серия. Выйдет книга журналиста Петера Коуи с предисловием кинокритика Мишеля Симана, проиллюстрированная историческими фотографиями. Холодная война, в атмосфере которой зародился фестиваль, воздвижение Берлинской стены, приезд Джона Кеннеди, который заявил "Я — берлинец!", леворадикальные протесты 1968 года, визит Михаила Горбачева в Берлин и падение ненавистной стены, крах социализма и последующий политический кризис в Европе, рост влияния Китая и сближение между Китаем и Тайванем: все эти моменты запечатлелись в истории фестиваля.
География фильмов, отобранных для участия в официальной программе этого года, включает Австрию, Боснию и Герцеговину, Хорватию, Францию, Германию, Индию, Иран, Турцию, Великобританию и США. "Конкурс 60-го Берлинского кинофестиваля будет отмечен смешением стилей и жанров, участием подающих надежды новичков и признанных режиссеров",— заявил директор Дитер Косслик, возглавляющий фестиваль вот уже десять лет. И действительно, среди разномастных участников юбилейного Берлинале выделяются два имени ветеранов. Мартин Скорсезе представит свой новый фильм "Остров проклятых", а Роман Поланский — фильм "Писатель-призрак".
Участие Романа Поланского (физическое, если ему позволят выйти из-под домашнего ареста в Швейцарии, или хотя бы символическое) должно стать знаковым. Именно Берлин прославил его имя. Будучи оторван политическим обстоятельствами от доброй половины мира, Берлинский фестиваль в конце 50-х — начале 60-х сделал ставку на поддержку "новых волн" европейского кино, от которых воротили нос Канн и Венеция. В 1961 году на Берлинале побеждает "Ночь" Микеланджело Антониони, в 1965-м второй приз получает "Отвращение" Романа Поланского, через год его же "Тупик" завоевывает главную награду "Золотой медведь". Фигура Поланского особенно важна для политики Берлинале, поскольку этот поляк-космополит символизирует проницаемость границ между Западной и Восточной Европой.
60-й Берлинский будет чествовать двух художников, каждый из которых оказал важное влияние на развитие кино в послевоенной Германии и Европе: актрису Ханну Шигуллу, звезду фильмов Фассбиндера (тоже культового героя Берлинале), и кинодраматурга Вольфганга Колхаазе. "Обе эти фигуры,— сказал Дитер Косслик,— олицетворяют обновление и новое начало соответственно в Западной и Восточной Германии".
Пока среди объявленных участников нет фамилий наших соотечественников. Советский Союз и перестроечная Россия играли огромную роль в культурной ориентации Берлинале, и можно только сожалеть, что в новом веке эта роль была заметно редуцирована. Тем не менее руководство Берлинского фестиваля осознает неучастие России как проблему и в этом году постаралось сделать все возможное, чтобы она разрешилась положительно. Новые фильмы-участники назовут в конце нынешней недели, по неофициальным сведениям, русское участие еще не исключено.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Человек-ансамбль // Скончался Георгий Гаранян
2010-01-13 05:12 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Некролог
В Краснодаре на 76-м году жизни скончался корифей отечественного джаза, народный артист России Георгий Гаранян. Сердечный приступ случился за два дня до запланированного здесь концерта знаменитого саксофониста, дирижера и композитора. Концерт решено не отменять — 13 января коллеги-музыканты сыграют в его честь.
Георгий Арамович Гаранян родился в 1934 году. Его родители не имели отношения к музыкальному ремеслу (отец был инженером, мать — учительницей), однако тягу сына к музыке поощряли, и уже в 1950-е он играл в оркестре Центрального дома работников искусств. Вначале музыкант попал в коллектив ненадолго и в дублирующий состав — профессионализма не хватало. Однако когда оркестр возглавил Юрий Саульский, заставивший Георгия Гараняна подолгу упражняться на инструменте, молодой саксофонист закрепился на лидирующих ролях. Решающим фактом биографии стало приглашение в оркестр Олега Лундстрема, состоявшего из шанхайских музыкантов-эмигрантов, в полном составе вернувшихся в Россию. Тем временем оркестр ЦДРИ разогнали, в заголовке разгромной статьи "Советской культуры" фигурировало слово "стиляги". В оркестре Олега Лундстрема Георгий Гаранян быстро продвинулся с придуманной специально для него позиции шестого саксофона на место первого в саксофонной группе.
В оттепельные 60-е в составе более мобильных джазовых коллективов Георгий Гаранян гастролировал по стране и за границей. В середине 60-х советское радио уже вовсю транслировало пьесы его сочинения, в этот же период его заметили зарубежные специалисты, в том числе с BBC и "Голоса Америки". В 1973 году оркестр Гостелерадио, где в то время играл Георгий Гаранян, был расформирован. Музыканта и нескольких его коллег пригласили на фирму "Мелодия", где он организовал знаменитейший одноименный ансамбль. Он играл что угодно — эстраду, народные пьесы, джаз, музыку к детским сказкам. Саксофон Георгия Гараняна и аранжировки ансамбля "Мелодия" можно услышать на самых важных записях 70-х — в песнях Аллы Пугачевой, Давида Тухманова, Иосифа Кобзона, Людмилы Гурченко, Андрея Миронова, в Первой симфонии Альфреда Шнитке. До сих пор не утихают споры о том, добрую или злую роль сыграл ансамбль "Мелодия" в карьере Владимира Высоцкого. Но несмотря на упреки в "эстрадности" аранжировок, записи Владимира Высоцкого с музыкантами Георгия Гараняна стали стопроцентной классикой. Музыка ансамбля "Мелодия" фактически сформировала вкус нескольких поколений отечественных слушателей. В то же время в качестве руководителя оркестра комитета по кинематографии Георгий Гаранян сочинил, аранжировал и записал музыку к двум сотням отечественных лент. Итогом этой работы стал написанный Георгием Гараняном учебник для музыкантов эстрадных ансамблей, по которому учатся до сих пор.
В 1980-е годы музыкант вернулся к концертной деятельности и в течение двух десятилетий руководил несколькими джазовыми коллективами, включая оркестр цирка на Цветном бульваре, куда его пригласил Юрий Никулин. Спустя почти полвека после дебюта в оркестре Олега Лундстрема Георгий Гаранян получил предложение от старшего коллеги возглавить легендарный коллектив, созданный в год рождения саксофониста. А в 2006 году Георгий Гаранян создал собственный биг-бэнд. До последних дней он оставался не только одним из самых авторитетных джазовых музыкантов и композиторов страны, но и последовательным популяризатором джаза, рассказывая о любимой музыке на радио- и телеканале "Культура".
Даже уже в очень солидном возрасте, выступая на сцене, Георгий Гаранян производил впечатление легкого музыканта, срывающегося в самые отчаянные импровизации при первой же возможности. Он не считал нужным тратить слишком много времени на авангард, его стихией был классический свинг и эстрадная трактовка джаза, что не мешало ему вступать в блистательные диалоги с такими мастерами, как Лариса Долина, Сергей Мазаев, израильский пианист Леонид Пташка или американская певица Дебора Браун. А самым узнаваемым соло Гараняна-саксофониста, патентованным росчерком его пера, видимо, навсегда останется фрагмент мироновского "Острова невезения" из "Бриллиантовой руки".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Алла Пугачева":

Последние новости по теме "Концерты":

Другие новости культуры и искусства со словами ГЕОРГИЙ, ГАРАНЯН, САКСОФОНИСТА, ОЛЕГА, ЛУНДСТРЕМА, МЕЛОДИЯ:

Зрителей разбудили "Спящей" // Цирковой спектакль Василия Бархатова на фестивале в Ницце
2010-01-13 05:39 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Ницце заканчивается 11-й фестиваль российского искусства и кино Ruskoff. Самым ярким его событием стала премьера циркового спектакля Василия Бархатова "Аврора. Спящая красавица". С подробностями — АЛЛА ШЕНДЕРОВА.
Фестиваль, прежде поводившийся в конце осени, на этот раз начался в канун русского Рождества — таким образом его продюсеры Мелания Мильберт, Олег Чесноков и Вадим Гаглоев дали старт году Франция—Россия 2010. Можно сказать, что спектакль, поставленный молодой звездой оперной режиссуры, героем последних "Золотых масок" Василием Бархатовым, отражает и политику фестиваля, кредо которого соединение русской экзотики с театральным авангардом.
Впрочем, больше всего "Аврора" отражает стремления самого 25-летнего постановщика, которому не терпится попробовать себя во всех театральных жанрах. Только в конце декабря он дебютировал в драме, выпустив в московском Театре имени Пушкина лихих шиллеровских "Разбойников" (см. "Ъ" от 22 декабря 2009 года). И сразу улетел в Ниццу, где за пару недель (плюс несколько репетиций в Кисловодске) сочинил "Аврору" с артистами театра-цирка "Кракатук" — труппы, с которой Андрей Могучий поставил когда-то свою версию "Щелкунчика", имевшую в Ницце большой успех.
Художником "Авроры" стал Максим Исаев, соавтор Могучего. А в качестве музыкального фона господин Бархатов использовал фрагменты музыки балета Чайковского, перетасовав их, как колоду карт, и добавив вместо джокера арию Папагено из "Волшебной флейты" Моцарта.
В прологе на большой сцене Национального театра Ниццы появляется еще одна, маленькая, обрамленная ярко-розовыми кулисами. Перед ней раскланивается дирижер. Взмахивая палочкой, он дает знак "оркестрантам": сцена оказывается батутом, флейтист умудряется проскочить через барабан, как сквозь огненное кольцо, скрипач пристает к арфистке и, получив пощечину, отскакивает в тройном сальто.
Как утверждает программка, сочиняя либретто, Василий Бархатов и Олег Чесноков брали за основу сказку Шарля Перро, однако "Аврора" имеет с ней очень мало общего. Розовый театрик оказывается одним из подарков, который родители преподносят юной Авроре (Оксана Мартьянова) на совершеннолетие. На праздник слетаются, то есть парят под потолком, спускаясь по канатам, танцуя и фокусничая, феи. Самой спортивной оказывается Карабосс: все уже сидят, ожидая угощения, а она все еще летает вниз головой, вращая руками обручи и срывая бурные овации зала. В стане волшебниц зависть цветет столь же пышно, что и среди людей: Авроре, протягивающей Карабосс кусок торта, ставят подножку — и торт летит фее в лицо. Взбесившаяся фея разгоняет волшебную нечисть, требует, чтобы дирижер отдал свою палочку (по Бархатову, власть музыки сильнее всех чар), взмывает вместе с Авророй под потолок, а после топит бедную девочку в гигантском стакане с водой. Откуда Аврору, как дохлую мышь, выуживает лязгающий стальной механизм — копия устройства, вытаскивающего плюшевые игрушки из игровых автоматов. Думается, усилия Максима Исаева не позволили безудержной фантазии режиссера превратить спектакль в подобие матросского сундучка: всякой постмодернистской всячины здесь полно, но в том, как она вытаскивается на сцену, есть и драматизм, и логика, и, уж конечно, цирковая удаль.
Как утверждает сам режиссер, "Аврора" достигнет зрелости примерно через год — тогда ее, возможно, привезут в Москву. Однако французы воспринимают ее на ура уже сейчас. Темпераментные зрители начинают визжать и кричать "браво" не дожидаясь поклонов: в тот момент, когда жених Авроры, отважный паренек в костюме цвета российского триколора и с пионерским галстуком на шее, устраивает на сцене революцию, изгоняя Карабосс и ее подручных.
Господину Бархатову почти удалось научить акробатов и фокусников быть драматическими артистами. Слов в его спектакле нет, привычной хореографии тоже — суть происходящего передается мимикой, жестами и трюками. Ярче всего это удается злодейке Карабосс: Анна Мчедлишвили не только изумительная воздушная гимнастка, исполняющая без страховки сложнейшие трюки, но и хорошая драматическая актриса. Про всех этого пока сказать нельзя — спектакль сделан на вырост. Но легкость, с которой гимнаст Вячеслав Королев в роли принца (турнир принцев, пытающихся разбудить Аврору с помощью разных цирковых чудес, занимает весь второй акт) умудряется петь арию Папагено, изображая оперную звезду в шаляпинской дохе и балансируя на огромном резиновом шаре, впечатляет уже сейчас.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Франция":

Василий Бархатов: цирк очень требователен к режиссеру
2010-01-13 06:34 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Режиссер спектакля "Аврора. Спящая красавица" ВАСИЛИЙ БАРХАТОВ ответил на вопросы АЛЛЫ ШЕНДЕРОВОЙ.
— Идею дал Олег Чесноков. Зная удачный опыт "Кракатука", я решил попробовать. Ведь, скажем, Cirque du Soleil — это очень круто, но любое их шоу — яркое, но бессвязное действо. Мне же хотелось с помощью циркового шоу рассказать какую-то внятную историю. В драме и опере я обычно ругаю себя за слишком эффектные символы, а здесь они очень кстати. Цирк может очень многое, он очень требователен к режиссеру. Здесь нужно не просто придумать каждый номер, а обыграть какой-то символ — и таким образом объяснить, почему этот номер исполняется именно сейчас. За время репетиций мне пришлось познать цирк технологически — понять, как все это работает. Тут ведь даже привычные слова и те с другим ударением. Например, я всегда думал, что надо говорить "турнИк", а акробаты говорят "тУрник". Это как "кОмпас" и "компАс" во флоте.
— Поначалу очень. Я даже замечал, что они скучают. Когда говоришь им: "А теперь мы все взлетаем под купол цирка!", они тут же просыпаются. А когда талдычишь что-то про актерское переживание — они зевают. К счастью, в них оказался колоссальный спортивный интерес освоить то, чего они не умеют. Скажем, гимнаст Слава Королев полгода назад вообще не знал, что у него есть слух и голос, а теперь он поет арию из оперы Моцарта.
— Это аллегория: зрители думают, что все происходит по взмаху волшебной палочки феи Карабосс, а на самом деле — по взмаху дирижера.
— Я бы с удовольствием поработал с каким-то интересным хореографом, выступив в роли драматурга и режиссера, но пока таких планов нет. Хочется еще раз поработать в драме: "Разбойники" — моя первая попытка и довольно неловкая. Но прежде всего, конечно, опера. Сейчас вернусь в Москву и начну делать в Большом театре "Летучую мышь". Кто-то уже успел написать, что Большой театр скатился до оперетты, но это глупость: "Летучая мышь" идет на всех серьезных оперных площадках Европы. А у нас она ставилась в каждом провинциальном театре музкомедии, сложнейшие партии пели безголосые люди! Я давно хотел исправить эту несправедливость. Не буду загадывать, но, по крайней мере, дирижер в нашем спектакле будет роскошный — Кристоф Матиас Мюллер.
— В конце января мы поедем в Киров — я туда тоже заскочу из Большого театра. Этот спектакль требует режиссерского присмотра и обкатки, в нем многое зависит от того, когда ребята перестанут волноваться — сделают все трюки, потом займутся актерской игрой. Впрочем, самый главный, смертельный трюк этого спектакля мы уже сделали — показали его во Франции. В стране, где ни один драматический и музыкальный спектакль давно уже не обходится без цирковых трюков.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":

Упыри против малокровия
2010-01-13 07:02 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В прокате «Воины света» – долгожданная реабилитация вампирского кино, антиутопия про кровяной кризис с Итаном Хоуком.
После мутных «Сумерек» вампиры всего мира жаждали сатисфакции не меньше, чем пинты свежей крови. Ну что ж, извольте. Пограничное время суток сменилось самой темной ночью – человечество поражено вирусом, делающим из обычных людей желтоглазых клыкастых кровососов. Масштаб поражения был столь велик, что воевать с вампирами никто не стал – люди прокопали под землей новые магистрали и приспособились к ночной жизни в безопасном свете неона. Естественным образом, число людей, не польстившихся на вечную жизнь с холодными руками и застывшим сердцем, стремительно сокращалось.

К 2019 году таких и вовсе осталось всего на месяц жизни впроголодь, а на ночных улицах стали появляться похожие на гибрид жертвы концлагеря с летучей мышью деграданты – жертвы кровяного голодания.

В лабораториях гематологи начали судорожно искать заменитель крови, чтобы продлить согражданам вечную жизнь. Один из таких ученых (Итан Хоук), вампиром стал против воли, и к людям, так и не свыкшимся с новым местом в пищевой цепочке, относился с состраданием. Это несвоевременное чувство и привело его к загадочным повстанцам, новой жизни и небанальному решению пищевого кризиса.

Поначалу «Воины света» вызывают нервные смешки.

Первый – потому, что героя-гематолога зовут Эдвард и происходящее сразу выглядит издевательством над вышеупомянутой вампирской эмо-сагой. Второй – потому что вампирское кино давно не было таким в хорошем смысле жутким. Мировой кинематограф еще много лет тому взял привычку либо выставлять упырей пошлыми страдальцами, либо светить на них совсем уж опереточными софитами, а клыки и вовсе приобрели вид и цвет безопасной пастилы, такой вкусной, если обмакнуть ее в клюквенный сироп. Здешнее будущее едва ли не мрачнее любого пост-апокалипсиса. Тотальная безысходность в каждом тусклом блике, в каждом клубе сигаретного дыма, которые постоянно выдыхают местные бессмертные обитатели – демоны тут вообще хорошо приспособились к полумраку и заползли в каждую чашку темно-бордового кофе.

«Воины света» лишь прикидываются вампирским фильмом, на самом деле, оказываясь непривычно серьезной антиутопией.

Кровососы – не более, чем удачный образ. Особенно приятно, что дебютировавшие в большом кино братья Спириги подошли к делу с какой-то звериной добросовестностью: иссякающие запасы крови при определенной точке зрения оказываются метафорой настолько хлесткой, насколько это вообще может себе позволить мейнстримовое кино. Ну а то, что здесь делают с уважаемыми и заслуженными актерами, вроде ветерана Сэма Нила, и правда лучше разок увидеть.

Если, конечно, нервы позволят, так как по уровню оправданной жестокости «Воины света» тоже оставили конкурентов на их стерильной обочине.

За такое не грех простить авторам несколько неуклюжий на фоне общего изящества финал с туманным заделом на сиквел и порадоваться, что поражающее воображение техническое совершенство многомиллионных блокбастеров оставило место и для изобретательных малобюджеток. В конце концов, липкий мрак и морок «Воинов света» оказывает на зрителя эффект прямо противоположный прогнозируемому, а озябшие сердца вновь начинают гнать по венам кровь с прежней силой.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Памятную звезду откроют к 100-летию со дня рождения Юрия Дурова
2010-01-13 07:30 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 12 янв - РИА Новости, Светлана Вовк. Столетний юбилей со дня рождения известного дрессировщика, представителя одной из самых знаменитых цирковых династий России Юрия Дурова отметят во вторник.
"Много лет существует традиция - на ступенях цирка на проспекте Вернадского открываются звезды выдающихся цирковых деятелей, и в феврале, к столетию со дня рождения моего отца, Юрия Владимировича Дурова откроется звезда его памяти", - рассказал РИА Новости Юрий Дуров-младший, дрессировщик, директор театра "Уголок дедушки Дурова".
Он отметил, что дата торжественной церемонии пока уточняется. По его словам, в театре, также в феврале, пройдет вечер памяти знаменитого артиста. Помимо этого откроется мемориальная доска на доме на улице Черниховская.
"Это самый первый кооператив артистов цирка, открытие которого папа пробивал и даже был какое-то время председателем его правления. Также выпускаются памятные марка и конверт. А в конце января в Клубе кино пройдет турнир по бильярду между артистами цирка, кино и театров, посвященный памяти отца, который был заядлым игроком", - сказал Дуров.
От укротителя к дрессировщику
Собеседник агентства рассказал об особенности дуровской системы дрессуры, созданной еще его прадедом Леонидом Владимировичем - основателем и руководителем театра зверей. Эту систему приняли и используют до сих пор большинство дрессировщиков во всем мире. Ее отличие от старой состоит в том, что она основана на любви и ласковом отношении к животным, на добром поощрении их работы.
"Раньше дрессировщики назывались укротителями, и их задачей была демонстрация превосходства над животными. И чем животное было подавленнее, тем круче считался укротитель. Мой прадед создал систему дрессуры, при которой животное работает с радостью, чувствует себя партнером артиста", - пояснил дрессировщик.
Он рассказал, что Юрий Владимирович с детства приучал его к манежу, к животным. Сначала маленький Юра ассистировал ему, а с шести лет начал самостоятельно готовить трюки. Собеседник агентства признался, что первым самым ярким воспоминанием стало то, как отец на гастролях в городе Горьком (ныне Нижний Новгород) поручил ему самостоятельно работать весь аттракцион, сославшись на плохое самочувствие.
"Конечно, отец схитрил, потому что выходил на манеж, даже превозмогая боль - со сломанными ребрами, с высокой температурой. Мне тогда было 14 лет, я очень волновался, так как никогда не работал весь аттракцион полностью. Но представление прошло хорошо, и только потом отец мне признался, что ему просто нужно уезжать на съемки фильма в Москву и он хотел посмотреть, смогу ли я его заменить", - рассказал Дуров.
Он добавил, что отец любил всех животных, но особенно ему нравилось работать со слонами и с морскими львами, с которыми он выходил на манеж один, без помощников вплоть до самой кончины.
И цирк, и оперетта, и кино
Юрий Владимирович Дуров родился 12 января 1910 года в Санкт-Петербурге. Он рано остался без родителей и воспитывался в семье деда - известного циркового артиста и дрессировщика Владимира Леонидовича Дурова. Дед видел в нем продолжателя своего дела и посвящал в тайны мастерства.
Но Юрий Дуров не сразу понял, что цирк, дрессура станут делом его жизни, он мечтал о работе в театре и кино. Юрий поступил в московскую актерскую студию, которой в то время руководил Юрий Завадский. Артистическая карьера Дурова началась удачно - он читал с эстрады юмористические рассказы и даже пел в оперетте. Но настоящим делом жизни для него все же стал цирк. Юрий стал дрессировщиком. Сначала он был ассистентом деда в "Уголке" (1918-1928), затем - ассистентом своего дяди Владимира Григорьевича Дурова (1929-1935). Самостоятельно Юрий Владимирович начал работать как дрессировщик с 1935 года, когда получил группу животных погибшего дрессировщика Иванова.
Юрий Владимирович Дуров руководил одним из крупнейших в стране звериных аттракционов, у него было более 100 животных и птиц различных пород. В его номерах можно было увидеть и звериный джаз-оркестр, где солистами вступали слоны и пони, и великолепного жонглера-балансера - морского льва Пашу, и ловкого прыгуна - австралийского страуса эму, легко преодолевающего серию барьеров, и необычную спортивную команду из четырех собак, совершающих прыжки с высокого помоста, и обезьяну, выполняющую акробатические трюки.
Одна из дуровских традиций - большая пестрота и разнокалиберность состава дрессированных животных. Например, в аттракционе "Карусель" были заняты лошади, слон, лама, пеликаны и собаки различных пород.
Трюки с животными в номерах Юрия Владимировича Дурова всегда были откликами на важнейшие политические, общественные и бытовые темы дня. Например, большим успехом пользовалось дуровское "Аллегорическое шествие" (автор сценария Сергей Михалков). Это была политическая сатира, где при помощи животных, переодетых в известных и узнаваемых зарубежных лидеров, высмеивались их недостатки.
Юрий Дуров 46 лет проработал в цирке, он объездил весь СССР и с успехом гастролировал за рубежом.
Любовь к кино Юрий Владимирович пронес через всю жизнь и в начале 70-х годов снялся в фильме "Освобождение Европы", сыграв в кино-эпопее роль Уинстона Черчилля.
Юрий Владимирович Дуров был женат дважды. От первого брака у него родилась дочь Наталья - известная дрессировщица, много лет вплоть до самой смерти служившая директором и художественным руководителем театра "Уголок дедушки Дурова". От второго брака родился сын Юрий, который сейчас возглавляет театр.
Юрий Владимирович Дуров умер 22 февраля 1971 года в Брюсселе, где в то время находился на гастролях. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Выставка исторического оружия проходит во Владикавказе
2010-01-13 07:56 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ВЛАДИКАВКАЗ, 12 янв - РИА Новости, Альбина Олисаева. Выставка "Летопись воинской славы. Историческое оружие XVIII-XX века", посвященная 235-летию присоединения Осетии к России и 225-летию основания Владикавказа, открылась в залах Национального музея Северной Осетии, сообщила РИА Новости министр культуры республики Фатима Хабалова.
По ее словам, основой выставочного проекта стали хранящиеся в фондах музея коллекции уникального холодного и огнестрельного оружия.
"В числе представленных экспонатов личное оружие осетинских генералов Дудара Караева, Казбулата Есиева, Иссы Плиева, а также церемониальные японские мечи, немецкое и российское оружие начала ХХ века, пулеметы и карабины времен Великой Отечественной войны, предметы военной амуниции XVIII-XX веков", - уточнила Хабалова.
Она сообщила, что в рамках работы выставки прошла благотворительная акция - передача коллекционерами из Воронежа Романом Сливиным и Александром Голунским Национальному музею Северной Осетии свидетельства, подписанного в 1916 королем Великобритании Георгом V, о награждении офицера, ротмистра драгунского полка Казбулата Гуцунаева, выходца из Северной Осетии, Британским орденом "За Выдающиеся Заслуги", а также самого ордена.
Коллекционерам была вручена благодарность главы республики Таймураза Мамсурова за бескорыстный вклад в сохранение истории и культуры Северной Осетии.
"Представленная экспозиция - благодарность всем воинам-осетинам, принимавшим участие в военных действиях и защищавших Родину с оружием в руках", - отметила Хабалова.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Великобритания":

Последние новости по теме "Япония":

Президент Армении выразил соболезнования в связи с кончиной Гараняна
2010-01-13 08:23 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЕРЕВАН, 12 янв - РИА Новости. Президент Армении Серж Саргсян и его супруга Рита Саргсян направили телеграмму соболезнования в связи с кончиной известного музыканта Георгия Гараняна, сообщило агентство "Новости-Армения" со ссылкой на пресс-службу главы армянского государства.
Гаранян скончался в понедельник на 76-м году жизни в Краснодаре после сердечного приступа. В Краснодар музыкант приехал на ежегодный традиционный концерт, который должен был состояться 13 января.
"Глубоко опечалены известием о безвременной кончине выдающегося музыканта, джазмена, композитора и дирижера, Народного артиста России - Георгия Арамовича Гараняна. Ушел из жизни выдающийся саксофонист и импровизатор, чье творчество заняло свое достойное место в сокровищнице мирового эстрадно-джазового искусства", - говорится в телеграмме президента семье музыканта.
"Наш великий соотечественник всегда с удовольствием выступал на армянской сцене. Незабываем его последний концерт в Ереване в рамках фестиваля "Армянский джаз-70". Выражаем наше искреннее соболезнование родным и близким великого маэстро "живого звука", всем поклонникам его таланта. Память о Георгии Арамовиче навсегда останется в наших сердцах", - отмечается в послании.
Панихида по Гараняну пройдет в четверг в Москве в концертном зале имени Чайковского. Похоронят музыканта на Ваганьковском кладбище.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Армения":

Цирковая династия Дуровых. Справка
2010-01-13 08:51 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
12 января исполняется 100 лет со дня рождения известного дрессировщика, представителя одной из самых знаменитых цирковых династий России Юрия Дурова.
Юрий Владимирович Дуров родился 12 января 1910 года в Санкт-Петербурге. Он рано остался без родителей и воспитывался в семье деда - известного циркового артиста и дрессировщика Владимира Леонидовича Дурова. Дед видел в нем продолжателя своего дела и посвящал в тайны мастерства.
Юрий Дуров 46 лет проработал в цирке, он объездил весь СССР и с успехом гастролировал за рубежом. Он руководил одним из крупнейших в стране звериных аттракционов, у него было более 100 животных и птиц различных пород. В его номерах можно было увидеть и звериный джаз-оркестр, где солистами вступали слоны и пони, и великолепного жонглера-балансера - морского льва Пашу, и ловкого прыгуна - австралийского страуса эму, легко преодолевающего серию барьеров, и необычную спортивную команду из четырех собак, совершающих прыжки с высокого помоста, и обезьяну, выполняющую акробатические трюки.
Любовь к кино Юрий Владимирович пронес через всю жизнь и в начале 70-х годов снялся в фильме "Освобождение Европы", сыграв в кино-эпопее роль Уинстона Черчилля.
Юрий Владимирович Дуров был женат дважды. От первого брака у него родилась дочь Наталья - известная дрессировщица, много лет вплоть до самой смерти служившая директором и художественным руководителем театра "Уголок дедушки Дурова". От второго брака родился сын Юрий, который сейчас возглавляет театр.
Род Дуровых вошел в историю России задолго до рождения родоначальника цирковой династии Владимира Леонидовича Дурова. Первое упоминание о Дуровых в российских родословных книгах относится к XVI веку. Среди них были постельничие, стрелецкие полковники, воеводы, восемь ствольников Петра Великого. Фома Дуров был среди тех, кто избирал царем первого Романова, а Александр Дуров служил думским дьяком при царе Алексее Михайловиче. Знаменитая кавалерист-девица Надежда Андреевна Дурова, послужившая прототипом героини фильма "Гусарская баллада", - прабабушка Владимира Леонидовича, его отец Леонид Дмитриевич участвовал в Крымской кампании 1855 года.
Актер и режиссер Лев Дуров, один из представителей дворянского рода Дуровых, рассказывает: "Легенд, связанных с нашей фамилией, немало. Одна из них такова. Во времена Ивана Грозного фамилия произносилась как Туровские, потом - Туровы. Было два именитых рода Туровых. И царь, вроде бы, издал указ: чтобы не путались, один будет на "Т", а другой - на "Д" - Дуровы".
Родоначальник цирковой династии появился на свет в 1863 году в Москве. Рано оставшись без родителей, Владимир вместе с младшим братом Анатолием воспитывался в семье своего крестного отца.
Военной карьере, к которой их готовили родственники, мальчики предпочли жизнь бродячих актеров. Из дома они сбежали в Тверь и очутились в бродячем цирке Ринальдо, где освоили все цирковые профессии - акробатов, жонглеров, клоунов. "Короли шутов, но не шуты королей", - говорили о себе Дуровы. Они во многом были первопроходцами: первыми начали выступать под собственной фамилией вместо звучного заморского псевдонима, первые начали говорить на манеже и отказались от грима.
Анатолий стал клоуном, а Владимир - дрессировщиком, но, даже выбрав разные дороги, братья умудрились поссориться - из-за права первенства. Владимир начал писать на афишах "Владимир Дуров-старший", а его брат назвался "Анатолием Дуровым I". Тогда-то династия и разделилась на две соперничающие ветви.
Мечтой Владимира Дурова было построить для своих зверей собственный дом, чтобы содержать их в наиболее подходящих для каждого условиях, наблюдать, лечить, учить и показывать их искусство. Он купил дом с садом и конюшней на улице Старая Божедомка в Москве и 8 января 1912 года открыл там "Уголок Дурова". Здесь он прожил всю оставшуюся жизнь, здесь и скончался 3 августа 1934 года.
После его смерти Уголок возглавила его жена - Анна Игнатьевна. В молодости она была цирковой наездницей, а став женой и помощницей Дурова, взяла на себя все бытовые, хозяйственные и административные хлопоты по Уголку. Много лет Уголком руководила младшая дочь Дурова - Заслуженный деятель искусств РСФСР Анна Владимировна Дурова-Садовская, а после нее бразды правления перешли к Наталье Юрьевне Дуровой.
Династия Дуровых подарила отечеству четырех Народных артистов СССР: Юрия Владимировича, Владимира Григорьевича, Наталию Юрьевну и Льва Константиновича Дуровых, Народную артистку России Терезу Васильевну Дурову, Заслуженного деятеля искусств РСФСР Анну Владимировну Дурову-Садовскую, Заслуженных артистов России Юрия Юрьевича и Терезу Ганнибаловну Дуровых.
Материал подготовлен на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Саксофониста Гараняна похоронят на Ваганьковском кладбище
2010-01-13 09:17 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
КРАСНОДАР, 12 янв - РИА Новости, Татьяна Кузнецова. Панихида по известному джазовому саксофонисту, дирижеру и композитору Георгию Гараняну, который скончался в понедельник на 76-м году жизни в Краснодаре, пройдет в четверг в Москве в концертном зале имени Чайковского, после чего, как ожидается, он будет похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве, сообщила во вторник РИА Новости пресс-аташе Гараняна Ольга Лыжник.

Саксофонист приезжал в Краснодар для выступления в ежегодном традиционном концерте, который должен был состояться 13 января. Композитору стало плохо, по словам его супруги, начался сердечный приступ, и в понедельник остановилось сердце.
Гараняну были подвласты все жанры >>
"Панихида по Гараняну пройдет в четверг в концертном зале имени Чайковского. Его похоронят на Ваганьковском кладбище в Москве, вероятно, в тот же день после панихиды. Сейчас точная дата похорон уточняется", - сказала собеседница агентства.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Театр оперы и балета будет построен во Владивостоке к саммиту АТЭС
2010-01-13 09:45 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ВЛАДИВОСТОК, 12 янв - РИА Новости. Строительство театра оперы и балета во Владивостоке планируется начать в феврале этого года, заявил губернатор Приморья Сергей Дарькин на прошедшем во вторник рабочем совещании по проектированию объектов саммита АТЭС 2012 года.
"Возвести здание театра планируется на берегу бухты Золотой Рог на улице Фастовской. Акт выбора земельного участка уже оформлен", - уточнил губернатор.
К разработке проектной документации, по информации пресс-службы губернатора, были привлечены ведущие специалисты в этой области, в том числе в области акустики залов.
"В новом театре будет установлено самое современное звуковое и световое оборудование и машинерия сцены, что позволит создавать даже сложные постановки. В театре будут два комфортабельных зала - на 300 и 1,5 тысячи мест. Предусмотрены подземная автопарковка, ресторан. Театр оперы и балета во Владивостоке будет построен в рамках подготовки к саммиту АТЭС 2012 года", - сказал собеседник агентства.
В программу подготовки к саммиту АТЭС 2012 года включены более 40 строительных объектов. На десяти объектах из этого списка строительно-монтажные работы ведутся от нескольких месяцев до полутора лет.
Активно идет возведение двух мостов - через бухту Золотой Рог и через пролив Босфор Восточный на Русский остров, где намечено провести саммит АТЭС.
На острове уже возведены каркасы корпусов Дальневосточного федерального университета, начинается закладка пресс-центра и конференц-центра. Одновременно ведутся работы по модернизации городской системы водопровода и канализации. Активизировано дорожное строительство, реконструкция аэропорта, идет строительство нового международного авиатерминала, удлиняется взлетно-посадочная полоса.
Оригинальная статья

Дуров Юрий Владимирович. Биографическая справка
2010-01-13 10:13 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Народный артист СССР Юрий Владимирович Дуров родился 12 января 1910 года в городе Санкт-Петербурге.
Рано оставшись без родителей, он воспитывался в семье деда – известного циркового артиста и дрессировщика Владимира Леонидовича Дурова. Дед отдавал много времени воспитанию внука, видел в нем продолжателя своего дела и посвящал мальчика в тайны своего мастерства. Но Юрий Дуров мечтал о работе в театре и кино. Еще ребенком он сыграл несколько ролей в кино. Желание стать театральным артистом привело юношу в одну из московских студий, которой в то время руководил Юрий Завадский. Владимир Леонидович не поощрял увлечение Юры театром и, желая сделать из него "рабочего человека", отдал внука в школу ФЗУ (фабрично-заводского ученичества) при типографии им. Борщевского. Но Юрий продолжал играть в театре. Читал с эстрады юмористические рассказы и даже пел в оперетте. Артистическая карьера началась удачно, но все же настоящего удовлетворения не было. Это чувство пришло позднее, когда Юрий Владимирович стал артистом цирка, дрессировщиком.
Сначала он был ассистентом деда (1918–1928), затем – ассистентом своего дяди Владимира Григорьевича Дурова (1929–1935). Самостоятельно Юрий Дуров начал работать как дрессировщик с 1935 года, когда получил группу животных погибшего дрессировщика Леонида Иванова.
Юрий Владимирович принес на арену цирка все то лучшее, что было достигнуто его знаменитым дедом, и обогатил это наследие собственными находками. Он в совершенстве владел методом дрессировки и лаской добивался от своих четвероногих питомцев поразительной точности в исполнении трюков. В его номерах можно было увидеть и звериный джаз-оркестр, где солистами выступали слоны и пони; и великолепного жонглера-балансера – морского льва Пашу; и ловкого прыгуна – австралийского страуса эму, легко преодолевающего серию барьеров; и необычную спортивную команду из четырех собак, совершающих прыжки с высокого помоста, и обезьяну, выполняющую акробатические трюки.
Трюки с животными в номерах Юрия Дурова всегда являлись откликами на важнейшие политические, общественные и бытовые темы дня. Большим успехом пользовалось дуровское "Аллегорическое шествие" (автор сценария Сергей Михалков). Это была политическая сатира, где при помощи животных, переодетых в известных и узнаваемых зарубежных лидеров, высмеивались их недостатки
За сорок шесть лет работы в цирке Юрий Дуров объездил с гастролями весь Советский Союз и с успехом гастролировал за рубежом.
Любовь к кино он пронес через всю жизнь и в начале 1970-х годов снялся в фильме "Освобождение Европы", сыграв в кино-эпопее роль Уинстона Черчилля.
Юрий Дуров был награжден орденом Трудового Красного Знамени и медалями, а в 1971 году ему было присвоено звание Народного артиста СССР.
Юрий Владимирович Дуров был женат дважды. От первого брака у него родилась дочь Наталья (1934–2007), которая продолжила знаменитую династию.
Народная артистка России, лауреат Государственной и международных премий Наталья Юрьевна Дурова в течение многих лет была директором и художественным руководителем театра "Уголок дедушки Дурова".
От второго брака у Юрия Владимировича родился сын Юрий (1954), который сейчас возглавляет театр "Уголок дедушки Дурова".
Юрий Владимирович Дуров скончался 22 февраля 1971 года в Брюсселе, где в то время находился на гастролях. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

Материал подготовлен на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Другие новости культуры и искусства со словами АРТИСТ, ВЛАДИМИРОВИЧ, ДУРОВ, ДРЕССИРОВЩИКА, ТРЮКИ, УГОЛОК:

Русский финалист выбыл из отборочного тура "Евровидения" в Эстонии
2010-01-13 10:39 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ТАЛЛИН, 12 янв - РИА Новости, Николай Адашкевич. Никита Богданов - единственный русский исполнитель, пробившийся со своей песней "Made Me Cry" в финал конкурса Eesti Laul 2010 ("Эстонская песня 2010"), который является национальным отборочным туром "Евровидения", был дисквалифицирован, сообщила во вторник Эстонская национальная телерадиовещательная корпорация (ERR).
"Несмотря на то, что автор песни "Made Me Cry" своей подписью подтвердил то, что она ранее не звучала и не была представлена публике, ее длинная версия была опубликована на портале Youtube с 11 августа 2009 года", - сообщила журналистам продюсер конкурса Хейди Пурга. По ее словам, Богданов согласился с решением организаторов конкурса и считает его обоснованным.
Вместо Богданова в финал конкурса Eesti Laul 2010 попадает Робин Юхкенталь со своей песней "Siren". Песня Юхкенталя была выбрана жюри с качестве запасной, на случай, если кто-то из финалистов сойдет с дистанции.
В понедельник жюри выбрало из 155 представленных на конкурс Eesti Laul 2010 песен 10 финалистов. Финал конкурса состоится 12 марта.
Конкурс "Евровидение" в 2009 году прошел Москве, Эстония заняла на нем шестое место. Первое место занял певец из Норвегии Александр Рыбак с песней "Fairytale", поэтому следующее "Евровидение" с 25 по 29 мая пройдет в Осло.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Эстония":

Последние новости по теме "Норвегия":

Своя Голгофа
2010-01-13 11:08 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Эпос вместо туристического глянца: фотограф Михаил Розанов пробует воскресить величественный дух древней Палестины на выставке «Служение», открывшейся на «Винзаводе».
Когда Рождество давно прошло, а Крещение еще и не думало начинаться, самое время предаться размышлениям о земном пути Иисуса. Впрочем, любое другое время для этого тоже подходит, если иметь определенную душевную склонность. Известный московский фотограф Михаил Розанов на миссионерском поприще прежде замечен вроде бы не был, но попробовать никогда не поздно. Если в его предыдущих пейзажно-архитектурных сериях присутствие человека даже не подразумевалось, то за нынешними кадрами кроется фигура Сына Человеческого. Персонажем Его не назовешь, конечно, но все-таки и не о бесплотном божестве идет речь. Судя по всему, Розанов вдохновлялся именно материалистическими подробностями евангельского предания, одновременно пытаясь высекать из материи искры духа.

Происходит это при помощи минимализма, который присущ автору буквально с самого начала его фотографической карьеры.

Никаких излишеств и неуместных деталей – только равновесная композиция и лаконичная графика. Данный метод одинаково годится для стильной фэшн-фотографии, для урбанистических очерков, для стерильных натюрмортов – и для религиозного эпоса. Не исключено, что случае со святыми местами Иудеи только минимализм и позволяет избавиться от рекламного привкуса, поскольку запечатленные Розановым пейзажи десятки лет эксплуатируются в туристической полиграфии. Автору приходится почти вынужденно избавляться от цвета: любая синева в небе и зелень в кронах деревьев напоминали бы об открыточном глянце. Вероятно, по той же причине Розанов отказывается и от выигрышных планов.

Достаточно одного намека на общепринятую красивость – и кадр неизбежно превращается в завлекалку из путеводителя.

С другой стороны, головокружительные ракурсы рушили бы авторский замысел: эпос не терпит экстравагантности. Можно себе представить, насколько мучительным был поиск каждого изображения. И следы этих творческих мук ощутимы. Цикл получился основательным, но и лишенным всякой легкости.

География тут предельно очевидна, все топонимы почерпнуты из Нового завета: река Иордан, Генисаретское озеро, гора Фавор, Гефсиманский сад, дворец первосвященника Каиафы, дорога на Голгофу.

Для еще большей ясности кадры снабжены цитатами из Матфея, Луки и Иоанна. При желании зритель даже может отвлечься от художественных достоинств выставки и сосредоточиться на хроникальном аспекте: вот здесь, в пустыне, Христос был искушаем дьяволом, здесь он предстал перед судом Синедриона и т. п. В этом смысле фотограф почти зануден. Съемка всех мест, где происходили остановки во время несения креста, выглядит едва ли бухгалтерским концептуализмом.

Пожалуй, интереснее этот цикл воспринимать, немного отвлекшись от евангельской буквы.

Тогда заметна станет общая монументальность, арки и мостовые начнут чередоваться с вершинами гор и водами озера – словом, заявленный эпос будет проявляться помимо описательных соответствий.
При таком взгляде гораздо понятнее, чего ради брался Розанов за камеру и с какой целью наводил видоискатель на святые места. Имелось в виду не формальное паломничество, а создание медитативных образов. Пейзажи превращаются в знаки, обладающие самостоятельной энергетикой.

Проще говоря, это не иллюстрации к Писанию, а будто бы отдельные его главы.

Правда, главы несколько тяжеловесные и, увы, необязательные. Зритель все равно обречен привязывать фотографии к евангельским текстам – и это означает, что визуальный ряд заведомо вторичен. Сначала картинка, потом подпись, потом мысленная коррекция картинки в связи с подписью – сей процесс мало напоминает медитацию. Похоже, сверхзадача автору так и не далась, хотя приложенные усилия хочется назвать героическими. Не исключено, что сверхзадача эта вообще недостижима. Фотография не всесильна.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Последние новости по теме "Палестина":