"Палата № 6" Карена Шахназарова не вошла в шорт-лист "Оскара"
2010-01-21 20:33 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Картина Карена Шахназарова "Палата № 6" не попала в финальный список кандидатов на получение "Оскара" за лучший иностранный фильм. Из 65 картин отобраны девять, фаворитом среди которых называют фильм "Белая повязка" Михаэля Ханеке (Германия). Напомним, за последние 15 лет российские фильмы выходили в финал лишь трижды.
В окончательный список попали: "Секрет их глаз" (Аргентина), "Самсон и Далила" (Австралия), "Мир велик, а спасение поджидает за углом" (Болгария), "Пророк" (Франция), "Белая повязка" (Германия), "Аджами" (Израиль), "Келин" (Казахстан), "Зима во время войны" (Нидерланды) и "Молоко печали" (Перу). Картина "Белая повязка" Михаэля Ханеке, хорошо известного по фильмам "Пианистка" и "Забавные игры", получила главный приз на последнем кинофестивале в Каннах. Достанется ли "Оскар" этому фильму или другому, станет известно 7 марта 2010 года.
Напомним, в конце сентября 2009 года стало известно о том, что российским кандидатом на "Оскара" за лучший иностранный фильм будет "Палата №6" Карена Шахназарова. Этот фильм выбрала комиссии по выдвижению российских фильмов на "Оскар" под председательством Владимира Меньшова, в которую входили Владилен Арсеньев, Лев Аннинский, Андрей Кончаловский, Сергей Лаврентьев, Сергей Лазарук, Николай Лебедев, Никита Михалков, Владимир Наумов, Глеб Панфилов, Геннадий Полока, Кирилл Разлогов, Людмила Савельева и Карен Шахназаров.
Среди конкурентов Шахназарова были фильмы "Все умрут, а я останусь" Валерии Гай Германики, "Дикое поле" Михаила Калатозашвили, "Петя по дороге в царствие небесное" Николая Досталя, "Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину" Андрея Хржановского, "Поп" Владимира Хотиненко, "Стиляги" Валерия Тодоровского, "Сумасшедшая помощь" Бориса Хлебникова и "Тарас Бульба. Запорожская сечь" Владимира Бортко.
Отметим, с 1995 года, когда "Оскар" завоевали "Утомленные солнцем" Никиты Михалкова, российские фильмы выходили в финал лишь трижды — в 1996 ("Кавказский пленник" Сергея Бодрова), 1997 ("Вор" Павла Чухрая) и 2007 ("12" Никиты Михалкова).
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Солнце":

30 лет из жизни Бенни Хилла: как "беннимания" стала "беннифобией"
2010-01-21 21:00 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Известнейшему английскому комику Бенни Хиллу 21 января исполнилось бы 85 лет. Его шоу смотрел весь мир, и даже сейчас многие телеканалы закупают права на него. На экране Бенни Хилл всегда представал весельчаком с неиссякаемым чувством юмора, в жизни же это был глубоко одинокий человек с невеселой судьбой и именем Альфред Хоторн Хилл.
"Рождение" Бенни Хилла
Альфред Хоторн Хилл (Alfred Hawthorne Hill) родился в большом портовом городе Саутгемптон. Мальчиком он частенько устраивал розыгрыши на пару со своим дедушкой, бывшим конферансье и выступал в различных школьных спектаклях. Родителям Альфреда с трудом удавалось терпеть его выходки. Однажды тот подмешал  в начинку для рождественской индейки целую пачку красного перца, что стало последней каплей для отца, велевшего сыну убираться. Дорогу указал дед Альфреда: он представил внука знакомым артистам, которые приняли мальчишку в труппу, пишут "Аргументы и факты".
Дебют Альфреда как актера состоялся после второй мировой войны. Вернувшись из армии, он выступил со спектаклем "Звезды в униформе" (Stars in Battledress). В это же время актер поменял имя на Бенни Хилла, назвав себя так в честь любимого американского комика Джека Бенни. Новое имя принесло ему удачу: его стали приглашать в различные телевезионные и радиошоу. С середины 50-х годов Бенни Хилл начал работать на BBC, параллельно снимаясь в кино, пишет muslib.ru.
Шоу Бенни Хилла: с миру по нитке
Знаменитое юмористическое скетч-шоу "Шоу Бенни Хилла" впервые появилось в 1955 году, и вскоре у него появилась целая армия поклонников по всей стране. Это был совершенно новый жанр для британского телевидения, в котором Хилл  выступал не только как актер, но и как режиссер, музыкант и автор песен. Официально он значился и как сценарист, хотя не писал сюжетов, а заимствовал их из самых разных источников – выступлений французских комиков, старых американских комедий.
Больше всего сценариев Бенни Хилл купил у своего приятеля юмориста Дейва Фримена всего за тысячу долларов. Включив их в "Шоу", он заработал миллионы, но не только "забыл" упомянуть автора в титрах, но и расплатиться с ним.
Впрочем, в отсутствии таланта Бенни Хилла вряд ли можно было упрекнуть. Он был мастером пародии и с успехом перевоплощался в таких голливудских звезд как Ричард Бартон, Элизабет Тейлор, Марлон Брандо, Вивьен Ли, Боб Дилан, Лайза Минелли.
Скетчи обыгрывали не только бытовые темы, но и  различные аспекты политической и культурной жизни Великобритании. Из постоянных персонажей Бенни Хилла можно выделить выходца из Китая Чоу Мина и самовлюбленного актера Марвина Кради, а также целую команду так называемых "ангелочков" - девушек в откровенных нарядах.
От "беннимании" к "бенифобии"
В 80‑х трудно было найти юмориста популярнее, чем Бенни Хилл. За долгие годы работы на телевидении он получил множество премий и наград. Однако главным признанием стали слова великого Чарли Чаплина, который в последние годы своей жизни всегда держал при себе кассеты с шоу Хилла. В 1991 году Хилл был награжден Международной Премией Чарли Чаплина.
В обществе началось явление, названное "беннимания". Люди копировали жесты Бенни Хилла, а американские полицейские отдавали честь в точности как его персонаж Фред Скаттл – ладонью, перевернутой кверху. Впрочем, у славы была и оборотная сторона: актер стал замечать, что люди видят в нем не артиста, а в первую очередь  героя скетчей – туповатого недотепу с нелепой улыбкой.
Увидев Хилла на улице, прохожие начинали смеяться, некоторые даже дразнить, причем весьма грубо. Сам актер не мог оставаться равнодушным к такой реакции.  В ряде британских таблоидов даже проскочила информация о том, что он пытался покончить жизнь самоубийством.
После 30 лет существования шоу у Бенни Хилла появились политические пародии, это правительство уже не могло вынести. "Железная леди" Маргарет Тэтчер приказала подвергать все его программы цензуре. За десять лет было вырезано порядка 150 часов отснятого материала. А в 1989 году "Шоу Бенни Хилла" было закрыто как самая непристойная передача на телевидении. Комика тогда обвиняли в оскорблении королевской семьи, дискредитации англичан, вопиющей пошлости и откровенной грубости. Сам Тони Блэр назвал его "уродливым явлением", оскорбившем свою нацию.
"Ангелочки" Хилла
Несмотря на славу и нажитое состояние, исчисляемой миллионами фунтов стерлингов, у Бенни Хилла не было постоянного дома, он  никогда не был женат и не имел детей.
Когда его спрашивали, почему он до сих пор один, актер отвечал: "Зачем покупать одну книгу, если можно пользоваться целой библиотекой?". В обществе его часто видели в компании молоденьких девушек, снимавшихся в шоу, и Хиллу нравился имидж любвеобильного мачо. Между тем, хорошо знавшие актера люди говорили, что в жизни он был глубоко закомплексованным человеком и испытывал трудности общения с женщинами. В прошлом актер дважды делал предложения любимым женщинам и оба раза получал отказ.
Неудавшееся возвращение
В 1991 года Бенни Хилл решил вернуться в шоу-бизнес. В США он выпустил новое шоу Benny Hill`s World Tour, но неожиданные проблемы с сердцем не позволили ему осуществить свои планы. Врачи настоятельно рекомендовали срочную операцию, но актер отказался.
Незадолго до смерти в больницу к Хиллу приехал Майкл Джексон. Как вспоминал певец, он  выразил актеру свое восхищение, назвав его комиком N1 во всем мире.
Составлять завещания для родственников, с которыми не поддерживал отношения, Хилл не стал. Он скончался в апреле 1992 года от сердечного приступа в собственной квартире. Тело всемирно известного актера обнаружили только через несколько дней после смерти.
Материал подготовлен редакцией rian.ru на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Майкл Джексон":

Последние новости по теме "Кино":

Астрахан показал, что пьянство не порок, если есть место подвигу
2010-01-21 21:25 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 21 янв - РИА Новости, Оксана Прупис. Новая картина Дмитрия Астрахана "На свете живут добрые и хорошие люди" выйдет в прокат 4 февраля, сообщили в четверг на пресс-конференции создатели фильма.
Действие картины разворачивается в провинциальном городке Зареченске, где процветает нищета и беспробудное пьянство. Однако в этом захолустье находится один интеллигент - 30-летний учитель истории Дмитрий Исаев (Сергей Горобченко), который ненавидит этих "простых людей", которых называет не иначе, как "скот и быдло", и мечтает построить в зареченских "Васюках" свой "Город солнца". Однако все его благородные стремления не находят поддержки ни среди жителей Зареченска, ни даже в его собственной семье.
Однажды в руки ему попадает магическая книга из "Библиотеки эзотерических знаний" под названием "Как осуществить свои тайные желания". Начав со своих желаний, герой сталкивается с тем, что все его настоящие стремления вовсе не так благородны и велики, как ему кажется. На самом деле мечтает он вовсе не о том, чтобы уехать в Москву, работать в специальной комиссии при президенте страны и заниматься реформами в сфере образования и в итоге осчастливить все человечество, а о том, чтоб водить трамвай, петь в зареченском хоре и есть по утрам блины со сметаной.
Тогда он решается при помощи волшебной книги исполнить тайные желания всего городка. Но оказывается, что народ мечтает о дармовой выпивке и "чтоб соседу было плохо".
Однако, как поясняет ему глаголящая истину книга, сначала она исполняет лишь поверхностные желания, а настоящие, сокровенные чаяния - лишь потом. И вот, выясняется, что истинное желание жителей - совершить подвиг, что они успешно и делают, когда книга устраивает им налет на Зареченск в лице сбежавших из тюрьмы зэков.
"На наших глазах герой проходит путь от пренебрежения к этому народу, которого считает быдлом, до любви к нему", - сказал на пресс-конференции в четверг Астрахан.
"Книга дает ему познать, что он нормальный человек, что простые человеческие желания - это не есть плохо, и он понимает, что есть мерило ценности человека: читать книги или совершить подвиг", - сказал режиссер.
На упреки журналистов в том, что русский народ показан в картине не в самом лучшем свете и выглядит довольно противно, Астрахан возразил: "Я не считаю, что мы противные, все там обаятельные, очень хорошие и при этом еще и героические, они все мне очень нравятся".
"То, что наш народ иногда может казаться пьющим, бесцельным, ничего не хотящим - это факт. Но главное ли это? Что главное: количество прочитанных книг или желание прийти на помощь к ближнему? Для меня последнее - это главное", - сказал он.
С ним согласен исполнитель главной роли Сергей Горобченко. Но его взгляд, в фильме поднимается "тема о сути русского человека, об интеллигенте, об окружающей его среде, культурной и не очень".
"Не нужно бежать куда-то, мы здесь, и этого достаточно, чтобы сделать нашу жизнь лучше, - считает он. - У нас все для этого есть, чтобы сделать так, чтобы нашим детям не стыдно было за нас и было лучше жить".
Как рассказал Астрахан, работа над фильмом длилась около пяти лет. Общее количество съемочных дней составило 60, но сам процесс был растянут на длительный период. Натура снималась в городе Кимры на Волге, а интерьеры и локальные сцены - в Белоруссии, в Минске и под ним.
Бюджет фильма, по словам режиссера, составил, около 1,5-2 миллионов долларов.
Автором сценария выступил Олег Данилов, и ранее много работавший с Астраханом. Главные роли в картине исполнили Сергей Горобченко, Марина Иванова, Владимир Кабалин, Арина Ефремова, Лариса Грибалева.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Солнце":

Последние новости по теме "Белоруссия":

Звезды мировой музыки встанут за дирижеский пульт в Большом театре
2010-01-21 21:53 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 21 янв - РИА Новости. Всемироно известные музыканты - француз Эммануэль Жоэль-Орнак и итальянец Антонелла Аллеманди встанут за дирижерский пульт в Большом театре в известных оперных спектаклях "Кармен", который пройдет в четверг и пятницу, и "Богема", который состоится 26 и 27 января, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
В спектакле "Кармен" Бизе, который состоится 21 и 22 января, за дирижерский пульт встанет известный французский музыкант Эммануэль Жоэль-Орнак - признанный специалистом по французскому оперному репертуару, этот дирижер ведет активную работу по обе стороны Атлантики.
Как уточнили в пресс-службе, 22 января заглавную партию в "Кармен" исполнит одна из лучших исполнительниц этой роли - болгарская певица, меццо-сопрано Надя Крастева. Ее партнерами будут ведущие солисты Большого театра Роман Муравицкий, Екатерина Щербаченко и Вадим Лынковский.
В опере "Богема" 26-27 января за дирижерский пульт встанет Антонелла Аллеманди - один из самых авторитетных дирижеров Италии. Он с успехом выступает на сценах лучших театров мира - нью-йоркской Метрополитен Опера, Лондонской Королевской оперы Ковент-Гарден, Парижской оперы и других. Обширный репертуар маэстро включает сочинения от эпохи барокко до ХХ века, но особое место в нем принадлежит итальянской опере - сочинениям эпохи Бельканто (Россини, Доницетти, Беллини), а также шедеврам Верди.
В спектакле "Богема", который состоится 26 января, выступят ведущие солисты Большого театра - Лолитта Семенина, Олег Кулько, Анна Аглатова и Андрей Григорьев. А в спектакле 27 января состоится несколько дебютов в Большом театре. В роли Мими выступит известная сопрано Вероника Джиоева, получившая широкую известность, благодаря сотрудничеству с Теодором Курентизом и Михаилом Плетневым. Ее партнером станет солист "Новой оперы" и постоянный приглашенный солист Большого театра Хачатур Бадальян.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Италия":

Посещаемость Эйфелевой башни в год ее 120-летнего юбилея снизилась
2010-01-21 22:20 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 21 янв - РИА Новости. Посещаемость одной из самых популярных туристических достопримечательностей в мире - парижской Эйфелевой башни в 2009 году впервые за последние пять лет снизилась на фоне мирового финансового кризиса, сообщает в четверг агентство Ассошиэйтед Пресс со ссылкой на компанию-оператора башни SETE.
По данным SETE, в 2009 году башню посетили только 6,6 миллиона человек, что на 300 тысяч меньше, чем годом ранее. Аналитики туротрасли отмечают, что падение интереса к строению, ставшему символом Франции, произошло, несмотря на целый ряд рекламных и развлекательных мероприятий, приуроченных к 120-летию ввода башни в эксплуатацию.
Как отмечает SETE, снижение количества посетителей особенно ощущалось в первом квартале, что "в основном объяснялось эффектом мирового экономического кризиса". При этом доля иностранцев среди всех посетителей башни в прошлом году составила 71% против 75% годом ранее.
Компания-оператор в прошлом году столкнулась и с другими сложностями. Обычно работающая 365 дней в году, Эйфелева башня закрывалась в январе во время сильного снегопада и в апреле из-за забастовки сотрудников.
Эйфелева башня была открыта 31 марта 1889 года и служила своеобразными воротами для прохода на территорию Всемирной выставки. За 120 лет она стала самым популярным в мире памятником с платным входом: до 31 декабря 2008 года на башню поднялись 243,4 миллиона туристов.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Мировой финансовый кризис":

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Неканонизированного Ленина показали на выставке в Ульяновске
2010-01-21 22:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
УЛЬЯНОВСК, 21 янв - РИА Новости, Любовь Чиликова. Документальная выставка "Ленин без ретуши", на которой показаны первые его портреты в неофициальной манере, открылась в четверг в Ленинском мемориале в Ульяновске в 86-ю годовщину со дня смерти вождя мирового пролетариата, передает корреспондент РИА Новости.
"Мы постарались показать такого Ленина, какого не знала в последующем растиражированная лениниана", - отметила научный сотрудник музея Ленинского мемориала Людмила Бенгина.
На выставке показаны материалы из фондов музея: первые почтовые карточки, марки, значки, выпущенные сразу же после смерти Ленина по решению специальной рабочей группы, занимавшейся траурным оформлением Москвы и вопросами массового выпуска альбомов с изображением Ленина, значков и другой продукции.
"Мы здесь показываем один из первых значков, сделанных в 1924 году, сразу после смерти Ленина. У нас есть и первая почтовая марка, траурный выпуск, первая маркированная почтовая карточка. Газета, посвященная январским событиям. Она называется "Ленин". Тоже выпускалась достаточно ограниченным тиражом", - рассказала Бенгина.
По словам Бенгиной, первые изображения Ленина интересны тем, что на них пока еще не влияли негласные каноны и правила официальной ленинианы, сложившиеся в дальнейшем. Ленин на этих работах разнообразный, иногда неузнаваемый.
Бенгина отметила, что экспонаты, представленные на выставке, подлинные.
На выставке много набросков, зарисовок Ленина, сделанных с натуры художниками Альтманом, Малявиным, Андреевым. Один портрет выполнен художником Бродским на втором съезде Коминтерна. Известно, что после съезда художник показал работу Ленину и попросил расписаться.
"Ленин смотрел-смотрел на свое изображение и сказал: "Знаете, я что-то здесь сам на себя-то не похож". Но, тем не менее, долго не ломался, роспись его здесь все-таки есть. И когда расписывался, сказал следующую фразу: "Первый раз подписываю то, с чем я не согласен", - рассказала сотрудница музея.
"Ленина рисовало достаточно много художников. Но знаете, как его рисовали? Ленин никогда не позировал. То есть рисовали в кабинетах, на съездах, выступлениях", - отметила Бенгина. По ее словам, все художники отмечали яркую эмоциональность Ленина, его живую мимику.
Бенгина отметила, что многие экспонаты, представленные на выставке, было невозможно показать в советское время, настолько сильно не похож на этих рисунках и предметах Ленин на отлакированный с годами образ вождя.
Владимир Ленин скончался 21 января 1924 года в подмосковных Горках.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Чили":

Выставка работ театральных художников открыта в Малом Манеже в Москве
2010-01-21 23:13 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 21 янв - РИА Новости. Более 80 московских театральных художников, среди которых как мэтры, так и дебютанты, представили свои работы, созданные в 2008-2009 годах, на выставке "Итоги сезона", которая открылась в залах Малого Манежа в Георгиевском переулке и будет работать до 28 января, сообщили РИА Новости в пресс-службе Союза театральных деятелей России.
В экспозиции представлены театральные макеты, эскизы декораций, костюмов, фотографий, которые рассказывают зрителю о премьерах столицы и многих отдаленных городов России и зарубежья. На выставке можно увидеть работы, выполненные для больших театров и антреприз, взрослых и детских постановок сезона 2008-2009 годов.
Так зрителю представилась возможность "побывать" на премьере "Медеи" Московского ТЮЗа (художник Сергей Бархин), попасть в антрепризу Олега Меньшикова "1900" (художник Игорь Попов), посмотреть "балет "Снегурочка" в театре "Кремлевский балет" (художник Станислав Бенедиктов), увидеть премьеры театров Ленком - "Вишневый сад" (художник Алексей Кондратьев) и МХТ "Трехгрошевая опера" (художник Николай Симонов) и многое другое.
Помимо работ к московским спектаклям, в экспозиции представлены творения художников Бориса Бланка, Виктора Архипова, Ирины Акимовой, Юрия Устинова, создавших сценографию в спектаклях Петербурга, Омска, Костромы, Риги, Монреаля, Новгорода, Познани и многих других городов.
Как отметили в пресс-службе, первая выставка московских сценографов была организована Всероссийским театральным обществом 46 лет назад.
Традицией выставки "Итоги сезона" последних лет стало приглашение гостей из других городов и стран, создающих спектакли в московских театрах.
На этот раз посетители экспозиции могут оценить сценографию к спектаклю московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко "Лючия ди Ламмермур" художника из Латвии Андриса Фрейбергса и костюмы московской художницы Елены Степановой, номинированной предстоящим фестивалем "Золотая Маска" в категориях лучшая работа художника-постановщика и лучшая работа художника по костюмам.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Латвия":

Режиссером следующего фильма о Человеке-пауке станет Марк Уэбб
2010-01-21 23:41 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 21 янв - РИА Новости. Режиссером следующего фильма о Человеке-пауке, который выйдет на киноэкраны летом 2012 года, станет Марк Уэбб - номинант на премию "Золотой глобус" за картину "500 дней лета", сообщили РИА Новости в компании Sony Pictures Releasing CIS.
Съемки нового фильма по сценарию Джеймса Вандербилта планируется начать в этом году. Уэбб планирует тесно сотрудничать с продюсерами Ави Арадом и Лорой Зискин.
"По сути своей, история о Человеке-пауке - глубоко личная человеческая история об обычном подростке, которому по воле случая удалось занять почетное место в плеяде супергероев", - приводят в компании слова сопредседателя Sony Pictures Entertainment Эми Паскаля и президента студии Columbia Pictures Мэтта Толмача.
По их словам, при поиске нового режиссера они руководствовались тем, сможет ли он полностью сосредоточить свое внимание на жизни Питера Паркера.
"Мы хотели найти кого-то, кто смог бы передать очарование личных ощущений и эмоций Питера, чтобы зрители вместе с главным героем смогли пережить захватывающее чувство первооткрывателя, которое живет в сердце любого подростка. И нам кажется, что Марк Уэбб на эту роль подошел лучше всех прочих", - отметили они.
"В течение нескольких лет историю о Человеке-пауке рассказывали профессиональные и именитые кинематографисты, - добавили Арад и Зискин. - Они сформировали у зрительской аудитории особое восприятие супергероя. Марк Уэбб откроет новое направление развития франшизы, как это часто происходит с комиксами. Он - потрясающе талантлив, и мы очень ждем того момента, когда вместе приступим к работе над этим новым проектом".
"Сбылась моя мечта, хотя я сам не мог ожидать такого груза ответственности и такой свободы для творчества, - заявил Уэбб. - То, каким Сэм Рэйми сделал своего героя, требует особого подхода и в последующих картинах франшизы. Первые три фильма по праву снискали любовь зрительской аудитории. Но я считаю, что феномен Человека-паука повлиял не только на многие поколения зрителей, но и на представителей съемочной группы. Я подписался под тем, что ничего не буду "передирать" у Сэма - это, разумеется, недопустимо. Не говоря уже о том, что невежливо. Я согласился занять режиссерское кресло, потому что считаю, что у нас есть еще большой простор для творчества в культивировании образа полюбившегося миллионам зрителей героя".
"Новый образ всемирно известного Человека-паука, без сомнения, привлечет внимание миллионов фанатов супергероя по всему миру, - добавляет президент студии Marvel Кэвин Фейдж. - Этому персонажу посвящены многотомники комиксов. Базируясь на этом богатейшем материале, можно дать Питеру Паркеру, а вместе с ним и Паучку, новую жизнь. Именно этого мы и ждем от нового режиссера".
Летом Марк Уэбб получил признание зрителей и критиков своей картиной "500 дней лета". Он - счастливый обладатель нескольких премий MTV за лучшие видеоклипы, включая 21 Guns в исполнении Green Day (лучшая режиссура в 2009), Miss Murder - AFI (лучшее видео в стиле рок в 2006) и Move Along - The All-American Rejects (лучшее коллективное видео). В 2006 году Ассоциация производителей музыкальных видеоклипов MVPA выбрала его лучшим режиссером за его работу с такими исполнителями, как Weezer, AAR и My Chemical Romance.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Благотворительный вечер памяти Владимира Турчинского пройдет в Москве
2010-01-22 00:08 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 21 янв - РИА Новости. Благотворительный вечер памяти известного спортсмена, телеведущего, актера и шоумена Владимира Турчинского пройдет в московском клубе "Техника Молодежи" в воскресенье, сообщили РИА Новости организаторы.
В этот день исполнится 40 дней со дня кончины Турчинского, который ушел из жизни на 47-м году рано утром 16 декабря в своем подмосковном доме, предположительно, от сердечного приступа.
Среди участников концерта - музыканты Владимир Кристовский, Евгений Маргулис, Кирилл Андреев, Виктория Пьер-Мари, Илья Зудин и группа "Динамит", друзья из Comedy club и многие другие.
В ходе концерта пройдет благотворительный сбор средств. Все вырученные деньги пойдут в детский приют, в который регулярно ездил Турчинский, а также в детский благотворительный фонд "Солнечный город".
Турчинский родился 28 сентября 1963 года в Москве в семье военного. С детства увлекался спортом, занимался самбо. В десять лет стал серебряным призером первенства Москвы по борьбе, в 16 лет выполнил норматив мастера спорта.
Первая слава к Турчинскому пришла благодаря шоу "Бои гладиаторов", где он был известен как Динамит. В 1998 году он получил звание самого сильного атлета России по версии профессиональной лиги "Интерстронг".
Карьеру на телевидении Турчинский начал с проекта "Star-Старт", затем вел программы "Мама, папа, я - спортивная семья", "Фактор страха", "Самый сильный человек", а также юмористические шоу "Смех без правил" и "Убойная лига" (вместе с шоуменом Павлом Волей).
С 2004 года Турчинский вел программу о джазе и блюзе "Последний из могикан" на радиостанции "Серебряный дождь".
Снялся в фильмах "Спецназ по-русски", "Самый лучший фильм" и других.
Похоронен актер на кладбище в подмосковном селе Воскресенское.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Владимир Турчинский":

Последние новости по теме "Концерты":

Супруг певицы Ирины Архиповой опроверг информацию о ее госпитализации
2010-01-22 00:35 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 21 янв - РИА Новости. Народный артист СССР Владислав Пьявко опроверг информацию некоторых СМИ о том, что его супруга, знаменитая оперная певица Ирина Архипова срочно госпитализирована в одну из клиник столицы.
"Ирина Константиновна находится дома и чувствует себя нормально. Сейчас только закончился конкурс Глинки, а в феврале в музее музыкальной культуры имени Глинки открывается большая выставка, посвященная ее 85-летию и 55-летию ее творческой деятельности", - сказал Пьявко.
Народная артистка СССР Ирина Архипова (меццо-сопрано) родилась 2 января 1925 года. С 1956 года выступала на сцене Большого театра. В 1967 и в 1971 годах пела в театре Ла Скала.
Являлась депутатом Верховного Совета СССР шестого созыва. С 1975 года преподает в Московской консерватории.
Среди ее наград - Орден Святого Андрея Первозванного, Орден "За заслуги перед Отечеством" II степени, Медаль Пушкина.
Оригинальная статья

Премия Британской академии кино и телевизионных искусств. Справка
2010-01-22 01:03 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Британская академия кино- и телеискусства в четверг 21 января объявила основных номинантов на получение самой престижной в Великобритании кинонаграды BAFTA.
Премия Британской академии кино и телевизионных искусств BAFTA (The British Academy of Film and Television Arts) является самой престижной кинонаградой Великобритании.
Академия была образована 16 апреля 1947 года под руководством Дэвида Лина (в то время она называлась Британской Академией кино). В честь Дэвида Лина утверждена специальная награда, вручающаяся за достижения в режиссуре.
В 1958 году Академия объединилась с Гильдией телевизионных продюсеров, а в 1976 году получила свое нынешнее название.
Впервые премия была вручена в 1948 году в Лондоне.
С 1998 года главным спонсором церемонии является компания-производитель мобильных телефонов Orange, поэтому с 2000 года официальное название церемонии стало звучать следующим образом – The Orange British Academy Film and Television Awards.
В качестве приза каждый из победителей церемонии получает Золотую маску.
Номинации премии: «Лучший фильм на иностранном языке»; «Лучший фильм»; «Лучшая мужская роль»; «Лучшая женская роль»; «Лучшая мужская роль второго плана»; «Лучшая женская роль второго плана»; «Лучший режиссер»; «Лучший оригинальный сценарий»; «Лучший адаптированный сценарий»; «Лучшая работа оператора»; «Лучшие костюмы»; «Лучший звук»; «Лучший монтаж»; «Лучшие визуальные эффекты»; «Лучший саундтрек»; «Лучший короткометражный фильм»; «Лучшая анимационная короткометражка»; «Лучший британский фильм»; «Лучшая работа художника-постановщика»; «Лучший анимационный фильм»; «Лучший грим/прически»; Восходящая звезда»; Премия Майкла Бэлкона за вклад в британское кино»; Премия имени Карла Формана самому многообещающему новичку; Премия имени Дэвида Лина за вклад в режиссуру; Приз Британской Академии человеку года.
Церемония вручения кинематографических наград Британской академии кино и телевизионных искусств наряду с присуждением премии «Золотой глобус», лауреатов которой выбирают члены Ассоциации иностранной прессы Голливуда, являются своеобразной генеральной репетицией «Оскара», поскольку в большинстве случаев они предвосхищают итоги голосования членов Американской академии киноискусства.
Помимо кинематографических наград, Академия также вручает соответствующие награды в области телевидения и искусства для детей.
В 2009 году лауреатами премии стали: в номинации «Лучшая мужская роль» – Микки Рурк («Рестлер»); в номинации «Лучшая женская роль» – Кейт Уинслет («Чтец»). Лучшим фильмом был признан «Миллионер из трущоб» (Великобритания). Лучший фильм на иностранном языке – «Я так давно тебя любила» (Германия, Франция). В категории «Восходящая звезда» победил Ноэль Кларк.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Германия":

Свободные выборы // Женские коллекции нового сезона
2010-01-22 01:29 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
изучила Марина Прохорова
Модные тенденции нынешнего сезона настолько разнообразны, что может сложиться впечатление, будто их и вовсе нет — носить можно все. Мы подробно писали о моде сезона "весна-лето 2010" в декабрьском "Коммерсантъ-Стиле" N 236 (11). Разумеется, тренды на самом деле существуют, просто их очень много. Но подобному обилию модных образов можно только радоваться. Легкие в обращении и просто красивые наряды есть во всех дизайнерских коллекциях нового сезона. Так что найти то, что нравится именно вам, то, что соответствует вашему образу, этой весной будет легко.
Самый чистый тренд нынешнего сезона — минимализм. Платья, юбки, топы и костюмы точного силуэта, практически лишенные деталей, присутствуют во множестве коллекций. Самые красивые простые наряды в коллекциях Celine, Hermes, Yves Saint Laurent, Jil Sander, Bottega Veneta, MaxMara и Prada. Но в то же время минимализм совершенно не обязателен в наступающем сезоне. Очень часто жестковатые и лаконичные конструкции многослойны: короткая юбка надевается поверх очень длинной, выглядывающей из-под подола блузы, поверх простого платья предлагается носить болеро, сарафаны и фартуки. Кроме того, из моды не выходят составные по цвету одеяния: наслоение контрастного цвета либо усложняет силуэт, либо подчеркивает его чистоту. Многослойные наряды и вещи с многоцветными вставками есть у Celine, Alberta Ferretti, Chanel, Moschino, Prada, Balenciaga, Paul Smith, Chloe, Kenzo, Bottega Veneta.
Одновременно в моде и очень сложные вещи. Нарочито неряшливый гранж, который надо искать прежде всего в коллекциях молодых американских и британских дизайнеров, а также у Louis Vuitton. Романтические и классицистические, очень сложные драпировки — их много в коллекциях Lanvin, Chloe, Gianfranco Ferre, Moschino, Givenchy, Burberry Prorsum и Yves Saint Laurent. Плиссе вдоль полотнища ткани — как у Chloe, MaxMara, Lanvin, Giambatista Valli. Фигурно выложенная псевдопуританская плойка, как у Yves Saint Laurent. Пышные, создающие гипертрофированный объем рюши и ряды оборок — как у Givenchy, Chanel, Alberta Ferretti и D&G.
Еще одна особенность моды этого сезона — обилие принтов. В тренде и скромный сельский ситцевый цветочек, и крупные садовые цветы, напоминающие о старых крепдешинах. Особенно много нарядов в цветах и цветочках в коллекциях Christian Dior, Chanel, Paul Smith, Ralph Lauren, Etro, Dolce & Gabbana, Kenzo и Marni. При этом часто в одном наряде используются ткани с разным по цвету и рисунку принтом. Одновременно в моде футуристические абстрактные рисунки, как у Balenciaga, Gucci и Iceberg, и размытый пестрый узор, напоминающий восточный икат,— его больше всего в коллекциях Louis Vuitton и Dries van Noten. У Prada в качестве принта выступают пейзажные и интерьерные фототипии, в коллекции Miu Miu используется принт в виде силуэтов человечков, кошек и птиц.
Ткани сезона тоже очень разные. После долгого перерыва в pret-a-porter вернулась демократичная потертая и вылинявшая джинсовая ткань — ее очень много в коллекциях D&G, Ralph Lauren, Jean Paul Gaultier, Chloe и Stella McCartney. В то же время актуальными остаются все виды парчи и ламэ с металлическим сдержанным блеском — эти мерцающие ткани очень активно используются в таких разных коллекциях, как Lanvin, Chanel, Burberry Prorsum, Kenzo, MaxMara, Alexander McQueen и Jil Sander. Очень популярна такая нехарактерная для летнего сезона ткань, как клоке — плотный малопластичный шелк со сложным выпуклым узором, а также плотный узорный жаккард. Эти ткани очень хорошо держат силуэт. Искать платья, жакеты и плащи из клоке и жаккарда надо у Chanel, Lanvin, Celine и Prada.
В моде остается кожа — кожаные брюки, юбки, блузы и платья есть в коллекциях Celine, Christian Dior и Yves Saint Laurent. В то же время в летних коллекциях очень много одежды из шифона и тончайшего прозрачного кружева. Наряды из просвечивающих тканей или с очень глубоким вырезом, так что выглядывает лифчик, можно найти практически у всех дизайнеров, но больше всего их в коллекциях Christian Dior, Givenchy и Dolce & Gabbana.
В новом сезоне очень много мини, в том числе и радикального — некоторые шорты сезона напоминают купальные трусы. Но в то же время нынешним летом актуальным будет и не менее радикальное макси — сверхдлинные брюки-палаццо, закрывающие щиколотку юбки и большие платья, предназначенные не только для вечерних выходов, но и для дня.
Обязательный для лета этнический стиль выражен не очень явно и больше всего напоминает о нарядах Северной Африки. Зато очень много нарядов в ковбойском стиле и рустикальных, напоминающих о европейской провинции. В то же время из моды не выходят и футуристические образы. В этом сезоне футуризм напоминает не о покорении космоса, а о спорте: лампасы, накладки, капюшоны и вставки как будто придуманы в расчете на спортивные достижения ближайшего будущего.
Главные цвета сезона — белый и яркий бежевый. Черный тоже остается актуальным, причем одним из важнейших цветовых трендов сезона стало сочетание черного и белого. Кроме того, в моде яркий желтый и томатно-красный, травянисто-зеленый, зелено-бирюзовый и бледно-голубой.
Самое интересное, подобный разгул демократии свойствен не только сезону в целом. Во множестве дизайнерских коллекций можно одновременно обнаружить и лаконичные вещи, и усложненные, запутанные конструкции, которые на вешалке выглядят случайной грудой одежды. Но этот сложный многослойный декор — рюши, оборки, дополнительные полы и бахрома — на самом деле лишь декорация. У всех вещей нынешнего сезона, невзирая на видимое разнообразие, есть очень важная общая черта. Это очень четкий, компактный силуэт, который достигается с помощью точного кроя. А вся отделка лишь накладывается или наслаивается на эту простую основу.
Обувь тоже стилистически очень разнообразна. С одной стороны, в дизайнерских коллекциях по-прежнему много переусложненных, нарочито передекорированных и максимально странных по силуэту туфель, летних сапожек и босоножек. С другой стороны, явно все больше становится обуви на среднем и низком каблуке, а это уже явное возвращение практичности. В моде узкие, круглые и квадратные носы, каблуки-шпильки, рюмочки и стаканы, платформа и тонкая подошва, толстые и тонкие танкетки. Из новинок — прекрасно вписывающиеся в сельский стиль сабо и сандалии на деревянной толстой подошве. Устойчивым трендом остается манера прикрывать щиколотки — голенищами, ремнями или хотя бы носочками или гольфами.
Сумки нынешнего сезона отличаются обилием деталей, цветных аппликаций, сложной отделки. В моде и этнические торбы с бахромой, и футуристические жесткие конструкции, и элегантные портфельчики в духе ар-деко. Но самые модные сумки сезона вне зависимости от стилистики среднего, то есть традиционного дамского размера.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Выборы":

"Джентльменские" торги в Лондоне стали самыми успешными в истории
2010-01-22 01:56 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЛОНДОН, 21 янв - РИА Новости, Александр Смотров. Аукцион предметов из "библиотеки джентльмена" - типичной обстановки старинных британских кабинетов и гостиных - стал самым успешным в истории, собрав выручку свыше 1 миллиона фунтов стерлингов, говорится в выпущенном в четверг сообщении проводившего торги лондонского аукционного дома Bonhams.
На торги, которые состоялись накануне в Великобритании, было выставлено в общей сложности около 700 лотов - от предметов мебели и искусства до тростей и чемоданов, а также чучела экзотических животных, окаменелости и другие занимательные артефакты.
Одним из "хитов" продаж должна была стать чугунная табличка с названием одной из самых знаменитых улиц мира - Даунинг-стрит, где располагается резиденция премьер-министра Великобритании. Табличка оценивалась в 4-6 тысяч фунтов стерлингов, однако в последний момент лот был снят с торгов.
Значительная часть лотов нашла своих покупателей, причем многие предметы были проданы дороже оценочной стоимости, указали в Bonhams.
За рекордную сумму в 79,2 тысячи фунтов стерлингов (в 13 раз выше эстимейта) был продан портрет палеонтолога и директора лондонского Музея естественной истории Клайва Форстера-Купера кисти художника Мередита Фрэмптона. Картина была написана в 1945 году.
Восемь живописных работ на аукционе приобрел фонд охраны памятников истории и культуры National Trust. За 12 тысяч фунтов была куплена картина с видом замка Сиссингхерст в 1761 году, когда он использовался как тюрьма для французских военнопленных. Теперь картина займет свое место в Сиссингхерсте, который превращен в музей. National Trust также выкупил семь изображений коров-призеров выставок домашнего скота, выполненных художником 19 века Ричардом Уитфордом из графства Вустершир.
Ушел с молотка и лот, связанный с историей британской и российской монархии. За 336 фунтов была продана коллекция из 26 кабинетных фотографий в рамках, среди которых фотопортреты членов семьи королевы Виктории, а также изображения российского императора Александра II, его супруги Марии Александровны и сына - императора Александра III.
Интерес, хотя и не столь большой, как ожидали устроители торгов, вызвала коллекция старинных почтовых ящиков викторианской эпохи. Подобные ящики во второй половине 19 века можно было увидеть во многих богатых домах, где написание писем было популярным занятием.
Один из таких ящиков, изготовленный в середине 19 века из красного дерева и бронзы, был продан за 4 тысячи 320 фунтов стерлингов, а почтовый ящик "следующего поколения" - изготовленный из красного дерева в начале 20 века и оборудованный встроенным автоматом по продаже почтовых марок - нашел нового владельца за 2 тысячи 400 фунтов.
Среди других интересных предметов из собраний британских джентльменов - скелет пещерного медведя, появившегося на Земле 50-100 миллионов лет назад и вымершего как вид во время последнего ледникового периода около 27,5 тысячи лет назад. Он был продан за 36 тысяч фунтов.
Общая выручка "джентльменских" торгов составила 1,084 миллиона фунтов стерлингов.
"Этот впечатляющий результат наших первых больших торгов в этом году, а также проданные выше эстимейтов высококачественные лоты показывают, что рынок остается устойчивым," - отметил глава департамента коллекционных вещей Bonhams Джон Бэддели.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Великобритания":

Состояние оперной певицы Ирины Архиповой стабильное - источник
2010-01-22 02:23 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 21 янв - РИА Новости. Состояние легендарной оперной певицы Ирины Архиповой, которая была госпитализирована 19 января в городскую клиническую больницу имени Боткина с сердечной патологией, остается стабильным, но несколько дней она проведет в реанимации, сообщил РИА Новости источник в медучреждении.
"Она была госпитализирована 19 января в сосудистую реанимацию. Состояние стабильное, не угрожающее жизни, но несколько дней она проведет в реанимации", - сказал он.
По словам источника, врачи обнаружили у Архиповой целый "букет" сердечных заболеваний, в том числе ишемическую болезнь сердца, нарушение сердечного ритма, мерцательную аритмию, гипертоническую болезнь. Собеседник отметил, что ранее Архипова уже попадала в эту больницу.
В свою очередь супруг артистки, народный артист СССР Владислав Пьявко опроверг информацию о ее госпитализации. "Ирина Константиновна находится дома и чувствует себя нормально", - сказал он РИА Новости.
Народная артистка СССР Ирина Архипова 2 января отметила юбилей. Ей исполнилось 85 лет. С этой датой титулованную певицу поздравили глава государства Дмитрий Медведев и премьер-министр РФ Владимир Путин.
Советская и российская оперная певица (меццо-сопрано) Ирина Архипова долгие годы была солисткой Большого театра. Звание народной артистки СССР ей было присвоено в 1966 году. Архипова - кавалер трех орденов Ленина, Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской и Государственной премий России.
Архипова была признана лучшей в мире Кармен. После того, как в 1959 году Архипова спела эту партию в дуэте с выдающимся итальянским тенором Марио дель Монако в спектакле Большого театра, она была приглашена для участия в постановке оперы "Кармен" в Риме и Неаполе.
Архипова выступала практически на всех ведущих сценах мира.
Сейчас она является президентом Международного союза музыкальных деятелей, преподает в Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского.
Как председатель жюри она ведет Международный конкурс вокалистов имени М.И.Глинки.
Архипова занесена в российскую книгу рекордов как самая титулованная российская певица.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Монако":

Кустурица рассказал о влиянии Достоевского на свое творчество
2010-01-22 02:49 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 21 янв - РИА Новости. Известный сербский кинорежиссер Эмир Кустурица поблагодарил за врученную ему патриархом Московским и всея Руси Кириллом премию Международного фонда единства православных народов (МФЕПН) и отметил, что идея духовности пришла к нему после прочтения произведений Федора Достоевского.
Церемония награждения лауреатов прошла в четверг в зале церковных соборов храма Христа Спасителя. Патриарх также вручил премии президенту РФ Дмитрию Медведеву, Верховному Патриарху и Католикосу всех армян Гарегину II и представителям Свято-Владимирской православной духовной семинарии из американского Крествуда (штат Нью-Йорк)."Я очень благодарен за премию, которую получил. Это огромный сюрприз. Для меня огромное счастье, что премии, которые я получал, подталкивали к духовности. И эта идея духовности родилась в литературе Достоевского", - сказал на церемонии награждения Кустурица.
Режиссер отметил, что на кадрах, которые были показаны перед его выступлением, он похож на героев Достоевского. По словам Кустурицы, на его внешности отразились впечатления, рождающиеся при чтении книг этого писателя.
"Все препятствия, которые появлялись... мне кажется, я решал благодаря решениям, которые появлялись в произведениях Достоевского", - сказал режиссер, отметив, что в юности его сильно впечатлила книга "Братья Карамазовы".
Кустурица награжден премией "За выдающуюся деятельность по укреплению единства православных народов. За утверждение и продвижение христианских ценностей в жизни общества" имени патриарха Алексия II за 2009 год
Кустурица родился 24 ноября 1954 года в Республике Босния и Герцеговина, которая входила в то время в состав Социалистической Федеративной Республики Югославии. Он учился на режиссерском факультете Пражской киноакадемии (ФАМУ). В 1976 году его дипломный фильм "Герника" по новелле Антония Исаковича получил главный приз студенческого кино на фестивале в Карловых Варах (Чехословакия).
Через два года его телефильм "Кафе "Титаник", поставленный по роману нобелевского лауреата Иво Андрича, был награждён призом за режиссуру на фестивале телефильмов в Портороже (Словения). Полнометражный фильм "Помнишь ли ты Долли Белл?" принёс ему в 1981 году приз "Золотой львёнок" за лучший дебютный фильм на кинофестивале в Венеции.
В 1985 году кинофильм режиссера "Папа в командировке" получил Золотую пальмовую ветвь на Международном кинофестивале в Каннах. Он был номинирован на "Оскар" Американской киноакадемии как лучший фильм на иностранном языке. За эту же работу режиссер был удостоен гран-при международной критики как за лучший фильм 1985 года.
В 1989 году на Каннском кинофестивале Кустурица получил главный приз за режиссуру фильма "Время цыган", а в 1993 году на Берлинском - премию "Серебряный медведь" и специальную премию жюри за кинофильм "Аризонская мечта".
В 1995 году фильм "Андерграунд" принёс Кустурице вторую Золотую пальмовую ветвь - главный приз Международного Каннского кинофестиваля.
В 2007 году он был удостоен высшей государственной награды Франции в области культуры - Командор ордена Искусств и Литературы.
Кроме режиссерской деятельности, Кустурица занимается литературой и музыкой в рок-группе "Забранено пушенье".
Награды МФЕПН ежегодно присуждаются главам государств, правительств и парламентов, предстоятелям православных церквей, крупнейшим общественным лидерам и деятелям культуры "за большой вклад в дело упрочения экономических и политических связей государств, исторически формировавшихся в контексте восточнохристианской традиции, утверждение в жизни православного сообщества высоких норм христианской морали".
Премия за 2009 год названа именем почившего предстоятеля Русской православной церкви патриарха Алексия Второго, возглавлявшего попечительский совет фонда единства православных народов с момента его создания в 1995 году до своей кончины в декабре 2008 года.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

Творчество Кустурицы облагораживает человека - патриарх Кирилл
2010-01-22 03:14 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 21 янв - РИА Новости. Патриарх Московский и всея Руси Кирилл, выступая на церемонии награждении лауреатов премии Международного фонда единства православных народов (МФЕПН), высоко оценил стремление к истине в творчестве известного сербского кинорежиссера Эмира Кустурицы.
Торжественная церемония награждения лауреатов прошла в четверг в зале церковных соборов храма Христа Спасителя. Кроме Кустурицы, патриарх Кирилл вручил премии президенту РФ Дмитрию Медведеву, Верховному Патриарху и Католикосу всех армян Гарегину II и представителям Свято-Владимирской православной духовной семинарии.
"Если плоды человеческого творчества переплавляются в горниле религиозного опыта, то культура перестает быть чисто земным деянием, становится открытой для соработничества Богу, возвышает и облагораживает человека. Именно такие устремления характерны для творчества Эмира Кустурицы", - сказал первосвятитель.
По его словам, творчество режиссера основано не на коммерческой сиюминутной выгоде, а на стремлении к истине, на размышлениях об основных вопросах бытия.
Патриарх отметил, что творчество способно оказывать влияние как на личную жизнь людей, так и на политическое, социальное и экономическое измерения общественных отношений. По его словам, все более актуальной становится проблема взаимопонимания культур.
Кустурица награжден премией "За выдающуюся деятельность по укреплению единства православных народов. За утверждение и продвижение христианских ценностей в жизни общества" имени патриарха Алексия II за 2009 год.
Награды МФЕПН ежегодно присуждаются главам государств, правительств и парламентов, предстоятелям православных церквей, крупнейшим общественным лидерам и деятелям культуры "за большой вклад в дело упрочения экономических и политических связей государств, исторически формировавшихся в контексте восточнохристианской традиции, утверждение в жизни православного сообщества высоких норм христианской морали".
Премия за 2009 год названа именем почившего предстоятеля Русской православной церкви патриарха Алексия Второго, возглавлявшего попечительский совет фонда единства православных народов с момента его создания в 1995 году до своей кончины в декабре 2008 года.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Лондон в июле на неделю превратится в огромную танцевальную площадку
2010-01-22 03:41 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Блог Александра Смотрова
ЛОНДОН, 21 янв - РИА Новости, Александр Смотров. Британская столица в июле этого года на неделю превратится в огромную танцевальную площадку в рамках фестиваля "Большой танец" (Big Dance), объявили организаторы мероприятия на устроенной в Лондоне специальной презентации события для журналистов.
Фестиваль был впервые организован в 2006 году по инициативе мэрии Лондона и проводится каждые два года. Главный вдохновитель и бессменный организатор "Большого танца" Жаклин Роуз заявила, что запланированный на 3-11 июля этого года третий фестиваль по своему размаху и количеству участников будет беспрецедентным.
Ожидается, что в проекте, бюджет которого составил 4,7 миллиона фунтов стерлингов, примут участие около 10 тысяч человек - от профессиональных артистов до школьников. Спонсором фестиваля стала компания мобильной связи T-Mobile, которая уже организовывала массовые танцевальные и певческие мероприятия в британской столице.
"Самым главным достижением мы считаем вовлечение в проект представителей многочисленных лондонских общин из самых разных районов столицы, что делает его поистине массовым и всеохватным", - отметила Роуз.
Она рассказала, что фестиваль будет проходить на пяти ведущих танцевальных площадках столицы - от Английского национального балета до танцевальных организаций Восточного Лондона и Гринвича.
Артисты этих коллективов представили гостям презентации 12-минутное попурри из танцев различных жанров, включая классический и современный балет, стрит-данс, национальные латиноамериканские и индийские танцы.
Традиционным для фестиваля уже стало установление необычных мировых рекордов в области танца - от массовой хореографии, когда свыше 700 человек исполняли различные танцы под одну музыку, и числа одновременно танцующих людей в рамках одного "урока хореографии" до рекорда по подбрасыванию женщин в воздух во время танца, по исполнению хип-хопа и даже по синхронному плаванию в фонтанах на Трафальгарской площади.
На этот раз участники "Большого танца" попытаются установить мировой рекорд по количеству одновременно танцующих людей на максимальном количестве площадок.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Индия":

Удар по всем чувствам // "Summa Summarum" в ГЦСИ
2010-01-22 04:08 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
приглашает Валентин Дьяконов
Со времен великого немецкого композитора Рихарда Вагнера человечеству не дает покоя мечта о тотальном произведении искусства, на языке оригинала — Gesamtkunstwerk. Смысл Gesamtkunstwerk в том, чтобы замкнуть наблюдателя в произведении и задействовать все пять человеческих чувств. Театральное искусство, безусловно, лучше всего подходит для таких экспериментов, и недаром помимо Вагнера синтезом поэзии, музыки и живописи на одной сцене занимались все сколько-нибудь заметные новаторы XX века, от символистов до футуристов с их "Победой над солнцем". Грандиозный проект Государственного центра современного искусства с итоговым названием "Summa Summarum" (что в переводе с латыни означает "общая сумма") стремится показать, что и современным художникам не чужды подобные амбиции. Правда, силами одних художников вывести итоговую сумму не получилось, и поэтому к проекту привлекли театральных режиссеров, кинематографистов, музыкантов и поэтов.
Замысел куратора ГЦСИ Виталия Пацюкова возник давно и касался поначалу довольно узкой темы коллажа в искусстве. Государственный Русский музей, правда, уже делал огромную выставку на эту тему в 2005 году. Поэтому Пацюков устремился по пути грандиозного обобщения и решил сделать выставку о коллажном сознании вообще. Коллажное сознание, в сущности, то же самое, что и клиповое мышление, о котором ведутся разговоры еще с 80-х годов прошлого века. Логика простая. Что есть коллаж, как не цитирование, доведенное до логического конца? А в современном мире цитата на цитате сидит и цитатой погоняет. Следовательно, все, что нас окружает, есть огромный коллаж из музыки, текста и картинок разнообразного происхождения. Надо сказать, что в современном искусстве граница между литературой и изображением давно преодолена: редкая работа может существовать независимо от сформулированной на бумаге концепции.
В качестве введения ГЦСИ покажет нарезку из фрагментов работ художников, знаменитых в разных областях. Режиссер Павел Лабазов выбрал отрывки из видео Билла Виолы, хореографии Пины Бауш, фильмов Энди Уорхола и киноэкспериментов Ман Рэя. Авангардное прошлое будет представлено аудиозаписями стихов главного дадаиста Курта Швиттерса и конструктивистской документалистикой Дзиги Вертова. Центральной работой "Summa Summarum" станет большая инсталляция легенды российского джаза Владимира Тарасова "Площадь", посвященная Кровавому воскресенью эпохи оттепели — расстрелу демонстрации рабочих в Новочеркасске летом 1962 года. Тарасов, безусловно, наиболее подходящий для выбранной темы художник. Он чрезвычайно точно, без лишнего пафоса и украшательства сочетает музыку и изображение, что было видно на совместной выставке Тарасова и фотографа Бориса Михайлова во время недавней биеннале.
Вик Мюнис. «Разговор с Фининспектором о поэзии, по мотивам работы Александра Родченко», 2007 год. Принт на алюминии
Будет на выставке и чистый коллаж, в первую очередь работы недавно скончавшегося художника Вагрича Бахчаняна и принты Бориса Орлова, монтирующие хохломские узоры с советской фотохроникой. Не забыты и шестидесятники, использовавшие элементы коллажа в своих работах,— лианозовцы Владимир Немухин и Оскар Рабин. Конечно же, не обойдется выставка и без Вагнера русского искусства, практика тотальной инсталляции Ильи Кабакова. Да, собственно, и команде ГЦСИ вагнерианство явно не чуждо. Так и представляешь себе куратора-демиурга, который с ножницами в руках выкраивает из разнородных источников огромное полотно, ни много ни мало портрет современности. В этой модели мира, наверное, каждый найдет себе место — в партере, на галерке, а может быть, даже и на сцене.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Солнце":

Темные сильные // Что объединяет Джонни Деппа, Джуда Лоу и Колина Фаррелла
2010-01-22 04:35 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
размышляет Михаил Трофименков
Решение Джонни Деппа, Джуда Лоу и Колина Фаррелла поделить между собой роль покойного Хита Леджера и тем самым не только спасти, но и умножить звездность "Воображариума доктора Парнаса" не просто прекрасный жест актерской солидарности. В нем есть нечто метафизическое, под стать сюжету фильма. Признание того, что трех звезд объединяет что-то большее, чем общность поколения, пусть и относительная. Депп старше Фаррелла на 13 лет, впрочем, выглядят все трое на диво, как ровесники. Большее, чем ставшая журналистским штампом причастность к стилю grunge. И уж конечно, это "что-то" начисто опровергает представление о звездах рубежа веков как о своих парнях, с которыми легко идентифицировать себя зрителям и которые остаются самими собой, что бы ни напялили, плащ Александра Великого или камзол Джека Воробья.
С Джонни Деппом в общем-то все понятно. Попытка играть на протяжении нескольких лет только в безобидных "фильмах, которые могли бы спокойно смотреть его дети" (от "Шоколада" до "Волшебной страны") не удалась. В "Воображариуме" он возвращается к привычному амплуа героя накоротке с темными стихиями. Этот герой может, пожертвовав частью самого себя, приобрести власть над ними и загнать обратно в ад, как в "Сонной лощине" (1999) или "Из ада" (2001). Может покориться им, как в "Тайном окне" (2004), или просто не замечать по причине полной невменяемости, что за птеродактили водят вокруг него хоровод, как в "Страхе и ненависти в Лас-Вегасе" (1998).
Герои Джуда Лоу, хотя в его биографии и нет столь ярко выраженных потусторонних существ, как Эдвард Руки-ножницы или джармушевский "мертвец", не менее тревожны. Его амплуа — двусмысленность, в том числе сексуальная, но тоже не бытового, а инфернального толка. Бози, разрушающий судьбу героя в "Уайльде" (1997), вампир в поисках любви в "Мудрости крокодилов" (1998) или робот-жиголо в "Искусственном разуме" (2001) — твари, умеющие имитировать любовь с тем, чтобы погубить. Да даже и в романтическом герое "Холодной горы" (2003) есть что-то от зомби: слишком нечеловеческий путь до милого дома преодолевает он, вроде бы выживший, а может, и не выживший на войне.
Колин Фаррелл самый безобидный из этой троицы, да он и помоложе будет. С магией на экране соприкасался лишь единожды, да и то была не черная магия, а магия девственного мира индейцев в "Новом Свете" (2005). Его преступники — что в "Мечте Кассандры" (2007), что в "Залечь на дно в Брюгге" (2008) — никакие не исчадия ада: душегубство мотивировано психологически и социально. Но характерно, что его слава началась с ролей, объединенных мотивом метафизической вины. Что в "Особом мнении" (2002), что в "Телефонной будке" (2002) герои не знали за собой никакого преступления, но, на взгляд провидения, воплощенного в суперполиции будущего или вульгарном маньяке, провинились настолько, что заслужили смерти. Так что, возможно, в параллельных мирах "Воображариум" он найдет ответ на вопрос, чем и в какой жизни его герои навлекли на себя гнев свыше.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Секс":

Путевые находки // Круизная коллекция Louis Vuitton
2010-01-22 05:02 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Марина Прохорова
Начавшаяся с производства чемоданов марка Louis Vuitton всегда с большим вниманием относилась ко всему, что связано с путешествиями.
Круизная коллекция Louis Vuitton рассчитана именно на круиз, ну или хотя бы активный отдых на морском курорте. В ней есть прекрасные непромокаемые дождевики, практически рыбацкие штормовки — просторные и недлинные, с большими капюшонами и множеством вместительных карманов. Элегантные жакеты и пальто из замши и шелка стилистически тоже несколько напоминают куртки рыбаков. Также в коллекции платья и жакеты-сафари, укороченные широкие брюки и узкие короткие шорты из замши, хлопкового габардина и синей джинсовой ткани. Платья-свитеры и короткие джемперы в морскую полоску, черно-белую, красно-белую и желто-белую. Яркие крупные лаковые ремни, а также пластиковые бусы и браслеты.
На жаркую погоду на курорте рассчитаны нарочито легкомысленные и очень девичьи по настроению полосатые платьица, пышные короткие платья и маленькие топы, а также яркие простые купальники, напоминающие рисунки в духе пин-ап.
Нарядные вещи, для вечерних походов по дискотекам и барам, тоже отсылают к pin-up girls. Это черные, синие и цветастые короткие плиссированные платья с пышными юбками и лифами-бюстье. Также в нарядной части коллекции атласные маленькие жакеты и жилеты-смокинги, а к ним юбки-шорты и пышные многослойные юбки, похожие на укороченные балетные пачки.
Обувь — "рыбацкие" сапоги с раструбами голенищ, правда, с открытыми носами и на высоком клиновидном каблуке, украшенные крупными брошками-цветами босоножки, а также плоские легкие вьетнамки и сандалии с ремнями, опоясывающими ноги до колена.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Вьетнам":

Свобода в картинках // Лиза Биргер о книге Петра Сиса "Стена. Как я рос за железным занавесом"
2010-01-22 05:29 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Двадцатилетие падения Берлинской стены отгремело в 2009-м, уже только на русском языке было не счесть альманахов, книг и статей. У них есть что-то общее: в каждой книге и статье стена становится чем-то отдельным, не имеющим отношения ни к автору лично, ни к сегодняшней действительности, это некий кусок опыта, осколок прошлого, который надо выставить в назидание следующим поколениям. Книга чешского художника Петра Сиса "Стена" на первый взгляд кажется такой же, но она как раз назиданием не является. Для Сиса, напротив, стена — часть собственной истории, собственного детства в советской Чехословакии. Отсюда подзаголовок — "Как я рос за железным занавесом".
Художник Петр Сис родился в Чехословакии, он из тех, кто вырос в Пражскую весну и был раздавлен советскими танками. В итоге он эмигрировал в Америку, где и прославился. Сис — страстный поклонник Beach Boys и The Beatles, ходил с "хаерами", играл рок, рисовал мультипликационные фильмы и клипы для Боба Дилана. Его книга — это история бегства из-за стены. Стена в Берлине тут, впрочем, не фигурирует, речь скорее о невидимых стенах, строящихся в несвободном мире.
Иллюстрации из книги Петра Сиса «Стена. Как я рос за железным занавесом»
"Сначала мальчик рисовал каляки-маляки. Потом он стал рисовать человечков. Дома он рисовал что хотел. В школе он рисовал что велели". История мальчика иллюстрируется картинками из истории Чехословакии: уроки политвоспитания обязательны, сбор металлолома обязателен, красный флаг в каждой семье обязателен. Единственный цвет, позволительный на черно-белых картинках,— красный. Это цвет пионерского галстука, пятиконечной звезды, советского флага. Ленина, Гагарина, Брежнева, Сталина. Красный — это цвет несвободы. Потому что свобода цветная. Она начинается с Пражской весны на немногочисленных цветных страницах. Группа The Beatles, Allen Ginsberg, Лондон, длинные волосы и джинсы, путешествия, поэзия, театр, искусство — немногочисленные яркие страницы, которые заканчиваются вводом танков. И закрытый концерт Beach Boys в пражской Люцерне 17 июня 1969-го уже снова черно-белый, над толпой людей возвышаются круглые физиономии полицейских.
Свою историю Сис рассказывает в картинках, как, например, автор "Персеполиса" Марьян Сатрапи, потому что это, возможно, единственный способ рассказать страшную историю так, чтобы тебя услышали. Так, чтобы она была понятна детям. "Стена" — урок исторической памяти, и больше всего восхищает здесь вписанность в мировую историю авторского "я": это очень восточноевропейская книга, потому что пощечину августа 1968 года в Чехословакии не забыли до сих пор. Нам есть с чем сравнивать, у нас таких пощечин было так много, что мы потеряли счет, а у них только одна, и потому история не забыта.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Берлин":

Звезда ручной работы // Борис Барабанов о "3 Words" Шерил Коул
2010-01-22 05:54 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Cheryl Cole "3 Words" (Polydor)
Истерия вокруг Леди Гаги, разразившаяся на финишной прямой 2009 года, как-то заглушила появление еще одной большой поп-звезды. Свой первый сольный альбом "3 Words" выпустила участница английской девичьей группы Girls Aloud Шерил Коул.
Girls Aloud не слишком хорошо видны с нашей колокольни, имя вроде на слуху, но Spice Girls как-то роднее. Тем временем в Англии группа считается чуть ли не феноменом индустрии. Команда, собранная в начале десятилетия на одной из многочисленных местных "фабрик звезд" ("Popstars: The Rivals"), смогла не только выжить, когда волна, поднятая реалити-шоу, улеглась, но и войти в первый эшелон звезд. По состоянию на 2009 год Girls Aloud выпустили пять студийных альбомов, которые разошлись по миру тиражом 10 млн экземпляров, заработали £25 млн и строчку в Книге рекордов Гиннесса как самая успешная группа за всю историю "реального телевидения". Среди прочего Girls Aloud записали песню из разряда "на все времена" — это "Sound Of The Underground" авторства продюсерской команды Xenomania, прилипчивый хит на стыке поп-музыки, серфа и брейк-бита.
В 2008 году Шерил Коул сама заняла судейское место на реалити-шоу, ей выпало оценивать выступления участников пятого сезона "The X-Factor". Шерил Коул села в кресло ушедшей из проекта Шерон Осборн. В 2009 году певица доросла до статуса знаменитости национального масштаба. Ее супруг — футболист "Челси" и национальной сборной. Ее фото — на самых престижных обложках, включая Vogue, Glamour и Elle. В конце 2009 года канал ITV, на котором началась ее карьера в рамках "Popstars: The Rivals", предложил ей провести собственное шоу "Cheryl Cole`s Night In", в котором приняли участие Рианна, Уилл Ай Эм из The Black Eyed Peas, группа Snow Patrol и победительница пятого "Икс-Фактора" Александра Бурке. Госпожа Коул — лицо L`Oreal, самая сексапильная девушка в мире по версии FHM, а после триумфального участия в "The X-Factor" британская пресса объявила ее попросту любимицей нации. Наконец, ее первый сольный сингл "Fight For This Love" совсем немного уступил в чартах песням Леди Гаги и The Black Eyed Peas.
Cheryl Cole «3 Words»
Однако открывающая альбом "3 Words" заглавная песня обладает гораздо более сильными магическими качествами. Завораживающий гитарный рифф, скользящая мелодия, утекающий, как песок сквозь пальцы, вокал Шерил Коул, пребывающей в диалоге с продюсером альбома Уилл Ай Эмом, клавишная партия, напоминающая "Звезду по имени Солнце" в версии Вячеслава Бутусова, развитие в сторону танцевального ритма, роботизированный диско-бит — поп-музыка, как ее понимали в Британии в 1980-х, как проводник художественных инноваций. Продолжение впечатляет гораздо меньше. Пара треков выглядят отбракованным материалом из студии The Black Eyed Peas, и "Fight For This Love" в их числе. Эстрада вполне тривиальная, боящаяся сделать хотя бы шаг в сторону от густо нафаршированных аранжировок телевизионного R`n`B. В треке "Make Me Cry" пузырится фанковый бас, но вокальная работа остается стандартной и ровной. Песня "Stand Up" возвращает певицу к британским корням, но держится в поле строго радийного поп-материала. В "Boy Like You" Уилл Ай Эм снова тянет одеяло на себя, организуя проевропейский синтетический саунд в духе последнего диска своей собственной группы. А в завершающей альбом песне "Heartbreaker" он и вовсе основной вокалист, а госпожа Коул — на подпевках. При всей истерии вокруг Шерил Коул по части буйства красок ее альбом далек от опусов госпожи Гаги. Видимо, жена футболиста особенно хороша именно при ближайшем, британском рассмотрении.
Макsим "Одиночка" (Gala Records)
Макsим «Одиночка»
Третий альбом певицы Макsим вышел, когда не только ее сенсационный подростковый период, но и время взросления и материнства уже стали историей. Перипетии ее частной жизни не слишком востребованы желтой прессой, видимо, там мало интересного. Стало быть, ей ничего не остается, как совершенствоваться в сочинении мелодий. В избранном девушкой жанре появились неожиданные повороты, отступления от поп-канона, которые тем не менее не отвращают преданных поклонников. В "Одиночке" вполне живой язык: "Отдайте мне этот портрет и линию жизни до запястья сотрите. Мне вовсе не нужен совет. Нет, я не курю. А хотя... Угостите!" ("Портрет"). А идущая следом вещь "Весна" — небанальный и не самый простой для вокалиста поп-роковый шлягер, так что даже интересно, как с ним справился бы кто-нибудь более голосистый. Без расхожих рифм типа "дорога — немного" и вокальных красок Татьяны Булановой Макsим не обошлась и, видимо, не собиралась, но в сочинении мелодий определенно преуспела. Тут есть даже блюз "Блюз" и феерическое танго "Одиночка", которое сделало бы честь кому угодно, от "Колибри" до Пелагеи.
Алена Свиридова "Сирена Live!" (Квадро-диск)
В 2007 году певица Алена Свиридова неожиданно выпустила отличный альбом "Сирена, или 12 историй, рассказанных на рассвете". Этот альбом ни публика, ни рынок не распробовали сразу. Помнится, клип на песню "Пока", снятый Виктором Вилксом с использованием каких-то мудреных устройств и рентгеновских аппаратов, в программу MTV "12 злобных зрителей" попал чуть ли не через год после появления на свет. В этом контексте очень хочется использовать слово "неожиданность", потому что в противном случае придется признать, что певицы Свиридовой в тот момент для отечественного музыкального рынка попросту не существовало. На то, к сожалению, были причины. Статус госпожи Свиридовой — где-то посередине между эстрадной братией и группировкой светских персонажей без определенных занятий: все знают, что она есть, все узнают ее на фото, но мало кто вспомнит что-то, кроме "Бедной овечки". Альбом "Сирена" не изменил ситуацию кардинально.
Алена Свиридова «Сирена Live!»
Тем ценнее тот факт, что песни исполнительницей были написаны отменные, а концерт во МХАТе имени Горького, зафиксированный на данном DVD, был организован на самом серьезном креативном уровне. На экран и урбанистические декорации проецировался видеоряд Виктора Вилкса, клипмейкера, прервавшего ради певицы долгую паузу в творчестве. Видеоверсией занимался режиссер Роман Бутовский, один из немногих деятелей отечественного ТВ, способных профессионально работать на больших живых концертах.
Звук концерта для DVD вычищен до кристальной чистоты, это максимально дружественный по отношению к слушателю материал. Из видео выдавлены пузырьки межпесенного воздуха, тут только вокальное исполнение и не слишком витиеватый конферанс. Чувствуется, что концерт монтировали в первую очередь все же для трансляции по телевидению. Но и это уже достижение. Концерт действительно показывали по федеральному ТВ, и это при том, что на сцене не было специально приглашенных гостей-знаменитостей. Но диск "Сирена Live!" совсем не хочется характеризовать в категориях "и на том спасибо". Повторим, это полноценное, профессионально отретушированное и отрихтованное зрелище со множеством знакомых песен и множеством песен, заслуживающих знакомства. А если бы дизайн самого DVD был поизобретательнее, было бы вообще прекрасно.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Футбол":

Последние новости по теме "Концерты":

Шведский столп // Сергей Ходнев о барочной французской опере в исполнении Анне-Софи фон Оттер
2010-01-22 06:18 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Шведская примадонна Анне-Софи фон Оттер продолжает бравировать широтой диапазона своих вокальных интересов. За годы своей славы она перепела немало самой разнообразной музыки буквально от Баха до Оффенбаха — вернее, почти буквально, ибо если Оффенбахом она действительно занималась, то Баху куда чаще предпочитала Генделя. Только за последние десять лет среди композиторов, которым были посвящены ее записи, побывали и Малер, и старинные анонимы, и Шенберг, и Бах, а среди всего этого певица возьми да и запиши диск кавер-версий на песни группы ABBA. А что, эти песни — шведское национальное достояние, ну и она тоже достояние, почему бы им не встретиться в одном рекорд-проекте. В том альбоме было немало забавного — например, песня "Money, money", переделанная в подобие салонного танго, но рядом с ним, конечно, довольно необычно смотрится этот ее диск, который посвящен французской барочной опере.
На самом деле задумана и отточена эта программа, видимо, не столько самой фон Оттер, сколько известным дирижером Уильямом Кристи, руководителем оркестра Les Arts Florissants. В этой ситуации есть известная ирония: она шведка, он американец, давным-давно, правда, осевший во Франции и старую французскую музыку играющий так вдумчиво, как мало какие музыканты галльского происхождения. Между тем в XVIII веке французская опера в остальной Европе довольно долго считалась чем-то таким, чья прелесть только самим французам и может быть внятна. Музыку как таковую слушали с интересом, но от типично французского подхода к вокальной мелодике кривились: слуху, воспитанному на гладких мелодиях итальянской оперы, казалось, что с французских подмостков доносятся бессвязные крики и немузыкальная декламация.
Anne Sofie Von Otter «Ombre de mon amant»
У теперешнего слушателя, конечно, не настолько узкий кругозор, но все равно любопытно, что именно на эту французскую стилистику голос и манера Анне-Софи фон Оттер ложатся как-то особенно удачно. Многое, что казалось неортодоксальным в ее трактовках, скажем, Генделя и Моцарта — резковатый и не слишком красивый тембр, надменная, даже слегка агрессивная манера, недостаток ровности в кантилене и какая-то порывистость — в этой музыке растушевывается и превращается в приметы особого стиля, элегантного, интеллектуального и в то же время очень личного, с массой персонального темперамента. Благо главные треки этого альбома — номера масштабно очерченных композиторами героинь, Медеи из одноименной оперы Шарпантье и Федры из "Ипполита и Ариции" Рамо. Обе героини "схвачены" в самые сильные (и музыкально, и драматически) моменты действия: из "Медеи" на диск попали, например, величественные и зловещие сцены колдовства с хором и плясками духов преисподней; из "Ипполита и Ариции" — монолог Федры о ее любви к пасынку и финал. Впрочем, этими мрачными эпизодами впечатление от альбома не исчерпывается, он составлен довольно сбалансированным образом; сцены из "Медеи" сопровождаются инструментальными номерами оттуда же и другими пьесами Шарпантье, включая мило-легкомысленные песни в танцевальных размерах, а к фрагментам "Ипполита и Ариции" прибавляются эффектные балетные номера из "Празднеств Гебы" того же Рамо. Уильям Кристи, чьи инструменталисты звучат здесь с образцовой свежестью и энергичностью, вспомнил еще и третьего композитора, менее известного,— это Мишель Ламбер, которого удачно представляют на диске изысканно-меланхоличная ария "Ombre de mon amant", несколько бержеретт и благостно завершающая диск чакона "Vos mepris chaque jour".
Stile Antico «John Sheppard «Media Vita»
Джон Шеппард — один из тех композиторов, по творчеству которых можно изучать религиозные перипетии эпохи Тюдоров: при Эдуарде VI он писал англоязычную музыку для нового протестантского обряда, а при реставрировавшей английский католицизм Марии Кровавой — изысканную полифонию для королевской капеллы на латинские тексты согласно "Салисберийскому обряду", древнему богослужебному чину Британских Островов. Не то чтобы молодой ансамбль Stile Antico теперь открыл Шеппарда — его избранные произведения давно исполняли Tallis Scholars Питера Филлипса, а рождественскую мессу "Cantate" блестяще записал Пол Маккриш. И все же эта запись и по-особому интересна, и по-особому состоятельна музыкально. Звучание небольшого хора привлекает мягкостью, объемностью и филигранной выделкой, а в программе ранние английские произведения с их относительно простым, но обаятельным языком выгодно сопоставлены с красочными поздними вещами — такими, как полный странных болезненных диссонансов огромный мотет "Media Vita in Morte Sumus".
Ян Дисмас Зеленка — композитор из тех, кого только начинают в последние десятилетия ценить по достоинству. Когда во второй половине прошлого столетия его сочинения стали проникать к слушателю, сложилось ощущение, что более ранняя музыковедческая наука проглядела крупнейшего композитора первой половины XVIII века — "богемского Баха", как стали комплиментарно величать Зеленку, хотя в этом комплименте двойная шероховатость: почти всю жизнь он проработал в Саксонии, при дрезденском дворе, да и музыка его чаще всего на баховскую разительно не похожа. Самое главное сходство с Бахом в том, что Зеленка в силу отведенного ему статуса писал почти исключительно духовную музыку, хотя по музыке этой можно заметить, что оперный композитор мог бы из него получиться перворазрядный.
Jan Dismas Zelenka «Il Diamante»
И вот, собственно, первая запись единственной вещи Зеленки, которую можно с натяжкой назвать оперой: на самом деле это серенада (точнее, серената), квазиоперный музыкальный дивертисмент на случай. Случай был до анекдотического мелкий — польский граф женился на немецкой аристократке; в силу ряда причин это событие решили отметить при дворе саксонского курфюрста и непонятно почему заказали к празднику музыку церковному композитору Зеленке. Так и появилось это произведение под названием "Диамант": в довольно-таки смехотворном либретто Земля, Юнона, Амур, Гименей и Венера собираются подарить драгоценный камень новобрачным. От этих мишурных обстоятельств просто невероятно далека по своему вневременному качеству сама музыка Зеленки; арий здесь всего восемь, но зато каждая сама по себе драгоценность — почти генделевская образность и эмоциональность в них сочетаются с изяществом и пластичностью "неаполитанской школы". Приятно, что ради современной премьеры в данном случае не приходится делать скидку исполнителям. Запись, в которой наряду с итальянским сопрано Робертой Мамели (Юнона) и немецким контратенором Каем Весселем (Гименей) принимают участие три чешские певицы, сделана основательно и при отличных исполнительских стандартах — как и предыдущая работа команды под управлением дирижера Адама Виктора, оратория "Медный змий" того же Зеленки.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Национальные проекты":

Последние новости по теме "Франция":

Мир как мемуар // Лиза Биргер о "Шантараме" Грегори Дэвида Робертса
2010-01-22 06:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Вокруг этого внушительных размеров романа, вышедшего в 2003 году, уже несколько лет существует определенный культ, начиная с круга преданных читателей и заканчивая планами на экранизацию c Джонни Деппом в главной роли. Главная замануха в том, что роман как бы не совсем роман. Основные вехи биографии героя совпадают с биографией автора, и легко поверить, что перед нами без пяти минут мемуар. Вымышленный Шантарам буквально наступает на пятки реальному Грегори Дэвиду Робертсу. Биография у них увлекательнейшая: родился в Австралии, участвовал в каких-то молодежных движениях, сидел на героине, был приговорен к 20 годам тюрьмы за вооруженные ограбления и, не дождавшись конца срока, бежал и прибежал в Индию, в Бомбей. Жил в трущобах, организовал бесплатную клинику для бомбейских бедняков, в глухой деревне учил язык маратхи и обычаи индийцев, где и получил прозвище Шантарам (мирный человек), связался с индийской мафией, торговал для нее поддельными паспортами, организовал для Болливуда собственное кастинговое агентство, ездил воевать в Афганистан. С того момента, как на многоточии обрывается биография героя "Шантарама", у самого Робертса происходит немало интересного. Занимался контрабандой героина в Европу, бегал от Интерпола, в Германии организовал собственную рок-группу, пел, заключил контракт на запись альбома, но бежал от полиции. В конце концов его все-таки поймали, и, сидя девять лет в австралийской тюрьме, он писал роман, ставший в итоге "Шантарамом". Сегодня он живет в Бомбее, заканчивает второй том "Шантарама" (всего обещает четыре), основал несколько благотворительных организаций и помолвлен со швейцарской принцессой.
Из этих точек складывается образ авантюриста, и это можно сказать об авторе, но не о герое. Для героя, в свою очередь, все его приключения становятся способом познания мира. Роман начинается с прибытия героя в Индию — он чистая доска, без семьи, без памяти, без прошлого. В Индии он с детской непосредственностью принимает новый для себя мир: первый же встречный индус становится ему лучшим другом, первая женщина, с которой он знакомится,— любовью всей его жизни, стоит кому-то спасти ему жизнь, как он уже считает своего спасителя братом, стоит встретить убеленного сединами мудрого афганца, главу бомбейской мафии, как он становится герою приемным отцом, потому что родного отца тот почти не знал. Мир открывается через любовь, и главным в Индии для героя становится ее большое сердце: "Здесь миллиард жителей и две сотни языков. И именно наше сердце удерживает нас вместе".
Грегори Дэвид Робертс «Шантарам»
Большое сердце объединяет пеструю бомбейскую толпу героев "Шантарама". Молчаливый убийца Абдулла и немецкая проститутка Улла с ее испанским воздыхателем. Индиец Викрам, помешанный на ковбоях. Прабакер, индиец с самой большой в мире улыбкой на круглом лице. Дидье, завсегдатай бара "Леопольд", где собираются проститутки, мелкие мошенники и крупные мафиози. Большинство героев изъясняются афоризмами, и философскими теориями мироустройства афганского мафиози Кадера, связывающего законы морали с законами астрономии, зачитываешься так же, как приключениями героя. Читатель ест все: и философию, и любовь, и описания бомбейских трущоб. Он, возможно, даже не подозревал о собственной всеядности, пока ему не завернули все и сразу в плотную ткань Настоящего Романа.
Конечно, тут есть и приключения: борьба с эпидемией холеры в трущобах, жестокие убийства, репортажи из бомбейской тюрьмы, дела мафии и прочая. Есть какие-то подробности бомбейской подпольной жизни, верить или не верить документальности которых личное дело каждого. Самое главное — это люди и чувства. Если сводить "Шантарам" в формулу, она в том, чтобы выразить сложные мысли через простые чувства. Впрочем, и эти простые вещи — дружба, любовь, радость — приобретают в "Шантараме" эпический размах: слишком большая любовь, слишком пылкая дружба, слишком прекрасные люди. Как в романе XIX века, который весь мыслит превосходными степенями. В многоголосице действующих лиц, идей, событий "Шантарам" стремится к тому, чтобы объять весь мир. Даже когда ближе к концу "Шантарам" зачем-то вильнет со своего пути радости, герой отправится в Афганистан, начнется война и что-то совсем лишнее, то это только для того, чтобы заново вернуться к той же любви: "Любовь — это страстный поиск истины, иной, чем твоя собственная, и стоит тебе один раз ее почувствовать, и она останется навсегда".
Возвращение
СПб.: Азбука-классика, 2010
Бернхард Шлинк «Возвращение»
Второй роман Бернхарда Шлинка вышел через девять лет после "Чтеца", в 2006 году. Главный герой растет с матерью в послевоенной Германии, без отца, который, как он думает, давно умер. Лето проводит в Швейцарии у бабушки с дедушкой, которые редактируют серию книг "для удовольствия и развлечения". Там он читает рукопись о возвращении домой немецкого солдата, который, сбежав из советского лагеря для военнопленных, проходит через приключения, достойные "Одиссеи", чтобы, постучавшись в собственную дверь, обнаружить жену с новым мужем и ребенком. На этом рукопись обрывается, ее последние страницы утеряны. Все это завораживает героя настолько, что, повзрослев, он всю свою жизнь пытается найти окончание истории и ее автора. Из года в год все больше понимая, что его собственные поиски и странствия являются частью прочитанной им в детстве истории. Так, он находит дверь дома в Германии, куда возвращается солдат из романа, стучится в нее и влюбляется в открывшую эту дверь замужнюю женщину.
"Возвращение" — больше чем просто постмодернистский роман с мифологическим сюжетом. Герой ищет сюжет собственной жизни, а находит отца, бывшего нацистского преступника, который после войны выдал себя за выжившего узника концлагеря и теперь читает в США лекции по юриспруденции на основе "Одиссеи". Если в "Чтеце" Шлинка занимал вопрос немецкой вины, то главная тема "Возвращения" — справедливость. Но, описывая странствия героя, Шлинк попутно выстраивает масштабную панораму эпохи: Германия, США, Сибирь; конец войны, возведение стены и ее падение, объединение Германии и 11 сентября.
Множество жизней Тома Уэйтса
СПб.: Амфора, 2009
Патрик Хамфриз «Множество жизней Тома Уэйтса»
Сочинить хорошую биографию рок-звезды практически невозможно, а если и приходится за нее браться, то надо сразу определить, для кого она пишется: для поклонников или для простых читателей. Для последних достаточно хорошо рассказанной истории, но поклонникам подавай всего: и трактовок песен, и выстроенной траектории альбомов, и духа героя в самом повествовании. Именно так построена книга Патрика Хамфриза "Множество жизней Тома Уэйтса", между прочим, первая и, кажется, до сих пор единственная биография музыканта. Силой хамфризовского поклонения Уэйтсу проникаешься в первой же главе, где автор рассказывает, как юным журналистом долго гонялся за героем и наконец догнал его для интервью перед лондонскими концертами 1981 года. В марте 1981 года Уэйтс появляется на обложке влиятельной рок-газеты Melody Maker. Мир еще не оправился от бессмысленного убийства Джона Леннона, а этот "скромный турист" только начинает свой большой путь, фиксирует Хамфриз, ставя их практически в один ряд. Уэйтс для Хамфриза — "воплощение всего, чем по эту сторону Атлантики нас очаровывает Америка: коктейль, смешанный Эдвардом Хоппером и Стейнбеком, снятый на пленку Копполой и пропитанный Керуаком". Уэйтс, пишет Хамфриз, открыл нам мрачные расщелины и темные дыры Америки "ловкой рукой поэта с сарказмом ярмарочного шута". Важно, что Том Уэйтс — это такая экспортная, приятная европейскому взгляду, интеллектуальная Америка, которую можно собирать по словечкам и разгадывать, вычитывая скрытые смыслы альбомов. И автору его биографии доставляет удовольствие разгадывать этот ребус в одиночку: здесь звучат только два голоса — авторский и самого Уэйтса, щедро цитируемого. Такой милый междусобойчик.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Индия":

Роман с курортом // Круизная коллекция Christian Dior
2010-01-22 07:14 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Марина Прохорова
Для дома Christian Dior преколлекции — это всегда повод вспомнить о собственном элегантном стиле, практически освобожденном от сезонных трендов.
Нынешняя коллекция посвящена Митце Брикар — одной из ближайших подруг и соратниц Кристиана Диора, создававшей шляпы для дома.
Во-первых, в ее честь названа новая модель сумки Christian Dior — очень дамская, жесткая и лаконичная, напоминающая элегантный прямоугольный портфельчик на двух ручках. Во-вторых, основным цветом коллекции стал любимый мадам Брикар светло-фиалковый, а главным принтом — не менее любимый ею леопардовый принт. И в-третьих, небольшая круизная коллекция Christian Dior этого сезона явно инспирирована модой 1950-х — временем, когда Митца Брикар славилась как одна из самых элегантных женщин Парижа.
Итак, если не считать обилия заведомо агрессивных звериных принтов, коллекция очень сдержанная и спокойная. Знаменитые дамские уличные костюмы из плотной шерсти, с подчеркивающими силуэт контрастными кантами и меховой отделкой — юбки-карандаши и сильно приталенные жакеты с немного топорщащейся баской, зрительно сужающей талию. Однотонные, леопардовые и сшитые из шелка в горошек платья-футляры с небольшой драпировкой на груди и отлетными полами. Приталенные маленькие пальто со слегка расклешенной юбкой. Прекрасные расклешенные от талии и заплиссированные платья — более легкие и подвижные, чем классические наряды эпохи new look. Длина очень сдержанная, по колено.
На вечер — длинные, слегка задрапированные, мягко обрисовывающие фигуру и довольно лаконичные платья из шифона и тонкого кружева.
Оригинальная статья