Кортни Лав раздумала менять имя
2010-04-22 23:15 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 22 апр - РИА Новости. Представитель певицы Кортни Лав опроверг сообщения ряда СМИ о том, что звезда собирается отказаться от привычного сценического псевдонима, пишет в четверг британская газета Guardian.
"Журнал NME вырвал ее слова из контекста", - цитирует газета заявление представителя звезды телеканалу MTV.
В среду ряд СМИ сообщил о том, что Кортни Лав решила отказаться от своего сценического псевдонима и потребовала, чтобы к ней обращались по настоящему имени - Кортни Мишель Харрисон. "Кортни Лав мертва. Мы любим ее на сцене, но она не нужна мне во всей остальной жизни", - привел сайт BBC ее слова, сказанные в интервью журналу NME.
В трейлере, предваряющем выход документального фильма о Кортни, который был снят NME совместно с онлайн-телеканалом VBS.TV, певица действительно говорит следующее: "Я чувствую, что переросла это имя. Быть Кортни Лав было действительно здорово, но теперь оно стало головной болью". Однако, ее представитель настаивает на том, что СМИ ошибочно расценили эти фразы как заявление о возвращении звезды к имени, данному ей при рождении.
Рок-певица и вдова лидера группы Nirvana Курта Кобейна, Кортни Лав выпустила диск Nobody`s Daughter в этом году. Сейчас она находится в турне в поддержку нового альбома.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Телевидение":

В России может появиться свой Discovery Channel
2010-04-22 23:42 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Совместное заседание президиума Госсовета России, совета по науке, технологиям и образованию, совета по культуре и искусству обсудило 22 апреля вопрос о создании российского научно-образовательного канала.
«Я не против, но если мы создадим такой канал, нужно подумать вот о чем. Его можно попытаться воткнуть и в сетку цифрового вещания, и в первый или во второй мультиплекс, но это должен быть продукт, который идет как минимум на уровне Discovery Channel», — сказал президент России Дмитрий Медведев, комментируя прозвучавшее на заседании предложение о создании российского научно-образовательного канала. Президент также отметил, что создание продукта такого уровня потребует серьезных вложений. «Если это создавать, это должен быть не просто канал, как в период моего детства, когда выходил дяденька, начинал писать на доске формулы. Мне это в школе на уроках показывали, это сейчас не сработает, а другие программы стоят больших денег», — сказал он. Глава государства поручил министру образования и науки и министру культуры подумать о том, какой объем средств может потребоваться для создания такого канала, и о том, каким содержанием он будет наполнен, передает РИА «Новости».
Оригинальная статья

Штрихкод да Винчи // Сергей Ходнев о выставке рисунков итальянского Возрождения в Британском музее
2010-04-23 00:36 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Обычный посетитель любой знаменитой картинной галереи чаще всего видит живопись и только живопись. В этом музее может быть даже очень большая коллекция графики — гравюр, рисунков, акварелей,— но только эта коллекция, включай она даже крупнейшие имена и известнейшие произведения, никогда не бывает частью постоянной экспозиции. Драгоценные листы, спрятанные в папки, ревниво сберегаются в музейных хранилищах, подобно архивным документам: старинная бумага — более капризная вещь, чем расписные холст или дерево, от слишком долгого пребывания на свету она может пожелтеть, а нанесенные на нее тушь или акварель — выгореть. Так что обыкновенно только на временных выставках музеи и показывают графические сокровища, свои собственные или приехавшие на гастроли.
Собственная коллекция старинного рисунка и у самого Британского музея завидная, в любом случае было бы что показать, но есть еще и фактор межмузейной дипломатии: музею удалось договориться о совместной выставке еще с одним известным на весь свет собранием — коллекцией кабинета рисунков и гравюр флорентийской галереи Уффици. Учитывая, что речь идет о графике итальянского Ренессанса, это во всех отношениях вполне достойный выбор партнера: даже те, кто слабо себе представляет, какой пещерой Али-Бабы является на самом деле собрание гравюрного кабинета Уффици, все равно отреагируют на само имя флорентийского музея, вынесенное на афишу выставки. А равно и на имена представленных художников — Фра Анджелико, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело.
Но очень важно отдавать себе отчет, что это не просто выставка шедевров знаменитых художников, на сей раз шедевров графических; это, по существу, еще и выставка, говорящая о том, как формировалось привычное нам искусство рисунка, как менялось отношение к роли рисунка в общих представлениях о художественном творчестве. Ведь именно Возрождению мы среди прочего обязаны настоящей эмансипацией рисовального искусства.
То есть, безусловно, люди и раньше умели рисовать и отдавали себе отчет в том, что перед работой над живописным либо архитектурным произведением лучше в подробностях нарисовать то, что ты собираешься делать. Но рисунки до XIV века (именно рисунки, а не граффити) сейчас буквально наперечет. Вряд ли, скажем, создатели готических соборов строили их экспромтом, по наитию вычисляя соотношение массы, объема и визуальной красоты в возводимых сводах и наугад распределяя скульптурный декор на фасадах. Однако чертежи и проектная графика такого рода до наших дней дошли в удручающе малом количестве. Наверное, в XII-XIII веках к этому относились как к должному: а как еще быть? Есть, скажем, древняя-предревняя, еще с бронзового века известная техника литья, немного романтически называющаяся методом утраченной модели. Сначала делали модель из воска, потом обмазывали ее глиной, затем заливали в затвердевшую глиняную форму расплавленный металл — воск при этом, естественно, плавился и вытекал. Примерно такое отношение было и к рисунку: он неполноценная вещь, ему недостает красок и объемов, никому, кроме самого мастера, он не может быть интересен, да и сам мастер никому не обязывался хранить свои старые эскизы. Тут вот еще что важно: это сейчас рисование (в старорежимном, докомпьютерном понимании) — дело совсем простое: достал из кармана блокнот, взял карандаш — и вперед. В Средние века главным письменным материалом был пергамент, а его изводить на почеркушки мало кто бы додумался. Телячья кожа, тщательно выделанная и отбеленная до такого состояния, что она напоминает кальку, только чрезвычайно мягкую и нежную на ощупь,— очень дорогой продукт, по существу, предмет роскоши. Если уж кто и изводил лист пергамента на рисование эскизного свойства, то здравый смысл подсказывал, что рисунок лучше смыть или соскоблить, чтобы использовать драгоценный материал во второй раз. Оставался еще один материал, тоже известный с античных времен,— выбеленная или оштукатуренная доска (album — отсюда, кстати, и наше "альбом"), изготовить которую было куда проще, но и с нее изображения и тексты регулярно стирались, как со школьной доски.
Леонардо да Винчи. Эскиз для второго плана «Поклонения волхвов», около 1481 года. Карандаш, коричневые чернила, коричневая акварель, белила
И только в XIV веке начинает распространяться бумага — прочный, удобный и дешевый материал для письма, рисования, впоследствии и для книгопечатания. Ренессансное искусство без этого технического достижения просто не смогло бы обойтись: потребность в бесчисленных предварительных зарисовках возрастает по мере того, как художники допускают в свою живопись реальное естество с его законами анатомии, света и тени, перспективы, тяготения, определяющего прихотливую игру складок на задрапированной ткани. Сложные прикидки с геометрическими построениями должны были помочь выстроить перспективный фон, анатомические штудии во время запретных сеансов трупосечения — достоверно изобразить человеческое тело. Наконец, рисунок мог стать и удобной рекламой способностей художника. Живописец уже мог не оставаться прикованным к родному городу в ожидании время от времени перепадающих церковных заказов — он мог выбирать заказчиков по своему усмотрению, хоть по всей Европе, если позволяли его статус и известность. Похвалиться перед потенциальным заказчиком своим "портфолио" из стопки привезенных с собой рисунков, естественно, было куда проще, чем проходить проверку, с ходу создавая новое произведение. Почитатели творчества тех или иных художников начинают с энтузиазмом собирать их рисунки, которые уже однозначно расцениваются как самостоятельная художественная ценность, позволяющая вдобавок особенно пристально изучить почерк живописца и кухню его творчества.
Андреа Мантенья. «Богоматерь с младенцем и ангелом», около 1490 года. Карандаш, тушь, уголь
Даже не столько хронологически, сколько идеологически самое раннее произведение на выставке — лист с акварельными зарисовками неизвестного ломбардского художника, изображающими гепардов,— эти кошачьи были излюбленным украшением княжеских зверинцев. Аккуратные, но немного наивные натурные рисунки наверняка были сделаны с утилитарной целью — чтобы потом включить этих гепардов в украшения какой-нибудь роскошной иллюминированной рукописи. Интереснее с художниками флорентийского Кватроченто, такими как Вероккио или Мантенья, которых мы слишком привыкли воспринимать через размеренное совершенство их живописи: их этюды благодаря графической точности и некоторому налету спонтанности, который ни за что не почувствуешь в лоске живописных работ, кажутся более острыми, более человечными, даже более современными. У венецианской школы, которую мы привыкли ценить за колористическое мастерство живописи, с графикой тоже все было в порядке: человеческие лица в трактовке, скажем, Тициана по психологической глубине и классичности манеры кажутся опережающими свое время. И все же, наверное, главным героем этой выставки можно назвать Леонардо да Винчи. Универсальный мастер Ренессанса представлен работами самого разного плана. Есть профиль "Воина" в фантазийных доспехах, в гордом выражении которого читается и собственная гордость художника по поводу того, что такая маэстрия в искусстве рисунка ему по силам. Есть пейзажный рисунок (один из самых ранних в европейской пейзажной традиции, если уж на то пошло), есть эскиз к "Поклонению волхвов" с жестко вычерченными перспективными построениями, есть женские лица с тем самым неуловимым леонардовским выражением. А есть и рисунки, где искусство служило только эффектной оболочкой для научно-технического новаторства, это, например, эскизы военных машин, которыми Леонардо думал заинтересовать сражающихся государей, такие как странное устройство, по виду напоминающее летающую тарелку, а по сути — прототип современного танка. И нарисовано так изящно, что в смертоносную природу этих изобретений даже не очень верится.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Музей довольно острого мгновенья // Григорий Ревзин о Музее В. В. Маяковского
2010-04-23 01:04 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Поэты, увы, в материальном мире не оставляют по себе достаточных свидетельств присутствия — города, улицы и комнаты остаются после них такими, как будто ничего не случилось ни по случаю их прихода в мир, ни ухода. Музей поэта обычно выглядит как его архив, расположенный в квартире, и, приходя, испытываешь чувство неловкости, будто явился в гости, когда хозяин ушел, да еще просматриваешь его бумаги.
В Москве есть хорошие музеи, а есть один гениальный. Маяковского. Это единственный в мире музей про то, как поэзия трансформирует физическое пространство.
Музей — четыре этажа тотальной инсталляции. Придумали ее архитектор Андрей Боков и художник Евгений Амаспюр по программе, написанной Тарасом Поляковым. Пространственно их вел Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке: как и там, вы поднимаетесь на четвертый этаж (только лестницей, а не лифтом) к комнате поэта и потом широкими пандусами спускаетесь обратно, проходя через различные миры. Художественно их вело искусство русского авангарда 1920-х. Музей членится на зоны, последовательно представляющие детство Маяковского в Кутаиси, его пребывание в Бутырке, учебу в Училище живописи, ваяния и зодчества, дореволюционную поэзию, войну и потом — выше — советские 13 лет, и каждая из этих зон сделана так, будто бы... Будто бы, во-первых, на каждую из тем была сделана авангардная картина в 1920-х годах Родченко, Лисицким или Поповой. Во-вторых, все они дожили до послевоенного времени и вместо картин делали уже инсталляции, сохранив при этом свой индивидуальный почерк. В-третьих, они видели, как появились дадаизм, новая вещественность, сюрреализм, концептуализм, даже отчасти безвкусный постмодернизм, и все это они в себя вобрали, все равно оставшись при этом самими собой. Это некая параллельная история: в этом музее дело выглядит так, будто русский авангард вовсе не прекратился в 1930-м, но продолжал себе жить как мощное мировое художественное течение вплоть до 1989 года.
Сделано это едва что не изумительно. В музее отменены вертикаль и горизонталь, предметы — стулья, столы, водосточные трубы, штыки, бюст Ленина — реалии стихов Маяковского — плавают в невесомости, будто морфемы в смысловом поле, еще не скрепленные грамматикой и синтаксисом высказывания. Силу тяготения заменяют пространственные линии — строчки, которые ухватывают смыслы и выстраивают из них пространство так, как строится стих. Естественно, все получается лесенкой, лестница оказывается главным формообразующим принципом всего музея, и там такое ощущение, что ты всегда оказываешься не на полу, не в коридоре или комнате, но на ступени. При этом несущие конструкции лестниц как будто поставлены не прямо, не под 90 градусов, а косо, веером, как проходит косой дождь.
Все это будто постоянно движется, куда-то падает, колышется, и есть только одно место во всем этом бурном становлении пространства, которое совершенно спокойно, жестко, статично и симметрично. От него, собственно, и расходятся все линии — или, точнее, к нему и сходятся. Это комната Маяковского, единственное историческое место в этом музее. Как в русском конструктивизме вообще, тут приняты очень конкретные, вещественные метафоры, комната буквально превращена в "комнатенку-лодочку", где он "проплыл три тыщи дней",— она плывет через эту инсталляцию. Прожил — и застрелился. Это в каком-то смысле не вполне музей восхождения к самоубийству — и в этой точке вся экспозиция вдруг становится не последовательно изложенной биографией поэта, рассказанной языком авангардной инсталляции, а миром в момент взрыва в мозгу, когда остатки смыслов и слов разлетаются во все стороны, теряя связи друг с другом и пространством. Музей одного, довольно острого мгновения.
У меня неоригинальное сложное отношение к Маяковскому, строки "Пули, погуще! По оробелым! В гущу бегущим грянь, парабеллум!" представляются мне незабываемыми. Поэтому в этом музее я про себя сетовал на несправедливость судьбы. Ну почему ему единственному достался такой невероятный оммаж? Ну почему не Пастернаку, не Мандельштаму, не Цветаевой, не Ахматовой — а ему? Как говорил один герой (некоторые склонны считать, что его прототипом был Маяковский): "Вот пример настоящей удачливости... Какой бы шаг он ни сделал в жизни, что бы ни случилось с ним, все шло ему на пользу, все обращалось к его славе! Не понимаю!.. Повезло, повезло! Стрелял (...) и обеспечил бессмертие".
Хотя за ним все же невероятная сила. Ты проходишь мимо инсталляции о дореволюционной поэзии, видишь разбитую икону, видишь висящий вверх ногами портрет Николая II и как-то даже пугаешься: а так сейчас можно? А не будет ли какой неприятности? А не зайдут ли какие православные мракобесы, чтобы оскорбиться чувствами да науськать прокуратуру с Думой? Сила протеста Маяковского такова, что через сто лет вызывает некоторую мещанскую оторопь. Отчасти это даже забавно.
Государственный музей В. В. Маяковского
Но я подумал, что, в сущности, дело не в Маяковском. Это музей 1989 года — музей перестройки. И это очень в нем ощущается. Даже в программе инсталляций как-то так получается, что главный отрицательный герой — это кресло, которое то самодержавный трон, то кресло бюрократа, то разрастается в символ советского государства в виде гигантского стола и стула Победоносикова из "Клопа", который символизируется портретом Сталина. Там как-то так получается, что главный враг Маяковского — командно-административная система, как это тогда называлось, душащая живые силы революции и авангарда, и она-то и привела поэта к финальному выстрелу.
Но вопрос не в том, насколько чистым или наивным было интеллигентское сознание перестройки. Известная простодушность идеи, что достаточно убрать бюрократов из кресел, и все мы заживем счастливо, народ обретет долгожданную им свободу, а поэты перестанут стреляться, является здесь не предметом оспаривания, а датирующим признаком. Это было 25 лет назад, и насчет идей все понятно. Но какой невероятный драйв! Какая сила эмоции, какая уверенная свобода языка! Можно представить себе, чтобы кто-нибудь себе поставил сегодня такую задачу — структурировать физическое пространство поэзией? Создать архитектуру как стихи? Мы с тех пор сделали десятки музеев, один другого гаже, мы в массовом порядке наряжаем восковые персоны в театральные костюмы, обклеиваем их ксероксами с исторических документов и называем это музеями. А всего-то 25 лет назад мы могли делать вот так. И, глядя на все это, ты вдруг понимаешь, что произошло с того времени. Нет, это не апофеоз советской цивилизации, не авангард, не Сталин, не Хрущев — это только что было, люди все живы. Но это высказывание стадиально иной цивилизации. Она все еще полагала себя центром мира, она все еще считала, что вопрос о самоубийстве Владимира Владимировича — это какой-то главный вопрос человечества и на него надо отвечать нам и сейчас.
С тех пор, пожалуй, более актуальным стал вопрос о том, каким же он будет, новый BMW седьмой серии и что ответит Mercedes. Честно скажите, ведь это правда интереснее. Андрей Боков, придумавший это вывернутое наизнанку, летящее пространство, с тех пор стал президентом Союза архитекторов РФ, близким сподвижником Владимира Ресина, виднейшей фигурой московского стройкомплекса. Он построил десятки зданий. Но он никогда больше не поднимался до такой пространственной изощренности, он просто больше не ставил себе (или ему не ставили) художественных задач такого уровня. Евгений Амаспюр остался недооцененным театральным художником, Тарас Поляков остался доцентом на кафедре музеологии в РГГУ. Господи, это все равно как если бы Родченко стал бюрократом, Лисицкий ушел оформлять елки, а Экстер превратилась бы в старую преподавательницу крашения ситцев в Текстильном институте. Товарищ Сталин удушил русский авангард — так чтобы душить, надо знать кого. У нас было искусство невероятной силы, и его никто не душил. Оно как-то рассосалось, и мы этого не заметили.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Мозг":

Последние новости по теме "BMW":

Струны вместо пушек // Борис Барабанов о сольном альбом Слэша
2010-04-23 01:31 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Строго говоря, "Slash" не первый сольный альбом бывшего гитариста Guns`n`Roses и, вероятно, одного из самых авторитетных музыкантов в рок-н-ролле. В середине 1990-х Слэш руководил проектом Slash`s Snakepit, с которым выпустил два альбома. Между первым и вторым Слэш полностью сменил состав группы, а значит, за музыкальный материал отвечал целиком и полностью сам. Slash`s Snakepit играли истошный многословный хард-н-хеви, легко сопрягающийся с эпическими творениями G`n`R периода альбома "Use Your Illusion". Слэш играл на гитаре и сочинял песни, но никогда не пел. То же повторилось и в составе Velvet Revolver — группы, формально представлявшей собой Guns`n`Roses со Скоттом Уэйландом из Stone Temple Pilots вместо Эксла Роуза у микрофона. Заморозив Velvet Revolver, Слэш снова устроил кастинг вокалистов. За четвертьвековую карьеру он много с кем успел поиграть, так что теперь мог себе позволить подбирать голос к каждой отдельно взятой песне.
Первая же вещь альбома "Slash" — "Ghost" с голосом Яна Эстбери (The Cult) обещает слушателю классический саунд Guns`n`Roses, она начинается с гитарной партии, напоминающей ускоренное вступление к "Sweet Child O`Mine" G`n`R. Голос господина Эстбери напоминает здесь времена, когда певец гастролировал с музыкантами The Doors, а на второй гитаре играет оригинальный гитарист G`n`R Иззи Страдлин. То есть "Ghost" — это как бы мечта о песне, которую Джим Моррисон поет в G`n`R. За ней следует дуэт — мечта металлиста: Слэш + Оззи Осборн = "Crucify The Dead". Довольно типичный для Оззи мрачный забой с уверенной мелодической линией в припеве. В песне "Beautiful Dangerous" голосит Ферги из The Black Eyed Peas. Делая привычный хип-хоп по основному месту работы, она бережет довольно впечатляющий кусок таланта для коллабораций, подобных этой или прошлогоднему выступлению с Миком Джаггером и U2 на юбилее Зала славы рок-н-ролла. Здесь невозможно не забежать вперед и не сообщить, что в Бразилии и Австралии альбом "Slash" вышел с бонус-треком, который представляет собой хит G`n`R "Paradise City", записанный Слэшем с вокалом Ферги и рэпом от группы Cypress Hill. Электричество, содержащееся в исходном варианте G`n`R, здесь усилено раз в десять, хотя фанаты G`n`R, конечно, никогда не променяют одну версию на другую. Еще одна поп-певица, привлеченная в проект для продвижения альбома в молодежной среде,— Николь Шерзингер из Pussycat Dolls. Она исполняет песню "Baby Can`t Drive", деля микрофон с Элисом Купером (почему-то исключительно в бразильской версии альбома), и тоже очень старается. На барабанах здесь играет Стивен Адлер из первого состава G`n`R, а на басу — Фли из Red Hot Chili Peppers. Настоящий праздник металлической души.
Slash «Slash»
В песнях "Back From Cali" и "Starlight" слышен голос Майлза Кеннеди, выполняющего сейчас роль певца в концертном составе Слэша. Российской аудитории певец известен прежде всего благодаря слухам о его возможном участии в воссоединительном туре Led Zeppelin. Слухи были опровергнуты, но, судя по этой песне, кандидатура была достойна слухов. Далее в списке партнеров Слэша Крис Корнелл ("Promise"), Лемми Килмистер ("Doctor Alibi"), Дэйв Грол (барабаны в "Watch This"), Кид Рок ("I Hold On"), Игги Поп ("We All Gonna Die"). Имея такую сборную, можно было бы положить на ноты и эффектно записать даже телефонную книгу. Но Слэш представил обойму роскошных рок-н-ролльных номеров, как перекликающихся с Guns`n`Roses, так и вполне самобытных по конструкции. Соблазну сравнить "Slash" с альбомом "Chinese Democracy" (2008), выпущенным Экслом Роузом под маркой G`n`R, поддаваться не стоит. Слэш делает то, что у него лучше всего получается. Эксл движется во всех направлениях сразу.
Группа "Наив" давно прописалась на "Нашем радио", успела забронзоветь и перейти в качество равномерно распределенного в динамиках шума. Самое время совершить резкий поворот. Лидер "Наива" Александр Иванов по прозвищу Чача намекал именно на него, создавая сайд-проект "Radio Чача". Проложив между треками дебютного альбома радиошумы в духе альбома "Аквариума" "Радио "Африка"" и сфотографировавшись для обложки в образе лысого старца с седой бородой, господин Иванов как будто бы примерил на себя образ БГ и взрослую философскую рок-музыку в целом. Однако на деле Чача в первую очередь освежил собственную производственную среду. С новыми музыкантами ему играть комфортнее. Но саунд радикальных изменений не претерпел. Звучит все тот же поп-панк, вызывающий ассоциации скорее с серфингом, нежели с вонючими подворотнями.
Если новая реальность Чачи — это радио, то, вероятно, какое-то близкое "Эху Москвы". В "Плакатах" он подробно отвечает на вопрос "Почем в стране сегодня бунт?", в песне "Прокурор — медведь (Закон — тайга)" поет про "углеводородную тандемократию", в произведении "Вася-2" рисует портрет "хозяина нефти и газа, лесов, полей и рек" с депутатским удостоверением. То есть это социальный рок вполне в духе Михаила Борзыкина из "Телевизора", только гораздо бодрее в силу особенностей избранного господином Чачей музыкального жанра. К тому же свои революционно-сатирические зарисовки он все же разбавляет вполне бытовыми и лирическими наблюдениями. Истории про отношения не разочаровывают, а песня "Вон из дома" и вовсе готовый хит. Есть также истории про музыкантскую жизнь — "Элвис Пресли (наших дней)" и "Влюбленный металлист". Последняя просто обязана войти в обиход благодаря ударной фразе "Без тебя я как "Ария" без Кипелова". Ироничный взгляд на быт поклонников HMR сменяется полусерьезным гимном панкам-ровесникам: "Давно пора мне повзрослеть, давным-давно уже пора остепениться. / Я продолжаю продолжать курить, бухать, ногой болтать и веселиться".
Александру Иванову 41 год. Сам факт того, что он "продолжает продолжать" и до сих пор не разделил печальную судьбу большинства матерых панк-рокеров, уже достоин уважения. И про то, что панк по идее музыка протеста, он тоже не забыл. Но новый проект обещал все же гораздо больше, чем пока что сказано. Лучшие эфиры "Radio Чача" еще впереди.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Бразилия":

Хирургия пустоты // Андрей Плахов о фильме Гаспара Ноэ "Вход в пустоту"
2010-04-23 01:58 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Перед съемками "Необратимости" Гаспар Ноэ, по его свидетельству, освоил — вместе с исполнителем главной роли Венсаном Касселем и к неудовольствию его подруги жизни Моники Беллуччи — главные злачные места Парижа. Для этого была очевидная производственная необходимость: в конце концов, из одного зловещего гей-бара режиссер вытащил на экран отвратительного содомита, который анально насиловал героиню Беллуччи в подземном переходе (длящаяся девять минут сцена вошла в число самых жестоких). Исчерпав таким образом пороки старой Европы, режиссер, уже без сопровождения звезд, спустя восемь лет отправился в дальневосточную Азию и снял "Вход в пустоту".
Венсан Кассель говорит о нем: "Гаспар — это очень странный зверь. В душе он чист, но при этом знаток ночной жизни, наркодилеров, проституток. Он любит этот теневой мир. Я сам люблю иногда пошляться ночью, но Гаспару тут нет равных". Сюжет "Пустоты" (таково, кстати, название облюбованного героями бара) разыгрывается в Токио, где главный герой Оскар (Натаниэль Браун) после встречи с полицейской пулей отправляется в иной мир, а по дороге совершает виртуальное путешествие по фантастическому ночному мегаполису, в котором перемешались прошлое, настоящее, будущее, жизнь и смерть. В этом путешествии им руководит обещание ни за что не бросать свою сестру Линду (Пас де ла Уэрта), с которой они только недавно воссоединились после долгой разлуки.
Родители Оскара и Линды, когда те были детьми, погибли в автокатастрофе у них на глазах. Дальнейшая жизнь героев сложилась непросто: брат — наркоман и наркодилер с дрожащими руками, сестра — нескладная девица легкого поведения. На их отношениях лежит легкая тень инцеста. Неприкаянность привела этих драных американцев в город, меньше всего подходящий для поисков себя иноземцами,— вспомним хотя бы "Трудности перевода". Зато затеряться в лабиринтах токийского дна очень даже можно, независимо от расы и национальности, и героям это прекрасно удается. До тех пор пока в один прекрасный день Алекс, друг Оскара и такой же торчок, не узнает, что тот спит с его матерью, и не подставляет его под полицейскую облаву.
Кадр из фильма «Вход в пустоту»
До этого герой успевает принять солидную дозу, так что все дальнейшие события фильма, длящегося 160 минут, можно с равным основанием рассматривать как наркотический трип и коридор перехода из жизни в смерть. В нем множество навязчивых ретроспекций, а некоторые сегменты носят характер бреда, субъективность которого подчеркивается ракурсом съемки: ручная сверхчувствительная камера показывает токийскую ночь с точки зрения мертвого Оскара. Только то, что было до, снято из-за его головы, так что лицо героя мы часто практически не видим. А то, что после,— сверху, словно с позиции духа, отделившегося от телесной оболочки убитого. Вообще камера в этом фильме творит бог знает что, и не зря ее уже назвали камерой-вагиной — за сцену встречи яйцеклетки и сперматозоида, снятую как бы изнутри женского естества.
Отдельного слова заслуживает монтаж, способный окончательно вывести из себя даже самого терпеливого зрителя, но парадоксальным образом придающий фильму ту ядовитую идиосинкразическую привлекательность, без которой его вовсе не стоило бы смотреть. Двухминутный пролог-стробоскоп, состоящий из вспыхивающих и тут же гаснущих титров, вместе с низкочастотным саундтреком задает ритм и тональность всей картине.
Кадр из фильма «Вход в пустоту»
Для желающих во что бы то ни стало понять, зачем это все нужно и что в конце концов означает эта хирургия пустоты, следует упомянуть о Тибетской книге мертвых, которую перед роковыми событиями читает герой,— намек на буддистскую трактовку жизни после смерти. Однако сам Ноэ, неисправимый атеист, не относится к этой теме всерьез. Гораздо ближе ему чисто эмоциональное объяснение: он характеризует свои нуары вовсе не как черные, а скорее как красные ("Необратимость") или желто-кислотные ("Вход в пустоту"). Он приводит в пример фильмы Пазолини, в которых тоже много мрака и декаданса, но они не умертвляют, а оживляют, заставляют встряхнуться своим революционным драйвом.
Я же готов провести другую культурную параллель. Аргентинец итало-ирландского происхождения Ноэ давно вписан во французскую среду и связан со сформировавшей ее романтической традицией. Волнующая режиссера тема земного ада, несмотря на современную аранжировку, вытекает из старых готических, авантюрных и сентиментальных романов, экстраваганций маркиза де Сада и даже каких-нибудь "Парижских тайн" Эжена Сю. Последним из могикан этой традиции в кино был Лео Каракс, чье имя — монограмма, составленная из имен Оскар и Алекс. Именно так зовут героев "Входа в пустоту", и именно выспренне-поэтический, необарочный, старомодно инфернальный мир, некогда освоенный Караксом, пытается реинкарнировать Гаспар Ноэ.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Наркотики":

Герой стали и сплавов // Борис Барабанов о фильме "Железный человек-2"
2010-04-23 02:25 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
История оружейного конструктора и магната-милитариста Тони Старка у любого, кто знаком с американской национальной агиографией, должна с первых же минут фильма вызывать ассоциации с Говардом Хьюзом, безумным миллионером-эксцентриком. По сценарию отца Старка, основавшего ведомую им бизнес-империю, звали Говардом. Неподготовленного зрителя в первом "Железном человеке" (2008) брали за горло не исторические параллели, а сочетание элементарных частиц масскульта. Первый кадр фильма — это армейские "хаммеры", двигающиеся по горной дороге под звуки "Back In Black" AC/DC. В принципе больше ничего не нужно. Когда на экране появлялся Роберт Дауни-младший, зрителя охватывал полный и окончательный восторг. Человек, чьей первой заметной киноработой была роль Чарли Чаплина, получил первую в своей карьере роль в настоящем, большом боевике и был не вправе разочаровать публику.
Киноманы следили за каждым изгибом карьеры господина Дауни-младшего на протяжении двух десятилетий. До роли Чаплина в фильме Ричарда Атенборо были участие в любимом телешоу нации "Saturday Night Live" и в экранизации "Меньше чем ноль" Брета Истона Эллиса. После — образ аморального репортера в "Прирожденных убийцах" Оливера Стоуна и долгий нестабильный период, связанный с наркотической зависимостью. Возвращение Роберта Дауни-младшего было ознаменовано ролями в "Готике" Матье Кассовитца, в культовом психоделическом фильме Ричарда Линклейтера "Помутнение", в комедии-нуаре "Поцелуй навылет" и в спродюсированном Мэлом Гибсоном "Поющем детективе". Однако в резюме Роберта Дауни-младшего не было ни одного настоящего блокбастера, до тех пор пока Джон Фавро не предложил ему роль в "Железном человеке". С точки зрения режиссера, господин Дауни-младший должен был стать для первой экранизации этого комикса компании Marvel тем же, чем Джонни Депп стал для "Пиратов Карибского моря". Здесь требовался не просто герой боевиков, чье имя можно писать на афише вровень с названием фильма. Нужен был актер, который создаст для франшизы умный, ироничный, непредсказуемый характер. Актер, чья личная судьба в сознании публики будет перекликаться с экранными перипетиями. Актер, которому зрители постарше и поциничнее простят факт беготни по съемочной площадке с маленьким ядерным реактором в груди. Съемочную площадку, кстати, устроили в павильонах, принадлежавших когда-то Говарду Хьюзу.
Кадр из фильма «Железный человек-2»
Сцены, где Роберт Дауни-младший действовал надев железные доспехи, скорее даже разочаровывали на фоне его едких шуток и неповторимой мимики в образе гениального конструктора-миллиардера. Вряд ли среди огромного числа кинематографических супергероев можно вспомнить еще хотя бы одного, которого так хотелось бы подольше задержать в нормальном, человеческом облике. Создатели "Железного человека" поняли, что с выбором актера попали в десятку, еще на самой ранней стадии производства и тут же решили делать два сиквела.
В продолжении на арене наконец-то появляются русские. Даже странно, что их не было в первой части истории, целиком посвященной проблемам торговли оружием и мирового терроризма. Эти имена звучат как песня из детства. Человека по имени Иван Ванко и по прозвищу Хлыст играет Микки Рурк. Загадочную русскую душу он изучал в Бутырской тюрьме, которую посетил в свой памятный прошлогодний визит в Россию. Его герой — советский ученый, который провел 15 лет за решеткой. Джон Фавро называет Хлыста героем, не уступающим в таланте Железному человеку. Другое русское имя в "Железном человеке-2" — Наташа Романова, она же спецагент по прозвищу Черная Вдова. Ее играет Скарлетт Йоханссон. Режиссер на полном серьезе утверждает, что роль рыжеволосой Черной Вдовы для нее — новые горизонты и новые амбиции.
Кадр из фильма «Железный человек-2»
В истории о Железном человеке задержалась Гвинет Пэлтроу, она по-прежнему играет помощницу Тони Старка, с которой у него бесконечный и бесперспективный роман. А Теренса Ховарда в роли полковника Джеймса Роудса сменил Дон Чидл. Это команда хороших ребят. Помимо плохих Рурка и Йоханссон также имеется Сэм Рокуэлл в роли злодея Джастина Хаммера. Сэмюэль Л. Джексон снялся в роли Ника Фьюри — персонажа сразу нескольких комиксов компании Marvel. Темнокожий актер согласился на эту роль, только получив от продюсеров внушительное предложение: он сыграет своего персонажа в девяти фильмах.
Сюжет второй части закручен вокруг следующего факта: Тони Старк признался миру в том, что Железный человек — это он, но не испытывает особого энтузиазма по поводу передачи миру всех своих чудесных технологий. Сравнивать сиквел с первым фильмом все равно что сравнивать новый альбом AC/DC с предыдущим. В основе все те же аккорды. AC/DC, кстати, уже выпустили саундтрек к "Железному человеку-2". Там нет ни одной новой песни.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Наркотики":

Писатель разговорного жанра // Анна Наринская о "Персе" Александра Иличевского
2010-04-23 02:52 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Александр Иличевский написал прекрасный текст. Тут можно радоваться по самым разным поводам, включая и тот, что после всяческого успеха романа "Матисс" за этого автора было как-то боязно — вдруг игра в эдакого чеховского Тригорина, у которого "на плотине блестит горлышко разбитой бутылки и чернеет тень от мельничного колеса — вот и лунная ночь готова", захватит его окончательно, и все умное и человеческое окажется утопленным в самозабвенном составлении метафор.
Но "Перс" даже не то чтобы проще, а чище и прозрачнее "Матисса". Он написан хорошо в лучшем из возможных — школьном — понимании, но отнюдь не богато, и остатки прежней роскоши вроде "любое пронзительное зрелище беззвучно поет, такова драма сетчатки, когда ее надрезают невозможным" встречаются так редко, что скорее умиляют, чем раздражают.
Хотя вообще-то Иличевский здесь завоевал право на то, чтобы изредка предъявлять "драму сетчатки" и "нефтяной рембрандтовский сумрак",— в награду за смелость. "Перс" — самая смелая книжка, появившаяся у нас в последние годы, смелая в одном из самых главных писательских смыслов: автор делает, говорит и чувствует что хочет, жертвуя неглавным ради главного, отказываясь от условностей и с некоторым даже вызовом подставляясь. Вполне традиционный набор событий — уход жены, преследование, ревность, встреча — совсем формально скрепляет все то, что к собственно к сюжету никакого отношения не имеет, то есть то, что действительно важно.
Протагонист — высокооплачиваемый сотрудник нефтедобывающей компании — уезжает вслед за изменницей и соперником (еще лучше зарабатывающим нефтяником) из Калифорнии в Азербайджан. Именно там, на Апшероне, рассказчик провел свое детство, там дружил с мальчиком Хашемом, чья семья бежала из Ирана во время антишахской революции, там впервые услышал странный подземный гул нефти, и вообще — все главное было там. И никаких стыдливых попыток обсудить удачное совпадение или, наоборот, указующий перст судьбы. А просто в этой книге так устроено. Все внешние — что любовные, что профессиональные — обстоятельства жизни оказываются слишком очевидной условностью (иногда даже концы с концами не сходятся), а персонажи, необходимые в смысле сюжета, но не ставшие необходимыми идеологически (вроде жены-предательницы и ее нового мужа), намечены как-то бледно. Особенно на фоне множества оккупировавших "Перса" личностей, внезапно появляющихся и так же внезапно пропадающих (иногда навсегда), но зато исключительно нужных. Нужных — чтобы разговаривать.
Александр Иличевский «Перс»
В разговорах здесь, собственно, вся и сила. Автор "Перса" не изобрел ничего нового: это вообще рецепт интеллектуального романа — разыгранное в диалоге приключение идей. Но хоть беспрекословный эталон тут — споры господина Сеттембрини и иезуита Нафты в "Волшебной горе" Томаса Манна, Иличевского никак нельзя назвать примкнувшим именно к этой манновской традиции. Его герои не занимаются поиском истины в непрекращающемся напряженном разговоре — они просто разговаривают (кстати, не менее напряженно) на разные темы. Настолько разные, что просто диву даешься, что все это можно собрать и связать в пределах одного текста. Они говорят о жившем более четырех миллиардов лет назад "универсальном общем предке" — о небольшом сообществе микроорганизмов, которые когда-то активно обменивались генами. О соколиной охоте и классификации соколов. О трудностях разведения в неволе прекрасной птички — дрофы-красотки, практически полностью уничтоженной соколами арабских шейхов. О хазарах. О Стеньке Разине. О рае (здесь хочется процитировать: "Надо прекратить это понимание рая как чего-то вроде Америки, куда грешники будут стремиться всеми силами, правдами и неправдами из ада, как стремятся туда бедные люди из стран третьего мира"). О таинственных свойствах нефти. О Нобелях. О Ротшильдах. О приходе исламского Мессии. О терроризме. Они очень много, практически бесконечно говорят о Хлебникове, меньше — о Вячеславе Иванове, Блюмкине и Шаумяне.
Все это плюс еще столько же Иличевскому удается увязать вместе не слабоватыми силками сюжета, а откровенным и наивным даже чувством. Он не стесняется любить. Любить Каспий, у которого он провел детство, своего Хашема-Перса, в честь которого книжка и названа,— прекрасного иранца с дредами и болезненной любовью к Хлебникову,— стихи, авантюристов и вообще людей, интересующихся интересным. Он не боится привести в романе придуманный текст письма Хлебникова. И вывести в качестве действующего лица настоящего Осаму бен Ладена. И это правда очень смело.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Луна":

Последние новости по теме "Азербайджан":

Эксгумация в особо крупных размерах // Жизнь после смерти в "Утомленных солнцем 2"
2010-04-23 03:19 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В прокат вышел новый фильм Никиты Михалкова "Утомленные солнцем 2", снятый спустя 16 лет после первой картины — на необходимости освежить ее в памяти для правильного понимания второй серии режиссер не настаивает, считая "УС 2" самостоятельным произведением. Пересмотрев все же первый фильм, ЛИДИЯ МАСЛОВА предположила, что после довольно убедительной смерти основных действующих лиц происходящее с ними теперь можно воспринимать как их приключения в аду.
Несгибаемых людей вроде комдива Котова (Никита Михалков) не в состоянии изменить ни рай (на который была похожа его дачная жизнь с семьей до того, как за ним пришли в первом фильме), ни ад, где такие мужчины только крепчают. Ад Котову достался как бы двухуровневый: в одной его части он принимает у себя в гостях Сталина (Максим Суханов), которого макает лицом в торт, украшенный сталинским же шоколадным барельефом, а в другом адском отделении он отбывает срок по 58-й статье, которую вдруг заменяют на 129-ю (хищение в особо крупных), кажется, как раз в день начала войны. После этого Котов доблестно воюет в штрафбате, совершает несколько подвигов и даже дослуживается до награды и снятия судимости, от которого упорно отказывается, потому что на воле его все равно никто не ждет.
У котовского соперника Мити (Олег Меньшиков), который в конце старого фильма вскрыл себе вены в ванне с видом на Кремль, ад поспокойнее, не такой героический и кровавый, а скорее интеллигентский (хотя рябой дьявол в кителе тот же самый). Теперь музыкант, попавший в жернова НКВД и докрутившийся в них до полковника, вынужден на даче сатаны играть ему на рояле, а потом отправляться на поиски Котова, который, как выясняется, не был расстрелян. Вполне нормальная концепция адовых мук — когда ты вынужден снова искать своего злейшего врага, которого спокойненько считал мертвым. В порядке, видимо, дополнительного наказания теперь Митя женат на освободившейся от Котова Марусе, которая в исполнении Виктории Толстогановой превратилась в совершеннейшую курицу: легкие куриные задатки Маруся проявляла еще в первых "УС", но Ингеборга Дапкунайте их пригашивала своей нордической сдержанностью. Замена актрисы где-то даже тянет на режиссерскую находку, отражающую способность героини меняться в зависимости от ситуации. Еще в первом фильме выглядело немного странно, когда женщина сначала любит одного человека и режет из-за него вены, потом выходит замуж за другого из соображений "А куда деваться?", а узнав, что за монстр ее муж, разрушивший ее счастье с первым возлюбленным, пару минут для виду рыдает: "Не подходи ко мне!" только для того, чтобы с удвоенной страстью ему отдаться. В немногочисленных сценах с Марусей, которая в "УС 2" предъявлена как бы для проформы, закрадывается подозрение, что эта вечная жертва собственной гибкости снова оказалась в той же ситуации — живет с одним человеком, потому что опять же деваться некуда, но больше интересуется судьбой другого, Котова, при упоминании которого сильно оживляется.
Впрочем, тема дележа одной женщины на двоих мужчин Никиту Михалкова, кажется, больше не занимает: "УС 2" — в большей степени фильм о любви отца и дочери Котовых. Прелестное дитя (Надя Михалкова), наделенное естественным артистизмом, которое в первом фильме комдив нежно называл "утконосиком", за шестнадцать лет выросло в половозрелого утконоса в беретике, который в плане актерских способностей может продемонстрировать прежде всего умение кривить рот и обливаться слезами. Попав из пионерлагеря, где она была вожатой, на фронт сестрой милосердия, Надя пробирается через военный ад, не подозревая, что где-то совсем рядом все время помнит о ней отец, с которым у них иногда случаются синхронные флэшбеки о памятной лодочной прогулке с разговором о советской власти и мягких пяточках. Солнечный день в раю по контрасту смонтирован с синеватым портретом Котова, индевеющего в окопе, но стойкости духа не теряющего: Никита Михалков смотрит из-под припорошившего его брови декоративного снега таким же ясным, твердым и не предвещающим никому ничего хорошего взором, каким он смотрел сквозь кровь, заливавшую его лицо в финале "УС".
Во втором фильме чужой крови, и немецкой, и русской, льется значительно больше, чем котовской. Жалко, что герой в первой части "УС 2" ни разу толком не использует эффектное приспособление, которое он приобрел на зоне, а именно перчатку с железными пальцами на левой руке, где из указательного выдвигается стальное лезвие,—- однако судя по трейлеру третьей части "УС" под названием "Цитадель", там будет и объяснение, как у Котова вырос железный коготь, и применение ему найдется. Тогда, возможно, "великий фильм о великой войне" по уровню режиссерской смелости даст какие-то основания для сравнения его с тарантиновскими "Бесславными ублюдками", несколько преждевременно уже прозвучавшего в прессе. Пока что "УС 2" по интонации и энергетике скорее напоминает нечто вроде киноэквивалента поэмы "Василий Теркин" — как неспешное, спокойное и в общем-то оставляющее спокойным перечисление разных удивительных, смешных, трогательных и страшных случаев, которые бывают на войне. В отличие от Квентина Тарантино, придумавшего действительно уникальный случай, Никита Михалков использует в основном уже знакомые по кинематографу — ну если не считать наиболее инфернального аттракциона, в котором буквально показано, до какой степени фашистам насрать на советский народ.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Солнце":

Гвоздь из прошлого // "Ромео и Джульетта" в Большом театре
2010-04-23 03:46 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Большой театр показал очередную балетную премьеру — "Ромео и Джульетту" Прокофьева в постановке Юрия Григоровича. Новую версию классического советского балета посмотрел СЕРГЕЙ ХОДНЕВ.
Статус теперешних "Ромео и Джульетты" на самом деле не так просто определить. Один из знаменитейших балетов Юрия Григоровича был поставлен в Большом больше тридцати лет назад, в 1979 году. Годом ранее "Ромео и Джульетту" Григоровича показала Парижская опера. Он продержался в репертуаре до середины девяностых, когда театр вернул на свою сцену подреставрированную по случаю постановку Леонида Лавровского, датированную 1946 годом.
На афишах балет зовется "капитальным возобновлением постановки 1979 года". С другой стороны, сам балетмейстер, не обинуясь, называет его "совершенно другим спектаклем, абсолютно отличным от того, что было в Париже, Москве и других городах". Правда, по всей видимости, лежит не совсем в плоскости буквального сходства с той или иной из прежних версий. Да, партитура в этот раз несколько сокращена, второй и третий акты слиты, спектакль идет два часа с небольшим. Да, по словам Юрия Григоровича, само сценографическое решение нового спектакля отличается тем, что в глубине сцены выстроен подиум. На нем то размещается наблюдающая за бальными танцами или за потасовками часть кордебалета, то разворачиваются камерные сцены: келья патера Лоренцо, спальня Джульетты и фамильный склеп Капулетти прямо там, на этом помосте, и расположены. Но назвать все это зрелище вот прямо-таки совершенно новым поостережешься хотя бы по совсем сторонней причине — нет в этом спектакле, в том, как он дышит и живет, ощущения новой, свежеотделанной вещи. Или хотя бы вещи, которую решили серьезно и сознательно обновить.
Вроде бы и сокращен балет, и сцены его без запинки и без пауз перетекают одна в другую, а всяческая динамичность между тем куда-то девается, словно вода в песок. Это, конечно, еще и основательная вина дирижера-постановщика Андрея Аниханова (бывшего главного дирижера Михайловского театра), выбравшего довольно странные темпы и мало расположенного "ловить" танцовщиков — линия танцевального рисунка, уж на что-на что, а на идеальную пригонку к мелодическому рисунку рассчитанная, в результате вилась цепочкой раскосов и несовпадений. А оркестр мусолил прокофьевскую музыку с такой небрежностью и ленцой, что это изумляло даже при балетной планке требований к абсолютному качеству оркестровой работы.
Но и сами герои танцуют и играют так, что разрядов подлинного драматического напряжения в спектакле почти не проскакивает — формально, будто по шпаргалке, не давая себе труда наполнить свои роли хоть тенью личного переживания. Такова хрупкая и изящная Джульетта Анны Никулиной, которой что воля, что неволя — все одно: вот она с мнимой страстью прощается с отбывающим в Мантую Ромео, вот кряду же танцует с немилым Парисом, и ничего в ней не меняется. Таков сам Ромео Александра Волчкова — техничный, но вялый эмоционально, таков Тибальт Павла Дмитриченко, коршуном носившийся по сцене и с почти опереточной утрированностью старавшийся изобразить злодея. Исключение приходится сделать разве что для Меркуцио в исполнении задорного и импульсивного Вячеслава Лопатина, в каждом жесте которого проскальзывало столько непридуманного обаяния, что его появление всякий раз выглядело ловкой остротой, неожиданно прозвучавшей посреди монотонного чтения по бумажке.
И все это как-то до странного органично подходило к впечатлению от общей визуальной "картинки" спектакля. От непритязательной световой партитуры (художник по свету — Михаил Соколов), которая, вероятно, должна была создавать атмосферу мрачности, но только вместо мрачности получалась апатичная банальность. От воссозданной (с возможными оговорками насчет пресловутого подиума) сценографии Симона Вирсаладзе: с нарочитой грубостью нарисованные кулисы; полупрозрачный занавес перед подиумом, на котором тоже грубыми мазками намечены драпировки; скупые задники, сделанные со странным сочетанием топорности и сентиментальности — например, на косовато нарисованном окошке в спальне Джульетты трепещет в вентиляторном "ветре" привешенная занавесочка. Все это — и костюмы, и мечи, с деревянным стуком падающие на сцену, и пластмассовые канделябры с электрическими свечками, и сами мизансцены — до такой же степени неумолимо принадлежит духу конца 1970-х годов, как приветствие товарищам телезрителям в начале программы "Время". На искусную реконструкцию благородной старины это не тянет, потому что старина здесь отнюдь не свидетельствует о своем благородстве.
Оригинальная статья

Продажные сосуды // Татьяна Маркина об античности на аукционе Bonhams в Лондоне
2010-04-23 04:13 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Большие торги аукционного дома Bonhams в Лондоне носят довольно условное название "Древности". На аукцион попали мелкие (по размеру) произведения древних цивилизаций, античность (от архаики до эллинизма), немножко кельтской бронзы и романской скульптуры.
Древний Египет представлен фигурками ушебти — работников, которые должны были обслуживать умершего фараона в загробном мире, фрагментами фресок, жуками-скарабеями, нимало не изменившимися за три прошедших тысячелетия. В отдельный раздел египтологии иногда выделяют изучение инкрустированных глаз статуй. Ныне практически все древнеегипетские скульптуры потеряли свои глаза, которые живут самостоятельной выставочной и аукционной жизнью. Эти глаза делали из многослойного стекла или полудрагоценных камней; под кусочек хрусталя, изображавший зрачок, подкладывали отполированный кусочек темного дерева — так достигался эффект живого взгляда. Самая дорогая пара глаз на торгах — 664-332 годов до н. э. (£4-5 тыс.). Менее ценные глаза того же периода можно приобрести кучкой за £2-3 тыс.
Самые выдающиеся произведения на аукционе относятся к античности. Большой редкостью, в том числе и из-за своей отличной сохранности, является золотой дубовый венок IV-III веков до н. э. — он сделан из тонких листочков золота, кое-где подвешены желуди (эстимейт £100-120 тыс.). Подобные венки носили сановники по всему эллинистическиму миру — от Черноморского побережья до Малой Азии. Самый знаменитый образец был найден в погребении отца Александра Македонского — Филиппа.
Большая коллекция древнегреческой керамики попала на аукцион Bonhams из частной английской коллекции, которая некогда выставлялась в Ashmolean Museum в Оксфорде. Это сосуды, созданные в период классической Греции, в V-IV веках до н. э., и расписанные известными историкам аттическими мастерами. То есть именно те произведения, с которыми у нас обычно и связано представление об искусстве Древней Греции.
Самым драгоценным на аукционе Bonhams признан небольшой стамнос — сосуд, подобный амфоре, только более широкий (эстимейт £150-250 тыс.). Этот сосуд необычен во всем: у него нет ручек (которые ему полагаются) и расписан он в редкой технике, которая служит как бы переходом от чернофигурной росписи к краснофигурной. Древний художник из афинской мастерской Антименеса воспользовался отсутствием ручек и сделал роспись не с двух сторон, как принято для таких сосудов, а с трех. Сюжет росписи — миф о Минотавре: Тезей преследует Минотавра, навстречу ему спешит Ариадна. Стамнос происходит из известной коллекции и участвовал в музейных выставках.
Белофонный алабастрон с надписью «красота». Аттика, 490–480 годы до н. э. Эстимейт £30–50 тыс.
На дне краснофигурного килика без ножки (£30-40 тыс.) — изображение юноши среди амфор, созданное вазописцем Дурисом. Это сценка из жизни афинской золотой молодежи: юноша выбирает в винном магазине подходящий напиток. Тема вполне подходящая — килики служили чашами для питья.
Небольшими флаконами — алабастронами — в Древней Греции пользовались женщины для хранения ароматических веществ и душистых масел. На белофонном алабастроне, который будет выставлен на аукционе, изображена красавица в длинном хитоне и лев позади нее, с надписью "красота" вокруг (эстимейт £30-50 тыс.).
Лекифы с расширяющимся горлом использовали для хранения оливкового масла, а также в качестве дара неженатому мужчине. Возможно, именно поэтому на краснофигурном сосуде Эрос изображен не в виде шаловливого мальчишки, а в виде стройного высокого юноши, с кифарой в одной руке и палочкой для игры на ней, плектрумом, в другой. Сосуд V века до н. э. оценен в £25-35 тыс. Гидрия — это женский сосуд, в нем девушки носили воду. Та, что оценена на торгах в £25-35 тыс., украшена изображением безумствующих менад в прозрачных одеяниях.
И наконец, предмет, демонстрирующий, так сказать, прикладное значение античных памятников в современной светской жизни,— герма (скульптурная голова на четырехгранном основании) бога Диониса (Рим, II век н. э.). Эту скульптуру режиссер Франко Дзефирелли подарил своему оператору Освальду Моррису в день его бракосочетания. Дело было в 1966 году на съемках фильма "Укрощение строптивой", в котором играли Элизабет Тейлор и Ричард Бертон. К скульптуре на торгах прилагается фотография, на которой бородатый Бертон целует невесту (и наверняка нашептывает ей что-то насчет дионисийского плодородия и вакхических безумств), а Лиз Тейлор с густо подведенными бровями злобно на него смотрит. Скульптура оценивается в £7-9 тыс.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Египет":

Последние новости по теме "Греция":

Эверласт // рассказывает Борис Барабанов
2010-04-23 04:40 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Эверласт — главное, но не единственное имя музыканта, собирающегося в Россию в составе хип-хоповой супергруппы La Coka Nostra.
Его популярность в наших краях началась с пластинки "Eat At Whitey`s" (2000). В название вынесено имя персонажа по имени Уайти Форд — альтер эго Эверласта и, видимо, тезки знаменитого бейсболиста, воспетого среди прочего Томом Уэйтсом в песне "A Sight For Sore Eyes" из альбома "Foreign Affairs" (1977). Любой, кто поет низким хриплым голосом, вызывает в первую очередь ассоциации с Томом Уэйтсом, а Уэйтса в России любят по-особенному, люто. Новый хрипун пел под гитару про Черного Иисуса, и немногие с ходу распознали в нем отчаянного рэпера, когда-то сотрясавшего воздух в составе House Of Pain.
Его настоящее имя — Эрик Шроди. В жилах Эверласта течет немецкая и ирландская кровь. Когда он с товарищами создал в начале 1990-х в Нью-Йорке House Of Pain, к ним ненароком примешалась и русская. DJ Lethal, он же Леорс Димантс, приходится родным сыном Грише Диманту, известному кассетному шансонье, исполнявшему в русских ресторанах обоих побережий песни "Сигарета, сигарета", "Три года ты мне снилась", "С добрым утром, тетя Хая". В прошлом году DJ Lethal приезжал в Москву в составе Limp Bizkit и в интервью вспоминал о том, что его мать была стилистом Лаймы Вайкуле. Сегодня господин Димантс соображает биты в La Coka Nostra — рэперском суперпроекте, собранном в 2006 году на развалинах House Of Pain.
Сам Эрик Шроди, лучше всего известный в мире под именем Эверласт, больше всего прославился фактом неожиданного обращения в мусульманскую веру. Белый рэпер принял ислам примерно в тот же период, когда пережил сразу два потрясения: трижды платиновый успех альбома "Whitey Ford Sings The Blues" (1998) и инфаркт, ставший следствием врожденного порока сердца.
Весь родной сайт Эверласта решен в эстетике ислама. Нужно еще поискать музыканта, чье официальное представительство в интернете было бы в такой степени адаптировано для аудитории, исповедующей мусульманскую веру. Тема перерождения певца интересует журналистов больше любых других. В House Of Pain он сочинил неувядающий хип-хоповый хит "Jump Around". Здесь Эверласту может позавидовать его извечный враг Эминем. Черные братья цитируют "Jump Around" чаще, чем любой из хитов Эминема. Вернувшись с того света, Эверласт взялся за гитару и записал гениальные блюз-рэповые хиты "What It`s Like", "Ends", "Black Jesus", а также "Put Your Lights On" для увенчанного Grammy альбома Карлоса Сантаны "Supernatural" (1999). Спокойно приняв статус клиента мейджор-лейбла Universal, Эверласт продолжил писать блюзы, укорененные в хип-хоповом ритме. Его альбом "White Trash Beautiful" (2004) не стал коммерческой бомбой, но поклонников по всему миру Эверласт собрал уже достаточно, чтобы не волноваться по поводу сиюминутного успеха или же провала. Заглавная песня "White Trash Beautiful" порвала их сердца в клочья. Как бы выспренно ни звучало такое определение, оно справедливо, потому что Эверласт прожил эту песню в истинно блюзовом режиме. Там хорошему человеку было плохо, и плохо абсолютно по-уэйтсовски.
Следующий альбом Эверласта "Love, War And The Ghost Of Whitey Ford" (2008) вышел, когда уже практически всем было понятно, что Барак Обама станет президентом. Так что строчки типа "Давайте остановим войну, накормим бедных и убьем императора" или "У меня нет армии и нет землевладений, все, что есть, это камень в руке" мало что решали в судьбе Джорджа Буша-младшего. Протест Эверласта был нацелен в белый свет, как в копейку. Что не отменяло мощнейшей ритмической и мелодической силы его песен. В качестве источника вдохновения он выбрал Джонни Кэша. На диске есть кавер его "Folsom Prison Blues".
Эверласт любит поговорить об исламе, но свойство его сочинительской натуры, за которое его полюбил мир,— чувство корневой американской музыки, не отменяющее ранних хип-хоповых успехов. Эверласт отлично смотрится и звучит и без далеко не бесплатного приложения в лице коллег по La Coka Nostra. Но и в группе за ним всегда сохраняется право на пару метких сольных выходов. Не пропустите.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Ford":

Отсюда и до объекта // Вторая часть "Русских утопий" в "Гараже"
2010-04-23 05:08 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В центре современной культуры "Гараж" открылась вторая часть выставки "Русские утопии". Комментирует ВАЛЕНТИН ДЬЯКОНОВ.
Первая часть "Утопий" открылась еще 5 марта. Куратор Эрве Михайлов представил проект "Футурология", а сотрудники "Гаража" Юлия Аксенова и Татьяна Волкова показали "Русские утопии". Вписать в пространство Бахметьевского гаража выставку про утопическое сознание целиком не удалось, поэтому вторую часть решили показать отдельно. Она называется "Будущее отсюда". Это словосочетание можно счесть переводом термина "футурология", что будет логично: выставка имеет намного больше общего с проектом Эрве Михайлова, чем с историческими экскурсами первых "Русских утопий".
На "Будущем отсюда" почти все работы новые, а в экспозиционном решении преобладают спецэффекты. В отличие от музейно-белых стен первой части, "Будущее" погружено в сумрак и похоже на ночной клуб, благо из инсталляции группы "Облачная комиссия" валит пар. "Ну, будущее — оно же темное,— объясняет куратор Аксенова.— Поэтому и стены у нас черного цвета".
Надо сразу сказать, что в истории постсоветского выставочного дела, наверное, не было более сложной темы. Будущее — как загробная жизнь. И поэтому ни приглашенный француз, ни русские профессионалы не смогли перебороть изначальную абсурдность постановки вопроса, подчеркиваемую тем фактом, что речь идет об искусстве. Еще историк Роберт Коллингвуд писал, что искусство — одна из редких областей человеческой деятельности, не подразумевающая качественного прогресса. Мягко говоря, недальновидно ждать от художников четких футурологических высказываний. К тому же у нас чрезвычайно мало авторов, работающих с новейшими технологиями, которые можно еще как-то считать инструментами исследования того, что с нами будет (чаще — того, что с нашими головами можно сделать при помощи экранов и компьютеров).
Поэтому неудивительно, что "Будущее отсюда" представляет собой сборник анекдотов, смешных и не очень. Для русского искусства литературность вообще свойственна: писательский импульс не иссяк еще со времен концептуалистов, работавших исключительно с текстами. Но и характер кураторов таков, что о пластических изысках можно забыть: госпожа Волкова долгое время работала в отделе новейших течений под руководством Андрея Ерофеева, ценителя текстов и лозунгов в искусстве, а госпожа Аксенова известна как куратор, любящий прямые политические высказывания, что было видно по ее проекту "Новая старая холодная война" в рамках последней Московской биеннале.
На "Будущем отсюда" есть, например, сразу две работы группы "ПГ", художников панковского склада, прославившихся, в частности, коллажами, на которых отдельные недостатки нашей действительности типа насилия в армии или проституции сопровождались лозунгом "Слава России!". На одном из видео "ПГ" горы риса потихоньку сыпятся на открыточные пейзажи Москвы: толстый намек на то, что скоро здесь будет Китай. Не менее прямолинейно выступил Алексей Каллима. В его инсталляции холмики из настоящей травы и земли возвышаются на фоне фотообоев с горным пейзажем — образ будущего как пластмассового рая. Остальные работы раскусить столь же несложно, и от этой банальности, пусть и эффектной, становится как-то не по себе. Где, собственно, игры разума? Где вещи с подтекстом, который нельзя, как в анекдоте, положить на стол?
Исключений всего два. Группа ArtBusinessConsulting построила "Волну" из дерева и офисного ковролина, "павильон для размышлений о будущем": внутрь инсталляции можно войти и помедитировать при тусклом свете лампы. А Александр Бродский сделал инсталляцию из "бедных" вещей, эдакий коммунальный вариант внутреннего интерьера дома архитектора Мельникова в Кривоарбатском переулке. Благодаря ясному мышлению зодчего Бродскому удалось создать еще одно трогательное пространство, которое наводит на мысли о том, что наше будущее — это наша вечность, а наша вечность, по известному выражению,— это "банька с пауками".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Компьютеры":

Эмблема веселья // Сергей Ходнев о юбилее Перголези в Большом зале консерватории
2010-04-23 05:35 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Нынешний год богат на серьезные музыкальные даты — достаточно вспомнить хотя бы 200-летие со дня рождения Шопена. Московская филармония, как и следовало ожидать, не просто откликается на эти поводы, но и старается сделать соответствующие концерты заметными в масштабе целого сезона событиями: вот и 300-летие со дня рождения одного из главных композиторов XVIII века, Джованни Баттиста Перголези, тоже не проходит незамеченным.
Общеизвестная репутация Перголези оставляет какое-то кисло-сладкое впечатление: само его имя знают многие, немало людей также знают и о трагической судьбе композитора, умершего от чахотки в невообразимо юном возрасте двадцати шести лет и тем не менее успевшего, говоря языком справочников, оставить след в истории музыки, но сами его сочинения известны не так уж и широко — это не Моцарт с "Маленькой ночной серенадой", не Бах с токкатой и фугой ре-минор. Особенно если иметь в виду фактический список произведений Перголези, для 26-летнего композитора весьма обширный: дополнительную весомость этому перечню придает то, что многие его партитуры активно копировались буквально по всему миру и при его жизни, и в первые десятилетия после его смерти.
Известнейшее духовное произведение Перголези, его "Stabat Mater", еще до теперешнего бума старинной музыки исполнялось часто и продолжает исполняться по сей день — целиком и в виде отдельных номеров, в первоначальной авторской версии и в популярных с позапрошлого столетия аранжировках для хора. Хотя бы понаслышке все знают и его главное светское произведение, комическую интермедию "Служанка-госпожа". Этот опус, которому сам автор уготовил более чем скромную роль эдакой "затычки" для одного из антрактов большой и серьезной оперы "Горделивый пленник", в действительности сыграл крайне важную роль в истории европейского музыкального театра. Уже через много лет после смерти Перголези, в середине XVIII века, "Служанка-госпожа" спровоцировала в интеллектуальных кругах Парижа яростное столкновение, получившее название "войны буффонов". Спорщики, среди которых были, например, Жан-Жак Руссо и барон Мельхиор Гримм (помните в "Евгении Онегине" — "не мог понять, как важный Гримм смел чистить ногти перед ним"), пытались выяснить, что может быть оптимальной моделью для оперного театра — важная и торжественная французская опера Люлли и Рамо или же веселая интермедия Перголези. Время показало, что правда была, скорее, за сторонниками Перголези, точнее, той школы, которую он представлял, просто имя композитора с романтически-печальной судьбой лучше других годилось на то, чтобы стать долговечной эмблемой этой школы.
"Служанку-госпожу", несмотря на ее известность и почтеннейшее реноме, исполняют у нас не очень-то часто. Теперь, по случаю юбилея композитора, исполнять ее возьмется вместе со своим оркестром Musica Viva Александр Рудин — один из самых уважаемых у нас специалистов по постбарочному XVIII веку. А главные певцы приглашены из-за границы: это голландское меццо-сопрано Оливия Вермойлен и немецкий баритон Вольф Маттиас Фридрих. Помимо "Служанки-госпожи" исполнители обратятся к одному из самых главных и одновременно самых двусмысленных свидетельств посмертной славы Перголези — к балету Игоря Стравинского "Пульчинелла". Стравинский, создавая эту партитуру, использовал сочинения, которые в его время приписывались Перголези; теперь стало очевидно, что на самом деле круг вовлеченных в эту утонченную неоклассицистскую игру композиторов куда шире, но все равно оммаж крупнейшего композитора ХХ века своему собрату из осьмнадцатого столетия выглядит чрезвычайно изысканным жестом, который действительно грех не вспомнить в связи с нынешним юбилеем.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Дедушка русского мажора // Борис Барабанов о концерте Эдуарда Хиля в "16 тоннах"
2010-04-23 06:03 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В начале 2010 года советский певец Эдуард Хиль под именем Мистер Трололо стал сенсацией в интернете. Весь мир загипнотизирован видеороликом Хиля, исполняющего вокализ Аркадия Островского "Я очень рад, ведь я наконец возвращаюсь домой", так что сейчас самое время вспомнить другие песни из репертуара Эдуарда Хиля. Ностальгические рефлексы включатся сразу у нескольких поколений. В репертуаре Эдуарда Хиля множество романсов, едва ли не больше — песен "гражданского звучания", однако славу ему принесли композиции, в основе которых положительные эмоции и свингующий ритм. На нынешней волне популярности всевозможного ретро бойкие шлягеры из репертуара Эдуарда Хиля выглядят исключительно достойно.
Эдуард Хиль любил Булата Окуджаву и Вениамина Баснера, с удовольствием работал с детскими шлягерами Владимира Шаинского, отлично справлялся с эпическими полотнами Александры Пахмутовой и Оскара Фельцмана, а на зарубежных гастролях готов был предъявить визитные карточки русской культуры — "Катюшу" и "Калинку". Но отдельная история сотрудничества у него сложилась с композитором Аркадием Островским. Жаль — короткая.
Первый всенародный шлягер Эдуарда Хиля "Моряк вразвалочку сошел на берег" (1965) принадлежал именно перу Аркадия Островского. С ним певец создавал идеальный наполнитель для всевозможных "огоньков". В той же съемке шведского ТВ, где был зафиксирован для истории Мистер Трололо, сейчас можно найти композицию Аркадия Островского "Лесорубы" с вошедшей в повседневную русскую речь строчкой "Привыкли руки к топорам". Там же Эдуард Хиль блистает впечатляющим диапазоном в шансоне Аркадия Островского "Лунный камень". А их песню "Как провожают пароходы" уже в эпоху FM-радио вернул к жизни Валерий Сюткин — певец, продолжающий вслед за Эдуардом Хилем высекать улыбку из унылой отечественной действительности и тоскливой родимой эстрады.
Аркадий Островский обладал феноменальной способностью видеть мажор в артистах и жанрах, порой совсем не под него заточенных. Первый шлягер Иосифа Кобзона "А у нас во дворе" — его рук дело. И на редкость позитивная колыбельная "Спят усталые игрушки" (1964), и политически правильная "Пусть всегда будет солнце" (1962), перепетая основателем ABBA Бьорном Ульвеусом. Аркадий Островский умер в 1967 году в возрасте 53 лет, словно выдохся, раздавая артистам и слушателям свои радостные гармонии.
Эдуард Хиль
Несмотря на то что действительность заставляла хмурить на сцене брови и петь о серьезном и важном, Эдуард Хиль полностью раскрывался в первую очередь в мелодиях, которые сейчас принято называть ненавистным словом "позитив". Наряду с Валерием Сюткиным положительные эмоции господина Хиля в 1990-х транслировал в будущее Богдан Титомир. Он записал песню "У леса на опушке жила зима в избушке (Потолок ледяной, дверь скрипучая)" ни много ни мало в стиле джангл — легла как родная. Впрочем, сам Эдуард Хиль даже опережал молодых коллег, реанимируя собственные шлягеры при содействии сына и в сопровождении группы "Препинаки".
Ситуация с глобальным успехом Мистера Трололо поставила 75-летнего мастера перед выбором: наслаждаться поздним мировым триумфом, снимая в меру сил причитающиеся дивиденды, или же поддаться на уговоры мировой общественности и отправиться в мировое турне. Как минимум ему вполне по силам еще раз обратиться к проверенным шлягерам и передать их совсем молодому поколению.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Луна":

Съезд не сошелся // Московские кинематографисты не собрали кворум
2010-04-23 06:32 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Доме кино вчера состоялось собрание московского отделения Союза кинематографистов с целью выдвижения делегатов на съезд 28 апреля в Белых Столбах. Однако кворум не был собран, и съезд в назначенный день не состоится.
В московской организации состоит 3612 человек, и для кворума было бы необходимо присутствие на собрании как минимум 1807 человек. После подсчета выданных мандатов стало ясно, что явилось всего 1610 человек, а фактически и того меньше, и собрание нельзя считать легитимным.
В ожидании подсчета мандатов Сергей Лазарук, руководитель департамента государственной поддержки кинематографии Минкульта РФ, решил ознакомить присутствующих с некоторыми положениями нового устава, в подготовке которого он принимал активное участие. Так, например, он заявил, что в соответствии с возможным новым уставом руководители всех уровней в СК будут иметь возможность переизбираться раз в четыре года и не более двух сроков подряд.
Это собрание было заранее решено считать "михалковским", но, к удивлению собравшихся членов союза и журналистов, сам Михалков появился только за 10 минут до окончания, чтобы произнести речь о злостных неплательщиках взносов, из-за которых, очевидно, не удалось собрать кворум. В зале помимо соратников Никиты Михалкова, таких как Николай Бурляев и Владимир Хотиненко, были и его противники. Среди красных кресел, весело приветствуя знакомых, гулял Виктор Матизен, который пришел на собрание в галстуке с изображением стодолларовой купюры. Его появление не прошло незамеченным. Надо отметить, несмотря на то, что за несколько дней до собрания Матизен заявлял о том, что первым делом, придя в Дом кино, подаст протест против своего исключения из союза, он этого так и не сделал.
Растерянность ведущих собрание Евгения Герасимова и Сергея Лазарука вызвали вопросы, заданные Марленом Хуциевым. Режиссер Хуциев был избран председателем на съезде Союза кинематографистов, состоявшемся 19 декабря 2008 года, но признанным судом в сентябре 2009 года "нелeгитимным". Хуциев поинтересовался, почему внеочередной съезд должен проходить именно в Белых Столбах, и предложил собраться в Доме кино. Он также спросил у президиума, почему будущий съезд называется восьмым, если был еще внеочередной съезд, созванный Михалковым в марте 2009 года в Гостином дворе.
Именно этот съезд, на котором Михалков был восстановлен в правах, был признан судом состоявшимся. Восьмого апреля члены СК, не согласные с переизбранием Михалкова, подписались под письмом, в котором объявляется о создании нового объединения кинематографистов, альтернативного старому союзу (cм. "Ъ" от 19 апреля). Марлена Хуциева среди них не было. В комментарии "Интерфаксу" он сказал: "Я не собираюсь уходить из союза ни в коем случае. Я всегда против раскола. Почему они не дождались съезда? Они лишили себя возможности выступить здесь".
Новое собрание членов московского отделения Союза кинематографистов назначено на 27 мая, и Никита Михалков призвал всех собравшихся явиться на него хотя бы тем же составом, что и 22 апреля.
Мария Семендяева
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Дива из клана сопрано // Григорий Дурново о концерте Кири Те Канавы в ММДМ
2010-04-23 07:00 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Ореол загадочности, окружающий личность этой певицы, вероятно, сопутствует ей с раннего детства. Ее настоящее имя — Клер Мэри Тереза Розтрон, новые имя и фамилию дали будущей певице приемные родители, к которым она попала в пятилетнем возрасте. Она родилась в Новой Зеландии, на острове Северный, ее предками были европейцы и представители местной полинезийской народности маори (клан Нгати Пороу), но маори был и ее приемный отец. Связь с этими своими корнями певица не разрывала, в 1999 году она даже записала диск песен маори.
До середины 1960-х годов Кири Те Канава выступала в новозеландских клубах, исполняя популярный репертуар (пению она научилась у монахини в католическом женском колледже в Окленде сестры Мэри Лео, три воспитанницы которой стали известными оперными сопрано). Однако в 1965 году она выиграла конкурс, спев арию Тоски, и получила возможность учиться оперному пению в Лондоне.
В манере певицы теплота и мягкость, отмечаемые всеми, сочетаются с какой-то спокойной величественностью. Недаром некоторые из ее ролей — царственные, аристократические особы: Графиня в "Свадьбе Фигаро" (одна из самых известных ее партий), Дидона в "Дидоне и Энее", Анна Болейн в одноименной опере Доницетти или царевич Идамант в моцартовском "Идоменее". Впрочем, аристократами список ее ролей, разумеется, не исчерпывается, она блистала в роли Мими в "Богеме", Марии в "Вестсайдской истории", Арабеллы в одноименной опере Рихарда Штрауса, Микаэлы в "Кармен".
Кири Те Канава — одна из наиболее демократичных певиц по части репертуара. Это, видимо, объясняется ее прошлым ремеслом клубной певицы. В ее дискографии есть не только сборник рождественских песен (это для знаменитой певицы своего рода дань традиции оперного шоу-бизнеса), но и народные песни, а также большое количество произведений, входящих в сокровищницу американской популярной музыки. Одним из ярких дисков с ее участием стал "Kiri Sidetracks: The Jazz Album", где певице, исполняющей "Honeysuckle Rose", "Autumn Leaves" и "Polka Dots and Moonbeams", аккомпанируют выдающийся джазовый контрабасист Рэй Браун и дирижер Андре Превин на рояле. Возможно, одна из самых неожиданных записей певицы — диск "Kiri Sings Karl", на котором она поет помпезные произведения аргентинца Карлоса Густавиано и сложные, не похожие ни на что и на все одновременно сочинения Карла Дженкинса, автора аранжировок ко всем трекам альбома. Наконец, именно ей принадлежит партия сопрано в Ливерпульской оратории, одним из авторов которой был Пол Маккартни.
В августе прошлого года газета The Daily Telegraph сообщила, что певица прекращает выступления, поскольку концертный график ее изматывает, и последний раз она выйдет на сцену в апреле 2010 года в Кельнской опере, где споет Маршальшу. Однако Те Канава вскоре опровергла эти слухи: пока она не собирается на пенсию, хотя слухи об этом ходят вот уже 12 лет. Следует отметить, что певице хватает работы и помимо собственно пения: она руководит фондом, помогающим молодым новозеландским певцам, и занимается благотворительностью.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Аргентина":

Непереводящиеся картинки // Лиза Биргер о фестивале "КомМиссия"
2010-04-23 07:27 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В какой уже раз проходит фестиваль "КомМиссия"? Интернет подсказывает, что в девятый. С 2002 года, когда отдельные любители тогда еще совсем маргинального жанра впервые собрались в зверевском ЦСИ, прошло сравнительно много времени. Достаточно, чтобы чем-то обрасти. Не только преданными посетителями и новыми художниками, которых фестиваль так старательно воспитывает, но и книгами, например. Чем же еще, как не книгами.
И тем не менее комиксов в книжках по-прежнему выходит обидно мало. И даже получается, что огромный фестиваль, один из пяти крупнейших в мире, вынужден подстраиваться под них, а не наоборот. В прошлом году такими книгами-событиями стали "Хранители" Алана Мура и "Че", графическая биография Че Гевары, написанная и нарисованная в Аргентине в 1968 году. Самым заметным комиксом прошедшего года стали не выходившие на бумаге приключения Человека Грызлова. Еще был замечательно нарисованный, но в остальном довольно бессмысленный стирпайковский "Обитаемый остров". И вот буквально к фестивалю подоспели две совершенно выдающиеся книги — первая часть трехтомника Леонида Козлова "Холмс. Графические новеллы", где отрисовано каждое похождение Шерлока Холмса, и легендарный комикс "Малыш Немо в Сонной стране", созданный в 1911 году американским художником Винзором Маккеем. Невероятных размеров и как-то сногсшибательно изданная книга наверняка окажется больше тех малышей, которым ее полагается читать. Однако на этом список достижений заканчивается. И начинается манга. Тех, кто не любит или не замечает мангу, вряд ли можно считать настоящими поклонниками комиксов. Манга была и остается одним из самых популярных видов комикса во всем мире. Рост интереса к этому жанру в России, где мангу исправно издают, покупают, читают и, главное, рисуют, организаторы "КомМиссии" связывают со своим фестивалем. "Не исключено,— заявляют они,— что причиной подъема стал приезд в 2007 году на фестиваль известного японского художника Рейнджи Мурата". Так что неудивительно, что на фестивале этого года акцент тоже будет сделан на манге.
На фестивале обещают выставку к столетию корейской манги, День манги и множество мастер-классов. Один из них проведет автор манги про пионеров Великой Отечественной "Первый отряд", аниме по которой за этот год не посмотрел только ленивый. Один из мастер-классов проведет Лидия Бабинцева, преподающая мангу в Японском доме. Будут отдельные выставки российских мангак, то есть художников манги. Остальное как всегда: множество мастер-классов, выставки польских, турецких, чилийских комиксов, выставки фестивалей-гостей из Италии, Испании, Германии и Финляндии, детские программы. Не меняется и главное: как и раньше, это прежде всего фестиваль для тех, кто комиксы рисует, а не просто так мимо проходил. Или хотя бы собирается рисовать. И да, таких все больше и больше. Может, когда-нибудь количество новых художников выплеснется в бум печатного комикса — организаторам фестиваля, наверное, только об этом и остается мечтать.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Аргентина":

Последние новости по теме "Финляндия":

Французский бильярд // Роман Должанский о спектакле парижского Theatre de la Ville "Казимир и Каролина" в Театре имени Вахтангова
2010-04-23 07:54 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Театральную программу года Франции в России продолжает спектакль парижского Theatre de la Ville (то есть Городского театра) "Казимир и Каролина". Имя режиссера Эмманюэля Демарси-Мота нашим зрителям ничего не говорит, но знать его нужно хотя бы потому, что этот человек с недавних пор возглавляет Theatre de la Ville, один из главных парижских театров (до того он семь лет руководил Театром Реймса, а кроме того, он лауреат нескольких театральных премий, одна из которых называется по-французски велеречиво — "Наслаждение театром"). Впрочем, и имя австрийца Эдена фон Хорвата, автора пьесы "Казимир и Каролина", подавляющему большинству зрителей ничего не говорит. Между тем он оказал очень серьезное влияние на развитие европейской драматургии прошлого века.
Уроженец Будапешта фон Хорват жил во многих европейских городах — он был из семьи дипломата. Дебютировал как драматург в 1920 году. После прихода нацистов к власти, будучи евреем, переехал в Вену, а когда Австрию присоединили к Третьему рейху, бежал в свободный Париж. Книги фон Хорвата жгли в фашистской Германии на площадях, он был внесен в списки запрещенных писателей. Фон Хорвату не было и сорока, когда он погиб в результате нелепой случайности: во время грозы ему упала на голову ветка каштана. И только спустя полвека после смерти прах фон Хорвата был перенесен в Вену.
Сегодня "Казимир и Каролина" — одна из самых репертуарных пьес в Европе, особенно в Германии. В последние годы ее актуальность только возросла: действие происходит во время экономического кризиса 1930-х годов в Мюнхене. Пьесу можно считать политической, хотя фон Хорват вроде бы показывает частную историю любви заглавных героев. На самом деле, конечно, пьеса о том, как общество уничтожает частную жизнь человека: жизнь героев незавидна, у них нет будущего, а их мечты рушатся из-за безработицы и общего социально-политического краха. Зритель словно присутствует при постепенной утрате всех ценностей и видит, как за относительно короткое время маленький человек становится чудовищем.
В "Казимире и Каролине" представлен широкий набор социальных типов: простые рабочие, девушки легкого поведения, мелкие аферисты и т. д. Текст стремительный, реплики короткие и жесткие. Действие происходит во время традиционного Октоберфеста в столице Баварии, так что режиссер вовсю использует ярмарочный дух этого мероприятия. Спектакль густо замешен на ощущении праздничного балагана, в котором все крутится, вертится, мелькает и ни на минуту не останавливается. У всеобщего воодушевления, конечно, есть драматическая изнанка — потерянность и отчаяние людей. Видевшие спектакль Эмманюэля Демарси-Мота утверждают, что придуманная им многофигурная композиция (19 актеров в течение всего действия не покидают сцену) по-настоящему впечатляет и что спектакль похож на стремительную партию в бильярд.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Безработица":

Последние новости по теме "Австрия":

"Кристис" открывает "Русские торги", завершая неделю аукционов
2010-04-23 08:22 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
НЬЮ-ЙОРК, 23 апр - РИА Новости, Лариса Саенко. Торговый дом "Кристис" в пятницу открывает "Русские торги", завершая нью-йоркскую неделю аукционов, посвященных искусству российских мастеров, сообщает корреспондент РИА Новости.
Среди самых значимых лотов этого торгового дома - огромная фарфоровая ваза с портретами прусских королей Фредерика Вильяма III и Фредерика Вильяма IV работы знаменитого придворного живописца Франца Крюгера, обласканного при дворе Николая I.
"Фредерик Вильям III, внесший весомый вклад в разгром Наполеоновской армии, был отцом супруги российского самодержца Николая I - Александры Федоровны, урожденной принцессы прусской Шарлотт", - сказал в интервью РИА Новости один из главных организаторов аукциона Марк Морк.
Ваза была создана на императорской фарфоровой фабрике в Санкт-Петербурге в 1843 году. Известный портрет Крюгера, написанный для военной галереи Зимнего дворца, на фарфор переносил художник императорской фабрики Александр Нестеров.
Две фарфоровые вазы этого же периода с портретами кисти любимого живописца Николая I хранятся в Эрмитаже. Выставленный лот оценивается в 700-900 тысяч долларов.
Представитель торгового дома также обратил внимание на украшенное геральдической символикой серебряное блюдо, эстимейт которого составляет 400-600 тысяч долларов.
"Это очень интересный экспонат, который был преподнесен дворянским собранием Смоленска императорской чете - Александру III, также носившему титул князя Смоленского, и его супруге Марии Федоровне. Как предполагается, дар был преподнесен по случаю коронации монаршей четы", - сказал Морк.
Эксперты предполагают, что на этом серебряном блюде делегация Смоленска преподнесла монархам хлеб-соль по древней народной традиции. Историческая реликвия была обнаружена и приобретена на антикварном рынке во Франции в 1930 году. Выставляется из частной коллекции.
Из художественных работ топ-лотом назван портрет "салонного" русского романтика Константина Маковского "После прогулки", оцененный в сумму до 600 тысяч долларов.
Из ныне здравствующих художников торговый дом выставляет три работы Эрнста Неизвестного, который в апреле отметил 85-летие, - это два его холста и скульптура "Новая статуя свободы".
"Кристис" также предложит ряд картин Давида Бурлюка, Александра Яковлева, Сергея Судейкина, Сергея Иванова и Павла Челищева. Цены на многие работы "отца" мистического сюрреализма подскочили днем ранее на торгах "Сотбис" в пять раз против ожидания и приблизились к рубежу в миллион долларов.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Последние новости по теме "Франция":

Эдуард Хиль: пусть "Диснейленд" крутит песню из России
2010-04-23 08:49 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Почему же, я выступаю и в клубах, и на корпоративных вечеринках. Мне нравится, что во время таких выступлений люди могут, сидя за столиком, попросить меня что-то спеть. Выпьет кружку пива: "Спойте, пожалуйста, "Потолок ледяной"". Или "Моряк вразвалочку...". Вот недавно у меня был подобный концерт в Санкт-Петербурге. Люди собрались в диапазоне от 50 до 70 лет.
Какое же это оскорбление? Разве что если человек не умный. Или всю жизнь пел в оперном театре. Он составил программу, а ему говорят: "Спой арию Ленского". А он, к примеру, баритон. Или бас. А здесь, если я вспомню песню, то я ее с удовольствием спою. Я никогда не позволяю себе говорить: "Публика лажовая". Когда кто-то так говорит, я спрашиваю: "Это был твой сольный концерт?" Если это твой сольный концерт, значит это твоя лажа была.
Песен у меня много. Я беру обычно несколько десятков своих кассет или четыре-пять дисков по 20 вещей. Да, я использую минусовую фонограмму.
(Смеется.) Какой — белый, черный? Знаете, почему композитор Василий Павлович Соловьев-Седой любил играть на рояле? Потому что в его зеркальной поверхности очень хорошо отражались карты противника...
Пианиста я с собой не беру, да он и не нужен в таких ситуациях. Там же обычно разговаривают, шутят, анекдоты рассказывают. Можно, конечно, и концерт с пианистом сделать, но это же надо репетировать. К тому же мой пианист, с которым я работал еще с консерваторских времен, сейчас в Португалии, он там преподает. А полноценный концерт с восемью аккомпаниаторами, гримером и ведущим элементарно не потянет клуб.
А как я могу ее адаптировать? Я же не могу петь, как Богдан Титомир или Филипп Киркоров. У меня определенный репертуар — песни очень хороших композиторов. Я хочу показать зрителям, что кроме того, что им навязывают каналы, есть, и такая музыка.
Нет, внутренне не изменилась. Просто дома больше хлопот для родственников. Мой внук прибежал ко мне: "Дедушка, дедушка, смотри, пять миллионов просмотров в Америке!" А я ему говорю: "Эдик, сядь, успокойся. Включи-ка свой интернет". Он включил. А там — один с собакой поет эту песню, другой — японец... Я говорю: "А теперь нажми на кнопку. Р-раз — и ничего нет! Видишь? Ничего нет. Ничего не происходит".
Сын Дима мне показывает телеграммы из Испании, из Америки. "Диснейленд" мне пишет. Ну, я говорю, пусть "Диснейленд" возьмет песню. А он мне: "Папа, это такие бабки!" Ну какие бабки? Пусть "Диснейленд" крутит песню из России у себя на экранах, этого уже достаточно будет.
Только пусть позвонят Мише Островскому, сыну Аркадия, которому принадлежат права. Тут я "за". И ритм пусть новый сделают, если хотят.
Интервью взял Борис Барабанов
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Филипп Киркоров":

Последние новости по теме "Концерты":

Вечная сценность // Юрий Яроцкий о концерте Madness в "Б1 Maximum"
2010-04-23 09:16 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Лондонский ансамбль Madness оказал сильнейшее влияние на московский и ленинградский рок 1980-х. 99% ска-мотивов, которые в нем прослеживаются, идут от Madness. Песни этой группы знают все, кто начал интересоваться музыкой хотя бы лет десять назад, с более молодой аудиторией все сложнее.
Сказать при этом, что Madness в России ждали с тем же воодушевлением, с каким мечтают о приезде Тома Уэйтса, Леонарда Коэна или Моррисси, ни в коем случае нельзя. В этой связи прошлогоднее решение поставить Madness хедлайнером на "Пикнике "Афиши"" выглядело неочевидным, музыканты все-таки формально из дня вчерашнего, и на смотре достижений современности им, как казалось, не место.
Но казалось так лишь до зычного крика: "Hey you, don`t watch that. Watch this! This is the heavy heavy monster sound. The nuttiest sound around!" — с которого начинается песня "One Step Beyond", уже 30 лет традиционная первая песня на концертах Madness. Ровно в этот момент стало понятно, что немодность Madness примерно такого же рода, как немодность Пола Маккартни, которого с песнями 40-летней давности можно легко включать в лайнап любого фестиваля (разве что не сугубо электронного). Такие песни хоть и старые, но такие знакомые и любимые, что слушать их можно всегда и в любой обстановке.
В родной для группы Англии ежегодные летние концерты — давняя традиция, и постоянную многотысячную толпу Madness собирают без проблем, хотя плейлист и почти не меняется из года в год. Там, конечно, есть особые причины для этого, слишком уж хорошо в свое время Madness описали в своих песнях жизнь небогатых британских спальных районов, да к тому же и жизнь в этих районах несильно изменилась.
Можно предположить, что в России у Madness получится другая, вполне типичная история: первый приезд вызывает интерес более или менее всей потенциальной аудитории, а на все последующие приходят уже только самые преданные поклонники, ради которых все эти гастроли и затеваются. Концерт в "Б1 Maximum" это предположение проверит. Если оно окажется верным, то концерты в России станут для группы абсолютной необходимостью. Примерно такой же, как, собственно, и необходимость вообще давать концерты, даже несмотря на то, что люди они уже немолодые, друг другу изрядно надоевшие, но не потерявшие чувства юмора и сознающие свои обязательства перед слушателями.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Radio Чача "Live Slow, Die Old" ("Союз")
2010-04-23 09:43 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Группа "Наив" давно прописалась на "Нашем радио", успела забронзоветь и перейти в качество равномерно распределенного в динамиках шума. Самое время совершить резкий поворот. Лидер "Наива" Александр Иванов по прозвищу Чача намекал именно на него, создавая сайд-проект "Radio Чача". Проложив между треками дебютного альбома радиошумы в духе альбома "Аквариума" "Радио "Африка"" и сфотографировавшись для обложки в образе лысого старца с седой бородой, господин Иванов как будто бы примерил на себя образ БГ и взрослую философскую рок-музыку в целом. Однако на деле Чача в первую очередь освежил собственную производственную среду. С новыми музыкантами ему играть комфортнее. Но саунд радикальных изменений не претерпел. Звучит все тот же поп-панк, вызывающий ассоциации скорее с серфингом, нежели с вонючими подворотнями.
Если новая реальность Чачи — это радио, то, вероятно, какое-то близкое "Эху Москвы". В "Плакатах" он подробно отвечает на вопрос "Почем в стране сегодня бунт?", в песне "Прокурор — медведь (Закон — тайга)" поет про "углеводородную тандемократию", в произведении "Вася-2" рисует портрет "хозяина нефти и газа, лесов, полей и рек" с депутатским удостоверением. То есть это социальный рок вполне в духе Михаила Борзыкина из "Телевизора", только гораздо бодрее в силу особенностей избранного господином Чачей музыкального жанра. К тому же свои революционно-сатирические зарисовки он все же разбавляет вполне бытовыми и лирическими наблюдениями. Истории про отношения не разочаровывают, а песня "Вон из дома" и вовсе готовый хит. Есть также истории про музыкантскую жизнь — "Элвис Пресли (наших дней)" и "Влюбленный металлист". Последняя просто обязана войти в обиход благодаря ударной фразе "Без тебя я как "Ария" без Кипелова". Ироничный взгляд на быт поклонников HMR сменяется полусерьезным гимном панкам-ровесникам: "Давно пора мне повзрослеть, давным-давно уже пора остепениться. / Я продолжаю продолжать курить, бухать, ногой болтать и веселиться".
Александру Иванову 41 год. Сам факт того, что он "продолжает продолжать" и до сих пор не разделил печальную судьбу большинства матерых панк-рокеров, уже достоин уважения. И про то, что панк по идее музыка протеста, он тоже не забыл. Но новый проект обещал все же гораздо больше, чем пока что сказано. Лучшие эфиры "Radio Чача" еще впереди.
Оригинальная статья

Деревянная человечность // Валентин Дьяконов о выставке Стефана Балкенхола в галерее Гари Татинцяна
2010-04-23 10:11 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Уроженец маленького немецкого городка Фритцлар Стефан Балкенхол принадлежит к числу художников, без которых не обходится ни одна ярмарка современного искусства. На какое торжище в Европе ни приедешь, обязательно найдешь хоть одну галерею, которая предлагает простенькие на вид деревянные скульптуры и портреты обычных людей, эдаких чичиковых — ни слишком толстых, ни слишком тонких, ни молодых, ни старых. Человечки покрашены в скромные цвета, их лица и фигуры мешковаты, поверхность скульптур обработана грубо, так, что индивидуальные черты почти теряются. Невероятный успех этих трогательных вещиц объясняется их простотой, точно найденной интонацией, при определении которой не обойтись без слова "гуманизм".
К человечности Балкенхол пришел постепенно. Он учился в Гамбургской школе изящных искусств. В 1970-е это заведение считалось главным форпостом умозрительного искусства на территории Западной Германии, преподавали там сплошь концептуалисты и минималисты. Утомившись чистым и умным искусством, Балкенхол сделал в 1983 году свои первые работы из дерева — два обнаженных торса мужчины и женщины. С тех пор человек — его главная тема, хотя иногда он обращается и к анималистике, и к архитектуре, и к композициям, которые можно отнести к области дизайна интерьеров.
В работах Балкенхола находят реминисценции и из греческой архаики (хотя это сравнение лучше оставить для Энтони Гормли), и из проторенессанса (исследователи пишут о почти буквальных совпадениях с фигурами флорентийского живописца Нери ди Биччи). Обычно такие параллели выглядят натянуто, но в этом случае в них есть доля истины. Его фигурки можно представить себе в качестве участников некой церемониальной композиции, схожей с теми, что так любили придворные итальянцы Нери ди Биччи или Доменико Венециано. Балкенхол, естественно, изображает современные ритуалы рабочего места, идеального дома, глобального капитализма, наконец.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Германия":

Пропорции легкости // Марина Прохорова о коллекции Chanel "весна-лето 2010"
2010-04-23 10:38 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Посвященная французской провинции коллекция Chanel не рассчитана на прогулки по полям и садам. Но сельская стилистика делает одежду этого сезона легкой и милой.
Карл Лагерфельд часто кардинально модифицирует наследие основательницы дома Chanel. Но тем не менее относится к нему с огромным уважением. Главные идеи Габриэль Шанель, все приметы придуманного ею за долгую творческую жизнь стиля в лагерфельдовских коллекциях марки всегда можно прочитать. Маленькие черные платья и маленькие твидовые костюмы, бахрома, рюши и канты. Очень характерные цветовые сочетания — черно-белое и черно-кремовое с розовой отделкой. И конечно, камелии, жемчуга и цепи. Все эти узнаваемые элементы стиля всегда видны издалека.
Но, разумеется, Chanel меняется. Сезонные изменения этой марки не слишком следуют последним трендам, поскольку для марки важнее стиль. В этом сезоне классические шанелевские костюмы имеют вытянутые пропорции, а отделка у них подчеркнуто легкая, более лаконичная, нежели в канонических образцах. Маленькие черные платья отделаны густыми рюшами, и эти рюши чуть изменяют силуэт, выделяя и зрительно расширяя то рукава платья, то его подол. Черно-белые вещи сконструированы так, что даже мини-платья вызывают ассоциации с чопорными нарядами, в которых провинциальные дамы прошлых веков ходили на воскресную службу.
Очень хороши и исключительны по пропорциям платья и костюмы с жесткими расклешенными мини-юбками. Твердый определенный силуэт в сочетании с классическими для марки рыхлыми по фактуре пестрыми тканями и дробной отделкой создают очень удачный и современный баланс. Вещи получились одновременно энергичные, нежные, драматичные и радостные.
Оригинальная статья

Праздничная практичность // Марина Прохорова о коллекции Louis Vuitton "весна-лето 2010"
2010-04-23 11:00 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Марк Джейкобс в этом сезоне предлагает новый принцип формирования небольшого городского гардероба.
Дом Louis Vuitton стал знаменитым благодаря чемоданам и багажным сумкам, так что неудивительно, что нынешняя коллекция придумана как раз для много путешествующих. На этот раз имеются в виду переезды из города в город, а не экстремальный туризм или пляжный отдых. Но заявленная практичность гардероба Louis Vuitton в этом сезоне выглядит непривычно несдержанной. Главное в этом гардеробе — эклектичная пестрота вещей и принципиальное соединение вроде бы несоединимых в одном наряде деталей.
То есть базовые вещи в таком гардеробе, безусловно, присутствуют, и они удобны. Особенно это внимание к удобству чувствуется по коллекции обуви: в ней преобладают устойчивые сабо на деревянной подметке, босоножки на пробковых танкетках. А нарядные шпильки — только входящей вновь в моду наиболее практичной средней высоты, так что в них удобно не только танцевать, но и гулять по ночному городу от одного клуба до другого.
Но одежда не выглядит как привычный casual. Это гардероб сезонный — модный, молодой и жизнерадостный по настроению и очень кокетливый. Яркие топы простой формы, укороченные свободные брючки, френчи и ветровки. А к ним — кокетливые платья с бантами, пестрые корсажи, короткие пышные юбки и сарафаны. Все можно смешивать как придется, не обращая особого внимания на совместимость не только стилей, но и принтов. Про выдержанную цветовую гамму и говорить нечего. Летние путешествия — это нескончаемый праздник, и Louis Vuitton предлагает сделать этот праздник максимально ярким.
Оригинальная статья