Спасибо за рассказ о вашей соседке, ,друзей терять очень больно , с ими уходит и наша часть жизни. Чем старше мы становимся , тем сильнее понимаем , что все ухоят , но смириться трудно. Остаются  вещи , которые и напоминают нам , задерживаешь на них взгляд и человек опять возникает..сл своим характером, разговором и улыбкой..

Трогательная история, но память о хороших людях поддерживает нас в жизни...

Ой, понимаю, так как очень неравнодушна к ошкам несмотря на негативный опыт. У нас сейчас нет кошки, а очень хочется. Но не могу та как мы всё лето в разъездах, не хочу мучать животное, ей пришлось бы ездить с нами. У нас была кошка, жила с нами 11 лет и умерла у меня на руках. Ну чисто собака по повадкам. Ходила на прогулках, как на поводке рядом и никогда не убегала. Вернее убежала будучи котёнком зимой под вечер и заблудилась, чуть не погибла, мороз был за тридйцать. Добрые люди как-то узнали. что это наша и принесли кошечку обратно. С тех пор она от нас ни на шаг. Кошки - это большая радость в доме! 

Спасибо большое! Самой работа начинает нравиться после таких слов

Как легко,прозрчно  и свежо.
Метель, сверкнув,оставила неубранной постель, застывшую в зеленых ледяных  иголках.
Спасибо.

Что-то не выходит. Сюда добавлю))

Рисуем линию, видим линию

Чтобы продемонстрировать язык линии, давайте начнем с азбуки. На листе бумаги нарисуйте три линии: первую нанесите очень быстро, вторую медленнее, со средней скоростью, а третью настолько медленно, насколько возможно.

По свойствам линий можно определить быстроту или медлительность: свойства быстроты или медлительности являются неотъемлемыми свойствами линии. Если вы рассмотрите бок о бок свои три линии и мои, вы, возможно, сумеете различить шесть разных скоростей, поскольку наши с вами рисунки не дублируют друг друга. Скорость проявляется в текстуре линии, ее массивности, ее шероховатости или гладкости. Таким образом, рисунок запечатлевает само время — не так, как время понимается в Л-режиме, линейное и измеримое, но так как время запечатлевается на человеческом лице, например. Время становится запечатленным качеством, которое можно увидеть и постичь.

Теперь на том же листе бумаги нарисуйте новый набор очень быстрых линий. На этот раз попытайтесь в точности продублировать быстрые линии, перерисовывая их очень медленно. Вы заметите, что, как и на рис. 6.3, сколь бы аккуратно ни рисовались медленные линии, они никогда в точности не повторят быстрые линии, потому что линия точно передает — на языке линии — ту скорость, с какой она рисовалась.

Прежде чем начать, прочтите, пожалуйста, все указания.

1.  Разделите лист писчей бумаги на восемь равных ячеек, сложив лист пополам, потом опять пополам, затем в третий раз пополам, как показано слева.

2. Пронумеруйте каждую ячейку цифрами от 1 до 8, помещая номер в нижнем углу каждой ячейки.

3. Пометьте каждую ячейку,  следующими словами, которые «обозначают» (в смысле Л-режима) человеческие черты или эмоциональные состояния: 1) Гнев; 2) Радость; 3) Спокойствие (или Безмятежность); 4) Депрессия; 5) Энергичность (или Сила);

6) Женственность; 7) Болезнь; 8)________(Последнее

на ваш выбор — любая человеческая черта, качество, состояние или эмоция. Вот некоторые примеры, которые сразу приходят на ум: мужественность, одиночество, ревность, тревога, истерия, безнадежность, чувство вины, экстаз, любовь, ненависть, обожание, страх).

4.  Самое главное, постарайтесь выполнить это упражнение, не думая о том, что ваши рисунки «должны» выглядеть так или эдак. Здесь не может быть «правильных» или «неправильных», «хороших» или «плохих» рисунков. Каждый рисунок будет правильным, потому что он правилен для вас.

5. Рисуйте карандашом, а не ручкой. Каждый рисунок будет состоять из линий в каждой ячейке. Вы можете использовать для рисунка одну линию, много линий, можете всю ячейку покрыть линиями, если считаете это правильным. Вы можете наносить длинные штрихи или короткие, тонкие (острием карандаша) или широкие (боковой поверхностью стержня), нажимать на карандаш сильно или слабо. Если нужно, пользуйтесь резинкой. Короче, как вы пользуетесь карандашом — дело ваше.

6. В каждой ячейке — поочередно — нарисуйте то, что для вас олицетворяет записанное внизу слово. Ваши рисунки станут аналогиями ваших мыслей по поводу каждого понятия в том смысле, что сделают субъективное мышление объективным, придавая ему видимую форму.

Но есть одно строгое ограничение (и только одно): вы не должны рисовать никаких картинок или пользоваться какими-либо символами. Никаких дождевых капель, ни падающих звезд, ни сердечек, ни цветов, ни вопросительных знаков, ни молний, ни радуг, ни сжатых кулаков. Используйте только язык линии: быстрые линии, медленные линии, светлые, темные, гладкие, шероховатые, ломаные, плавные — какие вы считаете правильными для того, что пытаетесь выразить. Это выражение проступит сквозь штрихи на бумаги, через посредство параллельного визуального языка линии.

7. Работая со студентами, я обнаружила, что это упражнение лучше всего выполнять следующим образом:

«Ментальный образ, необходимый для отображения мысли, едва ли может быть полной, цветной и достоверной копией некоей видимой сцены».

Рудольф Арнхейм

«Визуальное мышление*, 1969

Прочтите в первом прямоугольнике слово «Гнев». Вспомните, когда вы последний раз были по-настоящему в гневе. Не используя слов, даже для наименования событий или причин, вызвавших у вас гнев, прочувствуйте внутри себя, что такое гнев. Вообразите, что вы опять гневаетесь, что гнев так и напирает изнутри, проникая в вашу руку, потом в кисть руки, в палец и выходит наружу через острие карандаша, чтобы самому запечатлеть себя в линиях, которые эквивалентны вашему чувству, — линии, которые выглядят как переживаемое чувство. Линии не обязательно наносить все сразу, их можно подправлять, изменять, стирать, если нужно, чтобы достичь того образа эмоции, который казался бы соответствующим самой эмоции, как она ощущается вами.

8. Выполнять рисунки вы можете так долго, как пожелаете. Постарайтесь не подвергать свои рисунки внутренней цензуре; они предназначены только для вас, и их нет необходимости кому-либо показывать. Вы просто пытаетесь сделать так, чтобы линии проявили — сделали очевидными — ваши личные внутренние чувства. Ваша цель — создать визуальные образы, которые аналогичны вашим чувствам, т. е. олицетворяют их.

Еще раз подчеркну, что в этих аналоговых рисунках не может идти речь о правильности или неправильности. Каждый образ, который вы создаете, будет правильным, потому что он правилен для вас. Каждый образ будет исключительно вашим, уникальным, поскольку никто другой во всем мире не может в точности воспроизвести визуальное проявление вашего разума, ваших мыслей и эмоций.

Поймите, что вам не нужно знать, какими будут эти линии, прежде чем вы нарисуете их. Более того, в некотором смысле, вы и не можете знать заранее, как они будут выглядеть. Эти линии откроются вам, когда вы нарисуете их. Только тогда вы узнаете, как они выглядят. Поэтому не пытайтесь заранее визуализировать, каким будет завершенный рисунок. Предоставьте рисунку проявляться самостоятельно — самому сказать то, что он должен сказать.

Правильно, компонуйте так, как Вам нравится. не цепляйтесь за композицию на фотографии.

"Две лучшие силовые точки – верхняя и нижняя правые". А знаете, в этом что-то есть. Сейчас загнала это фото в редактор рисунков и отобразила. В отображенном варианте он мне понравился больше, т.к. упор сделался на свет. А в натуральном виде мой глаз все время цепляется за эту синюю лампу. Меня это несколько сбивает.

Очень полезная статья, спасибо, Таня. Замечательно, что Вы начали с рисунка. Это всегда даёт преимущество при работе над композицией. Все неточности остаются в рисунке, А ещё лучше сделать два-три рисунка,  увидеть по разному один и тот же объекты или объекты. Рисунки могут быть лёгкими, эскизногохарактера, без излишкних подробностей и проработок.

перезагрузка необходима,потому что это изменение реестра

    Я не перезагрузилась. Сейчас исправлюсь.

Если я правильно поняла, в пункты меню создать мне добавить нечего. При двойном клике на любой пункт в папке RESTORE  появляется табличка: "Разделы и значения успешно внесены в реестр".  А в меню "Создать" все равно - пусто.

Ответ на комментарийGreta*

Да мы тоже на рабочем столе ничего не держим. Это всё в один вечер делаем. Она подготовилась, эти несколько документов на рабочем столе около 8-9 скидываю в папку созданную здесь же, затем ей на Флэшку и всё в корзину удаляю.

Школу переписываю на другой диск. Осталось 30 минут загрузки. Этот диск мне Лондон привозил. Видно не тот.

Я никогда не держу файлы на "Рабочем столе", только ярлыки к файлам. Во-первых, "Рабочий стол" это диск С и при падении системы эти документы можно потерять. Ну, опытный пользователь конечно сможет их восстановить, но это лишняя головная боль. Ну, и потом есть мнения, что лишний груз на "Рабочем столе" тормозит работу компьютера.

Ответ на комментарийGreta*

Тоже ежедневно пользуюсь созданием папки на рабочем столе. Наташа на рабочем столе сохраняет свои заготовки на следующий день для занятий в школе по географии и биологии. Затем я создаю на рабочем столе папку и в неё перемещаю все заготовки и сразу скидываю эту папку ей на Флэшку.

Вот ЭТИМ пробуйте.

А мне очень понятна и очень понравилась невыбрасывания заготовок.

У меня тоже много-много работ для показа, они и не ученические, и ценности как собственно работы не представляют: тема, композиция - учебные, исполнение наспех, а выбрасывать все равно жаль. Причем эти заготовки вообще никакие в качестве даже этюдов, иногда это просто фон, или, скажем пятно на подготовительном рисунке, а дальше незакончено.

Я даже под нежелание выбрасывать подвела теоретическую базу :)

По моему построению, для создания любой вещи - вещи искусства, имеется в виду, - нужны какие-то исходные точки, заготовки, причины, толчки, зрительные впечатления и композиции, одним словом пусть они называются исходниками. Для картины Сурикова "Боярыня Морозова" это была ворона на снегу. Для скульптора-резчика по дроеву - корень какой-нибудь, похожий на человека. Для акварелиста или абстракциониста может быть расплывшееся пятно на бумаге. Для подготовленного ученика это может оказаться недокрашенная чужая работа, почему бы нет? Ведь до того, как он взял ее в работу, она не была завершенной ценностью, а потом, после его дорисовки, будет. А чем, в принципе, закрашенный абстрактный фон или подмалевок натюрморта отличается от корня-загогулины, похожего на человека?

То есть исходники могут быть более или менее проработанными и богатыми. главное - что они должны быть незаконченными. И, по-моему, совершенно непринципиально, дорабатывает ее автор или другой художник.

Это тот же дизайн: начинает один, а продолжает из имеющихся кирпичиков другой. Дизайнеру это ой как понятно.

Одним словом, по-моему, это очень правильно - использовать эти заготовки именно как заготовки. Это вообще огромная ценность, эти "мусорные" картинки.

И я предлагаю, ведь их много, заканчивать этот "мусор" до состояния самостоятельной ценности не только самой, но и отдавать их ученикам, формулируя при этом задание. Это должно быть страшно полезно и интересно.

Сама я пробовала это, только с детьми пока, но, по-моему, классно получается. И эффективно в смысле результата. То есть работы достаточно интересные выходят, поскольку исходник-то качественный и время на этот этап работы ученику тратить не надо. А надо только на то, что сформулировано в задаче урока.

Действительно очень полезная тема и очень своевременная. Спасибо, Люба!

Но я не могу согласиться с утверждением, что акварельные карандаши дешёвые. Я перепробовала всё, что только можно было и скажу с уверенностью, что дешёвые карандаши и покупать не стоит, настолько они бесполезны из-за своего плохого качества (мало пигмента и низкая растворяемость)

Хорошие же карандаши стоят очень дорого. Мой самый качественный набор австрийских карандашей фирмы CRETACOLOR стоил 170 еуро, в рублях это 7106 рублей  и то, я купила только часть оттенков, штук 48. такой же набор derwent стоит 80 еуро Но это действительно хорошие карандаши. faber castell на порядок хуже, российиские тоже не тянут на хорошие. Koh-i-nоor акварельные мне не встречались. так что не могу ничего сказать про их качество. Правда, карандашей хватает надолго,если использовать их как дополнительное средство для усиления выразительности. Отчественные акварельные краски самые дорогие в России стоят кажется 700 рублей, это меньше 20 еуро. Эти краски суперкачественные. И, кстати, даже дешёвые российсикие краски хорошего качества.

Так что я голосую, всё же, за краски. Тем более, что у карандашей очень ограниченные возможности. 

Поддерживаю полностью все советы Наташики.

Добавлю: палитру из пластика можно слегка обработать наждачкой, чтобы вода хорошо растекалась по поверхности. 

Здорово. Это да, это уже под себя.

А лист?

Я встречала разные варианты: от обтянутого планшета под отмывку до подложенной под лист фланели, чтобы не высыхал. Раньше мы прикрепляли к фанерному плоаншету кнопками, это было ужасно. Одно время я с детьми даже изоленту использовала, по углам. Сейчас есть, однако, канцелярские зажимы...

Открою вам страшную тайну: все художники в этом случае страшные неряхи. Очень многие акварелисты используют две, а то и несколько банок с водой.

В одной не очень большой баночке всегда должна быть абсолютно чистая вода, для вкапываний и разбрызгивания.

Во второй достаточно большой,  я промываю кисть и её можно менять по мере надобности.

Затем хорошо иметь систему небольших ёмкостей  для разведения растворов разного цвета и интенсивности. Это для лессировок. Можно использовать пластмассовые упаковки для яиц. Я использую промышленные прозрачные упаковки для шоколадных яиц типа Киндер-сюрприз. Они обычно имеют шесть углублений. Три вполне хватает, но иногда использую систему из шести, это когда мне надо много разных оттенков.  В них хорошо видна степень интенсивности раствора. 

Но начинающим и детям нет необходимости  иметь такое количество банок. Это уже технические изыски. Достаточно иметь одну достаточно большую банку, чтобы не бегать менять слишком уж часто. 

По поводу синтетической кисти у меня сложилось следющее мнение: она хороша в последней стадии работы для уточнения и доводки работы. Начинающие и дети, как правило, до этой стадии не доходят.

Синтетическая кисть даёт упругий мазок ограниченной по площади размером кисти. Это требует особой техники и очень большого опыта.

Беличья кисть делает щедрый и мягкий мазок, который более типичен для акварельной техники.  Я тоже рекомендую начинающим работать мягкой кистью, чтобы освоить основной акварельный мазок. Дорогая кисть имеет особую конструкцию: она набирает много воды, но при этом кончик собирается очень тонко, и это даёт возможность проводить длинные тонкие линии и широкие сочные. Дешёвая кисть набирает много воды, но растопыривается и тонкой линии ею не проведёшь.  

Вставлю свои 5 копеек в тему:

1. Начинающим лучше работать сидя

2. Палитру лучше иметь пластиковую, но, она НЕ должна обладать такими "качествами" как:
  а) расползание воды по ней, то есть вода не должна расползаться как на жирной поверхности
  б) палитра не должна впитываться в себя краску
  в) очень важный момент,- надо иметь банку с чистой водой. Банка должна быть не менее 1 литра в объёме, воду желательно поддерживать постоянно чистой.

3. Для начинающих лучше сначала "Нева", не менее 12 цветов, чуть позже "Ленинград" 24 цвета.
  - кисти ТОЛЬКО ИЗ НАТУРАЛЬНОЙ ШЕРСТИ, КРУГЛЫЕ колонок или белка. Нужны минимум две кисти,- одна № 10 или 12, вторая лучше 24 или какую найдёте самую большую.
  - Существуют ещё и китайские кисти, там особо упругий волос, не помню зверька, но их надо уметь правильно выбрать. В последнее время к нам завозят очень много брака из Китая.
  - проверять можно взять кисть в рот и обильно смочив её слюной. Кисть должна иметь острый кончик.
  - Второе,- проверяется упругость кисти, и САМОЕ ГЛАВНОЕ
  - не "выпадает ли из ней шерсть". Если волосики вылезают,- кисть бракованная.

  - Так называемые нейлоновые кисти ОЧЕНЬ хороши для масла, гуаши. В акварели их НИ В КОЕМ СЛУЧАЕ НЕЛЬЗЯ ИСПОЛЬЗОВАТЬ, ОСОБЕННО НОВИЧКАМ. Опытные акварелисты,- на своё усмотрение. Иногда полезно, ради особых эффектов.

4. Руки моет кто как желает. Вытирать лучше полотенцем (тканевым). Самое главное другое,- надо тщательно вымыть палитру, и самое главное,- КИСТИ. Кисти надо мыть МЫЛОМ, то есть намыливается кисть, и тщательно смывается проточной водой. Если нет проточной, то в банке с водой.

5. Методического характера. Не зацикливайтесь только на традиционных техниках. Подробнее сказать не могу,- это отдельный разговор, и не очень короткий

О дешевизне. Опыт показывает, что дешевле всего обходятся ДОРОГИЕ, НО КАЧЕСТВЕННЫЕ МАТЕРИАЛЫ. Единственное, в чём можно уступить новичкам, чтобы реально сэкономить, так это в бумаге. Можно работать на не очень дорогой бумаге типа ватмана. Акварельную новичкам можно давать только после того, как они усвоили хотя бы основные навыки. НО... всё зависит от преподавателя и его умения вести учебный процесс.

Огромное спасибо, Ксения, я очень рада, что нашла Вас, Вы описали детально и с фото, теперь очень понятно, как это делается, удивительно красиво, хочу попробовать, успехов и всего доброго и светлого. Елена

Мы с учениками заливаем резерв в трубочку одноразовым шприцом - так удобнее  (видно количество резерва) и экономичнее(ничего не пропадает).Спасибо!

Очень интересная статья. Спасибо.

Мы живем в Канаде - страна похожа на взрослый Артек. Все национальности мира.

Живя в России (я бы сказала в Советском Союзе) мы хорошо и с пониманием относились ко всем нациям мира. Меня очень возмущали всевозможные акты проявления национализма по отношению к людям с другим вероисповеданием или другим цветом кожи.

Кто такие мусульмане - я прочувствовала только в Канаде. Многие мусульмане приезжают из России и бывших республик, те прожив приличное время в России - они успевают обрусеть (мне даже кажется, что в России опасно не обрусеть :) ). Попадая в Канаду -  с ними случается чудо! Они массово впадают в ислам. Тетки надевают хаджаб (многие из них русские), проводят свои мероприятия, праздники, покупают только халяль еду  и, конечно же, стараются селиться коммунами. В Канаде 2 вида общеобразовательной школы: публичная и католическая. Я не могу говорить за все провинции - в каждой провинции свои школьные требования. Когда наступило время для моих детей пойти в школу, я как истинная русская тетка - стала исследовать школы :) Так вот - в публичных школах много мусульман (в этом нет ничего плохого) и в связи с этим у девочек большие ограничения в физическом развитии. Например, одной девочке мусульманке папа не разрешил плавать и играть в баскетбол и чтобы этой девочке не было обидно все девочки в классе не посещают бассейн и спортзал! У них нет пасхи, хеллоувина, рождества - таких праздников нет у мусульманских детей. В самой Канаде запрещено публично размещать лозунги "Веселого Рождества" ,тк эта фраза ранит чувства людей других вероисповеданий и этот лозунг заменили на "Счастливые Праздники".

В целом канадцы очень дружелюбные и терпимые люди, но даже они озадачиваются таким поведением.

Я этого не понимаю. Люди ДОБРОВОЛЬНО приехали в страну с изначально другой культурой, другим менталитетом и категорически не хотят интегрироваться в новое общество + пытаются прогнуть государство под себя. Вы считаете это нормальным?